舞蹈课堂与舞台表演融合的实践教学研究
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究
是要通过舞台表现的实践去检验的，教学要重点强调理论与舞台实 践可以完美结合。让学生通过实践舞台表演去检验在日常的课堂教 学中所学到的理论知识还有什么欠缺的地方，针对这些地方进行学 习巩固。为了达到实现古典舞课堂教学与舞台演出实践相结合的目 标，就要让学生不断的完善舞蹈所需综合素质技能并将其和舞台表 演实践二者相统一。古典舞课堂教学和舞台表演是有着相辅相成的 相互作用的。
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究1. 引言1.1 研究背景中国古典舞作为中国传统文化中重要的艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着社会经济的发展和文化交流的增加，古典舞在当代舞台上的表现和演绎也越来越受到人们的关注和喜爱。
在古典舞的传承和发展过程中，课堂教学与舞台表演之间的关系始终是一个备受关注的课题。
古典舞课堂教学作为学生学习舞蹈技艺的基础，承担着传授舞蹈基本功和技巧的重要任务。
在课堂上，学生通过反复练习和学习，逐渐掌握舞蹈的基本动作和表现技巧，为以后的舞台表演打下坚实的基础。
仅仅停留在课堂教学阶段是远远不够的，学生还需要将所学的技能和知识运用到实际舞台表演中，才能真正展现出自己的舞蹈魅力和艺术价值。
课堂教学与舞台表演之间的关系至关重要，如何有效地整合二者，提升学生的舞台表演能力成为亟待解决的问题。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨中国古典舞课堂教学与舞台表演之间的关系，分析二者的联系与互动，探讨如何有效地提高舞蹈学生在舞台表演中的技能和表现力。
通过研究，我们希望能够揭示古典舞课堂教学与舞台表演之间的内在联系，为提升舞蹈教学质量和学生舞台表演能力提供理论指导和实践参考。
通过对舞蹈教学中存在的问题和挑战进行分析和探讨，提出相应的解决方案和建议，促进古典舞教育的发展和完善。
通过本研究的开展，我们旨在为广大舞蹈教育工作者和学习者提供可借鉴和参考的经验和启示，推动中国古典舞艺术的传承与发展。
1.3 研究意义中国古典舞是我国悠久历史和丰富文化的重要体现之一，其独特的艺术魅力吸引着越来越多的关注和学习者。
而在这一背景下，对中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系进行研究具有重要的意义。
研究中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系有助于深入探讨传统文化的传承和创新之路。
古典舞作为传统艺术形式，其在舞台表演中承载着丰富的文化内涵和历史积淀，而通过课堂教学的方式，可以将这种艺术传承下去，同时在舞台表演中体现出来，实现传统与现代的艺术融合。
古典舞课堂教学与舞台表演研究
古典舞课堂教学与舞台表演研究一、课堂教学与舞台表演相对应的重要性刘建老师在《中国古典舞的危机与美学金规则的确立》一文中说到，“它以风格性的身体呈现着某种特定文化的积淀，并且能够在这个国家或民族的历史纵轴上连缀起许多代表舞蹈史转折阶段的经典之作，一直传承到今天。
”②所以说中国古典舞并不是简单的古代舞蹈一词就能涵盖的，古典舞的舞姿里还凝聚着历代古典舞蹈的风华，展现着历代古典舞蹈的遗韵。
宏观上说，中国古典舞更是古典文化在当代某种程度上的呈现，将时代主流审美与古典舞特有审美规范有机结合，使得中国古典舞在当今社会无论是在教学、创作、还是舞台表演方面，都取得了质的飞越，得到国家重视，成为具有历史经典意义的国家与民族传统的标志性舞蹈。
