第四章 插图创作的过程

第四章 插图创作的过程 第一节插图的开始 从插图创作的整个过程来看,插图是由接受插图任务开始的,由此区别于纯绘画创作是由生活的感悟所激发为起点的。插图的任务来源于出版社、企业、商家等。插图不是独立的,它是书籍总体设计、商品宣传总体设计的一个部分;插图创作是依据书籍总体设计、商品宣传总体设计的要求实施的创作。因此,插图创作是从创作者与出版商、企业家进行沟通,对插图任务的具体内容的了解,发表各自意见从而达成共识,来把握插图创作方向并与总体设计相吻合开始的。 不同的书籍、商品因服务的对象不同,自身的功能不同,又有层次、尺寸、材质等等内容,加上总体设计理念、宣传的策略等因素,它制约着插图不能随心所欲,插图创作的方向必须与书籍设计、商品总体宣传相一致,要做到明确为谁画,又要了解不同书籍、商品的各种情况,才能进入创作阶段。 另外,每个插图创作者都具有个性,有个人的审美趣味、有个人擅长创作的技法、喜欢表现的题材,所以在接受任务的过程中,有一个选择和被选择的机制。作为作者要选择适应自己的任务,就能更好地发挥自己的水平;作为书商、企业家也会依总体设计的要求来挑选相应的作者,保证任务高质量地完成。因此把握好插图的开头对后需的创作将带来良好的影响。 第二节插图的设计定位 插图的设计定位是插图创作开始阶段最为重要的环节。所谓插图设计就是事先制定制作的方向,预测最终的结果,对范围目的进行规划。所谓设计定位就是找准不同的插图对象,确定创作的方法、具体的制作手段。它是总体设计的延续,目的是保证与总体设计的一致性,强调插图的设计性是与插图的作用、规模相关。插图的实质是为商品促销服务,它跟随商品成千上万地“复制”,肩负着促销成功的使命而不能失败。 首先是依据插图的受众进行设计定位。因为不同的受众层面的生活阅历、知识修养不同就有不同的理解能力,不同的喜好倾向,我们只有针对他们的心理特征进行造型的风格、形式、艺术处理手段的确定,从而创作出他们能接受、喜爱的插图作品。为此在创作的开端,必须研究读者的年龄段、文化层次、文化背景及具体的口味、内心的要求等等相关的问题。如针对低龄儿童所读的插图就应该依据他们的生理好动、心理好问、视觉上喜欢简明直观及拟人化的形象、色彩上喜欢鲜艳的来进行设计。再如,对于那些面向少女的书籍、期刊、商品的插图,就应该甜美、雅致、粉气一些,以此来迎合她们的口味。 其次是针对不同的媒体应有不同的设计定位。因为展示插图的媒介不同,会影响到插图的效果,也就是要考虑到媒介的局限性。尺寸有大小,就会影响到制作内容的容量、复杂的程度和观看的清晰程度。如一般书籍插图要“放大”制作,完成后再缩小印刷,如果一幅线描插图原作过大又画得繁密复杂,缩小后就会产生线条连结在一起变成“黑团”效果。又如黑白印刷的报纸,不适合用铅笔作插图,因为这种工具制作的插图印刷效果偏灰。再如包装上的插图还要考虑媒介的立体性与观众交流过程中不同的“看法”产生的效果。另外,从插图媒介自身的材质、印刷精度还有一个档次的内容,相应造型设计也要有档次的变化。 再有就是针对不同题材和情节内容,应有不同的设计定位,因为不同的题材、情节内容,有着不同的价值取向和精神面貌。如有的讴歌现实、有的嘲讽时弊、有的是生活中的幽默、有的是脱离现实的幻想、有的是喜庆、有的是悲伤、有的充满着力量、有的透着柔情、有的恐怖、有的神秘等等。为此需要寻求与其相一致的造型风格和制作手段来匹配才能相得益彰。如写实素描的形式显得朴素、沉重,速写形式则轻松、柔情;传统的工笔形式显得典雅有诗意;民间的年画形式显得喜庆热闹,各种形式的插图自身的特点与相应的插图内容相融,会提升插图的质量。 1查阅资料了解不同对象、不同媒体对插图的要求° 2讨论题；为何把设计定位放在插图创作的开始。 3调查研究：去书店进行调研书籍插图设计定位情况,写一份调研报告。 第三节插图的构思 构思是艺术创作的思维活动。插图的构思是指插图创作过程中设计定位确定后围绕最终的插图作品效果进行具体相关内容的思索。构思的方向大致有三:首先是通过怎样的形象组织杷插图的内容传达给观众,然后是如何把这些内容的形式组织成有美感的画面给人美的享受,还有如何把内容、画面变得有趣具有欣赏价值。 