浅议绘画构图
论构图在绘画中的重要性

论构图在绘画中的重要性构图是绘画中非常重要的一个方面,它涉及到绘画中的形式、结构、比例、平衡以及整体效果。
好的构图可以使绘画作品更加有吸引力和表现力,可以引导观众的目光,打造出一种视觉上的和谐和平衡感。
本文将探讨构图在绘画中的重要性,并介绍一些常用的构图技巧和原则。
构图是指在绘画中如何将各个元素有机地组合在一起,形成一个有意义和有结构的整体。
好的构图需要考虑到画面的布局,元素之间的相互关系以及画面的整体效果。
它可以通过调整元素的位置、大小、形状、颜色和纹理来实现。
好的构图可以提升作品的表现力。
通过合理的构图,艺术家可以将观众的目光引导到他们想要表达的重要元素上。
在一幅风景画中,艺术家可以通过将主题放在画面中心来吸引观众的目光,或者通过线条、形状、颜色或对比来强调重要的元素。
艺术家还可以通过调整画面的尺寸和比例来创造一种戏剧性的效果,增加作品的视觉冲击力。
好的构图可以提升作品的视觉和平衡感。
在绘画中,平衡是指画面各个元素在视觉上的均衡感。
艺术家可以通过对画面进行对称或不对称的布局来实现平衡。
对称构图中的元素在画面中心线两侧呈镜像状排列,给人以稳定和安静的感觉;而不对称构图中的元素则被放置在画面的一侧,打破了平衡,给人一种动态和活泼的感觉。
艺术家还可以通过调整元素的大小、形状和颜色来实现视觉上的平衡,使画面更加和谐和统一。
好的构图可以增强作品的表现力和情绪。
通过选择合适的构图,艺术家可以增加作品的表现力和情感。
在一幅抽象绘画中,艺术家可以通过使用线条、形状和颜色来创造一种动态和有力的效果,增加作品的表现力。
在一幅肖像画中,艺术家可以通过构图使被描绘的人物更加真实和立体,增强作品的情感和吸引力。
好的构图可以帮助艺术家传递自己的意图和思想。
通过选择合适的构图,艺术家可以将自己的思想、感情和宣传目的传达给观众。
在政治艺术作品中,艺术家可以通过构图来强调自己对社会问题的关注和批评。
在抽象绘画中,艺术家可以通过构图来表达自己对自然和宇宙的思考和感受。
绘画中的构图

绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步,且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和空间、位置的效果,在画面中的空间和位置关系处理,把个别或局部的形象组成艺术整体,无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画、风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画:构图一、构图的概念什么是“构图”?构图是一个造型艺术术语,就是根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。
也就是利用视觉要素在画面上,按照空间或平面。
把色彩线条组织起来的构成,运用形式美方面,用光、明暗、色彩的配合。
形成整个空间或平面的特定结构。
在绘画中,“构图”既是指画面的结构。
二、构图的目的把构思中典型化的人或景物加以强调,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地选择环境,使作品增强艺术效果。
总的来说,就是以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。
三、构图在绘画中的地位常用的构图一词,是一个外来语,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫“布局”,“章法”或叫“经营位置”。
