戏曲表演舞台支点的特征及作用
戏曲舞台动作的艺术特征
戏曲舞台动作的艺术特征作者：王浩洁来源：《神州·上旬刊》2017年第09期摘要：戏剧是剧、歌、舞、技与观众有机融合的，是载歌载舞、唱白相间、以演员的表演为中心的综合艺术。
而演员的表演手段不是别的，就是动作。
其动作的本性在于它本身的“直观性”与“非直观的揭示性”的统一。
所谓动作的“直观性”，通俗地讲，就是动作直接拆诸于观众视、听的特征，所谓动作的“非直观的揭示性”，就是作用于观众视听的动作必然地反映出人物的心理内容，“直观性”与“非直观的揭示性”两者的统一构成完整的舞台动作的内涵。
关键词：戏曲；动作；特征戏曲是以舞台动作为手段的戏剧形式，其动作也就是“唱、念、做、打”中的“做”功。
戏曲表演的“做”功，变化多端，永无止境，这里我只谈它的“虚拟性”与“程式性”。
当然，不论是虚拟还是程式，其要点都是互相联系、互相渗透的，特别是在运用时，是以虚拟动作为主的浑然一体。
一、以虚拟为主，虚实相生虚拟动作是指无实物，而又能表现的有鲜明实物感的表演动作。
老艺术家们创造了以虚拟为主、虚实相生的舞台方法来表现角色的思想感情和所处的具体环境。
如，插秧、割麦、飞针走线、摘花扑蝶等，这些在舞台上去掉了实物，而演员却要以优美的动作表现出鲜明的实物感，这就是虚拟动作的功能。
戏曲的虚拟，不是以实物作象，依葫芦画瓢地比划摹仿，而是强调实物对象的某一重要特征，采用想象、夸张、省略和装饰等手法来表现的。
如舞台上表现宴会，就抓住酒壶和酒杯这两件是能表现酒席的部分，用虚拟的方法来表现斟酒和饮酒。
戏曲的虚拟动作之所以有较强的表现力，而且得到观众的认可，是因为它有分寸感和质量感，如跨门槛的尺寸，要有一定的限度；挑担子要有轻重各异的重量感。
如果虚拟动作的尺寸不准确，层次不分明，结构不严谨，上楼不感到有梯，行船不感到有水，就失去了虚拟的意义。
戏曲的虚拟有简有繁，但无论是简或是繁，都必须服从于生活的真实和戏剧冲突。
为了曲型地表现了人物复杂的心理矛盾，集中地表现戏剧冲突，在无关紧要之处轻描淡写，一带而过；在紧要关头，为了刻画人物和制造气氛，要不遗余力地反复渲染。
舞台布景中的支点问题
舞 台布景中 的支 点问题
■ 陈 艺
舞台布景的问题 ，不仅是舞台美术方面 的问题 ， 同 对舞 台支点的观点和看法 ． 还有些 书中提 出 ： 我们 考虑
时也是舞台表演方面 的问题 ， 更重要的是舞台导演与舞
美设计综合考虑的问题。 本文试图探讨一 下关于舞台布
舞台支点的安放应该有生活 的依据 ， 应该从创作上考虑 它的典型化 ， 要根据戏剧冲突 ， 研究这场戏的矛盾冲突 ， 以及演 员最大可能的形体动作的表现形式 ， 考虑它最大 可能的空间活 动形式 ， 从而找到 应该 安放什 么样的舞台 支点 。 放在哪个地方比较合适。固定支点安放好以后是 不能搬走 的 。 那就得在安 放时 ， 事先考虑 有利于这 场戏 整个的冲突和舞台活动 的空 间形式 。 舞台活动支 点可 以
它是发展的。它的冲突， 它的思想不是靠—个画面揭示出
来的 ， 它要靠—个画面接一个画面， 一 段戏接一段戏 ， 一场
戏｝ 蚤一 场 戏 在揭示 。因此 ． 安 排 舞台支 点 就 要不 仅 仅考 虑
个好 的支 点它可以和人物 联系一起 共同构成 一个 整
体， 形成造型语 汇 ； 它还 可以展现 或者是衬托 人物的外 在体态 ， 渲 染某个形体动作 ， 帮 助展 现剧 中人物 的精神 世界 。 话剧特 别需要舞 台支点 。 因为这 样 ， 演 员会感觉 自
