纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感作文五篇
当紫禁城遇上卢浮宫观后感
当紫禁城遇上卢浮宫观后感当我走进紫禁城，仿佛穿越了时空，来到了一个与现代社会格格不入的世界。
这座古老而神秘的宫殿，悠悠地记录着中国古代帝王的光辉岁月。
每一座宫殿、每一道门，都透露出一股古老而庄严的气息。
我感受到了古人们几百年来的智慧积淀和对美的追求。
紫禁城的宫殿布局非常精确，严谨而对称。
每一座宫殿都有特定的功能和含义，它们相互衔接，构成了一个完整而有序的整体。
当我置身于其中，我仿佛成为了古代帝王的同行者，感受到了从前的华丽与庄严。
在紫禁城的各个宫殿中，我被那些精美的雕刻和绘画深深吸引。
宫殿的墙壁上绘满了各种动植物的图案，栩栩如生。
这些图案不仅展示了当时人们对自然的观察和热爱，更体现了中国古人的美学追求。
它们在我眼前展现了一幅美丽的画卷，让我沉醉其中。
而当我踏上卢浮宫的土地时，我仿佛置身于一个完全不同的世界。
这座庞大的艺术殿堂拥有丰富多样的收藏，展示了欧洲各个时期的艺术品。
每一个展厅都充满了艺术的氛围，每一件艺术品都讲述着一个独特的故事。
卢浮宫的收藏包含了绘画、雕塑、家具、珠宝等各个艺术门类。
这些艺术品不仅体现了艺术家们的创造力和才华，更是见证了这些国家的历史和文化。
在这里，我仿佛能够感受到欧洲各个国家的艺术与文化的交融。
值得一提的是，卢浮宫中最著名的艺术品之一就是蒙娜丽莎。
这幅被誉为世界奇迹的画作，吸引了无数游客前来观赏。
蒙娜丽莎的微笑不仅是一种艺术的表现，更是艺术家对美的追求和对人性的揭示。
当我站在蒙娜丽莎面前时，我被她那深邃而神秘的眼神所吸引，仿佛她正在对我说着无言的故事。
与紫禁城相比，卢浮宫所展示的艺术品更加多样化和国际化。
这里不仅有欧洲的艺术作品，还有来自非洲、亚洲和其他地区的艺术品。
这些作品穿越了各个时期和地域的限制，使我更加全面地了解了人类的艺术创作历程。
当我在卢浮宫徜徉时，我发现这里的艺术品与紫禁城的建筑风格形成了鲜明的对比。
卢浮宫的建筑风格充满了浪漫和奢华，它们格调高雅，内外交相辉映。
当卢浮宫遇见紫禁城之《东西对望》观后感
伴随着悠扬典雅的背景音乐，《东西对望》拉开了梦幻般的篇章，东西方第一次热烈的对话，两种优秀的文明第一次发生正面的碰撞，这一切都发生在三百年前的洛可可时代。
卢浮宫里的绘画，西洋的面孔，东方的背景；紫禁城里的作品，出现了西洋油画。
卢浮宫的房间里摆放着中国的青花和彩瓷；紫禁城的寝宫里陈列着西洋钟。
卢浮宫的舞会上，国王和贵族扮成中国人的形象，翩翩起舞；紫禁城的行乐图中，雍正皇帝也模仿起了西洋人……两个场景、两种画面的切换仿佛将我们带入了那个时代，两种文明相互模仿、碰撞的时代。
而事实却是，两种文明互相并不了解，只是因为惊讶才好奇。
每个人对文化都可以有自己的思考，无论深浅都没问题，就如同谷文达先生制作的那把椅子，坐在椅子上就可以感受到东西文化的差异。
明代和路易十五的时代，是属于两个国家的不同文明发展高峰时期，这一时期的文化交流可以想象有多么热烈。
那个时代，洛可可温婉华丽的时尚渗透于法国各个角落，意大利传教士利玛窦使中国人认识到我们不是世界的中心，将全新的观念带入了中国，而画师郎世宁更是留在中国服侍了三代帝王，创造出了中西合璧的新画法。
而远在法国的布歇也在绘画中加入了中国风情，然而布歇笔下的中国元素却并非真实的中国风情，他所表现的美丽的充满爱情感性的世界，片中说到布歇其实并未到过中国，他们笔下的场景都只是洛可可画家们对异域风情的向往与想象。
那时的艺术作品还只是东西方文化的简单拼凑和混合，是梦幻的，是似是而非的，是虚构的。
那时的中西文化可以算是一种误读，因为距离遥远，极少数人来往于中西交流，种种限制导致中西方对彼此的认识不足，虽然这个过程充满了惊奇、冲突和再认识，但仍然是中西文化在相互交流的道路上迈出的重要一步。
文明的发展不仅需要创新，也需要借鉴，文化的交流只会加快其发展的脚步。
