新世纪散文诗的创作困境及问题反思

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关于当前散文诗创作的一些思考

关于当前散文诗创作的一些思考

关于当前散文诗创作的一些思考进入新世纪以来,散文诗在中国的发展呈现出了一派喜人的局面。

但是,在散文诗创作日渐繁荣的背后,也存在着不容忽视的问题。

多年来,创作中出现的芜杂的敷陈与清浅的抒发依然占据较大比例。

反映生活的铺陈太多,看似以生活为背景,而又高远地悬浮于真实的生活之外,或拘于苍白的写实,比正常的散文还散文化,串连话语方式的单一,表现手法的老套和陈旧,渐渐淡化了诗的意境,最终导致散文诗这一文本缺少馥郁的诗性和触情撼心的力量。

静心下沉的作家少,用力发掘者缺乏,文字表面捞“浮油”者多,人云亦云,创新能力的不足致使文本质量的水平挪移。

创作上的相互因袭,思想与认识上的守旧、搬用和套改,导致散文诗“草木人间”的单一与“风景万物”的残缺,这也或许仅仅只是充斥着数量上的虚假的“繁荣”。

同时,非诗性书写侵蚀了散文诗的文体优势。

相似類同的感悟阐发,形而上的文字说教,导致大量的散文诗缺乏使人感情升华的美的形象与美的过程。

当然,也有一些写手,对于散文诗文体的把握依然没有达到自觉和自信,以致大量存在着小散文式的鱼目混珠,越来越倾向文本的散文化,失却了散文诗应有的诗性,抽掉了散文诗这一文本原本具有的灵光,这些,就很需要进行一个文体的厘本清源。

还有一些散文诗作家,在努力突出个性化写作的同时,误人一个自我重复、不断复制自己的封闭圈子,格式的陈旧、语句的老化、意象的空泛,一章散文诗作品,除了堆砌的一些华丽词语,找不到好的立意和主题,甚至可以说,写作前,就没有一个完整的思路,纯属摆弄文词的一些空洞的不知所云,完全丧失了散文诗这一文本自身中国古代散文诗文本,存在着庞大的「原象」意义群。

所应具备的精致小巧和哲性灵光。

文学的艺术性是指借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象,借以反映社会生活的意识形式,属于社会意识形态。

它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、书法,雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。

散文诗的困境

散文诗的困境

其实这个题目在十年前就有人已经提过了,还是名家。

但我还是忍不住要说,的确当下的环境无论是什么文学体裁,都在市场经济的冲击下七零八落,自然散文诗更不例外,然而散文诗情况更严重。

散文诗一直是我最钟爱的文体,比诗歌好理解,比散文更精短,哲理,几乎融合了诗歌和散文的所有优点。

不管是大家的磅礴之文,还是姑娘的相思短语,语言精练,没有铅华,情真意切。

缺陷也是明显的,做不到为了一句“面朝大海,面朝华开”而分析无数角度和问题,也做不到一篇“一个王朝的背影”掀起持久地轩然大波,只能是如小河流水,匆匆而来,淙淙而去。

虽然我们可以说这个社会还没有做好写和读散文式的准备,那么我更是愿意认为是因为这个圈子太小,写作的难度太高,知道的人太少,所以注定了现在的散文诗圈子越来越狭窄,让人觉得难以承受。

几个世纪以来,写散文和诗歌的作家远远比散文诗作家多得多,波特莱尔严格来说不算是一个散文诗作家,尽管他的一些文章被冠以散文诗,但我觉得那不是,应该属于散文,鲁迅的野草也是被归为散文诗的,可是怎么看都像是杂文,其实到底标准的散文诗应该是怎样的,就连当今的大家也说不清楚,比如耿林莽。