研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。
构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于绘画、摄影、舞蹈等艺术作品的成败关系很大。
从实际而言,一副成功的绘画、摄影、舞蹈等艺术作品,首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。
反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。
绘画属于视觉艺术,作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果,构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。
早在魏晋南北朝时期,南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”,六法论包括“应物象形,传移模写,经营位置,随类赋彩,骨法用笔,气韵生动”,到现在都一直都深刻地影响中国画,但是,这六法主要是文人画传承的画法,翻译过来,就是观察、临摹、构图、色彩、“用笔”和“用墨”的方法。
论构图在绘画中的重要性

论构图在绘画中的重要性构图是绘画中表达主题和情感的重要手段。
绘画作品通过布局、组合和安排物体、形象和色彩等要素来构建一个具有内在意义的视觉形式。
艺术家通过构图的安排,可以突出作品的主题和情感,使观者能够更直观地理解作品所要表达的内容。
一个好的构图能够帮助艺术家更准确地传达自己的意图和情感。
构图对于平衡和稳定画面起到重要作用。
好的构图可以使画面的各个元素在形式和色彩上相互补充和协调,避免视觉上的偏重或不稳定感。
通过布局和形式的合理运用,艺术家可以使画面平衡和谐,给观者以稳定和和谐的感受。
构图对于引导观者的视线和阅读顺序也非常重要。
一个好的构图可以使观者的目光在画面上有明确的流动路径,引导观者按照艺术家的意图进行观看。
通过形象、线条和运动的安排,艺术家可以控制观者的视线,使其在画面中的重要元素上停留,并引导观者逐步了解画面的整体结构和意义。
构图对表现形象的立体感和透视关系也有重要影响。
在绘画中,艺术家通过透视原理和构图技巧,可以使平面的画面具有立体感,增强观者的观看体验。
透视关系的安排可以使远近的元素有层次感,给人以空间的感受,增强画面的深度和立体感。
艺术家通过构图还可以创造出独特的表现方式和风格。
不同的艺术家对构图的运用方式和观念有着各自的理解和偏好,在不同的时期和地域,艺术家们通过对构图的创新和改变,创造出丰富多样的绘画风格。
构图在一定程度上体现了艺术家的个性和审美追求,是艺术作品独特风格的重要组成部分。
构图在绘画中的重要性不可忽视。
它不仅是传达主题和情感的重要手段,而且对于平衡和稳定画面、引导观者的视线和阅读顺序、表现形象的立体感和透视关系以及创造独特的表现方式和风格等方面起到关键作用。
通过对构图的理解和运用,艺术家可以创作出具有感染力和内在意义的作品,给观者以美的享受和思考的空间。
论构图在绘画中的重要性

论构图在绘画中的重要性
构图在绘画中是非常重要的,它决定了绘画作品的整体结构和美学效果。
一个好的构图能够提高绘画作品的视觉吸引力,增强观赏者的体验,使作品更具有艺术感染力和表现力。
艺术家在创作绘画作品时必须重视构图的设计,以确保作品具有高水准的艺术价值和观赏性。
构图决定了作品的整体结构。