追忆历史，当清政府还在闭关锁国的时候，西方已经进行了资产阶级革命，发展了科学技术，于是我们固步自封，夜郎自大，自然就落后于别国的经济、科技，我们的文明不是没有繁荣过，启蒙思想家伏尔泰都曾说，“在欧洲，我们没有一个民族的古老文化，可以被证明是能和中华帝国的相媲美。
紫禁城纪录片观后感(9篇)
紫禁城纪录片观后感（9篇）看完纪录片《故宫》，大家来谈谈自己的感受吧。
下面是我为大家整理了紫禁城纪录片观后感（9篇），盼望对您有所关心。
紫禁城纪录片观后感（9篇）篇1：紫禁城纪录片观后感十年前，纪录片《故宫》的最终一集“永久的故宫”介绍了从开头的“紫禁城全面修缮工作”，其中提到了在修复倦勤斋的通景画时，为了能尽量和乾隆高丽纸保持全都，修复者们花了一年多的时间查找合适的裱纸。
这个特别短暂的小片段，让逾千年历史的潜山桑皮纸重回公众视野。
现在，一部从文物修复角度描述故宫生活的纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，温情而不煽情。
与此同时，故宫里的那些珍品能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁也变成有温度的日常。
故宫作为中华文明历史上最浓墨重彩的存在，始终使人们慕名而去，除了恢弘的建筑、精致的皇家园林，里面的文物展更是成为了吸引人们的重要组成部分。
看着那些或斑驳的铜器、或残缺的陶瓷、或奢华的装饰，仿佛回到了过去发现偌大的清宫中劳碌的宫女太监提的宫灯端的银器，孤寂的嫔妃们把玩的多宝格亦或那权力顶端的他听着滴滴答答钟表的转动，感受着时间的消逝。
枯燥却有欢愉，不动声色地记录着皇城内每个人的年华。
金阁寺的飞鸟，在岁月里代谢的鳞羽。
隋代展子虔的《游春图》，宋代张择端的《清明上河图》，唐代三彩马，乾隆皇帝用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜，清朝铜镀金乡村音乐水法钟，还有那万寿紫檀屏风。
城门外的我们第一次发现现代城门里的故事，宫墙内的安静和修复工内心的安静中暗藏着汹涌却平淡的热忱，神奇又日常，古老又鲜活。
其次集丝织组缂丝时的温顺，仿佛恍惚观察的是百年前的绣娘宫女，那一纬一纬的线，穿梭织就时间的画面，一如从前。
星期一早晨，陶瓷组的老师傅在空无一人的故宫里骑车穿梭，旁白里流出“最早享受过的人，是百年的末代皇帝溥仪”；青铜修复师修复完寿康空里世界上体量最大的海南黄花梨柜子，便坐在对面的炕上悄悄欣赏，“乾隆的生母，当时或许就像这样，坐在这里观赏过自己的柜子”。
当卢浮宫遇见紫禁城
《当卢浮宫遇见紫禁城》影评《当卢浮宫遇见紫禁城》通过举办拿破仑一世展，卢浮宫和紫禁城就此相遇，这不仅将卢浮宫与紫禁城联系到一起，更将东西方文明联系到了一起。
《当卢浮宫遇见紫禁城》无论是在叙事方式的选取，还是后期编辑中的画面处理和音响运用，都做到了真实与艺术的完美结合。
《遇见》作为一部社会题材的纪录片，具有较强的时代性，新鲜性，复杂性和深刻性。
在中法文化年的大背景下，在这个推崇文化的时代，《遇见》无疑将中法的关系推到了一个新的高度，具有较强的时代性。
以往的纪录片往往是记录一种文化，一种文明，但是《遇见》将法国文化和中国文化巧妙地完美的融合到了一起。
则具有较强的新鲜性。
《遇见》将东西方文明做了巧妙地对比，为我们分析了两种文明各自的特点，使我们了解到了拿破仑和乾隆皇帝一些不为人知的故事，具有较强的复杂性和深刻性。
《遇见》通过讲述拿破仑与乾隆皇帝的事迹，来表现东西方文明的相同之处和不同之处,卢浮宫和紫禁城作为帝王的皇宫，后来都成为了人民的博物馆，他们都通过艺术品来表现自己的丰功伟绩。
都有着将自己的印迹，长久保留下来的强烈愿望。
东西方文明在艺术品的表现形式也存在着差异。
西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，留给人们的是一尊尊的塑像，东方人偏爱文字，留给后代的是一幅幅牌匾。
通过这些对比，将东西方文明形象而又具体的表现出来。
