古希腊文学赏析
古希腊神话中的悲剧美学特征
古希腊神话中的悲剧美学特征古希腊悲剧是西方文学史上一种重要的文学形式，它起源于古希腊神话，深受古希腊文化和哲学的影响。
1. 命运和宿命论：古希腊神话中的悲剧美学强调人类存在的宿命和命运的不可逃避性。
悲剧英雄通常是被神明或命运所压制的人物，他们无法改变自己的命运，最终注定要面对悲惨的结局。
这种宿命论观念反映了古希腊人对人类存在的无奈和无力的认识。
悲剧中的英雄们常常努力抗争，但最终被命运所击败，这样的结局揭示了人类的局限性和无法逃避的命运之力。
2. 悲剧英雄的崇高性：古希腊悲剧通常以英雄人物为主角，这些英雄具有超凡的品质和高尚的道德标准。
他们通常是伟大的国王、勇猛的将领或智慧的哲学家。
悲剧英雄在面对命运的挑战时展现出坚定、勇敢和无畏的品质，他们的崇高性格使得观众对他们产生共鸣和敬意。
这些英雄的高尚品质和伟大行为激励人们追求道德和精神的高度。
3. 悲剧的冲突和矛盾：古希腊悲剧中存在着丰富的冲突和矛盾。
这些冲突可以是个人与命运的对抗、个人与社会的对抗、个人与伦理标准的对抗等。
悲剧英雄常常陷入道德困境和自我挣扎中，他们的选择和行动常常带有矛盾性，这使得悲剧更加引人入胜。
这种冲突和矛盾的存在使得悲剧更具复杂性和深度，引发了观众对人性和伦理问题的思考。
4. 悲剧的悲凉和悲伤：古希腊悲剧强调悲剧英雄的悲凉和悲伤。
无论是英雄的命运、社会的不公正还是人性的脆弱，悲剧都展现了人类存在的苦难和无奈。
观众通过悲剧感受到了生活的困境和人类的悲苦，这种悲凉和悲伤成为了古希腊悲剧美学的重要元素。
悲剧中的悲伤和悲凉情绪触动了观众的内心，引发了对生命和人类经验的深思。
5. 悲剧的宽恕和救赎：尽管古希腊悲剧强调了人类存在的无奈和命运的不可逃避性，但它也强调古希腊神话中的悲剧美学特征在以下几个方面体现：1. 命运和宿命论：古希腊悲剧中的主要角色往往受到命运的支配，无法逃脱自己注定的命运。
这种宿命论观念暗示了人类对于命运的无能为力和无法改变的现实。
希腊文学特点
希腊文学特点
1. 希腊文学那丰富的想象力简直绝了！就像荷马史诗里描写的各种奇幻场景，哇，那可真是让人惊叹不已啊！
2. 希腊文学对人性的深刻探讨，厉害得很呢！就如同在悲剧中人物面对命运的挣扎，不就像我们在生活中有时面临的困境吗？
3. 它的故事性也超级强啊！就拿那些神话故事来说，一个接一个，精彩得停不下来，这难道不吸引你吗？
4. 希腊文学还有强大的感染力呢！读那些激昂的诗歌，感觉自己的情绪都被调动起来了，这效果真不是吹的！
5. 希腊文学中人物形象那叫一个鲜明啊！像奥德修斯这样的英雄，其形象多么深入人心啊，你能不佩服？
6. 它的教育意义也是杠杠的！看看那些寓言，不就像我们生活中的小警钟，时刻提醒着我们吗？
7. 希腊文学的永恒魅力是毋庸置疑的！历经这么多年还能如此迷人，这可不是一般文学能做到的呀！
8. 希腊文学所展现出的智慧真的让人折服！这就像是一座无尽的宝藏，等着我们去挖掘啊！总之，希腊文学真的太有特点了，太值得我们去深入了解和欣赏了！。
古希腊文学的艺术特点
古希腊文学的艺术特点
1. 古希腊文学那可是充满了神奇魅力呀！就像《荷马史诗》，里面的英雄人物众多，情节跌宕起伏，它不就像一部让人欲罢不能的超级大片嘛！那宏大的叙事，精彩的情节，难道不让你心驰神往吗？
2. 瞧瞧古希腊文学的想象力，简直太惊人啦！比如说那些神话故事，像普罗米修斯为人类盗取天火，这多勇敢，多震撼啊！这不就如同在我们眼前展开了一幅奇幻绚丽的画卷吗？
3. 古希腊文学对人性的刻画呀，那叫一个深刻！比如俄狄浦斯王的故事，把人的命运和挣扎表现得淋漓尽致，这难道不是像在我们心底最深处敲了一记重锤吗？
4. 它的语言表达也超厉害呀！简洁而有力，像一把利剑直刺人心。
就像那些简短有力的哲言，不就像黑夜中的明灯给我们指引吗？
5. 还有古希腊文学的悲剧，那可是充满了力量啊！像《安提戈涅》，那种冲突和悲壮，不就像一场惊心动魄的战斗在我们眼前上演吗？
6. 古希腊文学的影响简直深远得不得了啊！它影响了一代又一代的文学，不就如同是文学史上的一座巍峨高山吗？总之，古希腊文学太棒啦！太值得我们好好去欣赏和研究啦！。
古希腊文学的特点
古希腊文学的特点
古希腊文学是西方文学的重要组成部分，其特点主要表现在以下几个方面：
1. 神话题材：古希腊文学中的神话题材是其最为显著的特点之一。
古希腊人相信神祇的存在，因此他们的文学作品中充满了神话故事和神话人物。
这些神话故事和人物不仅是古希腊文学的重要主题，也是其文学风格的重要组成部分。
2. 口头传统：古希腊文学的另一个特点是其口头传统。
在古希腊时期，文学作品主要是通过口头传统的方式流传下来的。
这种传统方式使得古希腊文学具有了独特的韵律和节奏，同时也使得古希腊文学作品具有了更加生动的表现力。
3. 人性探索：古希腊文学中的人性探索也是其重要特点之一。
古希腊文学作品中的人物形象丰富多彩，他们的性格、行为和思想都被深入地探讨和描绘。
这种人性探索不仅是古希腊文学的重要主题，也是其文学价值的重要来源。