一个好的构图能够帮助艺术家合理安排画面中的元素,使作品更加协调和有序。
构图要考虑到画面的平衡、对称、比例和节奏等因素,使得画面整体显得和谐、统一。
构图还能够引导观赏者的目光和注意力,使他们能够更好地理解作品的主题和情感表达。
艺术家在构图时需要考虑画面的整体结构和效果,以确保作品的视觉效果和观赏效果。
构图对于绘画作品的美学效果具有重要的影响。
一个好的构图能够提高作品的审美价值和艺术感染力。
构图要考虑到画面的线条、形状、色彩、光影等因素,使得画面更加丰富多彩、生动立体。
艺术家可以通过构图的设计来表现画面的空间深度、情感变化和表现力,使得作品更加有趣和具有观赏性。
构图要能够让观赏者产生共鸣和情感共鸣,使得他们能够深入作品的内在世界,感受到作品所表达的情感和思想。
构图对于绘画作品的美学效果具有重要的影响,艺术家需要认真设计构图,以确保作品具有高水准的艺术和审美价值。
论构图在绘画中的重要性

论构图在绘画中的重要性
构图是绘画中的重要元素之一,它是绘画作品的基础,对于绘画作品的表现力和艺术
美感起着至关重要的作用。
一个好的构图可以使画面更具有张力和表现力,能够引导观众
的目光,产生一种动态的美感。
构图在绘画中具有非常重要的意义。
构图在绘画中能够引导观众的目光。
一个好的构图可以使画面中的主题更加突出,吸
引观众的注意力。
通过摆设主体和背景的关系以及透视效果的运用,构图可以引导观众的
观看路径,使观众在观看绘画作品时可以按照一定的顺序去欣赏画面中的各个元素,让画
面更具有层次感和立体感。
这种引导观众目光的效果有助于画面更好地表达主题和情感,
增强画面的表现力。
构图在绘画中能够塑造画面的氛围和情感。
通过摆设画面中的元素,包括人物、物体、背景等的位置和比例关系,可以构建出不同的情感表达。
通过放大主体的尺寸或者强调对
比关系,可以使画面更有张力和冲击力;通过主体的位置和姿态,可以营造出不同的空间
感和情感氛围。
这种通过构图塑造氛围和情感的能力,使绘画作品更具有个性和表现力,
使观众在欣赏作品时能够更深入地理解和感受到画家的创作意图。
构图在绘画中还能够调节画面的视觉效果和平衡。
通过对画面中元素的位置、比例和
对比等因素的调控,可以使画面看起来更加和谐和平衡。
这种视觉效果的调节,能够让观
众在欣赏作品时感到舒适和愉悦,增强作品的美感。
构图也可以通过对画面元素的安排和
布局,使画面的空间感更加丰富和立体,令观众产生一种身临其境的错觉,使观赏作品更
加立体和生动。
略论中国画的构图

略论中国画的构图中国画是中国传统文化的精华之一,具有悠久的历史和艺术价值。
构图是中国画中最为重要的技法之一。
正确的构图可以使画面更加生动、平衡、高雅,从而更好地表达画家的意境和情感。
因此,本文将从中国画的构图入手,探讨其构图技法和艺术价值。
一、构图技法1. 前景与后景前景是画面中距观众最近的部分,也是最引人注目的部分。
因此,画家在构图时,应该将重点放在前景,从而吸引观众的注意力。
后景则是在前景之后的画面部分,主要用于衬托前景和增强画面的深度感。
2. 对称与平衡对称是指画面左右两侧的形状或元素相似或相对称,从而形成一种均衡感。
对称可以使画面更加美观、稳定、有序,但是如果对称的过多可能会使画面显得单调。
因此,画家应该在对称和不对称中寻找平衡,以达到最佳的视觉效果。
3. 顺畅性和配合性顺畅性是指画面中各元素间的关系应该是连贯而流畅的。
因此,画家应该注意各元素在画面中的位置、大小、形态的配合,以使画面呈现出一种和谐感。
4. 不规则性与随机性不规则性和随机性是指画面中没有规律或顺序的元素。
这种元素可以使画面更加自然、随性,充满生机。