《遇见》引用了许多的历史典故和珍贵的文物古迹。
对纪录片起到了画龙点睛的作用。
例如：，乾隆皇帝为了让世人记住他的功绩，向法国国王定制版画，由此创造了紫禁城与卢浮宫的初次相遇。
在介绍《拿破仑加冕礼》时，通过详细的解说词，让人们了解到了这幅画背后的政治意图。
通过讲述一幅幅精美的油画和一件件瓷器让人们感受到了艺术的真谛和它带给我们得美的享受。
《富春山居图》为我们展现了中国文化的博大精深和古代人高超的绘画工艺。
《遇见》采用的是复线结构，一共有三条线索来讲述卢浮宫与紫荆城的相遇和东西方文明的所擦出的火花。
当卢浮宫遇见紫禁城考试实用影评范文
当卢浮宫遇见紫禁城考试实用影评范文《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》向我们展示了中西方文化相遇时的交融，纪录片以紫禁城和卢浮宫的今夕为背景，以拿破仑和乾隆这两个都曾站在东西方顶峰的人物为题材，深刻探讨了东西方文化一次动人的邂逅。
《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》以跨越时空的历史视野和宏大包容的文化姿态，记录呈现了卢浮宫与紫禁城在现实与历史不同层面的相遇。
历史上，两座代表东西方艺术典藏宝库的博物馆有着相似的命运遭际；而当下，以拿破仑一世艺术展为契机，他们之间生发出东西方文化动人的邂逅。
1拿破仑一世展是由中法双方竭力促成的一次艺术文物交流展出活动。
本片着重记录了以伊莎贝拉为首的卢浮宫筹展工作人员兢兢业业的努力。
这次展览，是当代历史中两座博物馆真正的平等的相逢，也是大型纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的创作灵感之源。
2本着东西方比较思维来回溯历史，纪录片创作者首先来比较两座博物馆的过往与今夕。
穿越时间和空间的回望与记录中，可以发现同由帝王宫殿变为平民博物馆的经历，同因帝王的个人爱好和政治理想而获得蓬勃发展的助力。
远隔时空的遥望有着惊人相似的前史，驻足当下的审视也有彼此交汇的今生。
紫禁城的现代转型借鉴了包括卢浮宫在内的西方博物馆的诸多经验，当代卢浮宫建筑格局的变化与华人设计师贝聿铭的慧心灵感息息相关。
3在历史的具象比较中，去探寻抽象的艺术思维的异同，《遇见》这样来总结思考的结论：“西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，他们留给后代的是一尊尊形象各异的雕像，而东方人偏爱文字，留下一幅幅牌匾，不断提醒自己警示后人。
”东西方文化思维的不同，影响到艺术类型的不同偏好与思想诉求。
紫禁城，以他的宏伟和华丽枕居在东方的大地上;卢浮宫，以她的优雅和现实坐落在西方艺术之巅。
这是一篇中西方艺术的交响诗，更是连接中西方文化的纽带。
《遇见》是《当卢浮宫遇见紫禁城》的开篇之作，它遵循以人带史的思路，以伊莎贝拉的工作来记录筹展过程；讲述帝王爱好与抱负，谈两座博物馆前世今生。
卢浮宫的观后感范文
卢浮宫的观后感范文法国是一个充满艺术气息的国度，她的首都巴黎更是盛名远播。
无论是雄伟高耸的埃菲尔铁塔，还是时尚个性的香榭丽舍大街，抑或是浪漫神秘的巴黎圣母院，还是那馆藏丰富珍稀的卢浮宫博物馆等等，无不使得巴黎令人向往。
我印象中的花都巴黎就如城市开展史中的一颗明珠，熠熠生辉却华美的不似人间。
最近在观看了《城市的远见》系列视频，尤其是其中的“打造世界之都巴黎”篇之后，我对这座城市有了不一样的看法，她让我重新认识到城市给人的最美好意义在于能够让人们愉快的生活在这个地方。
这部视频是以巴黎地标之一的埃菲尔铁塔为开端，展现了巴黎的雄伟气派一面。
在巴黎的街头，随处可见美景，这是一个风情万种的魅力城市，总能调动起你的浪漫情怀，引发共鸣。
巴黎有许多的休闲场所，在这些地方人们或者谈情说爱，或者戏水，或者喂鸽子，人们的欢乐和笑容无处不见。
更有许多的异地游子把巴黎当成了他们的第二故土，在巴黎展开了丰富的人生。
而街头那些各色各样的雕塑更是巴黎号称艺术之都的最有力证明，这些雕塑不仅充满特色，更是与环境充分结合，彰显出了城市和谐人性的一面。
