审美心理与文学鉴赏
文学理论(1)
名词解释1、创作冲动：主要是指一种迫使作家进入具体创作过程的愿望和心理躁动。
2、艺术变形：作家为达到某种艺术效果而有意将描写对象以扭曲的、畸形的的形式表现出来。
3、艺术直觉：在文学活动中主体从对象的感性形式上在瞬间直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。
4、艺术情感：主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
具体到文学创作，艺术情感是指作家通过塑造艺术形象而呈现出来的情感体验。
5、艺术想象：指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。
6、艺术理解：指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。
7、文学语言：是经过作家精心选择和加工，用来创造艺术世界，具有艺术魅力的语言系统。
8、单个形象：指艺术世界里具有相对独立性的文学形象。
9、整体形象：指由单个形象构成的艺术整体，即艺术世界。
10、实象：有的形象是通过具体的描写较为直接地呈现的，可以称为实象。
11、虚象：有的形象是通过间接描写或由实象引起的联想形成的“象外之象”、“景外之景”等较虚的部分，统称虚象。
12、情境：一般指叙事作品或戏剧中发生的事件、场景、时代背景和社会环境的总和。
有时，作品中某一局部的场面或插曲产生的情景，亦可称为情境，其实它只是局部情境。
氛围一般是指由情境形成的特殊气氛或情调。
13、寓言式象征：是指通过一则故事象征或暗示出某种哲理和观念。
具有情节性。
14、文学典型：指叙事文学作品中达到艺术理想境界的人物形象，它是显示出特征的富有魅力人物性格。
15、意蕴：是指文学语言和文学形象所传达的意义，属于文学作品结构的最深层次。
16、诗歌：是一种以富有韵律的语言和丰富的想象来表情达意的文学体裁。
17、小说：侧重刻画人物形象、叙述故事情节。
小说的基本特征：叙事性、故事性、虚构中的现实、文体的杂糅性与未完成性。
18、剧本：一种通过人物台词和舞台提示、营造戏剧情境、集中反映矛盾冲突的文学体裁。
文学欣赏课文学作品的赏析与评价
文学欣赏课文学作品的赏析与评价文学欣赏课教案：文学作品的赏析与评价引言：文学欣赏课是一门培养学生文学鉴赏能力的重要课程，通过对文学作品的赏析与评价，培养学生的文学情趣与审美能力。
本教案将从作品的主题、艺术形式、人物形象等多个角度进行探讨，以期提高学生对文学作品的理解和评价能力。
I. 作品的主题与内涵文学作品的主题是作品表达的核心思想和情感，通过对主题的分析，可以更深入地理解作品的内涵。
在赏析与评价上，我们可以从以下几个方面进行探讨：1. 作品的社会意义：作品对于社会和人类真实问题的关注，以及对社会风貌、精神面貌的揭示和抒发，体现了作品的社会意义和时代价值。
2. 作品的人文关怀：作品中对人性的思考，对人类情感、性格、情感等方面的描写，使得作品更加具有深度和内涵。
3. 作品的价值追求：作品通过表达对美、善、真理等价值的追求，使读者在阅读中得到内心的震撼与共鸣。
II. 作品的艺术形式与手法艺术形式和手法是作家通过文学语言和艺术表达手段塑造作品形式的重要因素。
在赏析与评价上，我们可以从以下几个方面进行探讨：1. 文学语言的运用：作品中的词语、句式、修辞手法等，如比喻、夸张、对比等，对作品的意境、情感等方面具有决定性的影响。
2. 结构与构思：作品的故事情节、时间顺序、人物关系等，对作品的整体结构和篇章安排有所影响。
3. 描写与细节：作品中对于人物形象、环境描写、心理描写等方面的细致表现，使得作品更具生动性和感染力。
III. 作品的人物形象与塑造作品的人物形象是作家通过艺术手法创造的具有生命力和代表性的形象，人物形象的塑造对作品的凝练与深入有着重要作用。
在赏析与评价上，我们可以从以下几个方面进行探讨：1. 人物的性格特点：通过作者对人物性格、个性特点的塑造，可以揭示作品中人物的丰富和多样性。
2. 人物的命运与心路历程：作品中人物的成长、起伏与冲突，以及他们在这一过程中的心路历程与处世哲学等，都对作品的情节和主题的展开产生着重要影响。