散文讲究“形散神不散”,诗歌要求高度精炼,押韵,那散文诗呢,每一个写散文诗的人都能说出一二来,我也能。

当然,一种比较好的说法就是,散文化的诗歌,诗歌化的散文,这就是特点,事实上还是白说。

写小说的越来越多了,魔幻和校园小说,散文的也越来越多了,那些不咸不淡的散文,写诗歌的也越来越多了,只要用ENTER都能写诗了,那看的呢?看的人越来越少了。

就我读的学校来看,都热衷于学英语和入党,或者背笔记,对于文学专业关注的人少得可怜,即使文学的主阵地——高校,也没有散文诗的一席之地。

窥一斑而见全豹。

虽然这不是散文诗而是整个文学的困境,但我更愿意说说散文诗。

其实,这个困境并非没有解决的办法,培养读者群,杂志,交流,喜欢的人多写,多写的人传播。

说起来简单,做起来难啊,似乎从一开始散文诗的作家们就不喜欢炒作,不喜欢走穴,更因为非主流文体,登不上大雅之堂。

散文诗反思总结范文

散文诗反思总结范文

散文诗反思总结范文散文诗是一种将散文和诗歌相结合的文学形式,它不拘泥于传统的诗歌格律和句式,而是通过自由的语言和流畅的笔触,表达作者内心的情感和思想。

在我撰写散文诗的过程中,我深深感受到了它的独特魅力和表达方式上的自由度。

通过这种形式,我发现了自己的创作潜力,也思考了一些文学的本质问题。

首先,散文诗的表达方式自由而生动。

在写散文诗的过程中,我没有受到传统诗歌的束缚,可以任意调整句子的长度和结构,并且可以使用一些常见的散文技巧,如夹叙夹议、对话等。

这种自由的表达方式,让我的诗句更加生动有趣,读起来也更加流畅。

而且,散文诗通过形象生动的文字描绘,可以更好地表达情感和思想,让读者能够更直观地感受到作者的情感和思考。

其次,散文诗的创作过程给我带来了创作的乐趣和挑战。

在撰写散文诗时,我可以根据自己的观察和感受,随意选择创作的题材和角度,没有太多的限制和压力。

这让我在写作过程中感到非常自由和开放,更容易找到自己的创作灵感。

但是,与此同时,我也深切感受到了创作散文诗的挑战。

因为散文诗不同于一般的散文和诗歌,要在表达自由的同时保持一定的节奏和韵律,要在字里行间尽量融入一些诗意和美感。

这对我来说是一种新的尝试和探索,也让我的创作更加具有挑战性。

然而,散文诗也存在一些问题和挑战。

首先,由于散文诗的定义比较宽泛,不同的人对它的理解和界限也不尽相同。

有些人认为散文诗应该更倾向于散文,有些人则更加注重诗歌的特点。

这导致了散文诗的定位模糊,很难确定什么样的文本才算是散文诗。

其次,散文诗的流派多样,没有明确的传统格律和要求,这给作品的评判和鉴赏带来了一定的困难。

一些人可能更喜欢传统的格律诗歌,对散文诗的形式和风格较为陌生,容易产生审美上的偏见。

所以,对于散文诗的创作和传播来说,如何找到自己的创作语境和辨识度,如何与读者沟通和交流,是我们思考的重要问题。

总的来说,散文诗是一种令人向往的文学形式,它不拘一格,自由自在,表达着作者独特的情感和思考。

解决诗歌创作中常见的难题与困惑

解决诗歌创作中常见的难题与困惑

解决诗歌创作中常见的难题与困惑诗歌创作是一种独特的艺术形式,它要求诗人有独特的思维和表达能力。

然而,即使是最有才华的诗人,也会在创作过程中遇到各种难题和困惑。

本文将探讨一些常见的问题,并提供一些解决之道。

首先,一个常见的问题是缺乏灵感。

有时候,诗人可能感到自己的思维变得枯竭,无法找到创作的灵感。

解决这个问题的方法有很多。

首先,诗人可以尝试从日常生活中寻找灵感。

观察身边的人和事物,体验自然的美丽,或者思考内心的情感,都可能激发创作的灵感。

此外,阅读其他诗人的作品也是一种很好的方式。

通过阅读他人的作品,诗人可以学习到不同的表达方式和创作技巧,从而激发自己的创作灵感。

其次,诗歌创作中常见的困惑之一是如何选择合适的词语和表达方式。

诗歌是一种语言艺术,词语的选择至关重要。

在创作过程中,诗人可能会陷入对词语的纠结和犹豫中。

为了解决这个问题,诗人可以尝试多种表达方式。

可以用形象和比喻来丰富诗歌的意境,或者使用音韵和节奏来增强诗歌的韵律感。

此外,诗人还可以通过反复修改和润色来改善诗歌的表达效果。

多次修改可以帮助诗人发现并解决表达上的问题,最终使诗歌更加精炼和准确。

另一个常见的问题是如何处理情感和主题。

诗歌往往是诗人情感和思想的抒发,但有时候诗人可能会感到情感和主题不够清晰或者混乱。

解决这个问题的方法是诗人需要更加深入地思考自己的情感和主题,并尝试用简洁而有力的语言来表达。

此外,诗人还可以通过写作日记或者进行心理疏导来帮助自己理清思路和情感。

与他人分享创作的过程和想法也是一种很好的方式,可以从他人的反馈中获取启示和建议。

最后,诗歌创作中常见的问题之一是缺乏自信。

在创作过程中,诗人可能会对自己的才华和创作产生怀疑,导致创作的动力和热情减退。

要解决这个问题,诗人需要相信自己的才华和创作能力。

可以通过参加诗歌比赛或者与其他诗人交流来增加自信。

此外,诗人还可以将创作过程视为一种成长和学习的过程,不断尝试和探索新的表达方式,从而提高自己的创作水平。

2024年散文诗反思总结范文

2024年散文诗反思总结范文

2024年散文诗反思总结范文2024年,一千多个日月穿梭,一千多年的变迁。

当回首往事,我仿佛置身于一幅波澜壮阔的画卷中,思绪在岁月的河流中穿梭,感触万千。

无论是繁华的都市,还是宁静的乡村;无论是人间的欢笑,还是生活的迷茫;无论是充满希望的明天,还是无奈的现实,都在这千年之间展现了岁月的痕迹和人生的真实。

在这瞬息万变的年代,我们是如何反思和总结自己的人生,我们是如何面对这纷纷扰扰的世界,让我们共同进入一段时光之旅,展开我们的散文诗。

一、万事起头难,努力是开始世界变化莫测,个人命运也是如此。

