论钢琴音乐对中国民族音乐的影响及融合
浅析钢琴与中国民族音乐的融合
浅析钢琴与中国民族音乐的融合【摘要】钢琴与中国民族音乐的融合是一种跨文化的音乐表达方式。
钢琴作为西方乐器，已经在中国民族音乐中得到了广泛的应用。
中国民族音乐的元素也被引入到钢琴曲中，形成了独特的音乐风格。
钢琴技法和中国民族乐器之间也产生了相互影响，在钢琴演奏中展现出民族乐器的独特效果。
通过跨界合作，钢琴与中国民族音乐相互融合，促进了音乐文化的交流。
这种融合不仅丰富了中国音乐市场，也为音乐创作提供了更多可能性。
展望未来，钢琴与中国民族音乐的进一步发展将推动音乐多样化的发展，为中国音乐文化的传承和创新注入新的活力。
【关键词】钢琴、中国民族音乐、融合、应用、元素、技法、乐器、演奏、效果、跨界合作、音乐文化交流、多元化、音乐市场、发展。
1. 引言1.1 介绍钢琴和中国民族音乐钢琴是一种键盘乐器，由弦乐器演变而来，通常有88个按键，能够演奏多种音色和音调。
它在欧洲历史悠久，被广泛运用于古典音乐、爵士乐和流行音乐等领域。
钢琴的演奏技巧多样，包括手指技巧、音箱控制和踏板运用等，能够展现出丰富的音乐表现力。
相比之下，中国民族音乐则主要受到中国传统文化和民族风情的影响，以独特的音阶、音律和节奏为特点。
中国民族音乐通过各种乐器演奏，如二胡、琵琶、笛子等，表达出不同的情感和意境。
这种音乐形式承载着丰富的历史文化底蕴，深受中国人民的喜爱和推崇。
1.2 探讨钢琴与中国民族音乐的融合意义钢琴是一种西方乐器，而中国民族音乐则是中国传统音乐的代表。
钢琴与中国民族音乐的融合意义在于促进跨文化交流、丰富音乐风格、传承中华优秀音乐传统等方面。
融合钢琴和中国民族音乐可以将不同音乐文化的特色相互融合，创造出更具有吸引力和独特性的音乐作品。
融合也有助于推动钢琴音乐和中国民族音乐的发展，为艺术家提供更广阔的表现空间和创作灵感。
钢琴的优美旋律和中国民族音乐的深厚底蕴相互结合，可以打破地域和文化的界限，让更多人了解和欣赏到不同类型的音乐，促进人们心灵的交流和沟通。
中国钢琴音乐的“中国风格”
中国钢琴音乐的“中国风格”中国的钢琴音乐的“中国风格”在很大程度上受到了中国传统音乐的影响。
中国传统音乐历史悠久，包括了各种不同地区和民族的音乐元素，例如京剧、地方戏曲、民歌、山水画、中国园林等等。
这些元素在中国钢琴音乐中得以充分融合和表现，使得中国钢琴音乐展现出独特的魅力和内涵。
具体来说，中国钢琴音乐的“中国风格”表现在以下几个方面。
中国的钢琴音乐在曲调上更倾向于采用中国传统音乐的音阶和音调。
中国传统音乐以五声音阶为基础，因此在钢琴音乐中也能够听到这种音阶的运用。
与西方音乐的七声音阶不同，五声音阶的特点在于旋律简洁、优美，能够给人们带来一种清新淡雅的感觉。
通过巧妙的运用五声音阶，中国钢琴音乐不仅能够表现出中国传统音乐的特色，还能够增加作品的中国风味，使得听众在欣赏时更能够感受到中国文化的魅力。
中国的钢琴音乐在节奏和节拍上更倾向于采用中国传统音乐的韵律。
中国传统音乐的韵律多样且富有节奏感，常常能够引人入胜。
在钢琴音乐中，这种韵律往往会融合到作品的节奏和节拍中，使得作品更富有活力和生气。
通过运用中国传统音乐的韵律，中国钢琴音乐得以在节奏创新上取得一定的成就，使得作品更富有魅力。
中国传统音乐中的韵味也充分体现在钢琴音乐的演奏技巧中，例如模拟传统乐器的演奏手法和技巧，使得中国钢琴音乐更加独具特色。
中国的钢琴音乐在主题和情感上更倾向于采用中国传统音乐的意境和情感。
中国传统音乐在表现主题和情感方面有着独特的魅力，常常能够深深打动人心。
在钢琴音乐中，这种意境和情感往往会被巧妙地融入作品中，使得作品更加富有深度和内涵。