但是需要注意的是,这些元素的数量和分布不能太多或太过集中,否则会破坏画面的整体感。
5. 线条与形态线条和形态是构图中十分重要的元素。
线条可以把画面分隔成不同的部分,形成不同的视觉效果。
形态则强调物体的形状和轮廓,以及它们与周围环境的关系。
于是,画家在构图时,应该采用不同的线条和形态,以表现画面中的各种情境。
二、构图的艺术价值中国画的构图在艺术价值方面有着深远的影响。
通过构图技法可以表达画家的细腻感受,使观众更好地理解画家的意图。
此外,构图可以给人以美的享受,让观众产生审美愉悦感。
构图的优劣直接影响到作品的艺术效果和价值。
在中国传统文化中,构图技法体现了深厚的哲学思想和文化意蕴。
例如构图的对称和平衡等,就充分表现了中国文化的和谐、平衡等思想。
而不规则性和随机性则是表现了自然之美和无形之道的哲学思想。
论构图在绘画中的重要性

论构图在绘画中的重要性构图是绘画中的一个重要概念,指的是将画面元素有机地组织在一起,以达到平衡、和谐和视觉效果的一种方式。
好的构图能够使画面更富有吸引力,引起观者的兴趣和共鸣。
在绘画中,构图的重要性不可忽视。
构图可以决定画面的整体结构和平衡。
当我们观看一幅画时,我们往往会注意到画中不同元素的分布、大小和位置。
一个好的构图能够使这些元素紧密地结合在一起,形成有序、平衡的整体。
一个对称的构图可以使画面显得稳定、庄重;而一个动态的构图则可以给人一种充满活力和动感的感觉。
通过构图,艺术家可以有意识地选择和安排各种元素,使画面的结构更加稳定和有力,这有助于增强画面的美感和视觉冲击力。
构图可以引导观者的目光和注意力。
一个好的构图能够使观者的目光自然而然地被引导到画面中最重要、最有吸引力的部分。
通过控制画面元素的大小、形状和位置等因素,艺术家可以将观者的目光引导到他们希望观者注意的地方。
一个在画面中央的明亮的物体会吸引人的目光;一条斜线可以引导观者的目光从画面的一侧移动到另一侧。
通过构图,艺术家可以利用这些技巧来控制观者的视觉体验,使画面更具吸引力和视觉冲击力。
构图还可以传递艺术家的主题和情感。
通过选择不同的构图方式,艺术家可以传达不同的情感和主题。
一个对称的构图可以传达一种秩序和稳定的感觉,一个不规则的构图则可以传达一种动感和活力。
通过构图,艺术家可以将他们自己的情感和观点注入到作品中,使观者能够更好地理解和感受到他们所要表达的内容。
构图可以使作品更具表现力和情感力量,增强观者对作品的共鸣和感受。
构图也是艺术家表现个性和创造力的方式之一。
每个艺术家都有自己独特的构图风格和偏好。
有的艺术家喜欢使用对称的构图,有的则更偏向于不规则的构图;有的艺术家善于运用斜线和曲线元素,有的则更擅长运用直线和直角元素。
通过选择和运用不同的构图方式,艺术家可以展现自己的个性和风格,使作品更加独特和个性化。
艺术家可以利用构图来展示他们的创造力和想象力,使作品更具表现力和视觉冲击力。
论构图在绘画中的重要性

论构图在绘画中的重要性构图在绘画中起着非常重要的作用。
一个好的构图能够增强作品的视觉效果,引导观众的目光,传达艺术家的意图。
构图不仅仅是画面的排列和布局,它涉及到形状、大小、位置、比例、色彩和负空间等多个因素的综合运用。
下面将从几个方面来探讨构图在绘画中的重要性。
构图是绘画中表达主题和情感的重要手段。
通过合理的构图,艺术家可以将画面中的主题与情感传达给观众。
在一幅描绘大自然的风景画中,如果将天空占据了大部分画面,那么观众会感受到广阔和无边的天空给人带来的宽广和自由的感觉;而如果将画面的重点放在小溪和绿树上,那么观众会感受到清新和宁静的氛围。
构图的不同可以传达出不同的情感和主题,从而引起观众的共鸣。