正如片中所说，这是一个既前卫又富历史的城市。
而巴黎能有这样的繁荣，要归功于她的规划者们。
巴黎起源于塞纳河中的西提岛，位于法国北部，面积一千两百平方公里，在大巴黎地区有一千万人口，市区人口只有两百万，塞纳河横跨巴黎市区。
十九世纪时期的巴黎是西方的政治与金融中心，因此大量的农村人口到巴黎找工作，人口开始增多，这些人挤在一些因为过度使用而越来越旧的建筑物理，建筑密度也比较高，于是就在天井里加盖或增加楼层，形成了高度密集现象。
在十九世纪前，巴黎的生活条件因此越来越糟糕，同时出现的还有严重的交通问题、水供应缺乏问题和建筑物破旧问题。
正是在这个时候，当时的塞纳省省长欧斯曼男爵对巴黎进展了一系列改造工程，虽然只有二十多年，却使得巴黎从一个中世纪风貌城镇变成了一个现代都市，发生了脱胎换骨的变化，也因此造就了巴黎城市建立与保护历史上具有划时代意义的“欧斯曼时代”。
当卢浮宫遇见紫禁城
紫禁城，全世界最金碧辉煌、最大体量的皇宫建筑，至今沸腾着人类历史上最伟大的帝国和最腐败的王朝妇孺皆知或秘而不宣的故事。
与其说紫禁城是一座皇宫，不如说它是一个光怪陆离的政权更迭的戏台。
从金水桥步入紫禁城的中轴线，其实是步入中国精神和文化的中轴线。
我们发自肺腑的敬畏，除了对紫禁城建筑布局平衡和对称叹为观止，还为它蕴含的和谐与凝重思想所折服。
透过它富丽华贵、雍容大度之美，泱泱大国之风，我们可以看到沉淀的历史给世界带来的讶异和冲突。
我们无法感知一个狂傲的帝国在这个偌大的建筑奇迹中几度沉浮，在世界列强的觊觎和国内人文厉风的洗濯下灰飞烟灭。
紫禁城的恢弘和规整似乎没有使在风雨中飘摇的儒家思想和东方文化固若金汤，只留给世界卷帙浩繁的历史和过眼云烟般的浮华。
文明的起源，东西方都师从拙朴、简约，都以人类生活为基石。
先有了建筑，然后才有文明，因为人类有了安身立命之所，才开始经营自己的思想、文化、艺术、科学以及与之相关的一切。
盘根错节的文化和繁文缛节的文明是后来的事。
当我们直面曾经不可一世、常人一辈子都无法踏入半步的紫禁城，我们不禁作如下的怀想：正因为“朱门”、“官邸”、“豪门”等建筑给凡夫俗子的威慑，人类才逐渐迷失在高贵族群构建的“迷宫”之中。
从紫禁城衍生出来的圆明园和颐和园，更将皇权的威仪提升至天宫的地位，无人敢于僭越。
而从建筑奢华的风雅中逶迤而出的文明，铺天盖地泯灭了世俗原本高耸入云的自尊和霸气。
同为皇宫，卢浮宫少了一份贵气、一份肃穆和神秘。
卢浮宫的亲民和包容使得它同古往今来的文明交相辉映。
作为人类璀璨文明的博物馆，它将古代埃及文明、希腊文明、东方文明以及西方诸神的尊仪尽揽怀中。
我们没有必要考证这些泛着不同文明光泽的价值连城的文物是来自战争、海盗、走私还是欺诈，它们都是人类历史的共同见证和财富。
能够将本不属于“自己文明”的古希腊胜利女神像放在卢浮宫最显著位置的博物馆是一个真正的王者，能够摆脱狭隘的民族主义敢于仰视他人文明的行为应该值得全人类的敬畏！卢浮宫的东方艺术馆、古埃及文物馆、古希腊罗马艺术馆、绘画馆以及雕塑馆将曾经光耀欧洲大陆的皇宫利用得高雅得体，而从皇室褪下的浮光正好应和着来自四面八方的文明。
《紫禁城》纪录片观后感【5篇】
【导语】2021年，是紫禁城建成601周年、故宫博物院建院96周年。
有道是“⼀座紫禁城，半部中国史。
”《《紫禁城》纪录⽚观后感》是⽆忧考为⼤家准备的，希望对⼤家有帮助。
1.《紫禁城》纪录⽚观后感 故宫，位于我国⾸都北京城的中⼼。
是明成祖朱棣集中全国匠师，征⽤⼆三⼗万农⼯和军⼯，经过14年的时间，才建成的⼀组规模宏⼤的殿群。
它共有9999间殿阁。
有⼈曾经统计过：⼀个刚出⽣的⼩孩，在⼀间殿阁中住⼀天，等他将故宫所有殿阁都住过⼀天时，已经是⼀个27岁的青年了。
以前，我只在书刊之中见过故宫。
今年暑假，我去了北京，亲眼⽬睹了故宫雄伟的建筑。
那天早晨，晨光熹微，我们进⼊故宫的正门——午门，径直来到了太和殿。
我看了门外的介绍，得知太和殿是故宫中的宫殿。