中国古典舞属于舞台表演艺术的一种，因此其最重要的意义就是为了令舞蹈作品在舞台上有更完美的呈现，这就要求舞台下的课堂教学训练与表演性应紧密结合，使两者之间达到相辅相成、相生相荣的辩证关系。
中国古典舞课堂上的教与学通过对单一古典舞元素的学习，经过复杂、综合化的演变训练，在戏曲、芭蕾、武术中探索，再运用编导的编创手法，使古典舞元素不断的更新变化，赋予古典舞作品独特的生命感，找到了中国古典舞作品自己的位置。
只有在很好的综合性课堂教学的基础上，中国古典舞的舞台表演才能绽放出别样的精彩。
通过课堂系统的训练舞者的身体素质，规范其肢体的姿态，培养舞者“心与意合、意与气合、气与力合”的中国古典舞精神，以期达到古典意韵所要求的“形、神、劲、律”。
在解决了肢体所要求具备的条件之后，才好在艺术实践中融入情感，展现“古典美”。
这，就是课堂教学之于舞台的重要性。
放观古典舞舞台的呈现从初期的《金山战鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《爱莲说》等作品，都见证着中国古典舞课堂与舞台交融共进的步步变化。
舞蹈这门艺术学科本身就十分重视实践与教学的和谐统一,把课堂教学训练与舞台表演做到有机结合，形成中国古典舞特色的一体化，把创作、教学和表演都融汇在教学实践中，充分发挥其课堂教学训练和舞台表演的能动性，由此实现舞蹈的价值追求，培养“高精尖”的舞蹈艺术人才。
构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想
艺林漫话The art circles构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想舞蹈训练的最终目的是培养专业、优秀的舞蹈演员，这个身份其实是由两个概念共同搭建而成：其一，作为一个舞者要在专业上拔尖，其二，作为一个演员要有很好的表演功底，二者相辅相成、缺一不可，共同构建“舞蹈演员”的概念。
从建立中国古典舞教学体系到如今，大批的学者以及教师们对古典舞的教学大纲、教学内容、教学方法和手段等方面做了大量的研究和论述，这个教学体系已经日臻成熟与完善了。
由于中国古典舞当代构建的特殊性，因此对于课堂教学部分的研究需要花大量的时间和精力，并且谨慎地对待，以免在古典舞发展之初偏离轨道。
这与西方芭蕾迥异，芭蕾在课堂教学部分已经相当完整、科学了，从把杆到中间的所有练习重点都已规定，还形成了很多流派的教学体系。
因此，欧洲的很多芭蕾舞学校的课堂教学规划与我国的古典舞有所不同，他们有足够的精力去研究如何将一个好的舞者塑造成一个优秀的演员。
笔者认为中国古典舞教学已经形成了较为规范的教学模式和体系，此时应该自上而下的考虑如何将舞者培养成演员的问题。
从舞蹈自身发展来看，优秀的舞蹈演员能够对中国古典舞的传播起到积极作用，同时也是舞蹈完善自身体系的必经之路；从社会需求来看，在市场经济和消费主义的背景下，舞者必须不断地提高个人专业素质，以完美的表演征服需求与日俱增的观众，才能在艺术大繁荣的环境下站稳脚跟。
因此，本文着重研究中国古典舞的教学与表演之间的过渡关系，促成更高效的教学改进，应该适时地转变思路，站在目的地考察作为舞蹈演员的教学需要哪些方面的培养和支持，并积极给予他们“补给”，从而潜移默化地增强个人综合素质，促成舞者向舞蹈演员的转变。
文章将这一过渡阶段的建设归纳为“四个维度”：身体表现维度、身体文化维度、音乐阐释维度、人文素养维度，试图建构出舞蹈表演人才培养的教学体系。
一、舞蹈演员的培养阶段（一）身体能力“工欲善其事，必先利其器”，纵观世界所有的古典舞教学范式，都是从最基本的身体能力开始的，这也是由舞蹈特殊的媒介载体所决定的。