是桌椅。比如在京剧《 三岔口》 中， 整个舞台就是一张桌
子 。一个武生和一个武丑两个人在 台上 唱一 出戏 ， 几乎 没有一句台词 、 一段唱腔 ， 仅凭 一张 桌子 ， 就让这 出戏成
为戏 曲中的经典剧 目， 演红上百年 ， 走遍全世界 。 现在我
们 设想一下 ， 如果台上没有 这张桌子作 为支点 ， 这 出戏 可能就不会这么精彩 ，因为演 员的表演 就不会这 么生
现代戏曲舞台美术特征(文字)
舞台灯光的空间构成一、舞台空间的特性限制性是舞台空间的基本特点，舞台艺术由于表演的现场性，舞台的扩展是不可能超越现场观众的视力范围、舞台的表演空间是有限的。
艺术表现和反映的生活范围又是无限的。
舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。
艺术的魅力就在于它能使观众成为共同的创造者，把人们的情感和想象调动起，让观众用想象来补充和升华自己的直观感觉。
任何形式的舞台表现空间，都有待于观众自身的审美修养，生活经验等加以扩张、丰富和联想。
二、灯光对于舞台空间的意义灯光不仅可以改变时间和空间，同时也可塑造剧十人物的心理空间。
把不同质地的景物，统一在一种情绪，一种色彩、一种氛围内，在灯光的作用下布景才获得了生命，使有效的舞台间充满活力。
因此对于舞台空间的处理灯光是最活跃，最有生气的造型因素。
三、灯光对舞台空间处理的特点灯光的艺术形式是山光影、光区、光比等因素组成的，但最重要的要素是变化，即光的运动。
通过光的变化，实现舞台空间的不断改变，使画面逐个显示出来，这就是“织在时间上的图画”。
舞台灯光引导和集中观众的视线，烘托流动的戏剧动作及人物情感，光随剧情动，光随景动，光随音乐动，光随人物动，光随舞台画面和舞台调度而动。
舞台灯光的艺术处理，是在舞台演山过程中，同步展现的，它是随着剧情的进展，在三度立体空间中创造不断变化的流动的舞台气氛和场面，是空间艺术和时间艺术的结合。
四、灯光处理舞台空间的艺术手法1、写实法：用灯光来展现特定的具象意境的时间(季节、昼夜、气象)空间及气氛，使观众感到身临其境，追求符合自然规律，掩饰剧场的假象性，强调再现性，灯光设计者想情感是间接的传达给观众。
2、写意法：虚实结合的方法，写意法的实质是艺术的概括，集中和抽象。
写意的灯光处理舞台空间，常以局部灯光处理为基点，把大面积的空间置于暗处，或整个背景，侧幕用黑丝绒作为吸光材料，以黑托白，借以表达无限的空间感觉，或者配合简单概括的布景给以单纯、明确而协调的色彩，写意法的特点是能灵活地运用空间而不受自然真实限制，以精神为主。
中国传统戏曲舞台探秘古老舞台上的艺术之美
中国传统戏曲舞台探秘古老舞台上的艺术之美中国传统戏曲是中华民族千百年来流传下来的瑰宝，而舞台是戏曲艺术展现和传播的重要媒介。
通过舞台的布置、灯光、音乐和演员的表演，戏曲艺术得以更好地传达给观众，展现出古老舞台上的艺术之美。
本文将探秘中国传统戏曲舞台的各个要素，以及它们在艺术表达中的独特之处。
一、舞台布置传统中国戏曲舞台的布置极富特色，通常分为正台、花台和后台。
正台是演员表演的中心舞台，又称为主台或者正厅，通常高出观众席，以便让观众更好地看到演员的表演。
花台是正台的两侧，用于演员进出场，也用于设置各种道具。
后台则是舞台的后方，供演员换装、休息等使用。
