声乐练习方法之一
声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。
良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。
练习音准可通过独唱或伴奏来完成。
训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。
歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。
练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。
并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。
训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。
此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。
训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。
歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。
歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。
这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。
要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法
以下是一些常见的唱歌发声训练方法：
1. 呼吸训练：深呼吸是唱歌发声的基础。
练习深吸入空气，然后慢慢用腹部和胸部将空气推出。
这有助于建立支持力量和控制呼吸。
2. 发声练习：通过发出一个稳定的音调来练习发声。
可以尝试通过发出“嗯”的声音开始，然后向上或向下调整音高。
确保声音放松自然，并且没有张力。
3. 声音放松：通过放松喉咙、颚、舌头和颈部的肌肉，可以帮助改善声音的质量。
可以尝试说话时轻轻地摇晃头部和颈部，以释放紧张。
4. 音阶练习：唱出正常的音阶练习是培养音域和准确度的好方法。
从低音开始逐渐升高音调，然后再降低音调。
5. 咬字训练：清晰地发音是唱歌中的重要因素之一。
练习用嘴唇、舌头和颚正确发音，并确保每个单词都被清楚地表达出来。
6. 音调练习：通过模仿其他歌手或演唱家的音调来练习。
注意他们如何表达情感和控制声音，并尝试将这些技巧应用到自己的演唱中。
7. 注重姿势：保持正确的姿势可以帮助你的呼吸和发音。
站直，放松肩膀和背
部，并确保你的腹部和背部能自由地膨胀和收缩。
请记住，唱歌发声是一个持续的过程，需要时间和耐心来发展。
寻求一个有经验的声乐教练的帮助也是一个很好的选择，他们可以为你提供个性化的指导和反馈。
基础声乐练习方法
基础声乐练习方法声乐是一门需要坚实基础的艺术形式，而基础声乐练习方法则是培养发声技巧和提升声乐表演能力的关键。
本文将介绍几种常见的基础声乐练习方法，帮助初学者建立正确的发声基础和逐渐提高演唱实力。
1. 呼吸练习呼吸是声乐的基础，正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生稳定、富有表现力的声音。
以下是一种简单的呼吸练习方法：- 直立站立，两脚分开与肩同宽，背部挺直。
- 放松身体，深吸气至腹部，使腹部膨胀，然后慢慢吐气。
- 重复这个练习几次，以提高吸气和呼气的能力。
2. 发声练习发声练习帮助歌手寻找正确的共鸣点以及控制喉咙肌肉的放松与紧张。
以下是一种常见的发声练习方法：- 站立或坐下，放松身体。
- 发出“嗯”或“呶”的声音，然后逐渐变成“啊”、“哦”等音节。
- 关注发声时的共鸣感受，尝试调整喉咙的位置和张力。
- 逐渐增加音域和音准的练习，以拓展自己的音域和表现力。
3. 唱调练习唱调练习是提升音准和听觉能力的有效方式。
以下是一种常用的唱调练习方法：- 选择一个简单的音阶，如C大调的do re mi fa sol la si do。
- 用纯净的音调唱出这个音阶，注意保持每个音的准确性。
- 逐渐增加音阶的长度和复杂度，如进行跳音、上行下行等。
