元代绘画

绢本水墨。此图是吴镇 六十三岁时的作品，已 形成其代表的风格，是 一帧风情闲逸、清光宜 人的佳构。元四家的山 水，多林下风，唯具草 野之气的，只有吴镇； 他的介子点树叶，竖立 的苔点，劲挺迎风的芦 苇草，在元人山水画中， 都是别具一格的。
二、吴镇 《渔父图卷》
《枯木竹石图》

这副图，一反苏轼、赵孟頫同类题材 那 路秀逸的作风，用笔沉着、雄健、 简率，用墨苍郁，饱满。以这样的笔 墨来表现枯木竹石之类的小品，显示 了吴镇与众不同的气魄和功力。虽然 笔墨沉厚，但吴镇在章法布局上却仍 是灵活不拘。那局中的巨石，以类似 李唐的大斧劈皴写出，其势略向左倾； 而傍石的枯木，则有意略向右偏，使 全图的态势由危转安；在配以石根随 手挥写出的兰草，和石顶既沉凝又潇 洒的丛竹，则既表现了前后藏露的空 间，又使全图的态势摇曳生姿，情致 绵绵，相当生动。
《 云 横 秀 岭 图 》
元代时期绘画的杰出代表 ——元四家

元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元
代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水 墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相 近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王 蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环 重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧 杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。 “元四家”的作品更注重笔墨技巧，更讲究意境神韵，使 山水画的美学价值更加提高。但由于对末落王朝的怀恋意识 和情结，也由于文人艺术思潮的影响，他们的作品偏于淡远、 萧疏、幽深，从某种意义上说，比较脱离现实。“元四家” 的作品对相继的明清山水画发生了巨大的影响 。
佚名 《子方扁舟傲睨图》

绢本青绿。此图无款。此轴 承宋院体青绿重彩的画风， 采取“平远”布臵，空间一 开一合，虚实判然，属“一 河两岸”式章法。近处松树 树高萌浓、枝叶繁茂，盘曲 自立，显示出“北宗”院体 常以多曲的树姿结构画面的 特点。以笔法、色法为主而 略有变易，用简洁的空间肩 架服从于特定内容的表达， 这也是此图的一个特点。
三、倪瓒 《渔庄秋霁图》

纸本水墨。画卷写的是江南 渔村球景，平远山水。近处 为山石陂陀，林木萧疏，中 幅为湖光波色，一片空明， 图上则远楢遥岑，横于波际。 这种三段式的构图，是倪瓒 山水的特征之一。其墨笔高 秀，以硬毫，兼以侧笔，故 运线疏而不流、凝而不滞， 工秀而具骨力，深得书意。 益以题诗，更开拓画中诗意， “秋山翠冉冉，湖水玉汪 汪”，真是丽句天成，好一 派江南秋色。
《洞庭东山图》

此幅笔墨从董源的规范中变 化而来，柔和流畅的披麻皴 和疏密相间的点苔，表现出 江南草木华滋的土山形貌。 细密的鱼鳞水纹，写出太湖 潋滟的水光。山峦和坡石罩 染淡淡的石青、石绿和赭石， 以花青占染树叶，盏面色调 明澈清雅。这种浅绛山水是 赵孟頫在唐、宋青绿山水基 础上发展起来的析体貌，对 元代山水画风影响很大。
一、黄 公 望

黄公望(1269-1354)，常熟人，年青 时作过小官，因别人的事牵连入狱。 出狱后改名“一峰”，并当了道士， 开始画画。50岁后隐居杭州，专心 于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟 的传授，融合宋代各大家之所长，到 了晚年，又“卧青心，望白云”，深 入到大自然中观察体悟，形成自己 “气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。 他的代表性作品《富春山居图》， 花了七年时间完成，高33厘米，横 长396.6厘米。将富春江两岸数百里 精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼 施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦， 湿笔披麻，浑成一体。
——山水画欣赏
简介： 绘画发展到元代，进入一个新时期，与唐宋绘画相比，已存 在明显差异。“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意。”同 唐画华巧相比，元代显得朴素淡雅；同宋画的精密不苟相比，元画 又显得简率。唐画重笔，但不强调书法趣味，应物象形而已；宋画 笔墨并重，笔墨融于形象；元画突出笔情墨趣，书法韵味浓厚。唐 画追求自然天成；宋画物趣悉到，造型严谨，追求真实；元画简率 灵动，形似被看得无足轻重，“画不过意思而已”（黄公望语）。 反映到画风上，唐画宏伟，宋画充实，元画空灵。在艺术形式方面， 唐画绝少题诗书款，宋画款提多在石隙树缝间，元画必题诗书款押 印。诗书画印结合已成为元代画家普遍采用的艺术形式。
时代新风的开创者
——高克恭、赵孟頫
特己然米高是名属北字高 风笔，友克时的色京彦克 格墨加仁恭代山目）敬恭 。苍以，的新水人房，： 润融继山风画。山号（ 、会则水的家高人房 气变取画启，克。山 势通法，蒙兼恭祖， 浑，董初人长是籍大 茫形源学物墨元西都年 的成、米之竹初域（） 独自巨芾一，著，今， 、。
《谷口春耕图》