中国的钢琴音乐通过表现中国传统音乐的意境和情感，不仅能够展现出中国文化的精髓，还能够使得作品更具有感染力和感染力。
中国的钢琴音乐的“中国风格”在很大程度上受到了中国传统音乐的影响，表现在曲调、节奏、韵律、主题、情感、形式等多个方面，使得中国的钢琴音乐展现出独特的魅力和内涵。
通过对中国钢琴音乐的“中国风格”进行深入探讨，不仅有助于我们更好地了解中国钢琴音乐的特色和魅力，还有助于我们更好地传承和发展中国音乐文化，让更多的人认识和喜爱中国的音乐艺术。
分析中国钢琴音乐的历史与现状
分析中国钢琴音乐的历史与现状【摘要】中国钢琴音乐作为中国传统音乐文化的一部分，经历了漫长的发展历史，形成了独特的音乐风格和特点。
中国钢琴音乐注重传统与现代的结合，融合了中国传统音乐元素和西方音乐技巧，展现出独特的民族风格和表现力。
在音乐领域中，中国钢琴音乐具有重要的影响力，为世界音乐文化做出了积极贡献。
目前，中国钢琴音乐正处于蓬勃发展的阶段，越来越多的优秀钢琴作曲家和演奏家涌现出来，为中国音乐的发展注入了新的活力和创新。
未来，中国钢琴音乐将继续发展壮大，为世界音乐文化增添新的色彩和魅力。
中国钢琴音乐的独特魅力将继续吸引着更多的人，成为中国文化传播与交流的重要使者。
通过对中国钢琴音乐的分析与探讨，我们更能够深刻体会其历史意义和当代价值，感受其中蕴含的无限魅力与美好前景。
【关键词】中国钢琴音乐、历史、现状、发展、特点、影响、趋势、独特魅力、未来发展、总结、意义、重要性1. 引言1.1 介绍中国钢琴音乐中国钢琴音乐源自西方音乐文化的引入和中国传统音乐的融合，是一种具有独特魅力的音乐形式。
中国钢琴音乐在中国古典音乐和民族音乐的基础上发展而来，融合了古典、民族和现代音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。
中国钢琴音乐以其深刻的情感表达和独特的音乐结构吸引着越来越多的听众。
中国钢琴音乐具有丰富的曲调、奇特的节奏感和独特的和声结构，让人感受到中国传统文化的深厚底蕴。
中国钢琴音乐既传承了中国古典音乐的传统，又吸收了西方音乐的精华，形成了自己独特的艺术风格。
中国钢琴音乐在国际上也获得了广泛的认可，成为中国音乐文化的重要组成部分。
中国钢琴音乐的发展不仅反映了中国音乐的多样性和包容性，也展示了中国文化在世界音乐舞台上的影响力和地位。
通过深入了解中国钢琴音乐，可以更好地领略中国文化的博大精深，同时也为世界音乐文化的多样性做出了重要贡献。
1.2 意义和重要性中国钢琴音乐的意义和重要性体现在多个方面。
中国钢琴音乐是中国文化遗产的重要组成部分，代表着中国人民的智慧和审美情趣。
解析钢琴音乐的“中国风格”
解析钢琴音乐的“中国风格”一、中国音乐的文化渊源中国音乐源远流长，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
中国古代音乐以其独特的旋律、韵律和情感表达闻名于世。
古代的中国音乐主要以乐器演奏为主，如古筝、琵琶、笙等乐器在中国音乐历史上有着重要的地位。
中国音乐的演奏风格注重音韵的抒发和情感的表达，这与西方音乐的特点有很大不同。
古代中国音乐也包含了大量的音乐理论和音律体系，如十二律、五声音阶等，这些对于后来的音乐创作和演奏都产生了深远的影响。
二、中国风格的钢琴音乐在中国风格的钢琴音乐中，常常可以听到一些中国古典音乐的元素，如五声音阶的运用、古筝、琵琶等民族乐器的模仿等。
这些音乐作品也会融入中国传统的音乐情感和意境，如山水、梅竹等。
这些都使得中国风格的钢琴音乐表现出了浓厚的中国文化气息，成为了中国音乐文化的一部分。
三、具体表现形式中国风格的钢琴音乐具体表现形式丰富多样，其中一些最具代表性的作品包括了《广陵散》、《渔舟唱晚》等。
