浅谈展示设计的体验设计
关于互动式体验在展示设计中的运用分析
关于互动式体验在展示设计中的运用分析展示设计是一种通过视觉、听觉、触觉等方式呈现展品的设计形式。
随着科技的发展和人们对体验式展示的需求不断增加，互动式体验已成为展示设计中不可或缺的一部分。
本文将从互动式体验在展示设计中的定义、运用形式、优势和局限等方面进行分析。
互动式体验是指通过某种技术手段，使观众有参与感和体验感的一种展示方式。
在展示设计中，互动式体验旨在提高观众的参与度和体验度，让观众更好地理解展品和展示背后的内容，使展示效果更加生动、吸引人。
1、数字化互动体验数字化互动体验是将现代科技融入展示设计中，通过数字设备打破展品与观众之间的距离，增强展品的趣味性和互动性。
例如，博物馆常常采用虚拟现实技术将观众带入一个更加真实的展示环境中。
数字化互动体验的优势在于，可以充分利用现代科技和智能设备来营造极具体验感的场景，进一步提高了展品的观赏度和学习效果。
2、生物互动体验生物互动体验是利用动物、植物等生物体与观众之间的互动关系来营造更生动、更有趣的展示氛围。
例如，植物秋千、小动物互动区等都是在展示设计中常见的生物互动体验元素。
这种形式的互动体验会让观众更加投入，在与生物的互动中也更容易学习和理解。
1、提高观众的参与度和体验度。
通过互动式体验，观众可以直接参与到展示中来，感受展品、了解展品，更容易让他们产生共鸣和体验感。
2、提高展示效果。
互动式体验可以增加展览的趣味性和互动性，使展品更加生动、有趣，从而提高展示效果。
3、丰富展示形式。
互动式体验可以让展示设计更多元化，同时也能够使得展品与观众的交互更加灵活。
4、增加观众的记忆深度。
通过互动式体验，观众不仅可以在当下体验到展品，还能在之后的回忆中对展品产生更加深刻的印象和记忆。
1、技术门槛较高。
互动式体验多依赖于高科技技术的运用，这对于一些没有技术实力或不太愿意进行技术投入的展示设计来说可能会有一定的局限性。
2、体验要求较高。
互动式体验需要对产品中的销售点和环境进行多方考虑，这可能会增加其实现的难度并增加成本。
基于情感体验的博物馆展示空间设计研究
基于情感体验的博物馆展示空间设计研究摘要：博物馆是传播传承人类精神文化的重要空间载体。
然而，传统的功能型、科技型博物馆展示空间已不能很好地适应现代游客的情感需求。
鉴于博物馆展示空间发展的不充分以及目前人们对情感空间的需要，文章基于实地调研法和案例资料收集法，分析国内外博物馆展示空间现阶段存在的问题，从情感体验的角度出发，结合博物馆展示空间的特殊性，从本能层次、行为层次、反思層次三个方面阐述博物馆设计与情感体验之间的联系，为博物馆展示空间的情感体验营造提供可参考的设计思想和方法。
0 引言在现代社会，大众带着学习与理解的诉求进入博物馆。
在这一环境中，学习与认知的过程是独一无二的，与日常的学习截然不同;策展人作为知识的传播者，不会像教师一样站在游览者的前面，而是隐身幕后;博物馆的展厅就像一本教材，游客在书中穿梭，观赏和体验展示空间中的展品。
随着人们对博物馆空间的要求越来越高，博物馆展示空间的设计不再局限于传统的静态、技术性范畴的展览，而是通过展品和历史记录传达其丰富的情感内涵，从而拉近参观者与展品之间的距离，引起观众的联想和思考。
同时设计师还应平衡好功能性与情感内涵之间的关系。
1 情感体验设计概述《心理学大辞典》中对情感的解释为“情感是人对客观事物是否满足自身需求的一种态度体验”。
可见，情感是人这一主体通过自身的情感和认知形成的对客观世界的感知和体验。
情感是一种主观反应，受外在社会条件、环境的影响。
体验这个词最初见于德文文献中，直到19世纪70年代，德国哲学家汉斯·格奥尔格·伽达默尔第一次把体验和经历分开，体验可以更好地说明人们对某种外在刺激产生的心理反应。
综上所述，情感源自体验，也是体验的产物。
情感体验是体验主体对体验客体感受情绪的不同程度的具体表现。
在《情感化设计》一书中，唐纳德·A .诺曼教授表示：“实用性和功能性固然很重要，但是如果没有欢乐、担忧、愤怒、恐惧和悲伤等多种情绪，我们的生活就会不完整。