从地⾯到屋顶⾼35⽶，占地⾯积2377平⽅⽶，梁眉上画着“⾦在和玺彩画”，⾓檐上画着10个驮着仙⼈的⼩野兽。
殿内屋顶雕刻着许多⾦龙，当中的⼀条浮雕蟠龙⼝含宝珠，张⽛舞⽖⽓势汹汹，仿佛要从上⾯飞下来。
殿的中央是⽤楠⽊镂空透雕龙纹的⾦漆基台，基台上设着九龙⾦漆宝座，宝座上⾯的龙东张西望，两边的龙⼀边的头朝东，⼀边的头朝西，互相呼应，好像在保卫着皇帝的宝座。
太和殿到处都雕有龙。
这万龙竞赛的⽓势使太和殿显得庄严肃穆、⽓势磅礴。
故宫是中国古代⽂化的瑰宝，是中国古代劳动⼈民⾎汗和智慧的结晶，也是全世界⽂化艺术精华的⼀部分。
我参观了故宫，不仅获得了历史知识，了解了封建皇室豪华奢侈的⽣活⽅式，了解劳动⼈民的聪颖智慧和创造才⼲，更使我得到了艺术的享受。
2.《紫禁城》纪录⽚观后感 市⼯⼈⽂化宫位于六堰的繁华地段，是⼗堰市标志建筑之⼀。
⼯⼈⽂化宫主体分为三层，还有顶楼和地下室。
它是仿造于北京劳动⽂化宫的建筑风格并结合中国现代建筑艺术⽽设计的。
它通体雪⽩，内部是具有欧式风格的钢窗结构，屋顶由绿⾊的琉璃⽡铺成，四檐向上翘起，犹如⼀只展翅欲飞的⽼鹰，正在遥望⼴阔的未来。
当夜幕悄悄降临到这个美丽的城市时，那⼆⼗四盏射灯和霓虹灯便不约⽽同的亮了起来，点缀着美丽的⽂化宫，使它瞬间增⾊不少。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后
感作文五篇
《当卢浮宫遇见紫禁城》分别演绎古代中亚、埃及、希腊、罗马以及中世纪文艺复兴等不同时空背景下的东西方艺术演进历史，穿插各领域专家学者的最新评析，同时也呈现了卢浮宫和故宫依托宫殿建筑设立博物馆的精妙构思与创意。
接下来就是给大家带来的纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感作文，欢迎大家阅读参考!
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感作文一
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。
但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了;
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很
不错啊。
有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了。
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。
不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。
而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧(片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈)，不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里梭罗的画了。
山林树体水影实虚结合，光影舒服。
还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。
怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。
最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现
代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感作文二
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差?何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧?