许多人在奋斗的路上不断遭遇挫折,面对困难纷纷出现的现实状况,许多人选择了停顿,选择了放弃,选择了安逸和安稳。

然而,生命可贵,岁月可贵,我们不可停下脚步。

努力不仅是实现自己价值的开始,也是人生的追求和意义所在。

曾经,我也被困扰与迷茫,试图寻找自己生命的方向和目标。

在这漫长而有限的旅途中,我和无数同龄人一样犯过错误、摔过跟头,经历过失望和心灵的寒冷。

然而,我渐渐明白,在人生的长河中,我们要尽力避免迷失自己的方向,要不断努力,坚持不懈地追寻自己的梦想。

二、看穿尘世浮华,返璞归真时代像一枚巨大的磨盘,将我们磨得面目模糊,变得趋利避害,追逐物欲和名利。

在这个高速发展的世界中,人们忙于追求物质的满足,追求名利的虚荣,无暇顾及内心的声音和心灵的需要。

而忽略了这个世界为我们而准备的最深层、最真实的东西。

我也曾为所见琳琅满目的物质世界而痴迷,曾为追求表面上的成功而努力。

然而,年岁渐长,我渐渐看穿尘世的浮华,开始返璞归真。

时间的洗礼使我明白,内心的平静是世俗无法给予的,真正的长久的满足来自于内心的宁静和“知足常乐”的心态。

三、感恩生命,珍惜眼前之人时光如白驹过隙,岁月如梦,每个人都将经历无数的变故和离别。

然而,当我们回首往昔,当我们看到生命里曾相伴的人已经离去,我们才会明白生命的脆弱和无常。

那些曾经留在我们心中的人们,他们是我们人生路上的指引灯,是我们生命中最美的风景。

你如何看待诗歌创作的困境

你如何看待诗歌创作的困境

你如何看待诗歌创作的困境在当今社会,诗歌创作似乎面临着诸多困境。

当我们谈及诗歌,往往会联想到那些优美的韵律、深邃的意境和触动心灵的情感表达。

然而,现实中诗歌创作的道路并非一帆风顺。

首先,一个显著的困境在于诗歌在大众文化中的边缘化地位。

在快节奏的现代生活中,人们更多地被快餐式的娱乐所吸引,如短视频、网络游戏等。

相比之下,阅读和欣赏诗歌需要更多的时间和专注力,也需要一定的文学素养和审美能力。

这使得诗歌在大众文化的舞台上逐渐失去了光彩,读者群体日益萎缩。

其次,诗歌创作面临着商业化和功利化的压力。

在市场经济的大环境下,很多文学作品都被纳入了商业化的轨道,诗歌也不例外。

有些诗人为了迎合市场需求,追求销量和知名度,创作的诗歌失去了灵魂和深度,变得肤浅和浮躁。

这种功利化的创作倾向不仅损害了诗歌的艺术品质,也让读者对诗歌产生了误解和失望。

再者,语言的变化和文化语境的多元化也给诗歌创作带来了挑战。

随着时代的发展,语言不断更新和演变,新的词汇、表达方式层出不穷。

这对于诗人来说,如何在传统的诗歌语言和现代语言之间找到平衡,如何运用当代语言来传达深刻的思想和情感,是一个需要不断探索的问题。

同时,全球化的推进使得文化语境变得更加多元化,不同的文化观念和价值取向相互碰撞。

诗人在创作时需要考虑如何在这种多元的文化背景下,保持诗歌的独特性和普遍性,如何让自己的作品能够跨越文化的差异,引起广泛的共鸣。

另外,诗歌创作还面临着创新与传统的矛盾。

诗歌作为一种古老的文学形式,有着悠久的历史和深厚的传统。

传统的诗歌形式、格律和主题为后人提供了丰富的资源和借鉴,但同时也可能成为创新的束缚。

有些诗人过度拘泥于传统,导致作品缺乏新意;而另一些诗人则为了追求创新而抛弃了诗歌的基本要素,使得作品失去了诗歌应有的韵味。

如何在继承传统的基础上进行创新,如何在创新的过程中不丢失诗歌的本质,是诗歌创作中一个永恒的课题。

在信息爆炸的时代,诗歌创作还容易受到信息过载的影响。

你如何看待诗歌创作的困境

你如何看待诗歌创作的困境

你如何看待诗歌创作的困境在当今社会,诗歌创作面临着诸多困境,这是一个值得我们深入探讨和思考的问题。

首先,快节奏的现代生活使得人们的心灵变得浮躁,难以静下心来品味诗歌的韵味。

在繁忙的工作和生活压力下,人们更多地追求即时的娱乐和快速的信息获取,而诗歌这种需要慢慢咀嚼、细细品味的艺术形式,往往被置于一旁。

这导致了诗歌受众的减少,诗人的创作也因此缺乏足够的关注和反馈,进而影响了创作的积极性。

其次,商业化的浪潮对诗歌创作产生了巨大的冲击。

在市场经济的大环境下,许多文学作品都被打上了商业的烙印,诗歌也不例外。

一些诗人为了迎合市场需求,追求销量和知名度,放弃了诗歌应有的深度和纯粹,使得诗歌变得肤浅和功利。

这种商业化的趋势不仅损害了诗歌的艺术品质,也让真正热爱诗歌的创作者感到迷茫和失落。

再者,诗歌创作的评价标准变得模糊不清。

在多元化的文化背景下,对于什么样的诗歌才是优秀的作品,很难有一个统一的定论。

传统的诗歌审美标准在现代社会受到了挑战,新的评价体系尚未完全建立。

这使得诗人在创作时缺乏明确的方向,不知道该遵循何种标准来衡量自己的作品,也让读者在阅读时难以辨别诗歌的优劣。

另外,语言的变化和发展也给诗歌创作带来了一定的困难。

随着网络语言和流行语的兴起,传统的语言规范和表达方式受到了冲击。

如何在新的语言环境中,运用准确、生动、富有表现力的语言来创作诗歌,是诗人面临的一个重要课题。

同时,语言的过度简化和碎片化也使得诗歌在表达深刻的思想和情感时面临挑战。

教育体制的缺陷也是诗歌创作困境的一个因素。

在学校教育中,诗歌往往没有得到足够的重视,学生缺乏系统的诗歌教育和欣赏能力的培养。

这导致了新一代对诗歌的理解和热爱不足,诗歌创作的后备力量薄弱。

在社会环境方面,大众对诗歌的认知存在偏差。

很多人认为诗歌是一种高高在上、难以理解的艺术形式,与日常生活相距甚远。

这种误解使得诗歌难以走进大众的生活,限制了诗歌的传播和发展。

然而,我们不能因为诗歌创作面临困境就对其失去信心。

关于散文诗现状的思考

关于散文诗现状的思考

关于散文诗现状的思考浙江蒋伟文一、无谓的文体定性之争十九世纪中叶,“小散文诗”最早由法国诗人波特莱尔提出,1918年刘半农译介印度拉坦·德维诗作时,散文诗这一名称在我国首次出现。