博物馆特色展陈设计略谈
博物馆特色展陈设计略谈摘要：我国历史悠久、文化博大精深，跟随时代的变迁与发展，我们的祖先遗留下了极其丰厚、异彩纷呈的历史文化遗产。
从博物馆自身来说，文物的展览陈列（以下简称展陈）是它呈献给全社会最重要的精神文化产品，也是其开展社会教育和公共服务、实现自身职能的主要载体和手段。
博物馆的展陈设计是一门复杂的综合性学科，它需要充分结合建筑空间、材料、照明、科技和美学等诸多方面要素，在将自身特色和理念进行准确传达的同时，力求通过文物展品之间的相互联系，构成明确的思想主题，以解读文化历史为主线，以建筑空间、展厅空间为载体，以形式语言为表现，以艺术表现为辅助，将展览思想性和观赏性相统一，表现出展览主题的深刻内涵和研究价值。
为了让观赏者能够更加深入地了解文物及其背后的故事，相应的展陈设计工作就显得格外重要。
可以说，展陈作为博物馆社会功能实现的重要方式，具有特定的语言表达，而博物馆所要做的，就是将这些语言进行有效传播。
关键词：博物馆；特色展陈设计引言博物馆主要面向的是大众开放的机构，是我国对自然和文化研究的主要平台，也是大众认知国家历史脉络的重要平台。
在如今的互联网时代下，传统博物馆如果要继续实现历史文化的传递和普及教育的目的，就需要突破传统的博物馆思想。
1博物馆展陈设计的现状博物馆陈列展览正处理从传统设计模式，向信息化、科技化、现代化的设计模式转变的过程之中，在工作过程中既要尊重博物馆陈列展览的客观规律，又要做到与社会科技相结合以及符合大众日益提高的审美标准。
文物展品是展览中的主角，我国文物资源众多，但相当一部分文物资源位于偏远地区，文物不能得到及时有效的整理，造成文物资源缺乏保护的困境。
通过展览要对文物进行保护和展示，拉近文物同观众的距离，充分发挥博物馆的宣传教育功能，通过陈列展览将知识性与通俗性相统一。
《浅谈“互联网+”模式下的虚拟博物馆建设》指出，传统博物馆具有陈列展览、教育等多种社会功能，但传统博物馆对于文物展示模式较为单一，在展示空间上面也存在一定的限制。
博物馆体验式展示方式的设计现状解析
根 本 上 得 以 改 变 ，给 人 们 营 造 出 丰 富 且 富 于 感 性 的 体 验 环 境 。 在 这 样 的博
物 馆 环 境 之 中 ，不 仅 设 计 者 能 够 准 确 的 传 达 设 计 内 容 ，一 定 程 度 上 还 造 就
术 中 融 人 了 多
媒 体 交 互 技 术 后 就 有 可 能 不 再 局 限 于
重点信息。
＼
的
２、 “ 非 物 质 化 ” 物 质 化 被 展 示 所 综 合
在 多 媒 体 技 术 的 帮 助 下 ，３ Ｄ 的 虚 拟 成 像 技 术 将 大 量 的 展 品信 息 全 面 展 示 出 来 ，无 论 有 无 实 物 ，对 它 都 没 有
任 何 影 响 ：使 得 博 物 馆 展 示 内容 极 大 的 丰 富 ， 同 时 还 节 省 了场
了一种新 的经济形态 ，它具有开放性
和 互 动 性 ，强 调 消 费 者 的 独 特 审 美体 验 。以 主 题 体 验 设 计 为 灵魂 和 核 心 。 而在博物馆 展示设计 活动中也越来越 多 地 受 到 了技 术 变 革 的 影 响 ．原 本 人
们 印 象 中 枯 燥 无 聊 的 博 物 馆 空 间 由 于 信 息 技 术 发 展 。其 陈 列 设 计 的 方 式 从
有 限 的 物 质 与 场 地 ， 同 时 能 够 容 纳 更 多数量 的展示信息并将 它无限扩大 。 这种展示 方式具备 明显的非物质化持 征 ，反 映 出 了 社 会 发 展 与 技 术 变 革 所 带 来 的 影 响 之 巨大 。
一
、
体 验 式 展 示 方 式 的 优 点
“ 静 态 ” 的取 代
的 新 时 代 ，具 体 事 物 和 体 验 变 得 比 普 遍 形 式 更 为重 要 ，本 文 探 讨 将 深 层 心
展示设计课程知识点“多感官体验”的意义及项目实操