4. 艺术表现：古希腊文学作品的艺术表现也是其重要特点之一。
古希腊文学作品中的语言、形式和结构都具有高度的艺术性和美感。
这种艺术表现不仅使得古希腊文学作品具有了更高的文学价值，也使得其成为了西方文学的重要源头和灵感之源。
古希腊文学是西方文学的重要组成部分，其特点主要表现在神话题材、口头传统、人性探索和艺术表现等方面。
这些特点不仅使得古希腊文学作品具有了独特的魅力和价值，也为后世文学作品的创作和发展提供了重要的启示和借鉴。
古希腊文学
古希腊文学古希腊文学太重要了，一指它本身成就，一指它对后世影响。
它品种齐全，神话、史诗、戏剧、诗歌、散文、寓言、文艺理论，应有尽有，而且每一个品种，都是响当当的。
我们不可能什么都讲，就讲讲它的神话、史诗、戏剧、寓言四种文学类型。
1、神话。
先讲古希腊神话的特点。
古希腊神话是世界上最好的神话，它最丰富、最美丽，影响最深远，除了印度神话，没有任何一个民族的神话能与之相比。
理由如下：首先，它的数量极多，古希腊是一个著名的多神教国家，古希腊人的宗教是泛神论，每个城邦、部族、大自然的山、水、森林、动植物都有自己的神，这与犹太教、基督教、伊斯兰教等一神教不同。
其次，它的形式美。
古希腊神话是人神同形同性，“同形”，就是说不是怪物，而是与人同形，或者比人更美。
“同性”，就是神也有人一样的七情六欲,喜怒哀乐，而且潘杜拉比人的感情更强烈。
希腊神话没有恐怖感，英国神话家劳斯说：“希腊神话繁荣时，英、法、德、俄还是野蛮人，他们的神话都是些怪物，从这地上灭亡了，几乎无痕迹。
”形式美，主要是神的形象美，并不是所有民族的神都是具有人神同形同性的特点的，这是古希腊神话独有的特点。
第三，神与人发生各种各样的关系，包括恋爱、婚姻、战争关系。
也就是说，神与人的思想感情是交流的，希腊神话有浓厚的人情味。
第四，它是希腊文艺的土壤。
史诗、戏剧（悲剧）的素材绝大部分来源于神话，雕刻、建筑、绘画等艺术也大量取材于神话。
第五，古希腊的文艺成就极高，一直流传下来，成为世界珍品，于是古希腊神话也流传下来，影响深远。
并非所有民族的文艺都是以神话为土壤的，古罗马没有神话。
英、法、德、俄、美等国的文艺与神话没有什么关系。
我国亦如此，诗经以及先秦诸子的著作，都谈不上以神话为素材。
希腊神话中的阿波罗和达佛涅希腊神话中曙光女神和凯法洛斯（古希腊瓶画）古希腊神话包括神的故事与英雄传说两部分，英雄是神与人所生的后代，神是永生的，英雄是要死亡的，但有些英雄死后也可以成神。
古希腊三大悲剧家的作品分析
古希腊三大悲剧家的作品分析埃斯库里斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
他们的创作反映了奴隶主民主制发展不同阶段的社会生活，也代表了古希腊悲剧艺术“兴起－繁荣－衰落”各个时期的最高成就。
（1）、埃斯库罗斯——被誉为“悲剧之父”埃斯库罗斯（约公元前525-公元前456）是希腊悲剧形成时期的作家。
他生活在雅典由僭主制度向民主制度过渡时期，这正是雅典人为祖国自由而战斗的时期。
他出身贵族，公元前490年波斯军队入侵希腊，作为坚定的爱国者，埃斯库罗斯参加了著名的马拉松战役。
公元前480年，雅典被毁后他在希腊舰队里参加了萨拉米斯海战。
对内，他憎恨僭主专制，他的世界观反映在他的创作之中。
埃斯库罗斯在公元前484年首次夺魁，一生中共13次获胜。
史料中关于埃斯库罗斯作品数量的记载颇有出入，他共写了70部悲剧和笑剧（一说90部），他的悲剧流传至今的共有7部完整的悲剧，其中有1部完整的三部曲。
包括《乞援人》（前490）、《波斯人》（前472）、《七将攻忒拜》（前467）和《被缚的普罗米修斯》（前465）、《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《报仇神》都在公元前458年上演）。
埃斯库罗斯在悲剧艺术上的最大贡献是在悲剧中增加了第二名演员，有了两个演员才能有真正的对话，表现戏剧冲突，因此他被称为“悲剧之父”。
他的剧本减缩了合唱队，戏剧结构程式基本形成。
他还创造了舞台背景，运用华丽的服装和高底靴，并使演员面具初步定型化。
至此，戏剧已从祭祀中分离出来，成为一种独立的艺术。
其中《波斯人》以波斯水师在萨拉米全军覆没的事件为题材，抒发了埃斯库罗斯的爱国主义热情，赞美了卫国战争中的英雄。
这是现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。
《俄瑞斯忒亚》是流传至今的唯一一部完整的古希腊三联剧。
剧情涉及到残忍的血亲仇杀和法制的建立，《阿迦门农》以探哨的了望开场，歌队讲述了阿伽门农为了获取战争的胜利，献祭亲生女儿的经过。
阿伽门农在征服特洛伊后返回家乡，被王后克吕泰墨斯特拉所杀。
古希腊文学赏析
古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧,产生于公元前6世纪,公元前5世纪达到鼎盛时期。
雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。