除了基本的布置，舞台上的各个元素也起到了重要的作用。
舞台背景虽然简单，但通过巧妙的灯光照射，可以变化出各种效果，如远山、江河、宫殿等。
同时，舞台的地面也常常涂抹上特殊的颜料，以营造出适合表演的氛围。
舞台边缘通常有立柱，既起到支撑的作用，又能够增加舞台的美感。
二、灯光效果灯光是戏曲舞台上不可或缺的元素，通过不同的灯光效果来烘托演员的形象和表演气氛。
传统戏曲舞台的灯光通常使用蜡烛、油灯等传统照明设备，这些古老的灯光源营造出独特的古典氛围。
另外，在一些重要的场景中，还会使用烛台、彩灯等特殊的灯光装饰。
这些灯光设计注重细节，使得舞台更加生动绚丽。
例如，在戏剧的高潮部分，舞台上明亮的灯光能够引起观众的注意，增强表演的艺术效果。
三、音乐伴奏戏曲舞台中的音乐是不可或缺的伴奏，它起到了画龙点睛的作用。
传统戏曲常常配以传统管弦乐器，如京剧中的京胡、板胡，昆曲中的二胡、扬琴等。
这些乐器在戏曲表演中担当着强调情绪、表达角色心理的角色。
音乐还有助于营造不同场景的氛围。
如在悲情的剧情中，音乐常常采用缓慢、低沉的曲调，以增强观众对角色内心感受的共鸣。
在快节奏的动作场景中，音乐则会选用欢快、明快的曲调，加强观众对戏曲表演的喜悦感。
四、演员表演最重要的要素当属演员本身，他们是传统戏曲舞台上的灵魂。
分析戏曲身段的表演形式及其艺术价值
分析戏曲身段的表演形式及其艺术价值中国的戏曲具有它成套完整唱、念、做、打等相对固定的表现手段。
其中戏曲身段是只要表现形式的一个组成部分,在舞台表演中,根据任务身份的不同,走出不同的“台步”,即:青衣台步、花旦台步、老旦台步、武生台步以及老生台步等等。
而为了更好的创造任务艺术形象,它可以利用任何的道具,如:扇子、甩发、水袖以及手帕等等。
而戏曲要是去掉这些因素,那么它就没有了生命一样。
中国的戏曲历史悠长,在戏曲表演艺术创作中,戏曲身段是一个重要的组成部分,具有很重要的艺术价值。
一、戏曲身段的表演形式(一)形体表演动作自然。
一个戏剧依靠人的行为来完成情节,而戏曲身段的创作特征则是围绕着戏剧创作的。
在创作的时候,为了推动戏剧情节的发展,戏曲身段和其他的舞蹈一样,要具有明朗的节奏感,围绕着剧情的变化,戏曲的唱腔、韵白、锣鼓以及曲牌等进行变化。
如:《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿等这些生活化的“念白”,大都采用了口语化的形式,人物刻画大多利用了生活化的“念白”和“形体动作”,然后在经过艺术的提炼和美化,才能登上舞台。
人物造型的主要方法是身法,在表演中,演员要根据任务的思想感情,要灵活的具有创造性的运用身段。
如:在不同的行当中,“起霸”基本上都是一个路数,但是男起霸和女起霸则具有阳刚和阴柔之分,武生和小生则具有武气和文弱之分,因此在表演之前,演员就要充分的了解人物的个性和规定的情境,才能扮演好自己的角色,让观众得到美的享受,喜欢上这个角色。
(二)从生活上出发。
习武身段是戏曲艺术中一种独特的创作特征,它具有明确的生活含义。
如:话剧演员在表现看花和闻花的动作的时候,不需要做出欣赏的姿态,他没有象戏曲那么多的讲究,手和脚随意摆放,比较自由。
而戏曲则必须要在看花的同时,用手指向花开的方向,目光也要具有真实感。
随着锣鼓的节奏,手提裙边,慢慢地移向花开的地方。
并且闻花的体态很是夸张。
即:右脚在后,左脚在前,轻梛步移往前方探身、把花慢慢拉直鼻尖,做出闻花的姿态,给人一种美感。