职成教苑714289877@展示设计课程知识点 多感官体验 的意义及项目实操ʏ㊀嘉兴职业技术学院㊀姜褚婧一㊀㊀摘要:展示设计是嘉职院广告设计与制作方向的专业核心课,本课程旨在使学生对展示的定义㊁类型㊁流程㊁主题任务加以知识点理解和实操把握,其中 多感官体验 的展厅设计更是课程学习中的重难点㊂对其的意义探讨,需结合师生课内外的实操项目加以深化㊂本文以嘉职院时尚书画厅布展建设项目为例,研究和总结多感官体验在展示设计中的概念㊁优势㊁途径和效果㊂关键词:展示设计;多感官体验;广告设计与制作1㊀课程知识点相关概述1.1㊀多感官体验的概念与分类在教材中出现的艺术展厅中多感官设计知识点是展示设计领域优化呈现的新趋势,它能充分提升受众在展厅空间身临其境㊁感同身受的体验感,改变展品单纯以视觉形式一览无余地传达信息,从而引导受众化被动接受为主动互动,并充满兴趣地进行展厅参观㊁学习或体验㊂眼睛㊁耳朵㊁鼻子㊁舌头㊁肢体是人体接收环境信息刺激的主要器官,多感官体验包括视觉㊁听觉㊁嗅觉㊁触觉㊁味觉五种体验以及相互贯通后的综合体验㊂在日常生活中,单由视觉来获取信息是远远不够的,同理对于展厅空间,若使受众能对展品更高效感知,仅侧重视觉设计来互动是局限的㊂因此,多感官体验是指通过展示设计途径引导受众借助视觉以外的听觉㊁嗅觉㊁味觉㊁触觉经验来共同感知空间及展品特征㊂在多重感官刺激和满足中,多感官体验可以加强受众与展厅之间的情感联系,使受众获得印象更深㊁持续更久的观展记忆,并引起他们的情感变化㊂1.2㊀多感官体验的关联知识点1.2.1㊀多感官体验与互动展厅设计中的互动环节是展示设计发展的必然结果,它的出现能即时调动受众的主观能动性,缓解长期被动接收信息的麻木感㊂互动的目的不仅仅在于让观众对展示的东西产生兴趣,更要让他们将获得的知识㊁经验存储在大脑中,在未来合适的时机回忆起来进行利用㊂多感官体验增加了互动的多样化,两者可以相互促发或同时发生,其根本目的都是让展厅更符合人性化需求,让展品不再高高在上,充分得到受众欣赏与认可㊂1.2.2㊀多感官体验与沉浸展厅内的沉浸式体验是一种在空间内为受众营造氛围并让他们专注其中体验的设置形式,它依赖于人的感官和认知体验,可谓基于感官体验的一种新进阶展示形式㊂理想的展厅是达到充分沉浸效果的空间设计,在调动受众多感官的体验后,使他们能集中注意力全身心投入在营造的情境中,并获得高度愉悦㊂1.3㊀多感官体验的特点和优势1.3.1㊀感官刺激加深记忆外界对人体感官的刺激会引发人的注意并形成较长记忆,这是一个复杂且系统的过程㊂从记忆的运作方式来看,可分为瞬时记忆㊁工作记忆㊁长时记忆㊂而通过感官刺激的信息往往能够形成长时记忆,一般能保持多年甚至终身,比如我们借助感官受到兴奋㊁惊恐㊁好奇等情绪刺激后,会对那件激发我们感官刺激的物件产生刻骨铭心的记忆㊂1.3.2㊀感官刺激高效学习除了展示功能外,展厅还具有一定学习功能㊂学习和记忆的关系相辅相成,记忆有助于学习过程的效率,学习效果则直接依赖于记忆㊂对多感官互动的运用越多,受众就在记忆强化中学习到更多,以此实现展厅的学习功能㊂例如受众在阅读大段展品文字介绍时,容易形成倦怠疲惫感㊂但是如果在视觉文案边有微信一键扫码收听音频解说的环节,他们的听觉也同时加入了信息收取的过程㊂2㊀国内外多感官体验展示分析2.1㊀国外展示领域的启示放眼欧美等国,无论是常设还是临时展厅普遍对观众多感官体验给予充分重视和考虑㊂即便是规模较小型的展厅也同样通过一些设计细节给予受众听觉㊁触觉㊁嗅觉方面的多元互动㊂尤其是一些商业类或艺术类展厅,往往会把五感体验放大㊁强化,从而给受众留下难忘的印象㊂例如佛罗伦萨古驰体验馆内的花园展区内,为营造大自然的氛围,在听觉体验传达中专门选播低分贝的深山鸟鸣声,在嗅觉体验传达中专门选喷一款自然怡情的品牌香氛㊂2.2㊀国内展示领域的现状就国内大环境而言,多感官体验的展示设计活动属于少数,并没有在更大范围普及,很多二三线城市仍普遍采用传统单一的展陈模式,没有激发广泛有效的受众参与㊂究其原因,一方面是展示设计师与甲方的策展观念都未从传统模式上扭转,单纯考虑视觉要素而忽略甚至弱化其他多重感官带给受众的体验效果;另一方面关于多感官体验的理论研究不够系统,从感博看网 . All Rights Reserved.714289877@职成教苑官体验效益来探讨展厅设计途径的论文基数不足㊂2.3㊀多感官体验展示的趋势受开放时代和体验经济双重影响,展厅设计影响力强弱的判断依据逐步侧重于受众所获的体验感评价,借助多感官的沉浸式㊁互动式途径必然促使展示设计活动的体验质量上升一个层次㊂现阶段,展厅多感官体验展示的趋势有两种:一种是通过陈列摆设一些与听觉㊁触觉㊁嗅觉㊁味觉直接关联的传统物件载体来引导受众的互动行为;另一种是依赖于不断更新的前端技术所虚拟的逼真多感官体验㊂3㊀多感官体验的展示设计途径3.1㊀围绕视觉体验的展示途径作为人体主要感觉通道之一,视觉承揽了80% 90%的外部信息㊂同时,它也是记忆先导㊂围绕视觉体验的展示设计是解答和探究设计美感㊁目的和效益的法则,其途径主要是借助文字㊁图像㊁色彩等视觉图像加以信息的传输,是受众最熟悉的设计活动㊂3.2㊀围绕听觉体验的展示途径作为展厅内受众交互性体验的重点,听觉感官恰到好处地填补了视觉感官上的空白㊂从受众体验来说,视觉与听觉相融合的展厅情境更能带来多维度的深入体验,不同的声音特质能够把受众导入特定的情绪和故事联想中,从而加深受众对展厅主题的理解㊂3.3㊀围绕嗅觉体验的展示途径作为一种特殊的化学感觉,嗅觉能使人对一定空间中所散发气味的不同事物准确甄别,这种系统化㊁成套化的感官经验形成了展厅项目中嗅觉体验的两个设计思路:首先,嗅觉体验能和视觉体验进行同步转化㊂其次,嗅觉体验和味觉体验也能进行同步转化㊂3.4㊀围绕触觉体验的展示途径作为一种与展品发生直接或间接接触的互动化关联,触觉带给受众亲自经历绝非仅仅感同身受的真实体验,而是思索如何以个体实际感受进行认知㊂要让受众更真实具体地感受展品,就需要借助触觉增强展厅信息传达㊂围绕触觉体验的展示途径有三个方面:第一是展品物质基础自身材料肌理所造成的视触觉质感;第二是展厅衍生品的附属工艺迎合受众触觉需要;第三是视觉助推的触觉联想㊂3.5㊀围绕味觉体验的展示途径味觉是人体品味食物口感的能力,酸甜苦辣咸是我们最熟悉的味觉体验,它与视觉㊁嗅觉都能做到良好即时的感官挪移:即单纯的味觉特色在其他四感间的相互转移㊂味觉展示途径是在展区内添加一些与主题感度倾向一致的食物,这种打破常规展示思维的方式推陈出新又不失严谨,从受众的味觉心理体验入手构建具有 味道 属性的展厅环境体验㊂4㊀嘉职院时尚书画厅项目实操4.1㊀项目概况嘉职院时尚书画展厅的设计实践是一个打通多感官体验的空间项目,在这个长10.7米宽8米,总面积约85平米的狭小杂物间基础上,要加以翻新设计成一个可替换专业主题画作的展厅㊂要让这个原本不起眼的常规艺术空间变得有感染力,就有必要尝试增设多感官体验途径,提升前来观摩欣赏人员的沉浸体验和深入互动,增加他们对展厅大众对该展厅主题的理解和认可㊂4.2㊀设计策略本项目的设计策略,首先是在有限的空间基础上,充分开发受众视觉㊁听觉㊁嗅觉㊁触觉㊁味觉多方面的感受,让空间展品的附加价值以及变化的可能性增大,使受众对展厅留下深刻印象㊂其次是在五感打通的基础上通过陈列技法和物质媒介来引导受众沉浸式体验和互动,使受众在单纯欣赏参观之余有所专业学习收获㊂最后是预期受众在参观后能够自发拍照录制视频,在口碑或公共社交平台做到内容的分享宣传,间接达到展厅的叠加次数观览量㊂内容上,选择了莫奈不同时期的作品,通过打印装帧入35件画框㊂在内容的先行明确下,本方案在多感官体验营造的每个环节将力求面面俱到,展示细节之间能够相得益彰,从而最终诠释出莫奈在印象派的领袖作用以及其画作所折射的文化内涵㊂4.3㊀多感官体验营造详解本次以小型莫奈展为首发的嘉职院时尚书画展厅将以视觉㊁听觉㊁触觉㊁嗅觉㊁味觉多感官之间相互交融贯通的设计方式,来搭建受众内心与展品间对话聆听的桥梁㊂在视觉体验层面,笔者选择了墙面雾霾蓝和大漠黄的撞色对比,在柔和的高级灰中又有微妙的变化㊂同时射灯款式