因为散文诗有诗歌的特质,同时又有散文的外貌,所以这种提法看起来有其道理。

然而,人们对散文诗这一非主流文学样式并不十分熟悉。

在诗歌大潮的冲击下,特别是到了80年代中后期,散文诗受到了更多人的关注,散文诗进入了繁荣期。

随之而来的,是人们对散文诗的文体定性产生了分歧。

归而纳之,不外乎三种观点:一,散文诗是诗歌与散文的有机融合,是“混血儿”,一种区别于诗歌和散文的独特文体;二,散文诗是诗,只不过是穿了件散文的外衣罢了;三,散文诗是有“诗意”的小散文,篇幅一般较为短小。

某些散文诗理论还以此为依据,来划分现期散文诗创作的流派。

郑振铎早在二十世纪二十年代撰文论及散文诗时说:“在一世纪以前,说散文诗不是诗,也许还有许多人赞成。

但是立在现在说这句话,不惟‘无征’,而且是太不合理。

”没有“诗”的品质,就没有散文诗,散文诗从那时候起就明确归属于诗歌范畴。

但在相当长的时期内,人们对散文诗这个实质性的问题还是含糊不清,在喋喋不休的争论中,总是摆脱不了“散文”的纠缠,即便是持第二种观点的人也如此,而且这种艺术观念上的束缚一直到今天还没有能够解脱。