文学鉴赏
文学鉴赏：是读者在阅读文学作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等一系列心理机能的活跃，而形成的认知、体味、玩赏的审美活动。
诗歌的内形式：指与诗的外形式相融合的，使诗情、诗意、诗味得以感性显现的表情形态。
具体即诗的意象、意境、象征、隐喻等。
隐喻：又称暗喻，从修辞特征上看，是隐去喻词（用系词代替或者无系词），由本体和喻体直接连接组成的比喻；从形式上来说，隐喻隐去喻词，由本体和喻体直接结合构成，使隐喻的重心由一般比喻强调本体、喻体之间的“比”转向了突出两者之间的“同”，由此也使这样一种结合涵蓄的意味更加丰富。
原型：指一个在神话、传说、文学及其他艺术中循环出现或重复出现的单位，包括形象、描述细节、情节、人物等。
主要表现为典型的反复出现的意象、一些复杂可变的联想群、结构单位、沟通单位等。
互文性：亦作“文本的间性”，指两个或多个文本之间相互作用的一种关系。
互文性要说明的是，文学作品实质是你中有我、我中有你，互文性渗透在文本的各个方面，如语言、结构、情节、人物、体裁等各个层面。
意识流：是美国心理学家威廉·詹姆斯提出的概念。
运用为文学术语主要是指一种文学表达技巧，同时也指文艺作品的内容要素之一，即小说中具体描述的感性心理现象。
象征意象：是通过对象征物的直接描摹，形成独立自足的形象或形象体系，来意指被象征的对象（某种思想感情或抽象意义）。
反讽主要体现为表层语义与深层语义之间的矛盾。
其显著的也是最重要的修辞特征，即所言非所指。
反讽的基本类型：1.语义反讽，有明显的戏剧性效果。
实现方式：一是矛盾话语，正话反说或反话正说；二是言轻意重，或言重意轻；三是褒中含贬，或外抑内扬；四是化庄为谐，或寓谐于庄等。
2.结构性或主题性反讽，主题意念反讽。
在一首诗中相反相成地同时呈现二重意蕴，完成对现实的整体把握。
这是诗歌主题复杂与深化的一种表现。
诗中的隐喻与作为一般修辞手段运用的隐喻有着明显的区别：1.作为一般修辞手段运用的隐喻，喻体往往是为了说明本体的某种性质而存在的，因而当我们获得本体性质的把握后，喻体亦可以不再关注；2.在诗中，构成隐喻的本体、喻体同时成为诗歌意象的组成部分，在两者的交叉、分离和叠印中共同完成诗意的传达。
文学理论名词解释汇总情况(2)
文学理论名词解释汇总（2）叙述声音：体现叙述者叙述动作的口气或基本态度。
显在叙述者、隐在叙述者。
三分法：把文学作品为成三大类：叙事作品、抒情作品、戏剧作品。
抒情作品：表现传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
情感：人对与之人发生关系的客观事物的态度的体验。
情绪：人对客观事物是否符合自己需要而产生的体验。
人对外界刺激带有特殊色彩的主观态度。
审美情感：审美主体对客观审美对象是否符合自己需要所作出的一种心理反应、态度和体验。
艺术情感：对客观现实与表现对象持特定审美态度的一种情感体验。
表现论：认为艺术的本质在于表现情感，又称情感论。
托尔斯泰传达论：借助“外在符号”“传达”“感情”诗可以兴、可以观、可以群、可以怨：兴，抒发情感；观，反映社会生活；群，沟通人与人；怨，批评时政。
抒情原则：在创作过程中，处理情感与理性、现实、语言等关系问题上，有意无意遵循的原则。
古曲主义：拥护王权；理性绝对化，否定感情的意义；运用民族规范语，恪守“三一律”；明显的保守性。
灵感：文思敏捷、思维活跃、注意力高度集中的很顺利的创作心境。
抒情策略：创作时，在语法或修辞采用某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情效果。
原型意象：在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象。
抒情母题：在某种抒情传中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题。
抒情小品文：一种短小而富有抒情意味的散文。
抒情的语法策略：从语言的结构方式这一角度强化抒情效果的方法和手段。