舞蹈教学中“课堂”与“舞台”
舞蹈教学中“课堂”与“舞台”在舞蹈教学中，“课堂”和“舞台”是两个不可或缺的环节。
它们各自承担着重要的教学任务，同时也相互联系、相互促进，为学生的舞蹈学习和表演提供了丰富的机会和资源。
我们来看看“课堂”在舞蹈教学中的作用。
舞蹈课堂是学生学习舞蹈技能和知识的主要场所，它提供了丰富的学习资源和教学环境。
在舞蹈课堂上，学生可以通过老师的指导和引导，系统地学习舞蹈的基本功、舞蹈动作和舞蹈技巧，不断提高自己的舞蹈水平。
舞蹈课堂也是学生培养艺术修养和审美情趣的重要场所，老师可以通过讲解舞蹈的历史、风格和演出技巧等内容，引导学生对舞蹈进行深入的思考和体验，提高学生的舞蹈欣赏能力和表演能力。
在舞蹈课堂上，学生还可以通过参与各种舞蹈活动和练习，提高自己的舞蹈技能和舞蹈水平。
老师可以组织学生进行各种形式的舞蹈训练，如基本功训练、舞蹈动作练习、表演技巧训练等，帮助学生掌握更加丰富的舞蹈技能和表演经验。
通过这些练习，学生可以感受到舞蹈的魅力，增强对舞蹈的兴趣和热爱，提高自己的舞蹈水平和自信心。
学生还可以在舞蹈课堂上学习到编舞和排练的基本原则和技巧，提高自己的创作能力和团队合作能力，为将来的表演活动做好充分的准备。
除了学习舞蹈技能和知识，舞蹈课堂还是学生进行身体训练和健身的重要场所。
舞蹈是一项需要很好身体素质的艺术活动，在舞蹈课堂上，学生需要通过各种形式的身体训练和健身活动，提高自己的柔韧性、力量和耐力，保持身体素质的良好状态，为日后的舞蹈表演和比赛做好充分的准备。
而“舞台”则是舞蹈教学的另一个重要环节。
舞蹈舞台是学生展示自己舞蹈技能和成果的重要场所，也是学生进行舞蹈表演和比赛的关键环节。
在舞蹈舞台上，学生可以将在课堂上学到的舞蹈技能和知识进行真正的展示和应用，发挥自己的创造力和表现力，在舞台上璀璨夺目地展示自己的舞蹈才华和魅力。
舞蹈舞台是学生进行舞蹈表演和比赛的主要场所。
在舞蹈舞台上，学生可以通过参加各种形式的舞蹈比赛和演出活动，锻炼自己的舞蹈表演能力和舞台表现能力，积累丰富的演出经验和舞台经验。
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究
中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究中国古典舞作为中国传统文化中的瑰宝之一，在现代社会中依然具有强大的吸引力。
而中国古典舞的教学和舞台表演也是中国传统文化传承与创新的重要途径之一。
本文就分别从古典舞课堂教学和舞台表演两个方面探讨其关系。
1. 培养舞者的基本功古典舞的优美之处在于它的精髓深藏于基本功之中。
舞者需要通过长期的练习才能将各种动作技巧熟练掌握。
在古典舞课堂教学中，主要是培养舞者的基本功。
通过形体训练、技巧训练、音乐感受等多种形式，让舞者掌握古典舞的基本功。
基础训练是古典舞的灵魂，只有打下坚实的基础，才能在舞台上展现出自己的风采。
2. 提高舞者的表演能力古典舞表演的艺术存在于练习与表演之间。
通过古典舞课堂教学，培养舞者的表演能力，让他们能够在舞台上能够轻松自如地表现出角色的心理和情感。
在古典舞表演中，不仅需要舞者的舞术技巧，还需要舞者具备扭头、注视、抖手作宦、眼泪的流淌等基本表演技巧。
在古典舞课堂教学中，注重舞者的表演能力培养，可以让舞者更好地展现古典舞的魅力。
3. 促进古典舞的传承和发展古典舞的传承与发展是一项长期而繁琐的工作，在古典舞课堂教学中，传承和发展是至关重要的。
课堂教学是古典舞整个传承和发展的基础，只有课堂教学做得扎实，才能够促进古典舞的传承和发展。