- 听录音或请老师或朋友进行评估，以帮助发现和纠正自己的音准问题。
4. 配音练习配音练习是培养表现力和情感传达能力的重要手段。
以下是一种常见的配音练习方法：- 选择一首自己喜欢的歌曲或经典配乐。
- 仔细聆听该曲目，理解其中的情感表达和故事情节。
- 模仿原唱的表演方式，尝试将自己的情感融入到歌曲中。
- 通过反复练习，不断完善自己的表演技巧和情感传达能力。
5. 舞台表演练习舞台表演是声乐艺术的补充，通过表演练习可以提高自信心和舞台魅力。
以下是一种常用的舞台表演练习方法：- 观看专业歌手的现场演出，学习他们的动作、姿态和舞台互动方式。
- 在镜子前练习自己的表演，注意肢体语言、眼神交流和与观众的互动。
几种常用的练声方法
几种常用的练声方法有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”下面就是小编给大家带来的几种常用的练声方法，欢迎大家阅读!几种常用的练声方法1(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B.“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
声乐哼鸣练习方法
声乐哼鸣练习方法1.音阶练习音阶是声乐中最基础的练习之一，通过哼唱音阶可以帮助学生培养声音的稳定性和音准感。
可以从最基础的五声音阶开始，逐渐扩展到七声音阶和更高音域的音阶。
在练习过程中要注意咬字清晰、声音饱满、音准准确，可以利用钢琴或其他乐器来辅助练习。
2.音程练习音程练习是声乐学习中重要的一环，可以帮助学生提高音高的掌握和转音的灵活性。
音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度等，可以在练习中利用钢琴或其他乐器做音程示范，学生跟唱哼唱出对应的音程。
在练习过程中要注重声音的稳定性、音准的准确性和声音转换的自然流畅。
3.咬字练习咬字是声乐学习中非常重要的一项技巧，可以帮助学生清晰地发出每个音节。
可以选择一首简单的歌曲或练习曲目，结合歌词进行哼唱和咬字练习。
在练习过程中要注意每个音节的发音准确、声音饱满、咬字清晰，可以慢慢地加快速度来提高发音的流畅性。
4.气息控制练习气息控制是声乐学习中非常重要的一项技能，可以帮助学生在演唱时保持足够的气息，避免声音断断续续或气息不足的情况。
可以选择一首有长句和短句的歌曲或练习曲目，通过哼唱的方式练习掌握各个位置的气息控制。
在哼唱过程中要注意呼气的平稳和持久，避免过度用力或过早呼气回吸。
5.音色练习音色是声乐表演中非常重要的一项要素，可以通过哼唱练习来培养和改善声音的音色。
可以选择一些有特定音色要求的曲目，通过哼唱来模仿和练习。
在练习过程中要注意倾听自己的声音，调整喉咙、口腔和腹部的发声位置，使声音达到理想的音色效果。
6.转音练习转音是声乐学习中比较难掌握的一项技巧，可以通过哼唱练习来提高转音的流畅性和准确性。
可以选择一些有转音要求的曲目进行练习，通过哼唱来模仿和练习。
在练习过程中要注意声音的稳定性和流畅性，尽量避免声音的跳跃和突变。
最后要提醒的是，声乐哼唱练习需要量力而行，不要过度用力和逼迫自己。
要根据自己的实际情况和能力水平选择合适的练习曲目和练习方法，并且要有耐心和恒心，坚持不懈地进行练习，相信您会在声乐学习中获得更好的进步。
儿童声乐如何练声(3篇)
儿童声乐如何练声（3篇）儿童声乐如何练声（精选3篇）儿童声乐如何练声篇1一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）中气很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则中气不足。
其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。
如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。
郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。
具体方法如下：（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。