抒情的修辞策略：运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。
文学风格：作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
创作个性：作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能、审美追求等主观因素综合而的一种习惯性的行为方式。
在日常个性的基础上升华。
它支配着文学风格的形成和显现。
日常个性：人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。
浅谈艺术鉴赏中的审美意蕴
浅谈艺术鉴赏中的审美意蕴由于艺术欣赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这使得艺术欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。
一艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力。
审美直觉的特征是直观性和直接性。
这种直觉意味着，当我们欣赏艺术作品时，我们必须亲身体验；我们听音乐的时候，一定要看电影；只有在感性直观的艺术欣赏活动中，我们才能欣赏艺术，享受审美愉悦。
直接性往往表现为一种不经思考对我或我自己的直接认识，这种认识往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。
我们在欣赏艺术作品的时候，这种美感总是在一瞬间产生的，没有经过理性的思考。
甚至一开始觉得很美好的时候，也可能一时说不出话来。
这就是直接感知艺术形象的审美直觉在其中发挥作用，这种直觉是客观存在的。
在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。
所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
关于通感产生的原因有各种不同的说法，过去多用联觉或感觉联想来解释。
事实上，人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。
艺术欣赏中的审美直觉作为欣赏活动的开端，是有价值的、重要的，但仍需进一步深化和发展，需要充分发挥欣赏主体诸多审美心理因素的积极作用。
因此，艺术欣赏必然会进入第二个层次，即审美体验阶段。
二艺术鉴赏中的审美体验艺术欣赏中的审美体验作为整个审美活动过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上，唤起丰富的情感，置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，将外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。
艺术欣赏中的审美体验必须建立在注意和感知的基础上，可以在审美直觉的基础上进行。
在审美体验中，想象和联想是最活跃的。
在审美阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何作品都必然存在着“空白”或“不确定性”。
文学鉴赏
文学鉴赏鉴赏是在阅读的基础上进行的，但阅读并不完全等于鉴赏。
阅读可分为消遣性阅读，欣赏性阅读和批评性阅读。
欣赏性阅读超越了单纯的消遣性阅读，它追求审美愉悦和情感的陶冶升华。
文学鉴赏是一种感受和理解，情感与认识相统一的精神活动。
人们欣赏文学作品，受到艺术感染，潜移默化体会其中思想，形成完美的思维和逻辑判断。
文学鉴赏文学鉴赏，是人们在阅读文学作品时的一种审美精神活动。
文学是以语言文字为媒介塑造艺术形象，反映现实生活，表现人们的精神世界。
读者通过语言的媒介，获得对文学作品中艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反映，得到审美的愉悦和享受，从而使精神境界得到升华。
鉴就是鉴定，赏就是欣赏，鉴定是理性的，欣赏是感性的，鉴定是客观的，欣赏是主观的。