也充分考虑了不同画框在墙面的占比,挑选了安装后能够在15-60度调整焦距的射灯,增强空间明暗对比的同时也引导了受众的沉浸式体验;在听觉体验层面,打通并融合了视觉效果,在入门的墙面设置了莫奈艺术人生的纪录片㊂刚入门的受众可以在这个区域短暂停留,巧设的空白画框也是投影介质,动态的影像和静态的画作相互呼应㊂随着影音播放,受众内心走近莫奈,并在后续观展解读画作中延续艺术情怀;在嗅觉体验层面,选择了紫色的香薰精油扩香石,受众可以一边欣赏经典的画作睡莲,一边陶醉在蓝风铃阵阵幽香中,展厅的舒适感和高级感也无形提升;触觉体验层面,选购了莫奈系列的文创周边展品,诸如卡包㊁手机壳㊁抱枕㊁袋装㊁冰箱贴等,附着艺术元素的生活日常品顿时提升了品位㊂受众在参观过程中可以拿取展品近距离端详,也可以根据提供的网站扫码下单购买㊂这种非卖展品搭配可售卖展品的形式对于后期其他专业特展的模块构建提供样本;在味觉体验层面,展厅的出入口也有精致包装的果糖,增添受众观览中的愉悦以及更长时间的空间停留㊂4.4㊀知识点实操总结学生对 多感官体验 这一课程知识点的理解和消化离不开本次嘉职院时尚书画厅布展实操训练㊂在实操中,学生站在受众和设计师的双重立场对展厅的多感官体验方案不断优化,从而打造了极富体验层次的独特沉浸式展示空间㊂所收获的良好受众反响也为多感官体验在展示设计中的效果加以完善评估㊂参考文献[1]陆津.展示设计课程中的 项目牵动 给我们带来的几点思考[J].大众文艺,2013,(20):247-248.[2]王晶.‘展示设计“课程项目教学模式的探索与研究[J].包装世界,2018,(08):54-57.[3]张通,李伟.基于多感官互动的体验性展示设计:米兰世博会巴西馆[J].中国建材科技,2018,27(02):157-158,170.责任编辑㊀孙晓东博看网 . All Rights Reserved.。
商业展位设计中的体验展示与其结构层次
大 众 文 艺83摘要：“体验展示”是一种在当前商业展会设计中被广泛运用的设计手段。
本文对“体验展示”的概念进行了阐述，进而分析了展示设计中所谓“体验”设计的层次：即产品体验、理念体验和价值体验的结构层次。
关键词：展示设计；体验展示；价值体验“传统的‘展示’是玻璃瓶中的红酒，现代的‘展示’是餐杯里的干红”，这就是“体验展示”。
我们先从比较“展示”和“体验”两词的含义出发，试着去阐述关于“体验展示”准确意义。
浅而易见，“展示”可以解释为“让人看到”，而“体验”可以理解为“感觉到”，于是，从词义上分析，它们的差异至少有两层：一是主动和被动的差别。
“体验”是主动的，参观者主动地去看，去听，去感受，而“展示”却是被动的，是“让”参观者看到或感受到；二是所指词义范围的不同，“看（展示）”是属于感觉的范畴的，而“感觉（体验）”不仅包括看，还有听、闻、尝、触摸等多种方式。
由此说来，“体验”应该说是多种的“展示”感受的集合，而“展示”仅仅是诸多“体验”经历的方式之一。
结合这两层词义，再把这些表述延伸到商业展会设计中，参观者“体验”的正是参展商试图“展示”的，而参展商“展示的”正是参观者愿意“体验”的，从这点上讲“展示”与“体验”是一个硬币的两面，两者相辅相成。
那么，“体验展示”的含义究竟是什么？简而言之，就是用体验的形式去展示。
在商业会展设计中，设计师以参观者的“体验”出发，综合多种技术手段，结合多重设计形式，营造展品体验的空间和过程，以求达到更好的展示目标，这就是“体验展示”。
在一定程度上，这是一次打破传统“橱窗”的行动，一次展示行为的创新，更是一次重要的“化被动为主动”设计思维方式的转变。
但较长一段时期以来，“体验展示”的概念并没有在展示设计界被明确提出，而“体验展示”的实践也是常常停留在科普教育展示的领域，其真正在商业展示中大放异彩，主要是从上世纪90年代开始的，推究其原因主要有二：一是科技的发展支撑着现代展示技术的进步；二是各制造商们对商业展示越加重视。
博物馆展陈设计的表现形式探究