结果......
艺术和巨匠(如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒)的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义(如：埃及书记官的思乡情怀)，要么无谓地诗意化(如：米洛的维纳斯和爱琴海中的.泡沫)或者，更多的则根本是在滥竽充数(如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”)。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”?古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨
在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”?此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。
几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套DVD，因为感到实在不堪忍受。
猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。
或许，《当卢浮宫遇见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感作文三
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。
至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，20XX年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎!
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。
你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，
从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。
如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗?
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感作文四
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。
整个画面华而不实，内容含金量不高。
从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。
首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。
达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。
优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。
另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感作文五
浅析纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》第一集纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》，当片名出现在银幕上时，这注定是中西文化的碰撞与摩擦，影片开头以“拉开祖传的弓，把箭射到中国去”这句话开篇，再一次映射出国外对中国文化的探讨以及想象和推测。
世界文化应是相互促进的，相互想象的。
文化同时也是无国界的。
永不停止的也应是对异域风情的不断追寻和探索，争取文化间的撞击形成新一代的正确思想观念。
中外文化的互相探讨推测在此部影片中用了大量的时间去
描述，随着片头一句话的开始，画面由卢浮宫展开，这个镜头充分的体现了对片名的照应，以及对影片层次的运用。
画面中卢浮宫的场景出现面孔西洋背景东方的一幅幅画面和一个个东方色
彩的青花瓷器，一个西方建筑有如此充足的中国元素暗示着西洋文化对东方文化的向往与追求，当卢浮宫这样一个贵族宫殿里有这样庞大数量的中国物件，这是对东方文化的认可，更是体现西方对东方文化的种种追求和需要，隐喻着东方文化对于西方而言的重要地位，接着影片内容展现转到了北京故宫，由卢浮宫转向紫禁城。
当中国皇帝带着假发模仿西洋人的作品出现在屏幕，这又是一次东方文化对西方文化的向往推测。
皇帝是中国封建时期的代表，是权力和地位的象征。
由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一个西洋人，这也是对西洋文化肯定的体现，表现了西洋文化对东方文化的重要地位。
影片中出现艺术家谷文达，他的工作一年中一半在中国一半在美国，这又是一位艺术家对不同国度文
化的共同研究，充分的体现了文化无国界的内容。
带着主观想象去描绘异域的风情，满足对异国文化的追求。
根据历史文献资料显示，早期这两个文化之前是没有过任何交流的，交流的开始只是在东西方人在相遇时的惊讶和好奇，产生的对异国异域的揣测，进而去模仿，直至后来才有的真正的交流。
当东西国家互派特使访问国家，才开始对异域文化有了最开始的一知半解的认识与了解。
异域的交流也点燃了东西文化间对彼此了解的热烈希望。
这一点，从互不为知到一知半解再到渴望了解，这又一次突出文化间碰撞的重要，突出文化无国界这一内涵，西洋画家布歇的中国画中的中国男性总是风度翩翩，女性总是风情万种，画面中大量出现了棕榈树，整幅画将优雅与唯美发挥到了极致。
然而现实中的中国并非完全像所绘画的那样。
人物性格有了偏离，环境也有的差异。
现在的人众所周知现实中的人物形象并非如此，中国也很少有棕榈树的出现。
后来得知，这些很大部分都是由传道士曾经的出版物中的片面刻画加上画家的自身主观思想色彩所进行的创作。
棕榈树象征着航海，象征着距离的遥远，意味着神秘。
也正是因为东方的神秘，在画家眼里的东方文化才出现了遥远。
可尽管遥远，也阻挡不住追求东方文化的热烈，对东方故事的创作。
体现出艰难也要做出对文化追求的抉择。
面对这样的现实，再一次证明文化是无国界的。
影片中，东方模块和西方模块，卢浮宫模块和紫禁城模块之间的穿插，将东西文化联系的更加紧
密，这样使异域文化又像是缩短了距离似的联合在一起。
对文化无国界这句话进行了又一次验证。
当卢浮宫遇见紫禁城、拉开祖传的弓，把箭射到中国去。
验证了文化无国界。
使两地文化更加融洽的交流，这无疑又为世界光辉又增添了一道亮丽的色彩。
纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感作文五篇（文库搜索）。