用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。
呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。
在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的气，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的力。
气与力的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。
还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。
那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。
练声乐发声方法
练声乐发声方法《练声乐发声方法》一、热身1、调理呼吸：站立或坐姿，两手撑地，放松双臂，轻轻把头向后仰，充分展示你的脖子，慢慢收紧颈部肌肉；然后，放开头部，进行全身放松，面垮腰部，伸展双臂，手掌自然相对；仰头微微向后，低头微微向前，轻轻摆动头部，保持在一定角度，做下列呼吸运动：二次深呼吸，第一次深呼吸，每次8次；后改用4次呼吸，深呼吸4秒，放松4秒；再改用数字呼吸，每次呼吸依次从1数到10，每次4秒；最后，对称呼吸，从左至右，每次4秒，放松4秒。
2、伸展运动：检测身体柔韧度。
双脚分开两臂两手并拢，前伸，后伸，再回到原位；双腿弯曲90度，膝盖并拢，抬前，抬后；双腿站立，双膝轻蹲，抬前，抬后；双脚相并拢，头向右转，再收回原位，再转向左转，收回原位，轻轻把头仰起，后仰收回；用手指按摩耳廓，向上按摩放松双耳，再向下，慢慢收回。
二、基础习声乐1、默歌：将小调歌曲语言化，记忆后，把言辞的意思引导起来，以表情伴随默唱，模仿各种唱腔的动作；2、虚声歌唱：虚声歌唱是以口腔作用，发出源自嗓门底部的声音，不用发出真声，也乐能发出各种唱腔；3、单音练习：认真复习小调歌曲，仔细聆听单音的旋律，慢慢地跟随完整的旋律发声，把同一个音按照不同的音色，及不同的比重演唱出来；4、练习抛声：歌唱中的抛声，指的是在发音过程中，从高音向低音慢慢改变声调；5、乐句练习：仔细聆听小调歌曲的每段乐句，认真细致地跟随乐句的旋律、读出乐句的言辞，调整音色练习发声。
三、复杂乐句发声1、发声时要注意口部的状况，嘴唇要让开，舌头要轻轻抬起，牙齿不要太紧，必须保持口腔的空间，以此来辅助发声；2、要把乐句的旋律、节奏、动作理解清楚，仔细跟随各种乐句的旋律进行发声，要学会做音量的变化，做出合适的抖声修饰；3、要熟练运用各种唱腔，运用各种唱腔，可以把一个乐句诠释得更丰富，更生动。
唱腔的运用，必须做到连贯、流畅；4、要注意把握歌曲的韵律精神，不要走音、扭音，克服易出错的乐句，完整地唱出歌曲，使歌曲感染力更强，唱出悦耳的歌声；5、要有恒心，多练习，慢慢培养出自己较好的发声技巧，最终达到若有似无的发声效果。
声乐基础-歌唱的训练技巧-精
高音时下颚要放松，软腭上抬形成圆顶形，小腹收缩，将气流急速上送，使声 音集中点移向头腔。
（三）歌曲实践 ——《谁不说俺家乡好 》
演唱提示:
《谁不说俺家乡好》这首歌曲是电影《红日》的插曲，由多句体乐段 构成。乐曲内或乐曲间常有离调的效果，增强相互间的对比性；句中或句 尾的拖腔、衬腔的运用，颇具民歌风格。歌曲流畅而优美，抒发了人民对 解放军和解放区的由衷赞美之情。
授课教师：
(一) 歌唱的起音
歌唱的起音，虽然是瞬间现象，但在歌唱技巧的训练中特别重要。声带的合拢、拉 紧产生了震动，从而发出声音，形成歌唱的起音。 1.起音的类型 硬起，也被称作“声门的冲击”“喉头的冲击”，即“在发声前的一刹那，声带闭得很紧
，声音为了冲过声带，空气必须有一股冲力。这时，空气的所有力量只是用来发出 这个音”； 软起是“声带在声音开始的同时闭合上”而形成的; 舒起是“声音在声带不是完全闭拢的情况下形成的，仿佛母音前加一个h音”。
”
(一) 良好的呼吸
1.良好的吸气 由于横膈膜(膈肌)的下降和肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部，这叫