舞台表演中支点的作用和价值认知
舞台表演中支点的作用和价值认知作者：来扬博来源：《当代旅游（下旬）》2017年第12期摘要：在戏剧场面调度方面，戏曲舞台表演支点始终发挥着极其重要的作用，已经成为了塑造人物形象，推动剧情发展，组织故事情节方面的重要手段。
本文拟从戏剧舞台表演支点这一视角着手，从其表现形式、艺术化、写意化等方面进行探析，希望能够对吸取舞台表演支点方面能够做出比较全面的分析与研究。
关键词：戏曲舞台；表演支点；艺术化；写意化；重要作用戏曲舞台表演的支点已经成为戏曲舞台调度之中的围绕点。
无论是在布景方面还是在道具安置方面，都将发挥着舞台支点的作用。
在戏曲舞台调动方面，舞台支点已经成为其中重要的展现方式，尤其是在增强舞台表演效果方面以及在阐述舞台意象方面都发挥着极其重要的作用。
此外，“在戏剧表演中演员表演的角色，所发生的故事脉络的起伏变化是整个戏剧表演隐形的内在核心”，戏曲舞台表演的支点既能够更好的塑造出人物形象的性格特点，还能够丰富戏剧的内容，既能够有效的诠释不同人物之间的逻辑思维关系，又能够进一步的推动戏剧冲突的发展，还能够有效的调控故事情节方面的推动[1]。
一、艺术化的“支点”同生活支点相比较来讲，舞台指点与其有着极其密切，它和艺术一样，来源于生活，却又高于生活。
在生活之中，柱子、石头、柜子、大树、箱子、岩石等都是支点，同样，这些在舞台上支点的功能也可以呈现出来。
著名的戏曲理论大师阿甲就经常在我们的生活之中去探索舞台支点方面的一些有效素材，而且还会比较巧妙的融入到戏曲舞台表演之中，例如：作品《红灯记》当中的那盏“长亮不灭”的红灯，房门以及一碗酒等都成为了本剧之中极其重要的舞台支点。
虽然如此，舞台支点同我们生活之中的支点依然有着比较鲜明的差异，应该说，舞台支点其实是将生活支点艺术化和造型化之后形成的。
在戏曲舞台表演之中，舞台支点方面具有着严格细腻的创设程序，它始终都是围绕着舞台调度这一中心，经过缜密的思考后，在舞台表演条件之下，根据戏曲情节的发展而进行相应设计的。
戏曲表演舞台支点的特征及作用
戏曲表演舞台支点的特征及作用李 莉（达州市文化艺术中心 四川 达州 635000）作者简介：李 莉（1964-），女，汉族，达州市文化艺术中心，三级演员，研究方向：论戏剧表演与舞台调度。
【摘 要】舞台支点在戏曲表演中不仅可以起着调度的作用，而且它所涉及的范围非常广泛，包括舞台布景、灯光、音乐、道具等，而且演员也可以作为舞台的支点。
舞台支点不仅直接影响着舞台的效果，也关系着演员的表演状态，所以在实际应用过程中，一定要认识到它的重要性和必要性，合理按照实际标准进行应用。
本文对戏曲表演舞台支点的特征及作用进行了详细的分析和研究，使其可以更好的应用在戏曲表演中，提高戏曲表演的完美程度。
【关键词】戏曲表演；舞台支点；特征；作用中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)14-0037-02戏曲表演在实际应用过程中，舞台支点起着极为关键的作用，不仅可以刻画人物形象，推动戏曲剧情的发展，还可以丰富戏曲表演的剧情内容。
但是在实际操作过程中，人们对于戏曲表演的成功都归功于戏曲演员和戏曲导演，并没有重视到舞台支点的重要性和发挥的有效作用，造成戏曲表演无法开展，也无法突出演员的性格特征和情感的表达。
所以，在实际应用过程中，要对舞台支点的作用加以重视，使戏曲表演的效果更加生动形象，进一步满足观众的实际需求。