这一起源经考证证实准确,因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。
至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧,学术界不得而知。
亚里斯多德在他的《诗学》中说:希腊悲剧的诞生要早于羊人剧(satyr play)和喜剧,而悲剧起源于酒神祭典中的酒神颂歌,悲叹酒神的不幸(悲剧的原意是“山羊之歌”。
)。
这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。
西元前600年,诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有敍事性特征的新的艺术样式。
在西元前534年,一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种敍事剧中扮演主要角色的人物。
他通过背诵台词和切身表演,试图完全融入角色;同时他还使自己的表演和歌队结合。
在这种戏剧的雏形中,歌队扮演的是敍事者和评论者的角色。
泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。
喜剧的原意是“狂欢游行之歌”,起源于酒神祭典中的狂欢歌舞和滑稽表演。
到西元前5世纪,戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。
一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。
每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品,后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。
戏剧发展到这个时期,剧中的人物由一个增至两个,而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物,而非一个简单的敍事者。
剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬,而是开始在整个古希腊神话中取材。
古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。
他们要大声的背诵台词,大幅度的做出各种手势,因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。
也正是出于同样的原因,在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具,演员们要通过打手势来喻指某些物体。
古希腊戏剧通常只有两至三个演员,因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。
古希腊神话的美学特点
古希腊神话具有丰富的美学特点，主要体现在以下几个方面：
1. 人文主义：古希腊神话以人为本，强调人的地位和价值。
神话中的神和
英雄具有人的情感、欲望和缺点，他们的故事反映了人类对美好生活的向往和探索。
2. 自然主义：古希腊神话贴近自然，以自然现象和地理环境为背景，描绘了丰富的自然风光。
如宙斯化为雷电，雅典娜诞生于海洋等。
3. 浪漫主义：古希腊神话充满了浪漫色彩，它以想象和幻想为翅膀，描绘
了神奇的世界和瑰丽的景象。
如爱丽丝梦游仙境般的爱情故事，海克力士十二项任务等。
4. 理想主义：古希腊神话中的人物多为理想化的形象，他们具有高尚的品
质和超凡的能力，如智慧女神雅典娜、力量之神海克力士等。
这些人物形象代表了人类对完美和理想的追求。
5. 悲剧性：古希腊神话中许多故事都带有悲剧色彩，如俄狄浦斯王的命运
悲剧，阿基里斯的友情悲剧等。
这些悲剧反映了人类命运的无常和人生的无奈，同时也展示了人类在命运面前的坚韧和不屈。
6. 世俗性：古希腊神话充满了世俗气息，它描绘了人类日常生活中的喜怒
哀乐，如家庭纷争、爱情纠葛、友情变故等。
这些故事贴近生活，让人产生共鸣。
总之，古希腊神话以其独特的美学特点，成为了世界文学宝库中的一颗璀璨明珠，对后世文学艺术产生了深远的影响。
古希腊神话故事文学价值
古希腊神话故事文学价值
古希腊神话故事具有丰富的文学价值，主要体现在以下几个方面：
情节丰富多彩：希腊神话中有着众多精彩纷呈的故事，如伊阿宋与金羊毛的传说、特洛伊战争的故事、奥德修斯的冒险等等。
这些故事情节曲折离奇，跌宕起伏，充满悬念和惊喜，给读者带来了无尽的阅读乐趣。
哲理深刻：希腊神话中的神祇们具有人性化的特点，他们有着各种各样的情感和欲望，也有着各种各样的善恶行为。
通过这些神祇的形象，希腊神话探讨了人性的复杂性和道德的边界，引发人们对人性、命运和宇宙之谜的思考。