吸气。歌唱时，要用口鼻同时吸气，这样更有利于打开喉咙，吸得深而轻松、均匀 而平稳。可以用惊讶、喘气、打哈欠来引导、锻炼歌唱的正确吸气。 2.良好的呼气 吸气后，收缩腹肌、肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺 部、气管通过口、鼻排出，称为呼气。在这个过程中，一定要注意呼吸的支点及横 隔肌的对抗。歌唱时，气息的保持即利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼 出，使气息呼出时均匀而有控制。 3.良好的气息运用 声音与呼吸是分不开的，良好的呼吸要以横膈膜为气息支撑点，使气息托着声音， 声音在气上唱，为歌唱提供良好的动力。控制气息就要保持吸气的状态，用吸的感 觉去唱，用有控制地气息流动成歌唱。
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1，《刻苦学习方法正确》
（一）
声乐的学习是一个漫长、循序渐进的过程。
学习的目的、嗓音的天赋条件、对声乐原理的理解程度、训练的方法之差别，直接影响一个人的学习进度。
一般的哼哼唱唱几乎每人都会，但要达到一定的水准，必须刻苦钻研、潜心探讨，有机会的话请本行经验丰富的行家、老师评论、指点，最好是定时辅导，也可以多看网上的有关教学视频，结合自己学习的实际情况，有选择地吸收其精华。
一分辛劳，一分成果。
将声乐这门课看成轻而易举、简单速成是盲目、无知的，或走向另一个极端：将它看成是永远攀不上的高峰，也是无科学依据的。
成功的歌手有一个共性：自幼对歌唱出奇地入迷，表现出莫大的热情，即使背诵不出某一首歌的全部内容，也要凭记忆唱唱其中几句。
每一首新歌出来，他（她）很快就能哼上第一段或几句。
每当广播里传出耳熟能详的歌曲，他（她）会独自跟着唱，而且非常投入。
有些歌曲尽管得到大力推广，但歌曲的本身缺乏经久不衰的魅力，所以也是昙花一现，唯有王洛滨、雷振邦、李劫夫、傅庚辰、谷建芬、秦咏诚、施光南等人的绝大部分作品成为人们长期传唱的精品、经典。
还有一种情况：某一位作者的一首或几首歌曲能名列优秀歌曲榜中，但后继乏力，再无佳作。
值得一提的是，某些作者、作曲家未成名前力作频出，闪耀着绚丽的艺术火花，但成名后陶醉在胜利
的喜悦中，逐渐脱离了火热的社会生活，不愿意接触底层群众，不愿意听取各阶层人士的呼声，于是他们的新作失去了往日的灵性、光彩，仅仅是一些技巧的堆砌。
歌手同样是在成名之后吃老本，没有百尺竿头更进一步的锋芒，安于止步不前的状态。
中国常青树、里程碑式的歌唱家李光曦、贾世骏、胡松华、郭颂、马国光、李双江、施鸿鄂、马玉涛、方初善等，都有各自的代表作。
声乐教授林俊卿、俞宜萱、沈湘、周小燕、郭淑珍、蔡绍序、葛朝祉、温可铮等，是声乐教育的专家。
有的已经谢世，只能观看他们生前的演唱视频或教学视频。
有的年过七十、八十还在艺术的园地里耕耘，发出光和热。
有他们这样的歌唱家、教授指导几个月或几次，胜过盲目自学好几年。
歌龄长不等于掌握了声乐的“灵魂”。
不知不觉地走了弯路或走进了死胡同，是一种倒退，还以为在不断进步。
观赏声乐高手的演唱、观看他们的视频，是学习、借鉴其宝贵经验的一个途径。
如有机会请他们倾听新手的发音，让他们指出新手有哪些欠缺。
高手带新手，哪怕这种机会只有一、二次，也是非常珍贵的。
医疗上有门诊、住院、疗养。
声乐培训和医疗有相类似的情形。
“门诊”相当于临时一次、二次的单独指导；“住院”相当于定时辅导半年、一年；“疗养”相当于歌手边演出边进修。
声乐的练习曲、教科书远没有钢琴哪么丰富、有分量，声乐学员数量同样没有钢琴学员那样声势浩大。
声乐教科书既要讲概念，又要讲具体的方式方法。
分清哪些是合理、科学的声乐要领，哪些是误解、不良习惯。
面带微笑、半打哈欠的状态有什么实用意义？
丹田用气的要点是哪些?字正腔圆、以字带声、以情带声的具体步骤是什么？如何求得“内感觉”与“外感觉”的基本一致？“面罩
音”与“脑后音”的差别在哪里？怎样处理好下沉与上扬？将“气
泡音”过度到较高的声区的方法······
有些声乐老师讲解的多，示范的太少；有的声乐老师示范的多，讲解的太少。
最好的办法：边讲解边示范。
声乐教科书、指导书应将声乐的原理阐述明晰、深入浅出。
吸气如闻花，吐气如吹灰；低音如流水，高音如行云；十分力气用七分；百分之三十靠老师，百分之七十靠自己，但是，有时到了关键性的问题上百分之七十靠老师；歌唱基本功的一半是关于气息；歌手的黄金时期是青年、中年时代，有的一直延续到老年时代；金嗓子一半是天赋，一半是训练；有了正确的发声法是最有效的
