野兽派马蒂斯
《马蒂斯的生平》课件
马蒂斯的艺术风格
1 野兽派
马蒂斯是野兽派运动的核心成员之一，他在绘画中运用鲜艳的色彩和大胆的形状，展现 出奔放的创意。
2 装饰艺术
他也致力于装饰艺术，创造出充满生机和活力的作品，如著名的纸剪画。
马蒂斯的重要作品
《生活的喜悦》
这幅作品是马蒂斯艺术生涯的巅峰之作，通过丰 富的颜色和流动的线条表现了生命的美好。
《蓝色裸体》
这幅作品以其简约和抽象的形式，展示了马蒂斯 对人体以及形状和颜色的独特解读。
马蒂斯的艺术影响
1
现代艺术先驱
马蒂斯的创新风格对现代艺术产生了深远的影响，为后续艺术家创造了更多的表 现空间。
2
装饰趋势
他的作品在装饰艺术领域催生了一股新趋势，成为家居装饰中时尚和精致的代表。
3
色彩表达
马蒂斯通过对色彩的运用，让人们重新认识到色彩的力量和情
在晚年，马蒂斯因健康问题无法长时间站立 绘画，但他并没有停止创作，转而使用剪纸 和拼贴等技巧。
最后的创作
在马蒂斯的晚年，他的作品展现出一种独特 的抒情和平静，如他最后的系列作品《刷子 的万寿菊》。
结论和总结
亨利·马蒂斯是20世纪最重要的艺术家之一。他的艺术风格和作品对现代艺术 产生了深远的影响，而他的创新和勇气也是我们学习的榜样。
《马蒂斯的生平》PPT课 件
欢迎大家来到今天的讲座！在这个课件中，我将向大家介绍法国艺术家亨 利·马蒂斯（Henri Matisse）的生平和他对现代艺术的深远影响。
马蒂斯简介
早年出生
马蒂斯于1869年12月31日出生在法国，尽管 他一开始追求法律学位，但他的热情很快转 向了绘画。
艺术教育
他在巴黎的艺术学院学习，并深受印象派和 野兽派艺术家的影响。
关于亨利·马蒂斯的介绍
关于亨利·马蒂斯的介绍关于亨利·马蒂斯的介绍亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”生平简介亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。
马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。
一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。
1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。
色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。
开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。
这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。
野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。
20世纪的艺术大师马蒂斯
《舞蹈》系列作品分析
创作背景
《舞蹈》是马蒂斯于20世纪初创作的一系列作品，以简洁的线条 和鲜艳的色彩表现出舞蹈者优雅的身姿和动态美。
艺术风格
马蒂斯运用野兽派的绘画技法，强调色彩和构图的平面化，营造出 强烈的视觉冲击力。
主题内涵
《舞蹈》系列作品传达出对生命、运动和欢乐的赞美，体现了马蒂 斯对艺术纯粹性和表现力的追求。
形式简化
马蒂斯的作品以形式简化为特点，他通过简练的线条和形状来表现对象的本质和内在精神 ，这种创作手法对后来的艺术家产生了深远影响。
创新精神
马蒂斯一生致力于艺术创新和探索，他的创新精神和对艺术的执着追求对后来的艺术家产 生了深刻的启示和影响，激励着他们不断追求更高的艺术境界。
06
马蒂斯艺术思想传承与 发展
对现代艺术流派的影响
抽象艺术的启示
马蒂斯的绘画作品逐渐从具象走向抽象，对后来的抽象艺术 流派如抽象表现主义、极简主义等产生了重要影响。
对当代艺术的影响
他的艺术理念和创作手法对当代艺术产生了深远影响，许多 艺术家从他的作品中汲取灵感，创作出具有独特风格和内涵 的作品。
04
马蒂斯代表作品欣赏与 解读
20世纪的艺术大师马蒂 斯
目录 CONTENT
• 马蒂斯生平及艺术背景 • 马蒂斯绘画风格解析 • 马蒂斯在绘画领域的影响 • 马蒂斯代表作品欣赏与解读 • 马蒂斯艺术成就及荣誉 • 马蒂斯艺术思想传承与发展
01
马蒂斯生平及艺术背景
早期经历与成长
01
02
03
家庭背景
马蒂斯出生于一个中产阶 级家庭，从小受到良好的 教育。
察力和表现力，以及对现代生活方式的独特诠释。
03
《奢华、宁静与愉快》
《马蒂斯》—美术课件
关 于 马 蒂 斯 的 小 故 事
马蒂斯是现代艺术的开山鼻祖。事实上， 对于创作和勇气之间的深层关系，马蒂 斯应该早有体会。为什么这样说呢？因 为他本不应该成为艺术家，马蒂斯的专 业是法律，绘画只是他在漫长的伤病恢 复中消磨时间的一种方式。所以，他的 勇气的第一次体现就是放弃法律专业， 转而进行艺术创作——这使他的父亲尤 为失望。
房间里的野兽派
教学重难点