欣赏可以不需要理由，喜欢就是喜欢了，但是这只是完成鉴赏的一半，因为还有一个“鉴”，鉴定必须拿出理由。
（陶渊明说“奇文共欣赏，疑义相与析”，即所谓“赏析”的出处，赏析与鉴定，都是强调主观与客观。
）文学鉴赏的四个特征：①充满着感性与理性的统一；②充满着情感与想象；③充满着积极主动的审美再创造；④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。
文学鉴赏必须具备的条件1.作品本身必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。
2.鉴赏者必须是具有一定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。
3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。
美的形态自然美：有经过人类加工改造的和未经过人类加工改造过的形态；社会美：社会生活与社会事物的美；艺术美：艺术作品的美。
具有典型性，理想型，普遍性；自然美：大自然给人提供了无限广阔的审美领域。
比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等，都是自然美。
大自然以其美景秀色，能给人以多方面的精神享受，自然美具有巨大的感染力量。
社会美：“现实生活中社会事物的美”，即人与人之间的关系、由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。
文学鉴赏论
文学鉴赏论
（一）读者的审美能力：
通过语言文字的阅读或对语言的听说体验情感和感悟形象美 的能力。
阅读能力：
就是对文学作品的浅层结构的理解能力，即先要理解所欣赏
的文学作品写了些什么，这主要是对情感中的情绪、形象中 的印象和语言的公共含义即，语法意义的理解能力。
感受能力：
就是对文学作品的深层结构的感受能力，即要领悟到所欣赏
大众的审美趣味、欣赏水平和审美能力。
其二，也不能完全不顾读者的审美需求，而一味地沉溺于自我
的小天地里，写一些与读者的审美需求无关的个人情绪，从而
无法满足广大读者的审美需求，使文学活动不能最终完成。
文学鉴赏论
其三，这个矛盾的唯一解决办法就是真诚地忠于生活，在深刻 体验生活的基础上所形成的审美感受，必然能满足广大读者的 审美需求，因为作家首先也是读者中的一员，他同读者一样也 生活在现实之中，所以一方面他能概括出读者的审美需求；另 一方面他也能更好地表现出读者的审美需求。
第一、欣赏作为消费对文学作品作为生产产品的意义
产品只有经过消费其价值才能得到实现，作家创造的
审美价值在作品中只是潜在的，而非现实的东西，只 有通过文学欣赏，即消费，文学作品的审美价值才能 得到体现，其审美作用也才能得到实现，整个文学活 动才算最终完成。因此文学欣赏是文学作品实现其审
美价值、发挥其审美作用的基本前提。
固有的期待视野不一致的文本的召唤，这种消极与积极的不
同表现，本身即是读者期待视野的一种固有的功能，也是读
者欣赏水平高低的一个标志。
据此可以将阅读分为：主动阅读和被动阅读。
文学鉴赏论
⑩主动阅读和被动阅读：
文学欣赏的心理结构分析
文学欣赏的心理结构分析作者：童辰来源：《科学之友》2009年第23期摘要：人在进行文学欣赏时应具备多种心理因素，同时还要有一定的欣赏心理能力和多种欣赏心理动力。
只有具备了较为完善的欣赏心理结构，才能完成对文学作品的欣赏，从而达到审美效果以及心灵愉悦。
关键词：文学欣赏；心理元素；心理能力；动力系统中图分类号：1207.62文献标识码：A文章编号：1000-8136(2009)23-0099-03文学欣赏的心理分析属于文艺心理学范畴，它是将人们在进行文学鉴赏时的心理现象加以分析，从而得出一个合乎逻辑的心理结论的一种活动。
文学鉴赏是人的一种思维过程，是一种在阅读中与作品进行情感与美感的交融行为，以期达到审美的目的。
因此，文学欣赏离不开作品本身，无法脱离人的思想意识而单独存在。
故而文学欣赏中的心理分析是以文学作品本身为基础，运用自身所具备的心理素质，对作品中人物的性格以及作者本身的心灵历程进行探索的过程，从而达到审美的目的。