其结果是,一方面,散文诗“散文”化倾向日益严重,主要指在语言上和认知上;另一方面,散文诗创作实践过程中就有意或无意地疏离了密不可分的当代诗歌,偏离了诗歌的本质。

于是,由于认识上的偏差,以及在陈旧、僵化的理论支配下,一大批散文诗作者把现有的甚至过去的东西视为“范本”,当作一种仅有的参照文本。

有的索性把它当作小散文来写,致使散文诗的诗性稀释乃至丧失。

这种画地为牢的认识与创作,只会否定一些积极有益的艺术探索,取消散文诗艺术表现的多种可能性,最终限制了散文诗的自由发展空间,把散文诗引向象牙之塔。

正如我们无法给诗歌下一个准确的定义一样,要说清楚散文诗应该是怎么样的标准,这是愚蠢而徒劳的。

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新世纪散文诗的创作困境及问题反思张光芒 董卉川[摘 要]进入新世纪后,随着互联网的普及㊁民刊的复兴㊁自媒体的兴起以及出版门槛的降低,诗歌写作㊁传播㊁发行的方式越来越多元化与便利化,也促进了散文诗阵营的不断壮大㊂散文诗写作再次进入一个高潮期,出现了一批优秀作家与作品㊂但与其它文学体裁相比,散文诗依然处于不受重视的边缘化地位,这源于其文体特殊性和杂糅性所造成的创作困境 文体界限的模糊和文体身份的尴尬㊂文体既是散文诗的困厄,也是散文诗突围的关键所在㊂本文在追寻与总结新文学时期散文诗创作的优良传统基础上,对新世纪以来优秀散文诗的散文性文体形式㊁诗性文体内核㊁剧性文体特质进行剖析与阐释,力图确立新世纪散文诗的文体范式,探寻属于新世纪散文诗特有的审美坐标与发展之路,希冀新世纪散文诗从创作困境中实现突围㊂[关键词]新世纪散文诗;文体;散文性;诗性;剧性[基金项目]教育部人文社会科学重点研究基地重大项目 社会启蒙与文学思潮的双向互动”(16J J D750019)㊂[作者简介]张光芒(1966-),男,文学博士,南京大学中国新文学研究中心教授;董卉川(1986-),男,文学博士,南京大学中国新文学研究中心博士后研究人员(南京210023)㊂新世纪诗坛可谓异彩纷呈,并且出现了很多新的现象,比如民刊的高速增长㊁网络诗歌的迅猛发展㊁自媒体的空前升温㊁出版门槛的有效降低㊁诗歌活动的频频开展等㊂多种因素 合力”推动诗歌创作进入了一个井喷期㊂受此影响,散文诗创作阵营也不断发展壮大,写作也算活跃㊂不过从另一方面看,新世纪的散文诗创作固然迎来了复兴的迹象,优秀作品也不在少数,但与其它体裁如小说㊁话剧㊁散文相比,却处于不受重视的尴尬境地㊂甚至可以说,本就位于诗歌内部边缘地带的散文诗,正在经受着来自诗歌界㊁散文界与研究界的三重冷落㊂处境可谓边缘之边缘,弱势之弱势㊂造成散文诗窘态的根源到底来自哪里?文体意识的模糊与文体身份的尴尬首当其冲㊂ 在一切文体之中,最可厌的莫过于所谓 散文诗’了㊂这是一种高不成低不就,非驴非马的东西㊂它是一点㊂往往,它没有诗的紧凑和散文的从容,却留下前者的空洞和后者的松散”①㊂这一论断虽有些偏激,却较为准确地抓住了散文诗创作困境的方向㊂散文诗由于文体的杂糅性,使其在创作时与其它文学体裁相比难度更大,若在写作过程中不能准确地把握自身的文体范式,就易流于散文或归向纯诗,变得不伦不类㊁不三不四㊂早在新文学时期,面对这个亟待解决的棘手问题,诸多学者㊁作家或撰写理论文章,或进行文体实践,为散文诗创立了基本的文体范式,用创作实绩为此种全新的杂糅性文体注入了活力与生命力,使之成为 五四”新文学传统的重要一翼㊂但草创期诸多具有创新潜力的文体实验与审美元素,在后来不但没有得到充分的发展,反而遭到忽视而中断㊂新世纪散文诗至今仍陷入自身的困厄 文体的身份混乱 之中㊂散文诗虽困于文体,解亦在文体㊂要突破创作困境,使自身获得良性的可持续发展,赢得读者与学界的青睐,就需要当代散文诗作家在面对当下的同时,重新找回丢失的现代传统,汲取有益的审美资源,重构散文诗的文体精神与文化内涵㊂以下拟从散文诗的散文性文体形式㊁诗性文体内核与剧性文体特质三个层面清理这一问题,庶几为散文诗实现困境中的突围提供一些有益的思路㊂一、散文诗的创作现状与散文性文体形式问题散文与诗歌杂糅后形成的散文诗选取何种文体形式是作家创作时面临的首要问题,即到底是选取分段排列的散文形式还是选择分行排列的纯诗形式㊂对于散文诗这种文体来说,有时形式似乎比内核更为重要,特别是为了辨认㊁区分㊁归类的需要,形式成为散文诗不可忽视的关键要素㊂对于散文诗文体形式的探索,贯穿于整个新文学时期㊂如对第一首散文诗的争论,是沈尹默的‘月夜“还是刘半农的‘晓“,焦点即在于是否分段排列㊂由于‘月夜“为分行排列,因此学界更倾向于将刘半农分段排列的‘晓“作为第一首散文诗㊂还有些研究者认为郭沫若的‘辛夷集㊃序“是第一首散文诗, ‘辛夷集“的序也是民五的圣诞节我用英文写来献给她的一首散文诗,后来把它改成了那样的序的形式”②㊂除了作品创作时间上的考虑,采用分段排列的文体形式也是考量的核心所在㊂又如具有里程碑意义的散文诗集‘野草“,其中除‘我的失恋“是分行排列外,其它作品鲁迅均采用了分段排列的形式㊂在新文学创作伊始,散文诗分段排列的文体形式已然确立,当下散文诗承继了此种传统㊂分段排列的写作方式为以亚楠为代表的 