这些作品通过对中国传统音乐元素的运用，以及对中国传统文化和风土人情的表达，展现了中国风格的钢琴音乐的独特魅力。
《广陵散》是中国古代琴曲之一，最初用古筝演奏，后来也被改编为钢琴曲。
这首曲子以其婉转悠扬的旋律和深沉的音韵，展现了中国古典音乐的高度美感。
而在钢琴演奏中，《广陵散》则更加突出了其韵味和情感。
《渔舟唱晚》是钢琴家周璇根据中国南方的水乡景色创作的钢琴曲。
这首曲子通过钢琴的演奏，再现了江南水乡的恬静美丽。
在这个作品中，中国古典音乐与现代钢琴演奏技巧相结合，呈现出了一种别具一格的中国风格。
还有许多中国风格的钢琴音乐作品，如《茉莉花》、《梁祝》、《赛马》等，都在不同程度上展现出了中国音乐的独特魅力。
四、结语中国风格的钢琴音乐是中国传统文化与西方音乐艺术的有机结合，是中国音乐文化的重要组成部分。
在新时代背景下，我们希望不断挖掘中国音乐的特色和魅力，在传承中国传统音乐文化的也能够融合现代音乐的元素，创作出更具中国风格特色的钢琴音乐作品，为世界音乐的多样性贡献中国的声音。
钢琴与中国人的音乐情结
音乐 是跨 国 界 、跨语 言 的桥梁 。对 中国人 而言 ，
帝 学习的 具体情况 不得 而知 ，但史料 却记 载有师从 徐
、
钢琴是典型的 “ 舶来品”。很有意思 的是 ：对钢琴这个 日升３ 年后 ， ０ 康熙帝弹 钢琴的一段趣事。 “ 舶来 品”，中国人表现 出来 的是欢迎 ，连 中国皇帝 对 钢琴静 睛有独钟 。
之 辛劳 ，荣得康熙帝 恩赐 ，有幸聆 “ 上奏铁丝琴”。那 音乐大有 差别 的新 音调 是 中国 固有 的传统乐 器难 以伴
天 ，在 幽静秀 丽 的畅春园 中 ，康熙 帝与 高士奇 边游边 奏 的，于是钢琴 、风琴等 “ 西洋乐器”参加进来 。
谈 ，甚是欢 洽。君 臣俩谈起了音乐 ，康熙帝 表示对 西洋 新 的乐器 来 了 ，首先 要学 会使 用它 ，钢琴 教学 活 音乐 的兴趣 ，又说神 甫徐 日升 用汉语编 写 了西 洋音乐 动也就 同时 出现 了 。最初的教 会学校 已经有 了最 早的 教材 ，并 且指导工匠制造 了一架 “ 铁丝琴” ，共有 １０ 钢琴教学 。到 了１ １ 后 ，北 京 、上 海相继成立 了许 ２ ９ ９年
一
伟 大的律 学理论 ，这是 朱载 埔对古 代文化 的最大贡
献 ，也是 音乐学 和音乐 物理学 的一大 革命和 世界科学 史上的一大发明。 在 中国古代 音律学 发展 过程 中 ，如 何能够 实现 乐 曲演 奏 中的旋官转调 ，历代都有 学者孜 孜不 倦进行 探
索 ，但是 迄朱 载埔时 尚无人 登上 成功 的峰 顶 ，只有朱
蓦蚕
： 妻
数１ ５ ４ ３ ． ９ ６ ……为法 除之 ，即得其 次律 也 。” （ ０ 为了阅
读方 便 ，弓文 中用阿 拉伯数 字代 替了 原文 中的汉字 数 ｌ
中国传统民族音乐元素与现代钢琴技法的融合
141商业故事BUS | NESS STORY中国传统民族音乐元素与现代钢琴技法的融合李佩璠青岛大学音乐学院 266000摘要：钢琴是如今西方乐器中的代表，在国内已经百年，不断有国内的音乐家付出努力，让钢琴实现本土化的演变和发展，钢琴也是在国内的音乐领域占据着不可忽视的地位，逐渐与民族音乐实现了融合，在创作以及演奏方面，民族元素被融入到钢琴作品中，因此国内的钢琴艺术已经是具备了自己的风格和特质，与西方钢琴有明显的差异性。
而在钢琴艺术逐渐实现中国化转变的过程中，如何将民族元素与现代的钢琴技法结合起来，一直都是引起广泛探讨的。
文章分析的是如何实现民族元素与现代钢琴技法的完美融合。