例如，普罗米修斯为人类偷取了火种，受到了众神的惩罚，但他的行为也带给了人类火的力量和智慧，反映了人类对自由和知识的追求。
人物形象生动：希腊神话中有许多神祇和英雄的形象，如宙斯、阿波罗、雅典娜、赫拉克勒斯等，他们被赋予了丰富的人性特点和个性魅力，使得他们成为了永恒的艺术题材。
文学价值广泛：古希腊神话对欧洲文学产生了深远的影响，为后来的文学提供了大量的文学素材，成为了欧洲文学的基石。
古希腊神话中的故事情节、人物形象、主题思想等都被欧洲文学所借鉴和发扬光大。
总的来说，古希腊神话故事的文学价值丰富多样，无论是对于了解古希腊文化，还是对于欣赏欧洲文学都有着重要的意义。
古希腊的哲学和文学特点分析
古希腊的哲学和文学特点分析古希腊被誉为西方文明的发源地，其在哲学和文学方面的成就为后世所津津乐道。
古希腊哲学和文学的特点源于其所处的社会背景和时代特征。
本文将对古希腊哲学和文学的特点进行深入分析。
一、古希腊哲学的特点1. 以人为本古希腊哲学强调以人为本，关注人类的本性、思想、行为以及人类社会的运作。
哲学家们更加关注人类精神层面的问题，包括道德、伦理、政治等方面。
比较代表性的哲学流派有柏拉图学派和亚里士多德学派，其中柏拉图思想更多的是从理性和精神上出发，关注人类自身的存在和意义，而亚里士多德则更关注人类社会和自然界的事物之间的联系。
2. 自由思想在古希腊哲学家看来，人类的思想和创造能力是无限的，他们强调自由思想和开放的思维方式。
古希腊哲学家关注知识、智慧和真理，他们认为只有通过自由思考和开放的探究才能够发现知识、智慧和真理。
3. 追求完美古希腊哲学家强调人类的完美和意义。
他们认为人类是一个完整的个体，包含了人类身体和精神上的完美。
哲学家认为人类生来就应该与伟大的思想和理念相遇，以此来实现自身的完美和价值。
二、古希腊文学的特点1. 咏史记事古希腊文学历史悠久，主要包括诗歌、戏剧、哲学、传记、历史等，其中以叙事性较强的历史和传记最为典型。
古希腊文学在史书记事方面具有一定的特点，常使用诗歌形式来歌唱历史中的伟人和事件，如荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就讲述了特洛伊战争中的英雄事迹和故事，希腊历史家著名的《波斯史》则歌颂了希腊人与波斯的战争史。
2. 注重艺术描绘古希腊文学具有表现力和艺术性，注重艺术描绘，特别是在描述人物形象和情感方面表现出色。
古希腊文学家凭借自己的想象和技巧，呈现出了具有美感和艺术感染力的作品。
例如，荷马史诗描述了英雄战士的英勇事迹和情感冲突，古希腊悲剧中的人物形象更是深入人心，披露了人类的深刻内心世界与社会问题。
3. 探究人类命运古希腊文学家关注人类生活中的命运和宿命，寻求自由和幸福。
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古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，公元前5世纪达到鼎盛时期。
雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。
这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。
至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。
亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧起源于酒神祭典中的酒神颂歌，悲叹酒神的不幸（悲剧的原意是“山羊之歌”。
）。
这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。
西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有敍事性特征的新的艺术样式。
在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种敍事剧中扮演主要角色的人物。
他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。
在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是敍事者和评论者的角色。
泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。
喜剧的原意是“狂欢游行之歌”，起源于酒神祭典中的狂欢歌舞和滑稽表演。
到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。
一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。
每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。
戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的敍事者。
剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。
古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。
他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。
也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。
古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。
而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。
古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。
歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。
由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。
演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。
在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。
这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘划和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。
悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。
演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。
经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。
古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。
亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。
他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。
公元前487年，雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。
古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。
这一时期的喜剧具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物。
这时的喜剧被称为“旧喜剧”。
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。
古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。
亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。
他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
古希腊悲剧起源于酒神颂的歌舞，它的诞生和繁荣是希腊人的原初生命意识和希腊神话结合的产物，希腊悲剧的重要特点就是它从诞生开始就是一种生命悲剧，这也是为什么希腊悲剧虽历经千年但在今天仍旧充满着魅力的重要原因之一。
一般公认为，悲剧源自古希腊酒神祭仪当中礼赞酒神的酒神颂和献祭酒神的歌舞山羊之歌，最初的主题只是悲悼酒神狄俄尼索斯在尘世的受难、死亡和赞美他的再生。
罗念生先生把它解释为，古希腊悲剧起源于酒神颂，那是一种乡社歌舞。
歌队有五十个“羊人”组成，其中一个是歌队长，他回答歌队的问话，讲述酒神狄俄尼索斯的故事。
这种回答最初只是一种“临时口占”，后来相传由忒斯庇斯首先将一个演员安排到歌队中，这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话，这就是古希腊悲剧最初的原型。
这里所界定的悲剧是可以表演的一种戏剧样式，而人类最早的悲剧意识要更为久远。
在早期的原始初民那里，他们对“红色”产生了原始崇拜，因为红色是血的颜色，它象征着生命，红色在想象中被赋予了人类所特有的象征符号的意义，他们穿戴用赤铁矿染过的装饰品，并将这些象征生命的“红粉”用在对死者的哀悼上，这一方面表达他原始初民对生命的眷念和热爱，同时也可以看到他们对死亡的重视，以及对自身生命的焦虑。
“死亡作为不可避免的命运，给原始人类带来了莫可名状的惶惑和恐惧。
他们既感到现世的欢乐，又因为能预知死亡而感到宿命的悲哀。
