八年级美术 水彩静物画教案 人教新课标版
初中美术之静物画教案
初中美术之静物画教案一、教学目标：1.了解静物画的基本概念和技法。
2.学习静物的基本构造和特点。
3.熟悉素描和铅笔绘画的技法。
4.掌握色彩运用和色彩理论。
二、教学内容：本课程主要包括以下内容：1.静物画的概念和分类。
2.静物画的构图和构造。
3.铅笔素描技法的讲解和练习。
4.色彩理论和色彩运用技法。
三、教学流程：1.引入：通过介绍静物画的概念和分类，让学生了解静物画的基本概念和种类。
2.讲授：通过讲解静物画的构图和构造，让学生了解静物的基本构造和特点，培养学生对静物的观察力和表现能力。
通过讲解铅笔素描技法和色彩理论，让学生掌握画静物的技巧和基本原理。
3.练习：让学生在素描练习中掌握笔画和阴影表现，同时练习色彩运用和色彩理论。
4.作品展示：让学生展示自己通过练习所创作的作品，加强学生的自信心和表现能力，并且给予学生评价和改进意见。
5.总结：通过总结本次教学的内容和成果，让学生进一步掌握静物画的基本技能和理论知识。
四、教学方法：1.讲授和演示。
2.练习和互动。
3.作品展示和评价。
五、教学工具：1.教学PPT。
2.铅笔、彩色铅笔、纸张、橡皮擦、修正液等。
六、教学评价：1.作品评价：通过作品的评价，评价学生的基本技能和理论知识的掌握情况。
2.表现评价：通过对学生过程表现的评价，评价学生的自信心和表现能力。
3.反馈评价：通过对学生的作品和表现进行评价，给予学生改进意见和建议，让学生不断提高自己的表现水平。
七、教学注意事项：1.注意学生的参与性和积极性，让学生参与到教学中来。
2.注意学生的作业完成情况和作品质量，及时给予指导和帮助。
3.注意学生的表现和情绪，鼓励学生积极表现和提高自己的表现能力。
四、教学成果：通过本次教学，让学生初步掌握静物画的基本技巧和理论知识，提高了学生的绘画基本素养和表现能力，同时也培养了学生的观察力和创造力，为学生今后的美术学习奠定了基础。
【优质教案+】初中美术《色彩静物画》
【优质教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课教学内容选自人教版初中美术教材八年级上册第四章《色彩世界》，具体包括《色彩静物画》制作方法和技巧。
详细内容涉及色彩基本理论、静物画构图原则、色彩搭配与运用等。
二、教学目标1. 让学生解和掌握色彩基本理论，提高色彩感知能力。
2. 使学生学会运用色彩进行静物画创作，培养他们观察能力和实践能力。
3. 激发学生对美术创作兴趣，提高他们审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配与运用，以及静物画构图。
2. 教学重点：色彩基本理论学习与实践，以及静物画创作过程。
四、教具与学具准备1. 教具：色彩静物画作品、画笔、颜料、调色板、画纸等。
2. 学具：画笔、颜料、调色板、画纸等。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩静物画作品，引导学生观察并发表自己看法，从而引出本节课主题。
2. 理论讲解：a. 介绍色彩基本理论，如色彩三要素、色彩对比与调和等。
b. 讲解静物画构图原则，如主次分明、虚实相生等。
3. 实践操作：a. 演示如何进行色彩搭配与运用，以及静物画创作过程。
b. 学生跟随老师进行实践操作，老师进行个别辅导。
4. 随堂练习：布置一道静物画题目，让学生运用所学色彩知识进行创作。
六、板书设计1. 色彩基本理论a. 色彩三要素：色相、明度、纯度b. 色彩对比与调和2. 静物画构图原则a. 主次分明b. 虚实相生3. 色彩搭配与运用七、作业设计1. 作业题目：以教室内物品为对象，创作一幅色彩静物画。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学效果，学生掌握情况，以及教学中存在问题。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中色彩，尝试用色彩记录美好瞬间，提高他们审美能力。
同时，鼓励学生参加各类美术比赛，提升自己综合素质。
重点和难点解析1. 色彩基本理论讲解与实践操作2. 静物画构图原则3. 教具与学具准备4. 作业设计及课后反思一、色彩基本理论讲解与实践操作1. 以生活中实例进行讲解，如红绿灯、四季变化等，使学生感受到色彩普遍存在。
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》
【精品教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第3单元《色彩的魅力》中的第2课《色彩静物画》。
详细内容主要包括色彩的基础知识，静物画的构图与色彩搭配，以及通过实践让学生掌握色彩静物画的绘制技巧。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等。