一、戏曲表演舞台支点的特征（一）戏曲表演舞台支点的艺术性。
舞台支点主要来源于生活，在实际表演过程中可以利用生活中的门、桌子、椅子等物体。
在表演的过程中，要对物体进行不断的变化，充分体现它的艺术性，进一步满足观众对表演的需求。
而且在使用舞台支点的时候，要根据舞台的实际情况，选择合适、恰当的舞台支点，不仅可以增加演员表演的表现力，还可以使戏曲表演顺利开展。
（二）戏曲表演舞台支点的写意性。
在实际的生活中，大部分的物体都具有一定的写意性，在表演的时候，舞台支点经过不断的变化，形象逐渐转变，可以将舞台支点的写意性充分的表现出来，与西方的戏剧有所不同。
论戏曲表演舞台支点的特征及作用
112 Northern Music论戏曲表演舞台支点的特征及作用钟 英（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110034）【摘要】戏曲表演当中所使用的舞台支点是进行舞台调节的主要方法之一，其不仅关系到舞台的效果，也关系着演员的状态。
舞台支点包含许多要素，比如灯光、道具、演员、背景等，直接关系着戏曲表演能否成功。
为了更好地应用舞台支点，需要了解舞台支点的重要性，找出其具有的主要特征，并且将特征应用于实际戏曲表演当中，使戏曲表演更加完美。
【关键词】戏曲表演；舞台支点；特征；作用基金项目：2016年度辽宁省教育厅科学研究项目《戏曲表演舞台支点研究》w201601。
戏曲表演的舞台支点对演出效果具有较大的影响。
但实际操作过程中，人们常常将表演的成功归功于演员和导演，而忽略了舞台支点在其中发挥的作用，使得在许多戏曲表演当中，舞台支点出现粗制滥造的情况，这不仅会使表演无法顺利进行，也会降低演出的独特色彩。
因此在日常生活中，要对此种情况加以重视，通过对舞台支点进行合理设置以及充分发挥舞台支点作用等方法，使戏曲表演更加丰满，满足观众对戏曲表演的需求。
一、戏曲表演舞台支点的理论目前已经有许多专家对戏曲表演舞台支点进行研究，分析了许多其在戏曲表演当中的作用。
有专家指出，话剧舞台上，经常需要借助大量的道具和精美的布景作为支点，使话剧得以流畅地表演下去[1]。
但是在戏曲舞台上，所有道具都不是固定的，在不同的位置就会有不同的作用，因此在舞台上可以使用桌子、凳子、布景等物体当做支点。
使用这些支点的目的在于帮助演员更好地进行表演，使人物塑造更加完美。
同时也有人指出，处于舞台之上的物体均可以被称为支点，比如演员、道具、摆设、布景等。
演员通过应用这些支点，可以在舞台上完整演绎戏曲，丰富人物形象，创造出更多美感。
虽然已经有许多专家对于戏曲表演舞台支点做出解释，但是由于戏曲舞台支点具有较强的灵活性，所以在进行解析戏曲表演舞台支点时也存在许多困难。
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戏曲表演舞台支点的特征及作用
作者：李莉
来源：《戏剧之家》2018年第14期
【摘要】舞台支点在戏曲表演中不仅可以起着调度的作用，而且它所涉及的范围非常广泛，包括舞台布景、灯光、音乐、道具等，而且演员也可以作为舞台的支点。
舞台支点不仅直接影响着舞台的效果，也关系着演员的表演状态，所以在实际应用过程中，一定要认识到它的重要性和必要性，合理按照实际标准进行应用。
本文对戏曲表演舞台支点的特征及作用进行了详细的分析和研究，使其可以更好的应用在戏曲表演中，提高戏曲表演的完美程度。