构图能够引导观众的目光,使画面更加有吸引力。
艺术家通过合理的构图可以引导观众的目光,将观众的注意力集中在画面的重点上,增强作品的视觉效果。
在一幅人物画中,人物的眼睛通常是画面的焦点,艺术家可以通过构图以及光影的运用让观众的目光自然地聚焦在人物的眼睛上,使人物的眼睛具有吸引力。
艺术家还可以通过构图来创造出明暗对比、形状对比等视觉冲击,从而引起观众的兴趣。
构图对画面的整体平衡和和谐起着重要作用。
一个好的构图能够使画面看起来平衡和谐,不会给观众带来不适感。
艺术家通过合理的布局和比例来实现画面的整体平衡。
横向和纵向的中轴线可以帮助画面保持平衡,对称的构图可以使画面看起来规整和谐,而不对称的构图可以创造出动感和活力。
艺术家还可以通过构图来调整画面的明暗、颜色和负空间等元素,进一步增强画面的平衡和和谐。
构图对于表现艺术家的独特风格和个性具有重要意义。
每个艺术家都有自己独特的绘画风格和个性特点,而构图是展现这些特点的重要手段之一。
艺术家可以通过构图来展现自己的创造力和独特的视觉语言,体现出自己对世界的独特见解和感受。
好的构图能够让观众在欣赏作品时感受到艺术家的独特个性和创造力。
构图在绘画中的重要性不可忽视。
艺术家通过构图可以传达主题和情感,引导观众的目光,增强作品的视觉效果,使画面更加平衡和谐,并展现出独特的绘画风格和个性。
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(六)伸引适当:“伸”在构图中有两种情况,一 种是向构图的边角伸展,这种情况要注意留有伸展 余地,不要“碰壁”。 (七)开合有序:作画有开有合。“起”、“承”、 “转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联 的环节。 (八)计白当黑:中国画非常讲究空白,空白直接 关系到形象。白未必没有内容。
四、形式构成要素与视觉心理
1、点的形态与视觉心理 “点”有活跃感、生机感、闪烁斑斓感、韵 律感、导向感。 常见的点有:圆点、方点、多角形点、水滴 点。中国山水画中总结出有很多点。
2、线的形态与视觉心理
线富于变化,对动、静的表现力最强。是曲、直、 粗、细、长、短的最佳概念。横线有平稳感,令人 有辽阔无边无际、开阔、平静的联想。竖线使人联 想到高耸的建筑,挺拔的树木,令人产生向上、崇 高的严肃和联想。斜线生动、活泼,折线有挫折扬 抑感,曲线有弹性动感,交叉的线易产生繁杂或紧 张感等。
6、十字均衡构图
十字均衡构图有凝滞感,交叉点会成为视觉 的中心。十字形构图一般会显得比较死板, 但也容易让画面产生条理的感觉和秩序的感 觉。
7、X形构图
X形构图能使画面产生丰满而深远的感觉。其 变体的三角形构图具有稳固感。
六、常见构图形式
不管是古时的大师还是现在的画家,不分中西,构 图都会有一个共同的特点,就是总不过最基本的几 何图形。 常见的绘画构图形式有:三角形构图、三段式构图、 S形构图、C形构图、梯形构图、L型构图、门字型 构图、米字型、角落构图、垂直构图、高低构图、 斜线构图,以及密构图、疏构图等。
(5)自由曲线的形式感 联想:是波浪、轻烟、浮云、飘带等。 特点:柔软、优雅、轻快、跳跃、节奏,具 有轻盈、流畅、优美、弹性等性质的感受。 古希腊人把人体的弧线和曲线看作是美的化 身。书法中所谓“一波三折”也是这个道理。 作用:丰富构图的起伏变化;传达轻快活泼 的流动感; “S”线的生命运动的韵律感。
七、中国画的构图法则
(一)主次分明:突出主体,主要的东西要摆 在显要的、最佳的位置。 (二)跌宕取势:构图不能四平八稳,要设法 造险,使物象有跌宕之势,构图形成奇险势 态。 (三)藏露得宜:画面的处理该藏什么,该露 什么很有讲究。