博物馆展陈设计的表现形式探究博物馆是一个展现人类文明和自然历史的地方，而博物馆的展陈设计则是展现文物和艺术品的关键。
展览设计在让观众对文物的理解和体验上扮演了重要的角色。
展览设计一方面是对文物本身的陈列和组合，另一方面则是利用光影、材料、空间等设计元素进行包装和演绎。
博物馆展陈设计的表现形式有很多，其中包括常见的展陈形式、设计元素的运用、以及与观众互动的方式等。
而这些表现形式的不断创新和尝试，使得博物馆展陈设计更加生动和有趣。
下面将对这些表现形式进行深入探讨。
一、展陈形式1. 陈列展示陈列展示是博物馆最常见的展陈形式，它是指将文物或艺术品摆放在展览柜或展示区域中，供观众近距离地观看和欣赏。
陈列展示是展示文物最直接的方式，观众可以通过近距离的方式看到文物的细节，更好地理解文物的历史和文化背景。
2. 模型展示模型展示是指通过三维模型或复制品来展示文物或古迹的形式。
这种形式的展陈设计可以让观众更加直观地了解文物的原貌和历史，尤其是在一些无法将文物原件展示出来的情况下，模型展示可以起到很好的替代作用。
3. 多媒体展示随着科技的发展，多媒体展示在博物馆展陈设计中越来越受到重视。
通过影像、声音、互动等多媒体手段，博物馆能够更生动地呈现文物的历史和文化内涵，同时也能够吸引更多年轻观众的注意。
二、设计元素的运用1. 空间设计空间设计是展陈设计中的重要一环，它可以通过空间的布局和分隔来产生层次感和流线感，让观众在展览中有更好的导向和体验。
通过合理的空间设计，博物馆可以在较小的展览空间中展示更多的文物，并且让观众有更自然的游览路线。
2. 光影设计光影设计是展览设计中的关键元素，它可以通过灯光的照射和投影来烘托文物的氛围和情感。
合理的光影设计可以使文物在观众眼中更为生动和美丽，同时也能够营造出特定的展陈氛围，增强观众的观展体验。
3. 色彩设计色彩设计是展览设计中不可或缺的一部分，适当的色彩搭配可以为展陈增添趣味和活力，同时也能够表达文物所处的历史和文化环境。
从体验设计的视角浅析当代展示空间的特征
从体验设计的视角浅析当代展示空间的特征作者：周腾来源：《艺术科技》2018年第04期摘要：展示空间作为与人类的经济、人文生活关系最为密切的空间类型，在这样一个消费转型速度加快的经济形势下，展示空间设计面临前所未有的挑戰和变革，从体验设计的视角来分析当代展示空间设计就是为了适应这种挑战和变革。
本文将结合体验设计的相关理论与展示活动的目的来总结分析当代展示空间的特征，明晰当代展示空间的发展方向。
关键词：体验设计;展示活动;展示空间1 体验设计理论的发展美国心理学家及交互设计专家内森·谢佐夫（Nathan Shedroff）在其著作《体验设计》（Experience Design）中，将体验设计阐述为让消费者参与设计中，把企业的服务作为舞台，产品作为道具，环境作为布景，让消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。
谢佐夫提出的体验设计是为了让受众在不同的商业活动中获取特定体验而进行的设计，体验设计以消费者的参与为前提，以消费体验为核心。
将谢佐夫的理论拓展来看，体验设计的根本是人，目的是给人们提供更丰富、更生活化的体验过程。
从设计发展的历史进程来看，体验设计并不单纯是体验经济的衍生物。
在设计发展的早期或许没有体验设计这个概念，但是与人类体验相关的设计方式一直存在。
例如，美国工业设计大师德莱福斯①提出的“为人的设计”，主张以人体尺度来度量产品的尺度，关注产品使用的舒适度，德莱福斯的设计就是一种体验设计。
再如，20世纪40年代，美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛在《人类激励论》中提出了需求层次理论，被更多的设计者应用到设计当中，以创造受众的“高峰体验”为目标而进行的设计也是一种体验设计。
2 体验设计与当代展示空间的关联展示空间是承载人类展示活动的场所，展示活动必然要强调参与者的体验。