那么，人在进行文学欣赏时具有哪些心理因素呢?怎样的人才具备进行文学欣赏的综合心理素质，从而完成文学欣赏的全部过程呢?本文试图通过对文学欣赏心理结构的分析，揭示人类在进行文学鉴赏过程中所应具备的基本能力。
1欣赏心理结构的元素系统1.1知觉映像元素外在物象在感官中的倒映，称为知觉映像，分为视觉映像、听觉映像、触觉映像、味觉映像、嗅觉映像等。
文学与其他类型艺术相比较，具有形象的间接性特征，只有在大脑中具有知觉映像储存的人，才能具备欣赏文学作品的起码能力。
鲁迅在小说《阿Q正传》中，对人物形象的许多描写都能引起读者心目中的知觉映像，例如视觉映像，“未庄本不是大村镇，不多时便走尽了。
村外多是水田，满眼是新秧的嫩绿，夹着几个圆形的活动的黑点，便是耕田的农夫”；听觉映像，“阿Q在这刹那，便知道自己要挨打了，……果然，拍的一声，似乎确凿打在自己头上了……拍，拍拍”；触觉映像，“他觉得自己的大拇指和第二指有点古怪，仿佛比平常滑腻些，不知道是小尼姑的脸上有一点滑腻的东西留在他指上，还是他的指头在小尼姑脸上磨的滑腻了”等等。
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审美心理与文学鉴赏
一
从传统美学的角度来看，文学鉴赏是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。
读者通过语言文字的媒介作用，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和真切体验。
作品中反映的自然美、社会美及其创造的艺术美，逐步引起阅读鉴赏者思想感情上渐渐强烈的反应，使其得到审美的愉悦和享受。
这，就是文学鉴赏。
文学鉴赏，作为诸多审美活动中的一种，其心理过程也与一般审美活动一样，可分为三个阶段：
1、审美准备阶段
审美主体在审美时首先产生的是对审美对象的关注，即“审美注意”。
接着产生的是对该对象所萌发的一种追求、憧憬，一种朦胧的兴奋，即“审美期待”。
审美主体由此引起对审美对象的兴趣与期待后，便正式进入审美进行阶段。
2、审美进行阶段
此阶段，又可分为三个步骤：审美感知、审美想象和审美理解。
3、审美结束阶段
当审美高潮结束后，审美活动并不会立即终止，审美主体仍然会在一种特定的审美心境中展开审美回味，即对头脑中残存的审美意象从容地玩味，细细地咀嚼，思索其深邃的意境，领略其隽永的意味，进行“精神反刍”。
二
魏晋以来的许多文学批评家，如钟嵘、司空图、严羽、王夫之、叶燮、王国维等，在他们的文论中，都曾提出过“观”、“品”、“悟”的文艺作品鉴赏活动的“三步骤”理论。
而现代美学中审美进行阶段的“三步骤”理论，正与我国古典美学中的相关论述如出一辙，两相应和。
1、“观”其大略，整体感知
“观”，是指鉴赏者开始接触文学作品，凭着自我的文学敏感，透过形式符号，对作品作出直观的而又是整体的感知。
与“观”相对应的现代美学理念，是“审美感知”，即审美主体在自己头脑中形成对审美对象的审美表象，它是审美感受的门户。
此步骤中的鉴赏，当然还仅仅是表层的。
鉴赏者只是初步了解文学作品符号的意义，形成不完整或粗浅的意象。
而所谓的“意象”，是指鉴赏者的一种心理存在，它有着“意”与“象”两个基本结构方面。
“意”，指主体的审美（包括创作）时的意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、文学追求，等等；“象”，则指由想象创造出来的，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
除了对作品意象内容方面的初步观知，我们在其表现形式方面还应“观”些什么呢？对此，南朝梁时的刘勰在《文心雕龙·知音》中有所论述：
“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。
斯术既形，则优劣见矣。
”
意思是说，要审察文章的内容，先要确立六个方面：第一个方面是文章体制的安排，第二个是文辞的布置，第三个方面是借鉴前人与变化创新的情况，第四个方面是“奇”与“正”一类的表现手法，第五个方面是引用典故故事的手段，第六个方面是作品的音律声调。