1.小朋友要注意对比色的运用。 2.房间里的装饰小物品要丰富哦。 3.要注意运用野兽派的四个特点画法哦！
教学目的
1.了解及运用对比色系。 2.提高小朋友的造型能力。 3.对野兽派艺术家马蒂斯的了解及作品赏析。
亨利·马蒂斯
（1869-1954）
“创作需要勇气。”
法国野兽派创始人 野兽派热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，
提问小环节
3.喜欢用黑色的粗线。
提问小环节
4.喜欢用装饰花纹装饰画面。
小朋友们你们知道了野兽派的画画方法了吗？ 我们也来画一个马蒂斯的房间吧？
教学提示
1.小朋友可以大胆的选用对比色，但是要注意不要将对比色混合在一 起了哦！
2.小朋友在画房间的时候，如果不知道要画什么，可以参考一下自己 的房间哦！是不是有漂亮的壁纸，花瓶，地毯，挂钟，甚至是宠物狗 和猫咪呀，都可以大胆的加上去哦。
5.剪出窗户，再用黑色卡纸画出窗外风景并贴上
6.画一些装饰的小物品并贴上 画面完成Leabharlann 画面完成谢谢 观看
什么是野兽派呢？ 让我们来看看亨利·马蒂斯的作品吧！
《红色的餐桌》
马蒂斯大胆的、未经稀释的颜色和浓 重的笔法进行创作。除此之外，马蒂 斯在画画时经常用到互补色，比如红 色与绿色、橙色与蓝色····· 但是他的画法并没有得到当时人们的 认可反而被取笑为“野兽”——讽刺 的是，正是此评价给了这个不为人熟 知的艺术派别一个新的名字——“野 兽派”。
亨利·马蒂斯——野兽派创始人
亨利·马蒂斯——野兽派创始人亨利·马蒂斯介绍中文名：亨利·马蒂斯外文名：Henri Matisse国籍：法国出生地：勒卡多小镇出生日期：1869年12月31日逝世日期：1954年11月3日职业：画家、雕塑家、版画家主要成就：野兽派创始人代表作品：《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵;对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。
他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。
然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
模特卡罗琳约劳早前在1894年为马蒂斯诞下了一名女儿，并起名为玛格丽特。
马蒂斯于1898年1月10日与艾米莉结婚，他们共同抚养玛格丽特成人，又再诞下两名儿子，分别是在1899年出生的让，及1900年出生的皮尔。
玛格丽特和艾米莉常常兼任马蒂斯作画的模特。
马蒂斯很爱他的女儿玛格丽特，并且经常成为马蒂斯画中的主角。
玛格丽特后来与历史学家及哲学家Georges Duthuit结婚。
后来，马蒂斯听从卡米耶·毕沙罗的建议，到伦敦研习约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的画作，与艾尔伯·马尔凯，另一个法国画家，一起工作，其后更遇到安德列·德兰等人。
野兽派的绘画特点和理解
野兽派的绘画特点和理解一、什么是野兽派野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一种艺术运动，最初由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）等艺术家领导并提倡。
它是一种在表现上追求色彩的强烈对比和视觉冲击力的艺术风格。
野兽派的绘画特点和理解主要体现在以下几个方面。
二、鲜艳的色彩运用野兽派的绘画特点之一是鲜艳的色彩运用。
野兽派艺术家注重直接、简洁的色彩表达，使用鲜艳的纯色来传达情感和表现对象的本质。
他们不再受传统绘画规范的限制，反而在色彩上放任自己的创造力。
马蒂斯的作品《豪情》就是一个典型的例子，他运用了大块的鲜红色、鲜黄色和鲜蓝色，创造出一种强烈的视觉冲击力。
三、简化和扭曲的形式野兽派的绘画特点还体现在对形式的简化和扭曲上。
艺术家们不再追求写实的细节，而是通过简化和扭曲形式来突出绘画的表现力。
他们借鉴了非洲和亚洲艺术的元素，将形象抽象化，去除不必要的细节，以更直接的方式表达自己对对象的感受。
德朗的作品《巴黎桥》就呈现出形式上的扭曲和简化，使观者能够更加聚焦于色彩和情感的表达。
四、表现情感和主观感受野兽派的绘画不仅仅是对形式的表现，更重要的是传达出艺术家的情感和主观感受。
他们试图通过色彩和形式的运用，表达自己对世界的感受和思考。
马蒂斯在他的绘画中展现出对喜悦、快乐和热情的追求，而德朗则更注重对光线和自然的体验。
他们试图通过艺术来表达内心世界，使观者能够感受到他们的情感和思想。
4.1 喜悦和快乐的表现野兽派的绘画通常充满阳光和欢乐的气息，通过明快的色彩和形式表达出艺术家对生活的乐观态度。
艺术家们用鲜艳的色彩和简化的形式来表现喜悦和快乐，使观者感受到生活的美好和充满活力的一面。
4.2 对自然的体验野兽派艺术家们对自然的体验也是其绘画的一大特点。
他们通过对自然景色的观察和体验，表达出对自然之美的赞叹和敬畏之情。