大诗歌”创作提供了极大便利㊂亚楠的散文诗以长篇见长,不仅字数众多,且多是组章成篇㊂作品的主题是以描写西部(新疆)的历史文化㊁地域特色为主㊂如‘暮色苍茫“中的阔尔克草原㊁狼群㊁雪豹,‘特克斯“中的特克斯河㊁阔克苏河,‘薰衣草童话“中的伊犁河谷㊁鹰㊁骏马,‘伊犁河谷“中的天山腹地㊁野鸽子㊁苍鹰,‘昭苏“中的苏木拜河㊁草原㊁雪峰㊁森林㊁古道㊁大莽原㊂思想情感也是以西部(新疆)的风土民情为依托, 所有内容均与新疆这片辽阔大地相关㊂所以,这既是我对生于斯长于斯的这片厚土的感恩和崇敬,也是我由此而展开的追奇㊁壮美,也拥有戈壁大漠的苍凉㊁恢宏 我主张精耕细作,深入挖掘,并以宽广的胸怀和生命激情反观这片土地 并用一生完成对它的探寻㊁记录和表达”①㊂分段排列的文体形式在字数和篇幅方面的优势,使亚楠在文本中最大限度地展现西部风情的豪放㊁壮阔,让自我的生命在旷野㊁草原上奔驰,在雪山㊁河谷中翱翔,用阔大的胸怀书写生命的力量和自由的灵魂㊂鸿颖的散文诗与亚楠类似,篇幅较为宏大,以分段排列的文体形式描写西部(青海),如青海湖㊁三江源㊁高原㊁雪山㊁草原等,使读者感受作者豁达的胸怀与奔放的情感㊂当下绝大多数的散文诗均采用此种文体形式,严格按照散文分段排列的方式呈现诗人的情思㊂其中一些作品由于宏大叙事和抒情主题的需要,此种文体形式与之配合,能够更全面㊁更深入地传递情感㊁表现主题㊂另一方面,散文诗的诗性内核决定了散文诗的文体形式并不应该仅局限于分段排列的方式,而应是一种在此基础上更加自由㊁开放的诗与散文混杂的复合型文体形式㊂因为无论是纯诗的分行排列,还是散文的分段排列,均易造成外在节奏(形式)的一成不变㊂一个诗人复杂的思想情感与丰富的人生体验的揭示,需要与之相配合的抑扬顿挫㊁跌宕起伏的外在节奏形式㊂新文学时期已有研究者指出, 诗的本质专在抒情㊂抒情的文字便不采诗形,也不失其诗 散文诗的建设也正是近代诗人不愿受一切的束缚,破除一切已成的形式,而专挹诗的神髓以便于其自然流露的一种表示”②㊂换言之,诗人在写作诗歌时,需要把自我的内在情绪转化为具体可感的外在节奏,用外在节奏表现内在情绪,从而展现诗性㊂ 诗之精神在其内在的韵律(I n t r i n s i c R h y t h m) 内在的韵律便是 情绪的自然消涨’”③㊂情绪是内在韵律,节奏是外在形式,它们需要相互配合㊁相互作用,从而形成一种互动的诗意张力㊂转角的散文诗与亚楠㊁鸿颖相比更加注重以外在变化的节奏表现内在波动的情绪,以‘荆棘鸟“一窥全豹㊂太阳,我要终生与你为敌㊂低头的夜色为奔跑的豹子形成殉葬的队伍㊂规整,方圆,接近荒漠和绝望㊂黑土用混沌推算我的行程㊂我迟开七昼夜的莲花,在料峭的春分时刻酝酿冰雪和漂泊的孤苦㊂春天,第一棵泛着青丝的小草钻过禁地的潮湿,小心张望,饮风拔节,暗暗涌动 终于,持续到了十月㊂每一个十月的太阳,血流如注㊂苍茫的原野㊂我的前生被赋予忠诚的罪名㊂我隔世的王朝否定了我公主身份㊂众生用相似的声音遮蔽我流泪豹子的追赶㊂我默默承受太阳的眷顾㊂热爱,每一朵寂寞㊂热爱,每一丛荆棘㊂热爱,四柱支撑的一只来自天堂的夜鸟㊂作品的文体形式基本采用了分段排列的方式㊂但外在节奏(文体形式)不像标准的散文那样一成不变,而是表现出了内在情绪的自然消涨㊂上述文字的第一段是短句,二至五段是长句,最后三段又是短句㊂在第二段与第三段之间㊁第四段与第五段之间㊁第五段和第六段之间特意空一行㊂空行的出现㊁每一段字数的参差不齐使之类似于自由诗的长短章形式,这就是典型的内在情绪自然消涨带动外在节奏的波动起伏,与散文条理性㊁规律性的分段排列完全不同㊂对于纯诗来说,外在的节奏应为声律/韵律,声律/韵律是诗歌艺术最重要的组成部分之一,也是起组织作用的主要因素之一㊂而对于文体形式分段排列的散文诗来说,此种节奏就不是声律/韵律,而是一种不拘格律㊁自由洒脱的布局方式㊂散文诗的创作是恣意挥洒成篇的,是作家内在情绪的自然流露,需要以外在起伏㊁波动的节奏来配合内在情绪的传递,从而呈现作者的思想情感,展现诗性内核㊂语伞的散文诗与转角的短篇化写作不同,除作品‘摆渡的人“外,基本以长篇见长,文本多分为若干部分㊂假若不以变化的外在诗之节奏配合内在情绪的自然消涨,大量的文字和分段排列的形式就会使作品似之散文㊂语伞在创作时把作品的每一部分视为独立的诗篇,以外在起伏波动的节奏形式展现其内在韵律㊂通过长短句㊁停顿㊁空行㊁声调㊁语速以及复沓㊁排比㊁对称㊁反复㊁并列等手法,使外在节奏形式参差错落㊁跌宕起伏㊂每一部分均是如此布局,组合而成的长篇散文诗同样富有诗情㊂散文诗是 自由的艺术”,与诗歌㊁戏剧㊁小说相比,形式更自由㊁羁绊更少,创作称得上顺势而行㊁顺情而作㊁行云流水㊁自然天成,恰恰能够承载更为深远与复杂的情感与内容㊂现代人自由开放的情绪以及复杂敏感多变的精神世界需要与之相契合的表现方式㊂散文诗那种既不囿于散文分段排列又不流于纯诗分行排列的文体形式是一大优势,不仅符合 诗体大解放”的需要,更与当下的时代精神相吻合㊂当确立了文体形式之后,进而需要探寻与之相符合的文体内核来实现形式与内容的统一,从而更好地表现作者的情感与作品的主题㊂二、散文诗的创作困境与诗性文体内核问题作为一种复合性文体,散文诗兼具诗与散文的共同文体特性㊂但在表现作者的主观精神世界时, 