正是因为课堂教学做得扎实，才使得舞台表演更加精彩，让更多的观众欣赏到古典舞这种传统文化的魅力。
1. 舞台表演是课堂教学的延续古典舞舞台表演是古典舞课堂教学的延续，是舞者用所学技能带着观众领略古典舞的精髓。
在课堂教学中，舞者为了提高自己的技巧水平，学习了各种形式的基本功训练，而这些都会被体现在舞台上。
舞者在舞台表演中展示的不仅仅是对古典舞技巧的掌握，更是对整个传统文化的理解和传承。
2. 舞台表演是展示古典舞文化的重要途径舞台表演是展示古典舞文化的重要途径，它能够让更多的观众了解古典舞的文化内涵。
在舞台表演中，不仅要展示舞者的技巧，更要体现出对音乐、器乐、诗词、绘画等传统文化元素的理解和融合。
浅析怎样使舞蹈教学与舞台实践的完美结合【论文】
浅析怎样使舞蹈教学与舞台实践的完美结合摘要：随着社会的不断发展, 当前对人才的需求越来越大, 但是随着国家教育水平的不断提高, 人才数量也越来越多, 因此竞争越来越激烈。
当前社会对艺术教育非常的重视, 而艺术中舞蹈又占有非常重要的地位, 舞蹈不但能够融合美术音乐, 还能够结合表演以及文学等。
因此舞蹈教学能够让学生得到更好的发展, 同时也能让学生有更好的形体气质, 让学生能够更加全面的进步。
为了能够让舞蹈教学有更好的效果, 那么就需要舞台实践的帮助, 只有让两者完美结合在一起, 才能让学生更好的学习舞蹈。
关键词：舞蹈教学; 舞台实践; 完美结合;因为我国特殊的教育情况, 也就是应试教育, 因此就导致在我国的整个教育机制中, 往往不重视舞蹈的教学, 正因为这个原因导致学生在学习舞蹈的过程中, 往往自身的主观能动性发挥不出来, 这就导致学生舞蹈学习中没有很强的参与性, 长此以往就会导致学生学习舞蹈没有很强的积极性。
如果有舞台实践的经验, 那么就能更好的学习舞蹈, 因此必须将舞蹈教学与舞台实践进行结合, 教师在教学过程中要融入舞蹈的经验, 各种舞蹈动作都要要求学生学习过后进行实践, 学生自身只有对舞蹈技巧有足够的了解, 才能让自身有更强的舞蹈水平。
一、舞蹈教学与舞台实践之间的联系想要对学生舞蹈学习情况进行一个考察, 那么最好的方式就是舞台实践, 只有经历过舞台实践, 才能让学生从舞蹈学习走向舞蹈的展示, 另外一方面, 在舞蹈教师进行教学的过程中, 舞台实践也是一个非常重要的内容。
在进行舞台实践的时候, 舞蹈教师可以对学生的舞蹈学习情况进行一个全面的了解, 同时也能对学生进行针对的知道, 这样的话就能让教师的舞蹈教学有一个更好的效果。
同时如果进行舞台实践, 那么就能让学生的应变能力在实践中得到增强, 同时舞台实践也能让学生的形体美得到更好的体现。
经过舞台实践, 学生才能从脱离舞蹈的练习阶段, 才能表现出舞蹈的美丽。
舞蹈艺术与舞台艺术的融合性
体 的。那 么，如何让舞蹈 艺术与舞 台艺 更 为交相辉 映？根据我们樟木头镇过往策划创作 的经验 ，首先必
须找寻到舞蹈 艺术策划与舞 台艺术设 计的 同点 。
一
、
舞蹈艺术策划
舞蹈 策划 ，舞蹈 表演 ，与 其他文 艺演 出一样 。简单 的 蜕，成功 的第一步 ，就是要从 高品位 岂术 角度丌 始 。策划 与创 作 ，要 以牛活的真 实为基础 ，或 者 蜕又 比实际牛活 史集 Ｌ ｝ 』 、史典型 ，进 行 玄粗耳 ） （ 精 、 之伪存 真、 南此及彼 、 南表 及里 ，进行加工创作 ，准确而深刻地创作 出反映 牛活本质 的舞蹈 。这样 ，才 能给人 以美 的享 受，才能起 到潜 移默化 、产牛效应的 艺术作Ｊ ｝ １ ｊ 。因而 ，必须具备 以下的几个策划 。
（ 一） 题 内容 的策划 。
丰题 策划 ， 也就 是晚节 日的内容 ，即突 山丰题思想 。什么 是丰题思想 ，是节 日内容的丰体和核心 。一个