【关键词】戏曲表演；舞台支点；特征；作用
中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0037-02
戏曲表演在实际应用过程中，舞台支点起着极为关键的作用，不仅可以刻画人物形象，推动戏曲剧情的发展，还可以丰富戏曲表演的剧情内容。
但是在实际操作过程中，人们对于戏曲表演的成功都归功于戏曲演员和戏曲导演，并没有重视到舞台支点的重要性和发挥的有效作用，造成戏曲表演无法开展，也无法突出演员的性格特征和情感的表达。
所以，在实际应用过程中，要对舞台支点的作用加以重视，使戏曲表演的效果更加生动形象，进一步满足观众的实际需求。
一、戏曲表演舞台支点的特征
（一）戏曲表演舞台支点的艺术性。
舞台支点主要来源于生活，在实际表演过程中可以利用生活中的门、桌子、椅子等物体。
在表演的过程中，要对物体进行不断的变化，充分体现它的艺术性，进一步满足观众对表演的需求。
而且在使用舞台支点的时候，要根据舞台的实际情况，选择合适、恰当的舞台支点，不仅可以增加演员表演的表现力，还可以使戏曲表演顺利开展。
（二）戏曲表演舞台支点的写意性。
在实际的生活中，大部分的物体都具有一定的写意性，在表演的时候，舞台支点经过不断的变化，形象逐渐转变，可以将舞台支点的写意性充分的表现出来，与西方的戏剧有所不同。
在表演过程中，演员所处的环境会随着剧情不断变化，但是舞台是固定不变的，所以需要演员进行虚拟表演，让观众感受剧情的跌倒起伏。
为了突出虚拟表演的具体性，提高表演的精彩效果，要借助舞台支点的作用，从而显示出戏曲表演的真实性和写意性。
[1]
（三）戏曲表演舞台支点的灵活性。
在实际表演过程中，舞台支点会随着剧情的需要进行合理设置，而戏曲表演需要借助各种的表演方法，为了使演出更加完美，因此，要利用舞台支点把人物内心情感的变化、和环境的变化展现出来。
在不断的适应过程中，使舞台支点也逐渐
变化，提高了舞台支点具的灵活性。
在表演过程中，可以将灯光不断的转变，符合故事发展的情节，也可以直接的体现人物的性格特征，辅助表演顺利开展。
[2]
二、戏曲表演舞台支点的主要作用
（一）戏曲表演舞台支点可以帮助刻画人物。
台支点在戏曲表演中占据主要的作用，可以不断完善戏曲表演，所以，道具、布景、灯光等需要对戏曲表演进行整体的服务。
戏曲表演舞台支点在建设过程中，一方面要满足戏曲表演的需要；另一方面要满足表演者的活动空间，从而发挥其有效的作用。
利用舞台支点的作用，可以把戏曲中的故事情境、心情的起伏波动，以及心理的变化采用表演的形式表现出来。
戏曲表演舞台支点在实际应用过程中一定要合理使用，必须要满足各方面的需求要由专业的导演进行全面的安排，还需要演员用心的表演，唯有这样舞台支点才可以把戏曲表现的淋漓尽致，具有灵动的画面，在一定程度上也可以将戏曲表演者的性格特征生动的表现出来。
[3]
例如，在表演《江姐》戏曲过程中，沈阳斋在剧中扮演反面人物，具有儒雅、城府的感觉，更可以体现出反面人物阴险的心态。
当他在试图去劝降江姐的时候，江姐的位置是在沙发上，而沈阳斋的位置是在办公桌上，当沈阳斋的阴谋被江姐拆穿之后，两人的位置也发生了变化，进行相互互换。
通过利用舞台支点的各种变化，可以看出两个人物的位置发生巨大的变化，由主动者转换为被动者，使戏曲的情节也有所改变，观众可以清晰地看到表演者惟妙惟肖的表现、表演者内心真实的情感，以及戏曲表演的精华。