散文则多为解释的”①;诗歌与之相对,是 偏于暗示的”②,即幽婉与曲折㊂由此来看,诗歌与散文的文体内核是完全相异的㊂散文诗的本质是诗, 是诗中的一体”③,那么暗示性(诗性)就是散文诗的文体内核㊂散文诗面临的最大创作困境正是对文体内核的模糊与不确定导致作品诗性的缺乏㊂散文诗本就带有文体归属的身份问题,创作之时若再忽略诗性的文体内核,就更易被诗歌界所排斥与不容,诗性是散文诗区别于散文的关键之所在㊂意象是诗歌的特有因子,它的出现和应用使散文诗具有了 暗示”,即朦胧与含蓄的特性,是诗歌尤其是散文诗文体内核的具体表现方式㊂意象的理论建设贯穿于20世纪上半叶,也为当下的散文诗创作指明了方向㊂周庆荣的散文诗擅于借助各种物象,如 东风” 太阳” 砖头” 义天” 孝地” 翠竹” 钢炉” 墙” 蚂蚁” 芦苇” 尧” 长城” 破冰船” 风雨雷电”等,展现文本的诗性内核,描写祖国㊁历史㊁传统㊁民族㊁山河,使作品充满了力量与激情㊂上述物象无不具有强烈的象征之意,是民族坚韧力量㊁深厚文化底蕴的代表,它们的存在也使作品富有诗意㊂任剑锋的散文诗则擅长选取乡土物象 土地” 母亲的锄头” 父亲的扁担” 水井” 地瓜” 炊烟”等入诗,用农村最常见㊁最平凡的物象描写乡土,感情深沉,韵味悠远㊂贝里珍珠的作品诗性浓厚,同样得益于作品中自然物象(动物)的应用,如 豹子” 乌鸦” 大象” 马” 萤火虫” 蝴蝶” 乌鸦” 马” 麋鹿” 白鹭” 鸽子”等㊂黄恩鹏散文诗的思想主题主要分为两类,或赞美大自然㊁赞美丰收的秋天;或追求旷达超脱㊁自由清正㊁放情肆志的人生理想㊂同样以自然物象(植物)建构文本, 自然物象是大地最好的言说者,是润养身心的果实 也是从花草树木鱼虫鸟兽身上发现对人有启迪指引意义的神性 这些自然物象,潜香暗度,以形神之妙,有思无思,返照内心之灵焰”①㊂上述作家擅于借助物象抒情,其作品的建构方式初步具有了诗性特征,但是作者选取物象的象征意义却十分明显,属于公共象征,是在民族圈或文化圈内约定俗成的㊁读者能够理解其所指的象征,它的意义是由该民族圈或文化圈中的众多文学作品积累形成,作家在创作时可以直接拿来使用并且不需要进行重新的论述㊂这样反而在一定程度上又削弱了作品的暗示性特征,减弱了诗意㊂反观新文学时期的散文诗创作,意象的隐喻㊁暗示意义十分的复杂与深邃,需要联系作品的背景㊁深入文章的叙述才能真正体味与理解其内在意义㊂以鲁迅的创作为例,‘野草“比较艰深难懂,这其中的原因固然是多方面的,但晦涩意象的应用无疑是一个重要原因,也使作品极富诗意㊂ 鲁迅先生自己却明白的告诉过我,他的哲学都包括在他的 野草’里面”②㊂只有在充分理解了‘野草“的创作背景㊁蕴含的人生哲学以及其对鲁迅的人生意义之后,才能挖掘作品中意象的隐喻与暗示之意㊂爱斐儿的散文诗集‘非处方用药“的创作初衷是作者本人面对疾病㊁面对病友所书写的生命感悟, 我这个久病成医的人,认真写下了这本‘非处方用药“ 现在,我只想把这副具有温和疗效的方药呈现给你,它已经经过了我灵魂的炮制,以生命为 君’,以灵魂为 臣’,以思考为 佐’,以热爱为 使’ 感谢多年来把自己的疾病和痛苦坦陈给我的每一位患者,在我的眼里,你们才是真正的天使”③㊂与富含鲁迅人生哲学的‘野草“类似,爱斐儿的人生哲学也包含于‘非处方用药“之中㊂她在表达与展现自我的情感之时,同样是借助丰富多样而又富于暗示性的中药意象,使作品极富隐喻意义,展现作者暗示性的诗性思维㊂诗集共分为四辑: 君” 臣” 佐” 使”, 君臣佐使”是方剂学术语,是中医的组方原则㊂每一辑又含有多部作品,每一部作品的题目均是以中药命名㊂众所周知,中药不仅具有药用价值,其命名更富有文学意义,每一味中药都有属于自己的象征之意㊂在传统诗歌中,某些中药即为作品中的意象,诗意浓厚,富含隐喻㊁暗示的功用㊂在‘非处方用药“中,爱斐儿别出心裁地以中药题名,并以中药物象入诗㊂作者本人的意念㊁情感通过物象(中药)来暗示,每一味中药象征㊁隐喻作者不同人生阶段的感受与经历,是 意”的客观对应物㊂当合适的 意”与 象”结合后 作者生病的特殊人生经历与久病成医对中药的熟悉,迸发出意想不到的艺术张力,作品实现了内涵与外延㊁感性与理性的对立统一,中药的物象升华为意象㊂而作者的情感㊁心境㊁思考㊁人生哲学这些主观的情感与意念均是借助中药意象幽婉地暗示与隐喻㊂而这些意象又非浅显易懂,需要读者对创作背景特别是对中药有一定的了解后,并细细品味作者的用意才能领悟其蕴含的深意㊂这就比周庆荣㊁任剑锋的意象应用更加幽婉和曲折,重拾了新文学时期意象应用的优良传统,使其散文诗集‘非处方用药“具有饱满的诗性㊂当下部分散文诗人重视意象的诗学建设,努力建构文本中的意象群,初步形成了具有代表性的意象系列㊂如爱斐儿的 中药意象”,亚楠㊁鸿颖㊁周庆荣的 力度意象”,任剑锋的 乡土意象”,贝里珍珠㊁黄恩鹏的 