2. 培养学生运用色彩进行静物画创作的能力，提高色彩搭配的审美素养。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养观察、想象和创新思维能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配与表现，静物画的构图。
重点：色彩基本原理的掌握，静物画创作方法的实践。
四、教具与学具准备教具：彩色粉笔、画纸、画架、静物模型、多媒体设备等。
学具：彩色铅笔、水彩画笔、水粉颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组色彩静物画作品，引导学生关注色彩的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：讲解色相、明度、纯度等概念，举例说明色彩搭配的方法。
b. 静物画构图：介绍静物画的构图原则，如主次分明、虚实相间等。
3. 实践操作：a. 学生分组进行静物观察，选择合适的静物进行创作。
b. 教师示范绘制过程，讲解色彩搭配与表现技巧。
c. 学生根据所学知识进行静物画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理：色相、明度、纯度2. 静物画构图：主次分明、虚实相间3. 色彩搭配与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，选择一组静物进行色彩静物画创作。
2. 答案要求：作品需体现色彩基本原理，构图合理，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识进行审美。
b. 组织学生参观美术展览，提高美术鉴赏能力。
c. 鼓励学生参加美术比赛，提升创作水平。
重点和难点解析1. 色彩基本原理的掌握2. 静物画的构图原则3. 色彩搭配与表现技巧4. 教学过程中的实践操作5. 作业设计及评价方法详细补充和说明：一、色彩基本原理的掌握1. 色相：介绍红、黄、蓝三种基本色，以及它们相互混合产生的二次色和三次色。
【教案+】初中美术《色彩静物画》
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第5课《色彩静物画》。
本课主要教学内容包括：色彩基础知识、静物画的构图与色彩搭配、色彩静物画的绘制步骤和技巧。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，提高学生对色彩的感知和运用能力。
2. 培养学生观察、分析、表现静物画的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配和表现技巧。
教学重点：色彩基本原理、静物画的构图与绘制步骤。
四、教具与学具准备教具：教材、多媒体设备、静物画作品、画笔、颜料、调色板等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
五、教学过程1. 导入：展示一组静物画作品，引导学生观察并讨论这些作品中的色彩搭配和表现技巧。
2. 知识讲解：a. 色彩基本原理：介绍色彩的三原色、间色、复色等概念。
b. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比：通过实例分析，让学生了解并掌握这些对比关系。
c. 静物画的构图与色彩搭配：讲解静物画的构图原则，以及如何运用色彩搭配来表现静物的质感、空间感等。
3. 实践示范：a. 构图：现场演示如何摆放静物，引导学生学会构图。
b. 色彩搭配：现场演示如何调色，并进行色彩搭配。
c. 绘制步骤：示范绘制静物画的基本步骤，强调线条、阴影、高光等细节处理。
4. 随堂练习：学生根据所学知识，自行摆放静物，进行色彩静物画的绘制练习。
5. 作业点评：教师挑选部分学生的作业进行点评，指出优点和不足，并进行指导。
六、板书设计1. 色彩基本原理2. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比3. 静物画的构图原则与色彩搭配4. 色彩静物画的绘制步骤七、作业设计1. 作业题目：以教室内的静物为对象，完成一幅色彩静物画。
2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，线条流畅，细节处理得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高绘画水平。
初中美术色彩静物教案
教案：初中美术色彩静物画教学【教学目标】一、知识与技能：1. 让学生了解色彩静物画的基本概念和特点。
2. 学会对比色、色相对比、明度对比的方法。
3. 能够运用写生法进行静物画的创作。
二、过程与方法：1. 通过赏析名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践，培养学生欣赏和绘制静物画的能力。