对于文学插图来说构思活动展开前有一个熟读原著的准备阶段,首先要感悟书中的中心思想与情感色彩,体会书中人物、场景的细腻描写带来的具体或微妙的感觉,然后对文学作品中所描写的时代背景、故事发生的地点、人物形象、服装、道具、环境作深入了解。如果对书籍中的地点、人物、服装、环境不熟悉,准备工作的时间还要延长,必须到相似故事中的地点、环境中去观察体验生活,有了一定的积累才能激发头脑中的各种思绪与想象力。 插图的思维活动属于形象思维。构思性质的草图,是形象思维的外延,其任务是把头脑中的形象思维记录下来。这种草图没有明确的标准样式,构这类草图应该比较小,制作工具以随手能拿的钢笔、铅笔为主,这样才能快速把构思展现在眼前。把各种构思记录下来,创造一个可以比较、可以推敲的外部条件,目的是寻找最佳的画面。 构思的开始肯定是朦胧的、不清晰的,有些仅是信号或是粗略的大致形象,但这些形象会激发进一步的想象,而且方向会很多。一般都以画面为出发点,所以也称为小构图。但也可以去构想画面中的一个局部内容,如一个人物的形象,他的表情、动态、服装等。一般构思是在创作的开始阶段,但也可以在创作的过程中,因为创作的过程偶尔会遇到“障碍”而“转弯”或冒出灵感而变化。这些小草图因属于构思范围与正式草图有区别,其画面小,描绘的形象粗略,属于前准备的一个内容。

1构思训练:题目《“有鬼”的寝室》要求:不画“鬼”的形象,“鬼”是画面的意境,是构思的方向。“鬼”的实质是——种“异常”的寝室内容组织。 2运用明暗语言进行画面气氛的营造,即明暗对形成的“异常形象”的作用。在A3纸上画6个同一内容不同构思、构图的草图。 第四节插图的素材与资料收 插图的素材是指与插图内容相关的原始形象材料。插图资料是为插图服务参考所用的形象资料、技法资料、艺术处理资料。当完成了设计定位、进行了构思后,收集相关插图的素材与资料是又一个相当重要的环节,其属于创作的前期准备工作。准备工作做得充分,对后续工作就会带来方便。收集素材一般用速写的方法把插图中所需要的,即针对书籍中的、商品中的形象内容,去把相对应的形象内容描绘下来。如人物形象内容——医生、军人、警察;道具形象内容——警棍、步枪、听诊器;场景形象内容——医院手术室、军营、岗亭。这些形象有些平时看到过,有些平时看不到,或仅通过间接的生活看到过。如电影、电视、报刊、杂志等。但在头脑中的印象是模糊的,为此必须通过速写手段,把它详细地记录下来,为创作后期的正稿作参考之用。 收集素材的手段还有用照相机拍摄。数码相机操作最为方便,适宜在各种特殊的情况下使用。如在昏暗的光线下或对象在快速的运动中,速写无法去记录,而相机就能发挥特长,快速把它们记录下来。 收集素材一般会与体验生活相结合,也就是收集素材不仅是杷所需要的具体的形象记录到画本上、相机中。在收集的过程中要去感受生活中那些与插图中相关的内容或相联系的内容,然后去捕捉它们的形象的变化带给你的感觉,最后产生绘画语言。所谓体验生活肯定不能停留在用眼睛的观察,还要到生活中去和人交流、和事物交流,通过全身的感觉系统来获取更丰富的形象信息。 对于商业插图来说,企业、商家会提供相关的素材、资料。但为把握好插图,还要进行市场调查,与消费者、营业员交流,了解消费者的心理及对视觉形象的具体要求。 收集资料主要是收集与插图所需内容相关的图片资料。在进行插图创作的过程中我们会发现,许多插图的内容在生活中已无法见到或没有条件见到,或受到某因素的限制看不到,这些相关的形象只能通过查阅相关的资料、图片及物象资料才能获取。如书中描绘的地震、洪水、泥石流等等。这些现象有些是隐藏的、有些是偶发的,无法到生活中去搜集,只能借用图片资料、影像资料(影像资料需要通过技术转化为图片资料)。 搜集资料的另一类是为插图处理作参考用的相关资料。在插图创作的训练阶段借鉴、参考是必经之路。进行插图创作与写生相比,创作没有现存的参考对象,画面中的内容由自己想象,画面中的形式是由自己组织,具有相当的难度,学习别人的处理方法、会从中得到启发。相关参考的艺术处理资料一般都要与总体的把握相吻合,不然的话会被其牵着鼻子走弯路。 综合练习 依据上次的构思练习,进行收集素材训练。要求:用速写的方法或用照相机拍摄、收集素材。 第五节插图的制作 插图的制作是插图创作过程的动手部分。前期的准备工作汇集了一股创作热情,开始由手中释放。动手的第一步是推敲构图,此处的构图与上述的构思部分——“小构图”有区别。