自然意象”等㊂但是与新文学时期的意象建构相比,仍然有不小的差距,但也说明当下乃至未来的散文诗创作的上升潜力是巨大的㊂重视意象的建构,才能使诗作富有艺术张力与艺术感染力,也才能使散文诗真正回归诗歌的大家庭,被认可与接纳,亦获得研究界之重视㊂三、散文诗的创作突围与剧性文体特质问题当下散文诗的创作与新文学时期相比,戏剧性因子的淡化甚至消解是一个突出问题㊂对散文诗剧性文体特质的忽视与忘却,既是同历史的断裂,也是新世纪散文诗创作面临的困境,重拾与重视文本的戏剧性因子亦成为新世纪散文诗创作突围的主要方向㊂在散文诗的写作历程中, 散文诗的戏剧化”是一个值得瞩目的文学现象㊂ 散文诗的戏剧化”并不是平白出现的,而是有其深厚的历史根源 诗剧创作传统㊂诗剧在西方被誉为 艺术的冠冕”①,中国现代诗剧的体系是在西方诗剧影响下发展壮大的, 现在所谓诗剧实在是从西洋学来的剧体的诗或则诗体的剧,要既是诗又是剧”②,分为 戏剧化的诗”与 诗的戏剧化”两种艺术形式㊂ 戏剧化论”是肯尼思㊃勃克创用的术语,新批评派对这一理论反应强烈,突出代表为布鲁克斯,提出了 戏剧性原则”,认为 诗歌的结构类似戏剧的结构”③㊂诗歌戏剧化理论在20世纪40年代正式由欧美传入国内,以袁可嘉为代表的九叶派学者响应最为积极, 诗底必须戏剧化因此便成为现代诗人的课题”④㊂ 诗的戏剧化”又可分为两种形式,一是 纯诗的戏剧化”,二是 散文诗的戏剧化”㊂ 纯诗的戏剧化”是在格律诗和自由诗中融入戏剧因子,使之升华为诗剧㊂而 散文诗的戏剧化”则是在散文诗中融入戏剧因子,使之升华为散文诗剧㊂在新文学时期,知名的学者㊁作家大都创作过散文诗剧,具体作品不胜枚举, 我突然想起鲁迅的散文诗剧‘过客“ 也是只顾足向日薄崦嵫之途㊂”⑤由此可见,剧性是散文诗典型的文体特质㊂但是从80年代至今,散文诗剧性的文体特质几乎消亡殆尽了,到目前为止尚缺少代表性的作家作①[苏]维萨里昂㊃格里戈里耶维奇㊃别林斯基:‘戏剧诗“,李邦媛译,杨周翰选编:‘莎士比亚评论汇编“上,北京:中国社会科学出版社,年,第页㊂品来打破这个困局㊂新世纪以来,也有少部分作家以戏剧性因子布局自我的散文诗写作㊂刘玉贤的散文诗集‘童心㊃野趣“中的大部分作品表现出了典型的剧性文体特质 戏剧角色与戏剧对话㊂戏剧角色的注入方式有两种,一是以舞台提示的方式进行布局;二是以自然融入的方式进行布局㊂第二种是最常见的融入方式,即在叙述过程中自然注入㊁穿插戏剧角色,戏剧角色之间由于剧情的设置自然发生交流,不同戏剧角色之间的戏剧台词构成戏剧独白与对白,从而形成戏剧对话,再来展现戏剧剧情㊂刘玉贤即承继了此种布局方式,在她的散文诗中,通过情节的安排,比如 妈妈织毛衣” 孩子考试粗心” 妈妈戴耳环” 陪着孩子看星星” 孩子的发现” 孩子的赞美” 孩子看雨”等,作者自然将 父亲” 母亲” 孩子”这三个角色融入到作品中,然后使 母亲” 孩子”或 父亲” 母亲” 孩子”之间发生戏剧对话㊂戏剧对话的形成是决定性一环, 全面适用的戏剧形式是对话,只有通过对话,剧中人物才能互相传达自己的性格和目的”①㊂戏剧角色通过对白和独白实现了戏剧对话,戏剧对话又呈现出作品中的戏剧剧情㊂在刘玉贤的散文诗中,借助家人之间的对话编织剧情,通过剧情表现亲情㊁家庭与童趣㊂作者抓住了孩童天真的性格特质, 孩子”的对白充满童趣,而 妈妈” 爸爸”的对白则表现出母爱与父爱㊂假若作品只是以第三人称的方式进行客观描述,其童趣的艺术效果与想要表达的爱子之情反而会大打折扣㊂张梅霞的散文诗与刘玉贤的作品相似,也是以日常的个人化写作为主㊂她的多部作品也是以自然注入的方式设置戏剧角色,通过一段段 我”与 儿子”㊁ 我”与 家人”的对话,展现亲情㊂文字质朴,情感真实细腻㊂唐朝晖在散文诗‘与F说话“中,同样自然融入了角色 我”与 F”,二者实现了对话,具有明显的剧性文体特质㊂在‘等我回家的孩子“中也注入了角色 我”与 小女孩”,但二者未能实现对话,是以 我”的独白为主㊂唐朝晖的散文诗像亚楠㊁鸿颖那样描写广阔宏大的西部,如‘呼伦贝尔“;像任剑锋那样描写家乡和母亲,如‘我的母亲“㊂但与他们的艺术表现方式不同,唐朝晖是以戏剧化的剧情叙述代替了抒情写意,他的散文诗有着较强的情节性㊂刘玉贤㊁张梅霞的散文诗通过戏剧角色的注入㊁戏剧对话的形成㊁戏剧情节的叙述,使作品初步具备了剧性特质㊂但是与新文学时期的散文诗相比,在戏剧冲突的布局方面仍有待加强㊂戏剧冲突是社会生活中的各种矛盾在戏剧文本中高度集中的反映与概括,与一般的叙事性文学体裁相比,戏剧文学更加强调把人与自我㊁人与他人㊁人与社会㊁人与自然㊁人与命运之间的矛盾集中㊁尖锐地去展现㊂唐朝晖在写作时比较注重设置戏剧冲突,借助多层次㊁多元化的矛盾使情节更加复杂化㊂富含剧性因子的散文诗比单纯的散文诗更加强调对立性,使文本呈现出一种辩证性的特质, 戏剧化的诗既包含众多冲突矛盾的因素 诗的过程是螺旋形的㊁辩证的”②㊂以‘你的神迹“为例,作者刻意在作品中制造各种二元对立的冲突展现辩证思维,应用含混式复义使作品与现实保持明显的距离,与直白 划清”界限㊂这对于当下的散文诗写作是十分罕见与难能可贵的,也是唐朝晖散文诗饱含浓郁诗意的根源所在㊂虽然未能彻底实现 散文诗的戏剧化”,但在新世纪散文诗创作 去剧。

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