这几个方面都有所关注了，那么文章的优劣就显而易见了。
刘勰所强调的需要审察的“六观”，大体都属于我们今天所说的“形式”方面的必“观”对象。
因此，在进行文学鉴赏训练时，教师应指导学生耐心细致地通读全文，力求对作品的“形式”诸因素作尽可能完整的感受和把握。
举凡高超的语言技巧、逼真的描写技巧等等，都应了然于目、了然于心。
2、“品”其意象，凝神观照
“品”是指鉴赏者根据各自的审美文化心理结构经验，凝神观照，细致地体味作品，充实、丰富、发展在第一个步骤中已形成但还很粗浅的意象，使作品的意象更具鉴赏者的个性。
可以说，“品”就是意象的重建过程，这是文学鉴赏全过程中的核心过程。
此步骤中的意象，已成为鉴赏者主观情意和作品外在物象相融合的心象。
所以，在“品”的过程中，鉴赏者要展开丰富的联想与想象，唤醒自己遥远的记忆、消逝的情绪，填补作品中的空白，使作品的艺术形象在头脑中活起来。
与“品”相对应的现代美学理念，是“审美想象”。
审美想象是审美表象的载体，它可以把审美感知、情感、理解等多种心理因素联系起来，起枢纽作用。
审美主体一旦插上了想象的翅膀，就可以在审美世界里自由翱翔。
而审美情感，则是整个审美活动的动力。
它可以使感知更敏锐、想象更活跃、理解更深刻，从而推动审美活动的发展。
关于“品”，古人早有见地。
与刘勰同时代的钟嵘，在他的《诗品序》中，就通过细细品味，“品”出了五言诗颇“有滋味”———即有诗味、有艺术魅力、有美感———从而认定其居“文词之要”。
唐代的司空图也在《与李生论诗书》中开门
见山地提出：“辩于味，而后可以言诗。
”———此说旨在强调：要理解、懂得什么是诗味，要善于品评、辨析诗歌作品的诗味；唯有这样去“品”，才能真正地读懂诗歌。
3、“悟”其意境，情感升华
“悟”，是指鉴赏者在前述“品”的过程中，渐入佳境，主体的意识逐渐活跃起来，品读的意象也一步步鲜明，终于物我同化，主客体交融，使主体的情感意识在一瞬间升华为高度自由的、超越现实时空的境界。
此种“境界”，即为人们孜孜以求的“意境”。
与“悟”相对应的现代美学理念，是“审美理解”。
审美理解对审美活动起一种制导与规范作用，并最终形成审美判断。
所以说，“悟”，是文学鉴赏的最高阶段和理想境界。
在“悟”的状态下，鉴赏者自觉、不自觉地受着作品形象暗示的指引，从情感体验的状态中超越出来，沉入一种回忆、一种思索、一种探求，竭力利用自己的人生经验和文化积累，把握作品及审美意象的丰富内涵、深层底蕴，领悟其形象所暗示的内在的恢宏、深广的理性化观念和意识，获得“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的人生“顿悟”。
需要指出的是，在“悟”的阶段，作为其主要心理功能的审美理解，是在“审美”状态下的“理解”，并不具有多少逻辑性，而更具有直觉性；所以，其“理解”的内涵，往往是难以言表的意味。
正如清代的叶燮所说：“意中之言，而口不能言；口之能言，又意不可解。
划然示我以默会想象之表。
”如果在文学鉴赏过程中，“观”、“品”之余，出现这种只可“默会”不可言传的状态，那很可能说明你已真正地“悟”到了家。
这，实在是可遇而不可求、可喜而又可贺的机缘。
三
新《语文课程标准》高度强化语文学科的人文性，把文学鉴赏能力列为高中学生必须具备的主要能力之一，明确要求：“选读经典名著和其他优秀读物，与文本展开对话，领悟其丰富内涵，探讨人生价值和时代精神，增强民族使命感和社会责任感。
”因而，这一能力点也就顺理成章地成为高考语文学科必考的测试点之一，且考分权重逐渐增加，选材体式不断丰富，考题题型稳中有变。
毋庸置疑，上好文学鉴赏课，有效地组织文学鉴赏训练活动，无论从推进素质教育的层面，还是从迎考应试的角度而言，都是十分重要的。
而文学鉴赏，实在是一门广阔、弥深的学问，它比一般意义上的理解性阅读要求更高（高考语文考试大纲标定其能力层级为最高的E级）。
怎样上好文学鉴赏课，对于中学语文教学界而言，是一个不容轻视的、既老又新的课题。
有鉴于此，我们在实施文学鉴赏教学、训练时，就不能不剖析人类审美心理，不能不把握中学生应具有的审美心理特征；并在此基础之上，捕捉文学鉴赏的内
在规律，设计标本兼治的教学、训练方案，引导他们走上文学鉴赏的必由之路。