德朗的作品《阳光下的船》展现了对自然光线变化的感知，使观者能够感受到自然界的美妙和多样性。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变一、印象派与点彩派马蒂斯在绘画生涯的早期受到印象派和野兽派的影响。
在他早期的作品中，可以看到他对印象派和点彩派的深刻理解和运用。
印象派的影响让他在作品中表现了轻快的笔触和光影的变化，而点彩派的影响则让他注重色彩的运用和对光影的塑造。
在这一阶段，马蒂斯的作品充满了活力和光芒，色彩明快，构图简洁。
他善于捕捉周围环境的变化，把这些变化融入到自己的作品中，形成了独特的绘画风格。
二、野兽派随着时间的推移，马蒂斯的绘画风格开始发生变化。
在他的一些作品中，可以看到野兽派的影子。
野兽派是20世纪初期的一股重要艺术运动，以其大胆的色彩运用和对形式的扭曲而闻名。
马蒂斯在这一阶段的作品中，色彩开始变得更加鲜艳和醒目，形式也更加夸张和变形。
野兽派的影响让马蒂斯的作品更具有张力和冲突感，他对于色彩和形式的处理也更加大胆和前卫。
这一时期的作品给人以震撼和激动的感觉，展现了艺术家内心深处的冲动和力量。
三、装饰艺术装饰艺术的影响让马蒂斯的作品更注重形式的美感和装饰性，他在作品中运用了大量的曲线和装饰图案，使得作品更显柔美和典雅。
这一时期的作品给人以舒适和愉悦的感觉，展现了艺术家对于美的追求和理解。
装饰艺术的影响也让马蒂斯的作品更具有时代感和现代感。
四、综合风格马蒂斯在绘画生涯的不同阶段探索和吸收了多种艺术风格的元素，最终形成了独特的综合风格。
他不仅深刻理解和运用了印象派、点彩派、野兽派和装饰艺术的技法和特点，还在这些基础上进行了创新和变革，形成了自己独特的艺术语言和风格。
马蒂斯的综合风格继承了印象派的情感和表现力，点彩派的色彩运用和光影变化，野兽派的冲突感和张力以及装饰艺术的流畅线条和装饰性。
他的作品充满了活力和力量，色彩明快，形式富有变化，给人以宽广和深邃的感觉。
马蒂斯的综合风格成为了20世纪艺术史上的一个重要节点，对后世艺术家产生了深远的影响。
马蒂斯的艺术风格经历了多次转变，从最初的印象派、点彩派到后来的野兽派和装饰艺术等不同风格的探索，最终形成了独特的综合风格。
野兽派名词解释
野兽派名词解释“野兽派”是现代艺术史上的一个名词，意思是来自于印象派之前的、由法国画家马蒂斯等人创立的一个现代主义艺术流派。
因为他们的作品色彩强烈、充满原始和粗犷的气息而得名。
本篇我们就来介绍野兽派的有关知识。
野兽派的艺术追求明显地受到东方文化的影响，尤其是日本版画中的形象表现手法，对他们产生了直接的影响。
在创作过程中，马蒂斯等人一般都会选用东方特别是日本的木刻作为参考。
他们的作品在描绘人物时，采用夸张变形的手法，使得形象更加具有装饰性和表现力。
当然，这与他们当时受到的新兴版画流派——日本浮世绘版画的影响也是分不开的。
二十世纪三十年代的美国，正值现代主义发展高峰期。
德国的表现主义、法国的印象主义以及野兽派的出现，打破了欧洲的现代主义沉闷、缓慢的格调，使得欧洲的艺术界又重新焕发活力。
就是在这种背景下，马蒂斯等人将东方艺术中的夸张、变形与光色效果巧妙地运用到了自己的艺术创作中。
他们的创作不仅仅具有浓郁的原始艺术气息，同时还蕴含着丰富的东方艺术元素。
现在再来说“野兽”的意义。
“野兽”是英文“ beast”的音译。
在欧洲中世纪，“ beast”的原义是指凶猛的野兽，后来成为某些不驯服的人或事物的贬称。
而从十七世纪末开始，在西方的一些绘画流派中，则逐渐演变成用来专指印象派画家莫奈、雷诺阿等人。
“野兽派”的艺术作品一般给人以狂野、粗放、充满激情的感觉。
当然，这其中包含着夸张变形的艺术手法，以及装饰性的表现风格。
但“野兽派”又不同于早期的立体派，它并没有否定客观真实，只是在继承和发扬传统的基础上有所创新。
他们反对以往的艺术形式，主张用超现实主义的手法表现自我的精神世界。
这些艺术家主张自然主义，强调人类文明的进步，反对各种伪善和残暴行为。
但“野兽派”又不同于当时在法国已经发展起来的立体派，后者强调客观性，用坚实的素描造型塑造出立体感极强的三维效果。
“野兽派”在继承传统的同时，又有所创新。
因此可以说，他们在探索着新的艺术语言，创造了一个全新的艺术世界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
野兽派艺术作品浅析
——观马蒂斯作品有感野兽主义即野兽派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮
流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家，如马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，在处理线条和色彩块面之间的手法上，野兽派追求一种强烈的“蓄意的不调合”的对比效果，在透视上抛弃传统的透视法则，在造型上追求形象的夸张性，这些力求打破传统的艺术法则的创作手法给人带来了随意而又强烈的视觉效果；又由于受到非洲艺术和东方艺术的影响，他们的作品往往带有雅稚、淳朴的意味。