良好的空间体验能够满足参与到展示活动的个体的心理诉求，在展示活动中以体验为手段进行展示主题内容的传达无疑是最好的方式，但是体验和展示空间的结合也有其矛盾性。
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浅谈展示设计的体验设计
发表时间：2018-10-15T10:23:00.843Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：罗婧予[导读] 科技的迅猛发展与信息传播方式的重大转变使得展示设计也呈现出多元趋势，以高科技为技术载体的展示到道具不仅丰富了展示设计艺术的表现形式，更为展示设计的发展提供了一个新方向——交互与体验。
（上海工程技术大学 201620）
摘要：科技的迅猛发展与信息传播方式的重大转变使得展示设计也呈现出多元趋势，以高科技为技术载体的展示到道具不仅丰富了展示设计艺术的表现形式，更为展示设计的发展提供了一个新方向——交互与体验。
关键词：交互体验；展示设计
一、展示设计的发展趋势
展示设计是一门具有综合性及交叉性的艺术学科。
展示设计旨在会展活动、商业产品展示、文化宣传及社会活动中，以空间为媒介传递信息、传播文化。
其功能及意义不仅是艺术表现的审美性，更多的融合了商业性、社会性及科技性等属性。
展示设计伴随着社会发展，在社会文化生活及商业活动中有着越来越重要的作用及意义。
随着web2.0、3G、物联网等新的数字技术和服务平台的使用和普及，数字技术为展示设计实现新的功能与作用提供了强有力的技术支持，现代人的审美方式与心理认知的转变也对展示设计提出了新的要求。
展示设计由早期的展品与受众单一互动模式，向双向交互模式发展；由静态参观到动态体验发展；由实体空间展示向多维虚拟空间展示发展；由展商或主办方主导向受众主导发展；由固定呈现模式向不确定呈现结果发展。
将展示活动中的主导控制权更多的交给受众掌握，充分满足受众即用户体验的需求，从而回归展示设计服务用户的根本意义。
二、体验设计
所谓体验设计，是用一种个人化的方式度过一段时间，认识周围的事物，并获得一系列记忆。
因为它是纯主观的，所以带有一定的不确定因素。
个体差异也决定了每个用户的真实体验是无法通过其他途径完全模拟或在线的，但是对于一个界定明确的用户群体而言，其用户体验的共性能够经由设计良好的实验加以认识。
体验设计的目的是在产品或服务中融入更多的人性化设计，让用户能更方便地使用，更符合用户的操作习惯。
体验是人类最原始的需求。
而现代意义上的“体验设计”是在美国经济学家约瑟夫•派恩和詹姆斯•H•吉尔摩提出“体验经济”之后出现的一批衍生词之一。
早在上个世纪，就有学者预言，使用经验将会取代可用性，成为主导互动设计的新潮流，出现互动式体验营销模式。
用户体验（User Experience，UX或UE）是指用户使用产品（包括物质产品和非物质产品）或享有服务的过程中建立起来的心理感受，设计人对产品、程序或者系统交互过程中的所有方面。
用户体验的概念最早兴起于20世纪40年代的人机交互设计领域，以可用性和“以用户为中心的设计”为基础。
用户体验，贯穿于整个设计活动和生产实践过程中，所有有用户参与的活动就有用户体验的存在。
从早期运用在人机工程学领域的可用性设计开始，越来越多的企业和设计师开始关注用户体验，从而使得用户体验在各个设计领域有个重要的地位。
当今的体验设计涉及几乎所有涉及和传播领域。
它作为设计的高级阶段，既因其复合性的设计形式而呈现出巨大的发展空间，也因其多种因素交叉影响而使得这种综合系统的设计行为具有复杂性和不确定性，因此其理论和方法还有很多空白有待研究。
对于那些在整个展示过程中举足轻重的展示部分，尤其是那些直观效果强烈，给人印象深刻的展示视觉中心点，如声、光、点、动态以及模拟仿真等展示形式，更放在突出位置吸引观众的目光，突出主题，做到主次分明。
可以巧妙的运用灯光照明的变换效果产生静态空间动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以流动的灯光照明，使观众仿佛进入一个入梦似幻的展示空间。