关键词：中国传统民族音乐元素；现代钢琴技法；融合前言 钢琴的学习可以让耳目以及四肢具备更好的协调能力，促进一个人音乐素养的提升，钢琴与国内的一些民族器乐，如二胡、古琴等在作品上实现了一定程度上的融合，很多器乐曲被改编成钢琴曲，但是钢琴与民族器乐终究是不同的，在音色以及演奏上都是有着明显的差别，创作的技法以及风格也是截然不同的，如何将民族元素充分融入到现代钢琴的创作中，实现钢琴艺术的全面发展，这是非常关键的问题。
一、钢琴音乐作品创作技法特点（一）音色在民族音乐中，由于乐器是五花八门的，音色也是非常丰富。
中国钢琴曲中很多的音色是特殊的，是对民族乐器的模仿。
如在《二泉映月》中，作者就是对二胡的音色进行了模仿，创作出这首钢琴改编曲。
不同的乐器音色是截然不同的，钢琴也是有着自身的特点，可以借助触建、奏法以及音区等方面的调整，模仿出不同乐器的音色，这在西方的钢琴曲中是比较少见的，但是为了将诸多的民族乐曲改编，并保留民族的特色，国内的很多钢琴家开始这方面的尝试。
除了《二泉映月》，还有很多作品都是用钢琴的特殊技法来模仿民乐的音色，如《梅花三弄》是对古琴音色的模仿。
（二）旋律 国内的钢琴创作中，要想继承民族音乐中的一些旋律特点，并且发挥出钢琴音乐在织体以及和声方面的优势，就要对旋律采取一些合适的技法。
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现中国民族音乐是丰富多彩的，具有悠久的历史和独特的魅力，其中蕴含着丰富的音乐元素。
这些音乐元素不仅在传统的民族音乐中得到了充分的体现，也在现代音乐创作中得到了广泛的运用。
钢琴作为西方音乐中最重要的乐器之一，也不例外地受到了中国民族音乐元素的影响。
本文将探讨中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现。
中国民族音乐以其独特的音乐形式和独特的音乐元素而闻名于世。
其中最具代表性的音乐元素包括：五音音阶、模因、旋律的装饰性演唱、音韵互动、节奏的变化和重复，音乐中蕴含着深刻的文化内涵和历史情感，表现了对大自然和生活的理解和表达。
这些音乐元素在钢琴音乐创作中得到了很好的体现，并且被西方作曲家和钢琴演奏家广泛地运用，成为了钢琴音乐中的重要组成部分。
在钢琴音乐中，五音音阶是中国民族音乐元素中最基本的一个。
中国传统音乐以五音音阶为基础，包括宫、商、角、徵、羽五个音阶，与西方音乐的七音音阶有所不同。
这种五音音阶在钢琴音乐中得到了广泛的运用，一些作曲家将其融入到钢琴作品的旋律中，使作品具有中国传统音乐的特色。
五音音阶也被用来构建和弦和和声，使得钢琴作品在和声上更加具有中国民族音乐的韵味。
除了五音音阶，中国民族音乐中的模因也是钢琴音乐中常见的元素。
模因是中国传统音乐中常用的一种旋律段落，具有独特的旋律轮廓和节奏特点。
许多作曲家在创作钢琴作品时，都会借鉴中国民族音乐中的模因，将其融入到钢琴旋律之中，使得钢琴作品具有浓厚的民族音乐特色。
这些模因既可以作为主题旋律出现，也可以作为变奏、装饰性演奏或者过渡段落出现，极大地丰富了钢琴音乐的表现手法和表现内容。
中国民族音乐中的装饰性演唱也对钢琴音乐产生了深远的影响。
在中国传统音乐中，歌唱者常常会通过装饰性的发声技巧来增加音乐的表现力和韵味，这种装饰性演唱也被运用到了钢琴音乐中。
在一些钢琴作品中，演奏者会通过手指技巧和音符的延长等手法来模仿装饰性演唱，使得钢琴作品更加丰富多彩。
张朝钢琴作品创作中对少数民族音乐元素的汲取和融合
SONG OF YELLOW RIVER2022/ 22合，通过中西方调式规律的交替变换，来展现新疆音乐的异域风情。
再如，在钢琴作品《山月》的创作中，作曲家也采用了调式交替的创作方法进一步丰富钢琴的表现力。
作曲家将云南彝族特有的B徵五声调式融入到钢琴旋律之中，通过与其他调式交替使用，在音乐色彩上形成对比，通过钢琴将少数民族的音乐特色展现得淋漓尽致。