在色彩表现的技法上，野兽派画家常常采用类似平涂的手法，使得色彩之间不但对比鲜明，而且还具有较强烈的装饰美。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”
亨利·马蒂斯出生在法国北部小镇卡托,逝于尼斯的西米亚兹。
他是20世纪初最前卫的美术流派——野兽主义的领袖。
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
下面是其代表画作的赏析及我的个人感受：
1905《科利尤尔的屋顶》
这幅画描绘了科利尤尔的街景，鲜明的色彩让人仿佛置身于午后法国街边的一家咖啡店，给人一种温暖舒适的观感。
画中粗犷的色块，一点儿也不像现实世界，当时马蒂斯推崇这样一种说法：同样是绿色，一千克比半千克显得更绿。
他所想要表达的是，如果要让色彩显得更浓烈，就必须大量使用它，才能使色彩在作品中足够显眼。
他创造出了一种在西方绘画史上从未有过的着色手法，他打破了常规，这是现代美术史上一个重要的转折点。
1909-1910 《舞蹈》
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。
马蒂斯说："我
极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。
对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。
"第一次世界大战之后，马蒂斯的风格更趋向装饰性，但他始终没有走向完全的抽象，他总是在人物、肖像和风景中寻求形式上的无穷变化。
壁画《舞蹈》由于尺寸不适合而废弃（现藏于巴黎小展馆），第二幅1933年才完工，超长构图的画面上，由极为简练的的色块和人物轮廓构成无比丰富的视觉效果，人物的轮廓用灰色来表现，和黑色、纯蓝和玫瑰红将这些轮廓衬托出来，带给我们视觉震撼。
马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。
尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，让人感受到生命的力量，及画中人的欢乐、陶醉，正如他所说“质量越大，表现力越强。
”在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。
整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。
马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。
1908-1909《红色中的和谐》
这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。
为什么要相符合呢?——“这是一幅画。
”
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。
我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线
条。
画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。
高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。
马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。
他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。
然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。
”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。
而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。
窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。
纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。
尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。
全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
可以说马蒂斯以某种方式打开了另一个世界，同时启迪我们用颜色去传达情感。
马蒂斯的艺术就是在反馈生活，描绘他眼中周遭的世界。
马蒂斯曾在《画家札记》中写道：“总之，我追求的是表现。
” 现代美术的特征是象征性、抽象性、表现性，野兽所提出的这些以前从未有人明确提出的画论都体现了野兽派画家对主观意识表现的重视，他们勇于向传统挑战的意识也开辟了现代派美术的先河。