大家可以来看下面这个案例，雷克萨斯品牌体验馆，在展示的同时打造一定的休息空间，供参观者体验不同的环境。
三、展示设计的发展与变化
随着科学技术的进步，尤其是计算机、电视、网络等新媒体的出现，近年来展示活动的多媒体特征日趋显著，更有着向虚拟网络空间延伸甚至迁移的趋势（虚拟展示）。
展示设计的方式也正在悄然改变——文化、科技、影像与商业不再界限分明，在它们的共同作用下，展示设计成为历史、沟通、创意与品牌的强有力的表现形式。
如今的展示已不仅仅是空间艺术，而是各种艺术分支的综合，包括了使用造型、空间、色彩、文字、图像、视频、音频、表演甚至互联网、行为、光线、气味等多种媒介和手段来进行创作，这也正是现代展示活动的特点所在。
展示设计是一种信息媒介的设计，也是一门具有综合性及交叉性的艺术学科。
展示设计旨在会展活动、商业产品展示、文化宣传及社会活动中，以空间为媒介传递信息、传播文化。
其功能及意义不仅是艺术表现的审美性，更多的融合了商业性、社会性及科技性等属性。
展示设计伴随着社会发展，在社会文化生活及商业活动中有着越来越重要的作用及意义。
现代人的审美方式与心理认知的转变也对展示设计提出了新的要求。
将展示活动中的主导控制权更多的交给受众掌握，充分满足受众即用户体验的需求，从而回归展示设计服务用户的根本意义。
目前国外的设计理论把展示空间分为“叙事性空间”和“述行性空间”两种不同的信息传播概念，把纪念馆或者历史博物馆一类归纳为“叙事性空间”的设计，而对于商业、科技或者艺术等领域的展示，主张通过营造展示的“述行性空间”。
新的设计理论认为对于展示信息的传播而言，“没有什么方法能比设计一个互动的学习环境更为成功的了”。
当代的展示设计思想不再强调展品及道具的美学价值，而首先考虑迷人的探索旅程。
在展台前逗留的时间、对设备、材料、灯光、视觉标识的使用，都会进入观众对品牌环境产生的整体印象中，其中，创造观众的记忆是首要的。
在这样的理论推动下，对于展示的空间形式而言，新的设计重点将从传统的“展示设计”转移到为参观者考虑一种“体验设计”，对于信息的关注与记忆将由观众从交互行为与亲身体验的过程中去感受，通过人类爱玩的天性，通过对未知事物的好奇与探求的欲望而获得。
而这种以观众为中心的设计方法正符合了会展活动的本质。
四、展示设计中交互体验设计设计标准
1. 体验有效
在展示现场，使用者会带着一定的目的或问题使用一些互动产品。
如展厅里的电子介绍互动调查系统，就是要满足观众查找资料的需求，所以交互设计的最低要求就是要能够成功地协助使用者，让他们完成任务、解决问题或者达到目的。
因此，在展馆里互动产品的设计首先应强调功能——操作流畅、程序简单、随插即用的互动产品能使观众得到有效的体验。
2. 体验简便
简便就是尽可能地事先排除不必要的干扰，让使用者能够专注、有效地使用产品，进而得到愉快的使用体验。
可从以下四点来考虑：（1）记忆性工作
从人的认知角度来说，“识别”远比“回忆”容易，所以设计师在设计中应尽量让观众以识别的方式来操作，减少使用者需要记忆的东西。
（2）肢体性工作
观众在展厅使用互动产品时会操作鼠标、按键等。
设计师应该帮助使用者以最少的操作快速找到需要需要的资讯：尽量把相关的选项放在接近的位置，减少移动鼠标的距离，控制页面资讯的数量，注意页面版面规划的一致性，方便操作者寻找所需要的讯息。
（3）视觉性工作
如果展板或交互产品的界面视觉元素增加了观众的视觉负担，就会降低观众的体验、兴趣。
通常在一个版面中，背景越复杂，视觉工作就越繁重，其可读性就越低。
（4）理解性工作
避免让使用者进行没有必要的思考。
菜单的名称设计尽量用人们熟悉的词汇，避免因语意不清导致的费力思考。
在界面上设计导览列、按钮、文字输入栏或内文，都应该通过视觉表现自身的功能和属性，观众无需用太多时间去分辨和思考。
3. 体验享受
前两个标准达到与否会直接影响观众的体验享受。
在展馆中，各种场景复原和全景体验让观众的味觉、触觉、听觉得到刺激，进而产生愉悦感。