2. 培养学生用语言文字表述自己对静物画感受的能力。
三、情感态度与价值观：1. 培养学生用审美的眼睛去体察生活中无处不在的美。
2. 培养学生尝试动手表现这些普通事物中蕴藏的美，提高自身的审美品位。
【教学重难点】一、重点：1. 学习色彩搭配的方式。
2. 写生法的创作方法。
二、难点：1. 运用写生法的方式表现静物画。
2. 突出色彩的搭配。
【教学过程】一、导入新课1. 教师展示静物（苹果、罐子、盘子等），引导学生摆放组合，并提问：这些物品可以怎样组合？你喜欢哪种组合？说明理由。
2. 学生动手摆放，教师结合情景顺势引出课题——《色彩静物画》。
二、作品赏析，感知色彩1. 教师引导学生回忆色彩的三要素：色相、纯度、明度。
2. 教师展示作品《鸡冠花》与照片中的鸡冠花，引导学生对比赏析，并提问：真实鸡冠花的花朵和叶子与油画作品中的鸡冠花相比较有什么不同？3. 学生观察回答，教师总结。
三、技法讲解与实践1. 教师讲解对比色、色相对比、明度对比的方法，并示范创作过程。
2. 学生分组进行静物写生或创作实践。
四、课堂总结1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的作品和创作心得。
【教学评价】一、学生作品评价：1. 色彩搭配是否合理。
2. 写生法的运用是否准确。
3. 作品是否能体现出生活中的美。
二、学生表现评价：1. 学生在课堂上的参与度。
2. 学生对静物画的欣赏能力。
3. 学生用语言文字表述自己对静物画感受的能力。
通过本节课的教学，使学生了解色彩静物画的基本概念和特点，掌握对比色、色相对比、明度对比的方法，并能够运用写生法进行静物画的创作。
水彩静物教案
水彩静物教案教案标题：水彩静物绘画教案教学目标：1. 学生能够理解水彩绘画的基本原理和技巧；2. 学生能够运用水彩绘画技巧创作出具有艺术表现力的静物作品；3. 学生能够通过观察和绘画静物，提升审美能力和艺术欣赏水平。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸；2. 静物模型或真实的静物；3. 展示一些优秀的水彩静物作品供学生参考。
教学过程：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍水彩绘画的特点和魅力，以及在艺术创作中的应用； - 展示一些优秀的水彩静物作品，引发学生对水彩静物绘画的兴趣。
2. 技法讲解（15分钟）- 介绍水彩绘画的基本技法，如湿画法、干画法、渐变色彩等；- 演示各种技法的实际运用，并给予学生一些练习的机会；- 强调观察力和细致的表现能力在水彩静物绘画中的重要性。
3. 静物观察与构图（15分钟）- 提供静物模型或真实的静物供学生观察；- 引导学生注意静物的形状、光影和细节，并进行简单的构图练习； - 鼓励学生用铅笔或素描工具进行初步的素描构图。
4. 实践绘画（30分钟）- 学生使用水彩颜料和画笔开始绘画；- 引导学生根据观察到的静物形状、颜色和光影进行绘画创作；- 鼓励学生尝试不同的技法和表现方式，发挥个人创意。
5. 作品分享与评价（10分钟）- 学生互相分享自己的作品，并对彼此的作品给予积极的反馈；- 教师对学生的作品进行评价，提供指导和建议；- 引导学生思考自己的创作过程和成果，总结学习收获。
6. 作业布置（5分钟）- 布置学生完成水彩静物作品的作业，要求学生在家中继续练习和创作；- 提醒学生注意观察力和绘画技巧的提升，并鼓励他们尝试更多的静物绘画主题。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，进一步提升对水彩静物绘画的认识和欣赏能力；2. 组织学生参加水彩绘画比赛或展示活动，展示他们的创作成果；3. 鼓励学生尝试其他绘画媒介和主题，拓宽艺术创作的领域。
教学评估：1. 学生的绘画作品和完成的作业；2. 学生在课堂上的参与和表现；3. 学生对水彩静物绘画的理解和应用能力。
初中美术《色彩静物画》教案
初中美术《色彩静物画》教案主题：色彩静物画一、教学目标1.了解色彩对于一幅画作的重要性。
2.学会运用不同的色彩表现物体的形状和光影效果。
3.提升学生的色彩感知能力和创作能力。
4.培养学生的观察能力和实践能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：运用色彩表现物体的形状和光影效果。
2.教学难点：培养学生的色彩感知能力和创作能力。
三、教学准备1.教师准备：a.一组色彩丰富的静物实物，如花朵、水果等。
b.画纸、颜料、画笔等绘画工具。
c.高清图片或幻灯片展示不同的色彩作品。
d.色彩知识的相关书籍或资料。
2.学生准备：a.颜色铅笔或油画棒。
b.笔记本和铅笔。
四、教学步骤步骤一：导入新知（20分钟）1.向学生展示一些色彩丰富的画作，引发学生对色彩的注意和兴趣。
2.复习艺术基础知识，例如颜色的三要素、色彩对于绘画的重要性等。
步骤二：理论讲解（20分钟）1.讲解色彩的基本概念，包括色相、亮度和纯度等。