（二）戏曲表演舞台支点可以有效推动剧情的发展。
舞台支点在戏曲表演过程中，它是独立存在的，通常情况下，舞台支点要随着剧情的不断变化而变化，在戏曲剧情发展过程中可以起到一定的推动作用。
戏曲在表演过程中，戏曲要按照剧情中的链条开展表演，但是，对于剧情中的这个链条并不是实际存在的，需要表演者在表演的过程中要用心体会，抒发自己的真实情感。
在实际表演过程中，舞台支点可以起到连接剧情的作用，通过进行有效的连接，可以增加剧情的完整性。
可见，戏曲表演过程中，舞台支点可以起到改变情节的作用，不仅可以为情节发展做铺垫，还可以推动戏曲剧情的发展。
[4]
传统的舞台支点为了顺应时代发展的潮流，也在不断创新舞台机关，在很大程度上使舞台支点充分发挥了其有效的作用，如果在布景上放置比较多的物体，布景与剧情之间会造成分离的现象，不仅造成剧情无法满足社会发展的实际需求，也造成戏剧表演无法有序的进行。
除此之外，对于舞台上所需要，或者使用的物体，尽管融入先进的技术也不能达到预期的效果，一定要把戏曲表演与舞台支点之间的关系建立好，唯有这样舞台支点蚕丝可以发挥其积极的作用，使戏曲表演达到预期的效果，更加完美化。
例如在表演《马陵道》戏曲过程中，当孙膑在被用刑之后，将四张桌子合并摆放，当作孙膑身体倚靠的支点。
情节将转换成大牢内，可以将椅背正对台下，演员的手放在椅背上观众的感觉像是抓着大牢的栏杆。
在剧情要真相大白的时候，魏王情绪崩溃，可以将桌子推倒在地上，把魏王内心羞愧的感觉表现得非常充分、透彻，具有深度化。
（三）舞台支点可以有效丰富戏曲表演的内容。
由于人们生活水平的不断提高，对戏曲表演提出了更高的要求和标准，使各种戏曲表演方式也在逐渐变化，从而突出了舞台支点在戏曲币表演中的重要性和必要性。
大部分观众已经深刻感受到虚实舞台支点的有效作用，一方面，可以使戏曲表演的内容更加丰富；另一方面，提高了戏曲表演的精彩程度，提高了观众的视觉效果。
例如，在《最后的瞬间》中，主人公用自身的肢体动作展现坎坷的一生。
而且在这个戏曲表演过程中，采用了倒叙的方法，将过去的生活与现在的生活进行有效的联系，把主人公的艰难生活表现得淋漓尽致，这不仅需要演员具有超高的表演能力，还需要利用舞台支点，让观众感受空间移动的效果。
在通常情况下，把不同灯光的明暗程度进行有效的转换，演员借助灯光的转换，将剧情的内容进行生动的表演。
所以，借助舞台支点的有效作用，可以使戏曲表演的内容更加丰富，增加剧情的完整性。
三、结语
在实际生活中，戏曲表演中的舞台支点起着极为关键的作用，不仅具有一定的写实性，还具有虚拟性。
舞台支点会随着剧情的不断变化而变化，有助于戏曲表演顺利发展。
舞台支点在戏曲表演过程中可以不断进行变化，但是在设立过程中，只有严格按照标准的要求进行变化，才能发挥有效作用，推动戏曲剧情的发展，使戏曲表演的内容更加丰富。
舞台支点在戏曲表演具有非常关键的作用，所以，在实际表演过程中，要对舞台支点予以重视，从而提高戏曲表演的精彩程度。
参考文献：
[1]韩英群.论戏曲表演的舞台支点[J].青春岁月，2016，（6）：93.
[2]王晓莉.试论戏曲表演的舞台支点[J].戏剧之家，2015，（6）：12，23.
[3]杨晓峰.戏曲表演舞台支点的特征及作用研究[J].时代报告，2016，（40）：97.
[4]钟英.论戏曲表演舞台支点的特征及作用[J].北方音乐，2017，（2）：112-113.。