(四)虚实相生:中国画在处理虚实方面有相当大 的回旋余地。在中国画中以纹代水,以白代云,以 月代夜,以势代风,也是一种虚拟手法。 (五)疏密有致:讲究疏密,如画几个人物组合, 要两三个集中一些,另一两个距离稍远,这样处理 就有了疏密聚散。另外是疏密互衬,疏密对比。有 些是以疏衬托密,有些是以密衬托疏。疏的地方有 所点缀是疏中有密,密的地方留“活眼”(小空 白),是密中有疏。
4、斜线式构图
斜线式构图给人以运动感或不稳定感,适当 运用斜线因素能造成画面和谐中的变化。折 回直线、锐角能在画面上创造运动的方向性。
5、散点式构图
散点式构图中的画面要素间呈自由分散的状 态。这种散状排列强调感性、自由随机性、 偶合性,强调空间和动感,追求的是新奇和 刺激的心态。面对散点的界面的阅读比较生 动有趣,带来的感受是随意、轻松与慢节奏。
曲线的构图元素有比较强的 动感。曲线形式可概括为回 旋形的“S”形,闭合的圆形 和弧线形的“C”形。“S”形 元素的运用使得构图具有流 动感,能让画面更加具有韵 味、节奏和曲线美。弧线形 的“C”形让人感觉饱满、扩 张并且有一定的方向感。圆 形构图可造成完美柔和的感 觉,对画面的圆形分割不仅 具有流动感,而且会使人的 视线向圆心集中。
(3)斜线的形式感 构图中与矩形画框边线不平行的直线称之 为斜线。 联想:钟摆、倾倒的物体、人的跌倒和前冲 等。 特点:惊险、运动、速度等感受。斜线的角 度越大,动感也就越强烈。 作用:如果画面的形式结构线为斜线时,它 所起到的用途有:表现动感和不稳定性;表 现运动和速度;表现强烈的动感和眩晕感。
水平线 在画面 中产生 的平静 感,抑 制了画 面的浮 动。
(2)垂直线的形式感 构图中与画框左右呈平行的线称之为垂直线。 联想:到树木、建筑物、高山、灯塔、电杆、纪念碑、钢筋。 特点:产生高耸、庄严、秩序、挺拔、刚直、明确、向上或 下落等心理感受。因此,垂直线在画面中可起到如下的 作用:表现高耸、挺拔、刚直的特性;表现庄重、肃穆、悲 壮;表现秩序、严肃和呆板。
构图
卫振涛 2014-3-31
一、构图的概念
构图:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效 果,在一定的空间,安排和处理人、物关系位置, 把个别或局部形象组成艺术的整体。即:画家对 各种形式语言(布局、形态、比例、空间、色块、 提及、线条等)在有限的平面上进行结构经营的 技巧。中国画将构图称为“置陈布势、章法布局” 等。
(2)圆形的视觉作用 圆形形状亦无方向性,张力均匀。给人滚 动、饱满、完整、柔和、团拢、内聚的视感。 看到一个圆圈,会不自觉地产生一种寻找圆 心的强烈愿望。 如果有两个点,靠近圆心的那个点更突出。
(3)方形的视觉作用 方形,视觉上十分平稳、安定、刚劲和简明,给 人饱满、沉重、坚实的感觉。在构图中起平稳画面、 扩大和加强画面张力等作用。 潘天寿先生的作品中常出现方形体块的形式,显得 阔大沉雄、气度宏大,充满着力的对峙,而又十分 平稳。但这种布局易呆板结滞,潘先生通过线的转 折和局部的倾斜运动,使画面充满了灵动之气。
倒置三角形将宽大的顶部支撑在一个点之上,虽然 平衡的,却是一种危险的平衡,会使构图产生极不 稳定、有摇摆、爆发、顷刻崩溃之感。八大山人的 花鸟画有的用了倒三角的构图形式,具有令人不安 的感觉,表达出这位明朝后裔仇视清王朝的心理。 德加的《舞女》也是上大下小的倒三角构图。 斜三角,既有一定的稳定感,又有一定的运动感, 并有明确的方向感。如德拉克洛瓦的《自由神领导 人民前进》等。