一
５ｌ 一
节 目只有一个主题 ，主题 具有 阶级性和 时代性 ，相 同的题材 ，可 以表现 出不 同的主题 ，但作者创作的思想 水
平、生活经验和艺术素养 ，以及舞 台的设计也会影 响表达主题 的深度和广度 。如樟木头镇文化广播电视服 务 中心创作的群舞 《 天足女人》，参加东莞市２ ０ １ ４ 年第一届群众音乐舞蹈花会 。该舞蹈之所 以获得编导奖、辅
子孙行走 ห้องสมุดไป่ตู้她们在大 山里 ，在 田埂上，在世 界山山水水 的每角落里 ，客 家女性用她们 的质朴 、勤劳和贤德 ， 孕育和支撑起客家文化中最为动 人的部份 。 显而易见 ，在策划一个舞蹈 节 目时，首要 的任 务就 是主旋律要鲜 明，要注重地方特色 、民族特色或个性 特色 ，只有打破传统 的形式 ，策划 出来的舞蹈 节 目才谈得 生动、高水准和 高品位 。其 次，舞蹈艺术创作 ，要 懂得其艺术真实源于生活 ，高于生活 ，进行构想和策划时，也要根 据主题 反映什 么，讴 歌什么 ，表达什么 ，
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舞蹈课堂与舞台表演融合的实践教学研究
作者：刘方芳
来源：《艺术殿堂》2018年第08期
【摘要】舞蹈是一种特殊的表演形式，需要注重对象差异化的针对性教育。
本文通过舞蹈课堂训练与舞台表演的训练价值及关系进行阐述与分析，并对其提出浅显的建议与构想，希望能为舞蹈课堂实践教学的建设与发展提供更有价值的理论依据。
【关键词】舞蹈课堂；舞台表演；融合
舞蹈演员要保持自己长期的舞蹈生命，就必须长期坚持并加强自己的舞蹈基本功训练，而舞蹈演员经过舞台艺术实践，又能够为学生的日常舞蹈基本功训练注入新的活力。
我们经常可以在舞台上看到许多演员在身体形态、控制身体的能力和解读、音乐能力等基础环节上还存在许多不足，影响了舞台表演的效果。
本文试图对舞蹈课堂教学与舞台表演之间的辩证关系进行探讨。
1、舞蹈课堂教学与舞台表演
在从事舞蹈教师的过程中，我发现很多学生都不重视舞蹈基本功训练，在观看舞蹈表演时，也不难发现很多舞蹈演员在形态控制和音乐解读等方面的基础环节上还不够完美，影响了整体舞蹈表演效果。
究其原因，还是因为在舞蹈课堂教学中学生基本功训练上还存在欠缺。
舞蹈教学中课堂上的基本功训练主要包括形体基本功训练和心理基本功训练。
一般而言，舞蹈中的形体基本功技巧包括跳、转、翻。
舞台中的心理基本训练主要包括对艺术想象力的训练，主要指引导学生心理动作驾驭形体动作，运用艺术想象力，营造出舞蹈艺术的意境美的能力，使学生能够通过舞台创造出一种情景交融的境界；形象创造力的培养，主要指培养学生通过形体动作塑造具有鲜明生动性的任务形象，形象创造力是舞蹈教学与舞蹈表演共同的心理基本功之一；情感表现力的培养，舞蹈演员只有对自己所表演演员的思想情感具有深刻准确的体验和理解，才能通过形体舞蹈表现出来，赋予角色以鲜活的生命和灵魂；风格表现力。
2、舞蹈课堂基训是进行舞台表演的前提与基础
初学舞蹈的孩子在刚进校时是一个社会自然人，他们的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量” “柔韧性”“稳定性”“协调性”和“灵活性”，身体表现较为松懈、呆板、僵硬、不协调。
要想把具有艺术可塑性的孩子培养成艺术新苗，就要求舞蹈基训教师对舞蹈表演天赋的学生进行系统的舞蹈基本功训练，使处于自然状态下的学生能够打下良好的舞蹈基础，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量，形成他们初步的音乐感和形态动作的风格韵律。