保护嗓子，等等。
声乐考级有一级到十级，考级书的编辑们将不同的歌曲按其结构上的简单与复杂、音域上宽窄、难度的高低排不同等级。
其实有些歌曲一级到三级甚至五级都能使用，有些歌曲五级到八级都能使用。
声乐的考级书没有钢琴考级书选曲合理、周到，有说服力。
当我们见到电视里男高音、女高音高亢明亮、声音线条赏心悦目时，不能一味摹仿其高声区，首先应学习、研究其呼吸、咬字吐字、共鸣运用，重点是中声区，做到放开来唱，放下来唱，略靠后唱，用气唱，用共鸣唱，学会调控声带的张力等，如果自己是次高音、大号高音，就不能唱那种象小号般的高音类型。
即使自己是确实是标
标准准的高音声部，初学阶段需要打基础，学习全部的发声法，不是懂点皮毛、一知半解，专选高难度的曲目。
先唱好中声区，然后攻克高声区；先练高声区，带动中声区的训练。
赞同前一种方式的人多一些。
歌手有一段时间下坡路的可能，另外由于不合理用嗓引起倒嗓时有发生。
经常有优秀的老师指导，失误的可能就降低到最小。
老师有见面的，也有不见面的；有书本上的，也有视频上的，虚心求教他们，以避免摔跤、走弯路。
（二）
歌唱要充分发挥人的大脑智慧，是高级的神经活动之一，是艺术、语言文字、医学、体育运动、哲学、历史、社会学的综合体现。
不仅要有一副好嗓子，而且要健壮的体魄、聪明的头脑、吃苦耐劳的精神，能从多门相关的学课中得到教益。
歌唱既然是艺术的一种类型，少不了千锤百炼，拳不离手、曲不离口是必然的，但有时因保护嗓子或恢复嗓音的需要，不得不停止一星期、一个月；歌唱是语言文学的一种表现形式，其中的语音修养十分重要；歌唱与医学关系极其密切，学习人的发声器官的构造，接近于学习人体解剖学；歌喉的健康取决于全身的健康。
经常进行体育运动，有利于增强体质，也保证了嗓音的健康；哲学、历史、社会学知识能帮助歌手理解歌曲的历史、社会背景。
有的歌手名气很大，但学会一首新歌依靠反复听唱片，见到简谱、五线谱有点紧张，几乎没有自己的代表作，都是“摩仿秀”。
不要说他唱过几百首歌，连十首也不到。
六个母音、三十八个复合母音、二十一个辅音，四呼五音、四声调、十三辙，一个音分声母、韵头、韵腹、韵尾，什么是平舌音、卷舌音，前鼻音、后鼻音······ 他茫然不知。
他有一定的实际演唱能力，但不懂声带在发不同音高时应采取什么状态，哪些是吸气肌群、哪些是呼气肌群，共鸣腔有几个······ 咬字吐字大体上是可以的，但总有点美中不足，是一些自学成才、名气很大的歌手的软肋。
好好听听宋祖英、王莉、吴娜、王丽达、雷佳等青年歌唱家的咬字吐字、乐感、以字带声、以情带声，她们多么规范、多么专业！
学习声乐不能赤手空拳，要准备两本词典：四角号码新词典、商务印书馆出版的汉语成语小词典（大字本）。
随时查阅歌曲中拿不准的歌词的如何拼音；经常阅读、研究上面的声母表、韵母表；有时坐着或半躺着将词典放在腹部，体会吸气与呼气时的感受。
成语小词典上的4600条成语每个字都有对应的拼音，供我们训练语音的基本功，同时可以分析常用字的字头、字腹、字尾。
中、小学语文教师的语音知识基础相当扎实，可以用精通来形容。
歌手有机会向中、小学语文教师请教。
专业的声乐教师都是语音的行家，又是识别某人嗓音是否健康、有否疲劳的能手，再则声乐是语音与乐音相结合的艺术，常常是将字、声、气统筹在一起来讲的，所以，学习语音与学习乐音不必分开。
在某一个时期内，优秀的歌手多，而优秀的歌曲少；反之，优秀的歌手少，优秀的歌曲多。
真正能称得上好歌的如《在那遥
远的地方》、《打板城的姑娘》、《掀起了你的盖头来》、《阿拉木汗》、《怀念战友》、《情深意长》、《映山红》、《青青的朋友来相会》、《十五的月亮》、《那就是我》、《同一首歌》等，这些都是声乐学员必练唱的歌曲，不仅要每一字正确、每一音准确，节拍严谨，而且唱腔要圆润、线条优美，总之，质量较高。
声乐学员手上应有几本歌曲集、几十张歌曲唱片，用专业、公正客观的标准评定出五十首名副其实的优秀歌曲、五十位艺高嗓好的歌手，淘汰徒有虚名、华尔不实的歌曲与声音尖细紧、发声法有误者。
杰出的歌手一半以上在三军文工团，这是不争的事实，他们本人曾流过许多汗水、下过苦功，历尽千辛万苦。
各行各业都涌现出身手不凡的人民歌手，将人民的情怀、嘱托融进歌声中，这样的歌声更响亮、更豪迈！。