此构图是在设计定位确定后,通过阅读原著或市场调查或体验生活、收集素材、资料,经头脑中反复构思后有了一个大体的框架,然后围绕画面经营位置的部分。画面是一个特殊的空间,如何把插图中相关的形象放进画面或放进画面的哪个部分,画面会有各种不同的反映(此内容在第三章中已详述,在此省略),会产生不同的感觉。如何来达到插图要表达的内容与书中的内容相一致,有一个不断推敲的过程。这里所谓的书中内容就是指书中某一段文字描绘的内容,插图要表达的内容是指作者根据文字内容进行形象思维后所想表达的一种画面感觉即意图。这种画面的意图要通过一次次的整理、修改、推敲才能逐步接近。所以,要多画些构图直至满意为止。 构图确定后,进入草稿环节。因构图是经营位置,画面中的色彩关系并没有进入思考。由此,草稿肩负着色彩的思考,在进行色彩思考的过程中会发现,由于色彩的加入原来的结构会产生变化,为此为了整体的把握,构图时也应该考虑色彩的内容。如在画面上放两棵树要想到是两块绿色』画向日葵是由黄色(花)与绿色(叶子)搭配。这样在构图时就会考虑色彩的对比、协调、冷热、调子等色彩关系及色彩加形状的构成关系,因此,也可以在构图时直接进行色彩的搭配思考,在具体的创作过程中构图与草图可以结合在一起,也可以分开。 草图也称效果图,一般草图突出大效果,有意忽略细节的刻画显得整体、集中,它是事先设计的最后效果的大致方向。为此,草图有提醒正稿制作过程中要避免在制作细节时忘了整体大局的责任。为此,草图的制作精力要放在大效果上。 草图的另一个内容是铅笔稿,也就是效果图结束后进入铅笔稿,铅笔稿是正稿的底稿,尺寸与正稿同等大小,画面中的人物、场景、道具都要认真描绘。草图完成后,有些可以直接在草图上制作正稿,有些是通过拷贝转移到不同材质的画面上,如宣纸、油画布、水彩、水粉纸,还有特殊的绢、木板等材质上。拷贝有两种方法,一种用拷贝台,把纸蒙在铅笔稿上面,再用铅笔描摹下来;另一种是在铅笔稿的反面用软铅笔涂满铅笔颜色,然后把铅笔稿蒙正稿上,再用硬铅笔沿着铅笔稿的轮廓略微用力地描绘轮廓就转移到正稿上。 正稿制作的概念是由某种艺术表现手段制作完成的画面。正稿制作的过程是用某种手段的技术塑造形象,来营造画面的过程;又是用某种艺术词汇来编织生动语言的过程,也就是让画面由某种语言进一步为内容服务,使艺术处理中产生的画面形象更有意味。 一般绘制正稿的手段要求是插图作者所擅长的,对这门艺术的语言、词汇及组织方法都要做到心中有数。在处理的过程中首先要注重画面总体气氛的营造,其次是点睛部分要重点刻函。 制作正稿需要饱满的创作激情,这是保证创作出彩前提,激情来源于被插图的文学作品给予的感动、来源于插图画面自身生命的呼唤。文学作品本身是一种情感的载体,容易激发创作者的热情。而非文学作品的书籍或商品招贴包装插图,它们不能给予创作的激情,需要用非常观察去寻找兴奋点,用创意来制造激情,有了激情会滋生灵感并流入笔端,画面就会出神采。插图作者有责任把视觉上“平淡”的东西通过艺术加工来赋予活力,然后来影响观众、感染观众。 一幅画面的气氛是由“一块砖一片瓦”等等的各种材料搭建出来的。(1)动势的组织。动势对形象来说是由画屮物象的方向组织和动感组织形成,是由笔触的方向与速度来辅助产生的。(2)画面情调组织。情调的产生依靠相对统一的形态组织、相对统一的具体内容的形态组织、相对统一的节奏组织,统一就是一种倾向,就会与某种情调相吻合。(3)空间组织。空间组织主要是有纵向空间〔纵向悠远)、横向空间(横向开阔)、俯视、仰视、平视等由透视造成的空间内容。(4)色彩处理。它是指画面的色调变化及色彩的纯度变化。(5)整体的构图处理。它是指构图的走向组织、骨架线组织、外轮廓组织与局部位置的紧松组织。 画有整体就有局部,局部如人的各个器官各负其责缺一不可,但还是有主次之分。“画眼”是画面的主要部分是主角,主角不能多,否则就散神,其他局部是配角,起烘托作用。有“眼”必有“睛”,“睛”是刻画的重点,“点睛”之笔可以是具体的生活细节形象,也可以是意象的笔触,要反复推敲做足文章点出神来。上述这些内容大多应该在构思、构图、草图、铅笔稿过程中思考、组织,制作正稿是进一步的加工使其丰富完整。因此,创作过程的前后阶段是相互紧密联系的,正稿进行的顺利与前期的准备工作做的充分相关。