2.介绍不同的色彩搭配原则，如对比、类比、冷暖色调等。
3.分析一些经典绘画作品中的色彩运用方法。
步骤三：示范练习（30分钟）1.选取一组静物实物，放在教室中央。
2.老师示范运用不同的色彩表现实物的形状和光影效果。
3.引导学生观察实物的颜色变化，提醒他们注意光线和阴影的效果。
步骤四：学生练习（30分钟）1.学生自由选择一个静物进行绘画。
2.学生运用之前学到的色彩知识和技巧绘画。
3.老师适时巡视班级，指导学生使用合适的色彩表现实物的形状和光影效果。
步骤五：展示和讨论（20分钟）1.学生互相交流、展示他们的绘画作品。
2.教师引导学生讨论，分享每个人的选择和表现方式。
3.教师对学生的作品进行评价和指导。
五、教学拓展1.带领学生参观美术馆，欣赏大师们的色彩作品，进一步提升学生的艺术修养。
2.组织学生参加色彩创作比赛，提供更多的机会让学生展示自己的才华和创意。
3.引导学生通过色彩静物画，创造自己的艺术作品，培养他们的审美能力和创造力。
水彩静物教案
水彩静物教案【水彩静物教案】一、教学目标：1.了解水彩画的基础知识，掌握水彩画的基本技巧。
2.学习用水彩画静物，并通过画画提高艺术表现力。
3.培养学生观察和细心的能力，提高学生的审美能力。
二、教学重难点：1.掌握水彩画的基本技巧，包括水彩画的色彩运用、层次感、光影等。
2.通过画画提高学生的艺术表现力，培养学生观察和细心的能力。
三、教学准备：水彩画颜料、绘图纸、水彩画刷、水杯等。
四、教学过程：1.导入：教师出示一幅水彩静物画作，请学生欣赏，了解水彩静物画的特点和魅力。
2.讲解：（1）介绍水彩画的基础知识，包括水彩画的起源和发展、水彩画的特点等。
（2）讲解水彩画的基本技巧，包括色彩运用、层次感、光影的表现，以及水彩画刷的使用方法等。
3.示范：教师在黑板上进行水彩静物画的示范，包括构图、上色等步骤，以及如何处理层次感和光影的表现等。
4.指导：（1）教师要求学生选择一个静物进行观察，并告诉学生观察的要点，例如形状、颜色、纹理等。
（2）教师指导学生在绘图纸上构图，并根据观察到的静物的特点选择合适的颜色进行上色。
5.练习：学生根据教师的指导开始进行水彩静物的练习，每个学生都要尽量表现出静物的形状、颜色和纹理等特点。
6.展示：学生完成练习后，教师逐个点评学生的作品，对于表现较好的学生可以进行表扬，并分享给全班欣赏。
7.总结：（1）教师总结水彩静物画的要点和技巧，并强调观察和细心的重要性。
（2）学生展示自己的感悟和体会，交流彼此的学习心得。
五、板书设计：水彩静物画的基本技巧- 色彩运用- 层次感的表现- 光影的处理六、教后反思：通过本节课的教学，学生能够了解水彩静物画的基本知识和技巧，并能够尝试进行水彩静物画的练习。
教师在教学过程中要注重学生的观察和细心能力的培养，以及对学生作品的指导和点评。
同时，为了让学生更好地理解和掌握水彩静物画的技巧，可以安排更多的练习和实践环节。
【教案完】。
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水彩静物画（2课时）
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时：
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。
它具有清新、透明、
轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。
水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。
通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。
干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。
湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时：
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。
这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。
这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。
待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。
作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。
最后整体观察，不足的地方适当调整。
（三）本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
（四）总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。