纸本水墨。此图是王蒙 回忆旧日隐居黄鹤山中 于谷口耕田读书时之情 景而作。全图境界幽深， 气势雄浑，景物丰茂， 洋溢着盎然春意。反映 出作者对于大自然的眷 恋，对于隐居生活的流 连。
《秋山草堂图》

《秋山草堂图》画高山崇岭， 茂树清淡，山脚草堂临水， 水际荻花萧瑟，堂内隐者怡 然自得。表现出江南自然山 川的湿润，创造出蓊郁深秀、 浑厚华润的境界。画上自题 小篆书“秋山草堂”四 字， 下行楷书又识 云： “黄鹤山中樵者王子 蒙为画于淞峰书舍。
《水竹居图》
纸本青绿。明清两
代文人当作“逸 品”、“高士”的 典范，代表了 “元 画”的极致。此图 是倪瓒有年款的最 早一张作品，是画 家根据友人回忆苏 州城东有水竹之胜， 经想象而画就的作 品。淡墨疏简以清 寂雅逸为商，以此 构成其“平淡天真” 的审美格局。
《虞山林壑图》

纸本水墨。此图坡石峦头 淡笔勾勒，干墨皴擦，苍 茫浑穆，显示出倪氏晚年 在继承董、巨画法基础上 强化了干笔的特点，最后 以米法横笔为苔，错落有 致，加强了画面的节奏韵 律。是图在整体上予人以 “古淡天然”的艺术感受。
《鹊华秋色图》
《鹊华秋色图》：是元代赵孟頫的代表作品，此图采用了平远的构图，
表达他追求平淡天真的内心世界；其画法采用书法入画，体现了他提倡 “书画同源”的艺术思想；他巧妙地结合了水墨与青绿山水的用色，来 突出“秋色”的主题，整幅作品意境旷远辽阔，简秀潇洒，疏空隽朗。 开创了清新典雅的绘画风格 。
旁木笔林画具卷 又之路掩面匠本 画别清映，心设 出，晰云卷。色 不了，底云浓。 同了清。层云这 的分而远叠似副 画 水明不树沿锲在 源。糊以山型云 ，正。洗腰由气 显面松笔回画运 得画柏横旋外用 变水与点飘左方 化口阔树动方面 有，叶叶，冲独 致两杂，丛入 。

《富春山居图》
《天池石壁图》

绢本浅绛。山水画中的 “浅绛法”，乃创自元 代黄公望，这一图，为 其范式。他以“图繁笔 简”来经营构图，乃以 离天池山稍远之丘棱溪 涧地区起笔，迂回曲折 地画近处山麓。此图多 用淡赫，染以墨青墨绿， 也映发了山中的幽趣。
《九峰雪霁图》

绢本水墨。画面带来的是一股股 的深切寒意。黄公望在这幅画中， 以他无人能比的技艺，依靠对于 色彩的高超把握，将整幅画面都 笼罩在凉凉的冰雪之中。传达出 了真切的阵阵浸人寒意。依靠处 理得当的颜色，传达出的依依寒 意，观之不由得你不会发冷。甚 至我们可以依稀感受到，天晴后 融化的浅浅雪水的流淌。细看山 林中的错落村舍，还是高妙的手 法，使他们无一不显示了一股令 人畏惧的寒意。

ห้องสมุดไป่ตู้
1248-1310
赵孟頫

赵孟頫： （1254-1322），字 子昂，号松雪、鸥波、水晶宮道 人。他的山水画，主要取法北宋 和 五代名家，远学董源、赵伯 驹、赵令瓖，近法当时的钱选。 对南宋四大家习用的斧劈皴则很 少采用。他的山水画的基本特征 是：由学钱选进而上追赵令瓖， 从而得其请润；由赵伯驹上追李 昭道，再剔除院画刻露之习，从 而得松活脱的风韵，树法则折衷 董源、李成、郭熙。画山学董源 披麻而去其繁，取其柔润而舍其 含混不 清，故点染了了分明； 最终形成工稳、秀润、清丽的总 体面貌。
四、王蒙 《夏日山居图》

此图以长松岑式的空间结构， 写层峦叠嶂、山径迂回、境 界深邃，是王蒙茂密苍莽、 “望之郁然深秀”本色面貌 的代表作之一。整体的气息 上为峻峭灵秀。图笔意丰腴 中见苍逸，枯毛中见湿润， 繁线密点中见力遒韵雅，淡 干墨的解索勾皴笔法中见深 秀苍逸的情味。
《青卞隐居图》

纸本水墨。为王蒙的最 为人所习知的代表作。 画出卞山从山麓至山顶 的气局大貌，利用狭长 的条幅，画得千岩万壑， 曲折尽态，林木森森， 导入翠微。