(九)参差错落:在构图时物象摆布不要太整齐或 太平均,这样才显得灵活与生动。 (十)顾盼呼应:一幅画表现多个物象,要使其神 情互为顾盼与呼应。 (十一)三叠两段:所谓“三叠”,是指“一层地, 二层树,三层山。”“两段”是指“景在下,山在 上,云在中,分隔做两段。”在古代山水画中,这 种画例很多。
五、构图形式与视觉心理
1、横向构图 横向构图可以造成平静而宽广的形式感,水平线的 偏移还会产生上升或下沉的感觉。 五代 董源 潇湘图卷:
2、纵向构图
纵向构图会造成高耸的形式感。当垂直线偏 向一侧时,较大的部分压向较小的部分,有 明显的运动趋势,视觉中心向较大的部分集 中。
3、曲线构图
九、构图的禁忌
一般来讲,构图禁忌出现不统一、无中心、 不完整、非平衡与倒置等。元代的《绘宗十 二忌》,主要是指出山水画中的十二个禁忌, 其中关于构图的禁忌有“布置迫塞、远近不 分、山无气脉、水无源流、境无夷险、路无 出入、楼阁错杂、浓淡失宜” 等。
参考文献(略 构成型构图是从饱满型构图派生出来的一种绘画形 式,但我们也很难将其与饱满型构图严格的区分开 来。有时两种画面形式相互渗透,相互影响。构成 型构图的一大特点是:画面一样构图饱满,只不过 画面更加有意识地加强现代绘画的构成因素,或者 说吸收西方现代绘画的某类作品,如将物象平面处 理或重叠、大小随意排列等来构成画面。
构 图 形 象 方 位
构图形象方位
一幅作品中构成形式语言由众多的形式要素。这种组合的 特性,使形象之间产生或相互吸引或相互排斥的力感。
5、构图形式线的形式感 对形式起着决定作用的长线称之为形式线。它起着 组合、统领画面的作用。线具有引导人们视线的作 用。不同形态的线条给人以不同的视觉感受。 (1)水平线的形式感 构图中与画框上下边线呈平行关系的直线为水平线。 联想:广阔的平原、一望无际的大沙漠、海平面、 地平线等形象。 特点:安定、稳重、平静、广阔、舒展等,如同平 躺在床上给人以平静、稳定、安宁、舒展之感。水 平线在画面中可以对人的情绪产生抑制作用。 作用:平静感,平坦与开阔;抑制画面的骚动。
七、中国画的取形用势:九势法
势密则疏、势分则破、势险则扶 势促则伸、势泻则回、势左先右 势右先左、势上先下、势下先上
八、中国画构图的当代变体
1、饱满型 饱满型构图的画面所采取的绘画语言,基本上是沿 袭传统的方法,其画面的构成符号是在传统绘画的 基本上作密集、丰满的处理。笔墨结构是古人绘画 的重组和整合,画面传达的现代审美精神和传统绘 画所追求的潇疏、淡泊也不同,即描绘的画面物象 丰满而充实。
3、面的形态与视觉心理
面是占有空间的闭合效应最稳定的因素。如 三点之间、二线之间,都可构成面的感觉。 面通常能给人一种单纯、概括、简练、厚重、 平板、端庄等印象。
4、色彩的形态与视觉心理
不同的色彩语言符号,会唤起不同的情感 “应答”。 色彩进行明度、色构、纯度、冷暖、综合等比较, 会显现不同的表现力和感知力。不同程度的色彩对 比,也会造成不同的色彩感觉。 歌德把色彩划分为积极的和消极的色彩。主动的色 彩能够产生一种“积极的、有生命力的和努力进取 的态度”,而被动的色彩,则“适合表现那种不安 的,温柔的和向往的情绪。
(4)锯齿线的形式感 由各种斜线相接,具有棱角、形同锯齿的 曲线,称之为锯齿线。 特点:它具有斜线奇突、惊险的特性,又 具有硬挺、尖锐、紧张的特性。因此在构 图中会产生闪电般的紧张、激动、突兀、 凶险的形式心理。 作用: 表现紧张、惊险、奇突;表现凶险 与神秘; 表现痛苦、扭曲、恐怖。
(十二)边角处理:靠近画边的线,不宜与 边平行,宜稍斜。画角不宜成方形或三角形, 切忌四角全封死,以免闷气。
经验小结