这种欢乐与悲哀的交融，实际上形成了人类最初的悲剧意识。
”[1]古希腊是西方文明的两大来源之一，他们也同样诞生了自己民族的悲剧意识，在希腊流传着这样一个神话：弥达斯国王在树林里寻找酒神的养育者和老师，精灵西勒诺斯，最终他将精灵抓住了，他逼问这个精灵，对人来说什么都西是最好的？最初精灵以沉默来应答，到最后，它发出一声刺耳的尖叫，嘲笑到：“可怜的浮生呵，无常与苦难之子，你为什么逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本得不到的，这就是不要降生，不要存在，成为虚无。
不过对于你还有次好的东西——立刻就死。
”[2]这是在古希腊人内心深处无法言说的痛苦，生命的价值遭到了彻底的否定，他们看到了生命的无常和苦痛，但是希腊人仍旧要找到生存的理由，坚强地活下去，尼采把它归结为日神精神产生的梦，也就是造型艺术的和谐与恬静，让希腊人的心通过这种和谐的安抚在生存中找到追逐的目标，而勇敢的活下去。
贫瘠的土地和温和的海风造就了希腊人特有的性格，他们不仅看清了这个生存者的世界的本来面目，而且看到了这个世界是美好的，也正因为如此，他们才可以去创造这么多美好的艺术，在一份独特的平静和安宁中让人们体会生活的美。
希腊悲剧的诞生也离不开希腊人的神话，荷马的史诗和赫西俄德的《神谱》勾勒了整个希腊神话的体系，成为希腊文艺繁荣的基石，马克思对希腊神话的作用作过充分肯定，指出“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。
[3]对于怎样去理解希腊神话，他曾经说过：“困难不在于理解希腊艺术和史诗同一定社会发展形式结合在一起。
困难的是，它们何以仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。
”[4]古希腊神话的魅力究竟在何处？这不是几句话能够说清楚地，它是人类最初认识世界的方式，是原始初民凭借他们旺盛的想象力构建的话语体系。
正如维科在《新科学》中分析原始初民创造神话的过程时所说，“少数巨人在深山野林里初次碰到天上雷轰电闪，就感到恐惧。
他们不知道雷电的真正原因，惯于凭自己的生活经验去了解自然现象，想到像迅雷急电这般情景是某个强大的人在盛怒中咆哮。
他们抬头望见天，就把天想象成为一种象人而比人强大的神，是他在咆哮，仿佛是在向人告诫什么。
这样，雷神就由巨人们在恐惧中凭想象创造出来了。
”[5]因此，神话也即人话，它讲述的是神的故事，但却是人的创造，反映着人的生活，显示的是人的力量、意志和愿望。
在神话里，原始初民将生命的冲动与对世界的朦胧的认识结合到了一起，创造出了一个理想化的世界，而希腊人在构建这个世界的过程中又不自觉地将他们内心深处所感受的悲剧意识融入其中，因此，古希腊的荷马史诗的产生既标志着古希腊神话体系的建构，它也预示着古希腊悲剧雏形的诞生。
也正因为如此，柏拉图虽然对文艺总体持否定态度，特别是把悲剧这一艺术样式拒绝在他的理想国门外，但他仍旧要称赞“荷马的确是悲剧诗人的领袖”。
[6]师承于古希腊神话的希腊悲剧至今仍就是人类高不可及的范本，两千多年前的古希腊人为之而心醉、赞叹、疯狂，在今天的观众那里它同样为人们所心仪，让人们振奋，如果仅用古希腊悲剧中所包含的“命运意识”来解释似乎已难圆其说，“命运”在希腊人看来是神秘的，因为最初的希腊人还没有足够的理性来认识周围的世界，也不能用科学的方法来解释发生自己身上的不幸，他们只好借助于“命运”，为人的际遇和苦难找到一个合适的理由。
今天的人们不可能去相信奥林波斯山上住着十二位天神，他们统治者世界，掌管着人类的生死，命运意识已被人的理性思维所取代，但是今天的人们仍会为不屈的普罗米修斯喝彩，为不幸的俄狄浦斯王悲伤，这就证明了在古希腊悲剧中有着一种能够打动各个时代人的本质因素，这就是古希腊悲剧所蕴含的生命意识。
这种生命意识是对生命本身的肯定，是对自由的赞颂，更是对生命崇高感的追寻的一种英雄主义精神。
从原始初民使用象征生命的“红粉”，到古希腊人对生命思考的传说，到最终古希腊人的神话与这种悲剧意识相结合而带来的悲剧的诞生，古希腊悲剧从诞生那一刻起就蕴含了丰富的生命意识，因此我们也可以说古希腊悲剧是一种生命悲剧，它凝聚了古希腊人对生命的崇拜，对生命的思考，和对阻碍生命发展的命运力量的抗争。
今天我们之所以能够和古希腊人一样感受到悲剧的魅力，恰是我们仍有着旺盛的生命追求，也正如朱光潜先生在《悲剧心理学》中所说：“悲剧比别的任何文学形式更能够表现杰出人物在生命最重要关头得最动人的生活，它也比别的任何文艺形式更能使我们感动，它唤起我们最大量的生命能量，并使之得到充分的宣泄。
”在对悲剧的欣赏中，人认识到了自我，认识到生命的价值。
同样，希腊人也正是通过悲剧中生命的毁灭感受到了生命永恒的美。
古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。
根据亚里斯多德定义，古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。