经过一段时间的训练后，随着力的加强，学生已经初步掌握身体的运动规律，能够保持对身体的控制能力，
对舞蹈的审美能力也具有一定的提高，对音乐的理解能力也达到一定程度，这时候教师就可以教导学生掌握基本的舞蹈艺术技巧及各种舞蹈表演形式等方面的知识，使学生能够掌握一定的舞蹈规范与艺术技巧，并能够通过不断练习提高舞蹈技巧，成为合格的舞蹈表演者。
从一开始对简单动作的学习，到注重动作的美观与规范，再到注重舞蹈艺术的技术技巧，这是一个循序渐进的过程，只有对他们进行严格系统的基本功训练，才能为之后的舞台表演做好充分准备。
舞蹈基本功训练的另一个重要内容就是心理基本训练。
教导学生掌握各种舞蹈技巧是必要的，但是，这些舞蹈动作和技巧并不应该是死板的，僵硬的，而应该是充满了形象表现力和情感渗透力的舞蹈艺术形式。
因此，对学生进行心理基本训练也是必需的，要开发学生智力，培养他们体验美，表现美的能力，只有這样，在进行舞台表演中，才能向观众展示有生命的，有内涵的舞蹈表演。
总而言之，舞蹈课堂基训是进行舞台表演的前提和基础，只有扎实做好基础训练，学生的舞台表演才不会是无本之木，无米之炊。
3、舞台表演是舞蹈课堂基训的实践与升华
课堂中的舞台教学是培养优秀的舞蹈艺术人才的基础，舞台实践则是检验教学成果的重要途径。
学生在课堂上掌握的舞蹈技能，必须在演出实践中才能得到体现，只有通过舞台表演，教师才能通过学生的舞蹈作品准确评估对舞蹈技能的掌握程度，才能进一步开展更有针对性的教学活动。
舞蹈实践对舞蹈基训的实践与升华作用主要表现在以下几个方面。
首先，舞台表演能够激发学生的学习热情。
我们通常说实践出真实，只有通过不断的舞台表演，学生所学得的基训技巧才能得到不断的巩固和吸收，才能帮助学生获得真才实学。
同时，通过舞台表演，也有助于培养学生的思维能力，帮助他们对基训内容的理解和消化。
学生的生活环境比较单一，大都是过着“宿舍———食堂———教室”三点一线的生活，他们的思维也容易被局限于狭小的世界，对舞蹈艺术的理解也多流于肤浅。
通过舞台实践，能够使学生加深对社会生活的感知，丰富自己的生活经验，在生活的磨炼中不断加深自己对社会、对生活的理解，并将这种理解贯穿于课堂训练中，从而更好地理解艺术作品，才能对接下来的训练内容与训练方法有明确的认识。
其次，舞台表演能够补充教师的课堂舞蹈教学活动。
舞台艺术实践对于一个舞蹈学习者来说，就是自身获得发展的镜子。
只有通过镜子，学生才能真切地认识到自己在舞蹈技术技巧学习方面的不足，才能让自己保持清醒的头脑，不断加强自我学习，获得自我发展与自我完善。
学生是教学活动的主体，舞台艺术实践则是学生获得成长的手段，也是学生成长的最终归宿。
因此，学生应该时刻保持对自我的清醒认识，用发展的眼光去要求自己，在严格完成课堂训练的同时，认识到自己在基础训练方面的不足，从而为艺术实践的需求提供可选择性。
最后，不断的舞台表演有助于不断完善心理基训内容，增强自身的艺术表现力。
心理基训是课堂教学活动的重点和难点，一味地口头说教对于提高学生的表现力和想象力并没有切实的作用，只有通过不断的艺术实践，才能切实提高学生的艺术表现力。
从学习作品，排练作品到诠释作品，都是对舞蹈更深层次地探讨和学习，使学生对舞蹈内容和舞蹈情感更准确地把握和分析。
虽然艺术实践并不是增强舞台表现力的唯一手段，但它却是艺术表现力提高最有效的途径。
只有经过长期的，反复的舞台艺术实践，学生的心理承受能力，艺术理解能力和感悟能力才能不断加强。
参考文献：
[1]王龙.舞台表演在艺术硕士培养中的重要性[D].陕西师范大学，2013.
[2]杨诗英.舞蹈课堂教学与舞台表演之探究[ J].大家，2012.
项目基金：湖南大众传媒职业技术学院资助科研课题；编号150807B3-9。