同时，张朝还善于提炼少数民族的音乐调式，通过不同宫系统构成重叠，这也是其钢琴作品中经常出现的创作方法。
比如，在钢琴作品《山娃》的调式中，张朝通过a羽调式与b羽调式的同时进行，构成了调式重叠，以此来凸显彝族民间音乐的风格特点。
二、进行少数民族音乐旋律运用和改编在张朝的钢琴音乐作品创作中，少数民族音乐旋律的运用主要有两种形式，分别为直接沿用原旋律和提炼少数民族音乐的旋律特色加以创编。
这也成为张朝钢琴音乐民族化创作中，主要的旋律风格特色，在众多的钢琴音乐作品中都进行了生动的展现。
将少数民族音乐旋律进行直接沿用，是张朝钢琴作品创作的重要方式之一。
如，钢琴作品《哈尼情歌》的创作灵感来源于其父张难的小提琴作品《春籁》的第二乐章《哈尼情歌》，并沿用了原作品中哀牢山地区哈尼族情歌的音乐旋律，借此抒发了对父亲的深深怀念之情。
又如，钢琴作品《花彝之舞》的主要旋律部分沿用了彝族尼苏支系的花腰彝族的歌舞旋律，并在此基础上进行了丰富的艺术创新，通过新颖的音乐布局和娴熟的演奏技巧，展现了彝族古老的文明和多彩的民族风韵。
再如，张朝的钢琴代表作《滇南山谣三首》的三首组曲《山娃》《山月》《山火》的创作，分别沿用了云南不同地区的彝族音乐的特色旋律。
每首钢琴乐曲既体现了独立的风格与情感，又通过巧妙的递进，衔接在一起，向听众展示了云南彝族的秀丽风光和风土人情。
第一首曲子《山娃》的创作中，以文山地区彝族童谣的音乐旋律开篇，节奏俏皮灵动，展现了少数民族孩童无忧无虑、嬉戏玩耍的景象。
第二首曲子《山月》的创作中，运用了红河地区彝族的童谣《月亮歌》的音乐旋律，节奏清新自然，描述了少数民族山区的夜晚皓月当空、小河缓缓流淌，儿童月下玩耍的美好画面。
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中国民族传 统音 乐产 生极大影 响，音乐理念 、音乐创作、 音 乐教育等 都发 生了重要变化 。钢琴音乐在 中国音乐家的
乐的渗透和影响 。从过程上探析 ，这种融合首先表现为
对 传 统 音 乐 的渗 透 和 影 响 。
学习吸收改造下 ，融合 了大量适合 中国听众审美特性的中
国民族 音乐元素， 使之具有了中国音乐文化审美情趣 。 传统 的音乐创作手法 、民族音 乐题材和西方钢琴艺术的融合 ， 使钢琴在中国具有了独特 的多元化 的音乐艺术魅力 。钢琴 音乐明显打上了中国民族音乐 的烙 印。
面。
理念或体系 。 相反， 在各流派之 间有着一条条不可逾越 的鸿
沟 ， 一 种 新 的流 派 都 有 自 己 的 理 由对 其 它 流 派 进 行 批 评 每
呈现 出多元化的景观 关键词 ：钢琴音 乐； 中国民族音 乐；音 乐理论； 融合
钢琴 自 １ ７世纪在欧洲诞 生后 ， 很快发展成为世界近代 史上最重要 的乐器 。钢琴传入中国虽然时间较短 ，但 随着 东西方经济文化交流 日益增多 ，特 别是随着 中国改革 开放 的深入和经济 的发展 ，钢琴如今 已进入中国普通 家庭 ，成
、
钢琴音乐对 中国民族音乐 的影响
钢琴音乐作为来 自西方的音乐艺术 ，真正进 入中国
是 在 ｌ 纪 后 期 和 ２ 纪 之 初 ，距 今 天 有 一 百 多年 历 ９世 Ｏ世
史 。它在 中国的大多数 日子里 ，仍然保持着 在欧洲时的 贵族 身份 ，极少数 的社会上层家庭和音乐顶尖者才对 它
一
１ 、音乐理论的影响。西洋音乐文化 大规模进入 ，使 中 国传统 民族音乐发生了重要变化 。清末 定“ 歌 ” 为 学 堂 的 必 修 乐 课 课 ， 学 校 唱 歌 成 为 当 时 文化 生活 的风 尚 。 时把 这 类 “ 使 当 学
洲却命运不济 ，对中 国的影响更是微乎其微 。①辛亥革
命后 ，西方钢琴音乐开始在中国得 到传播 ，在一定程度
上 打 开 了西 方 音 乐 研 究 的 窗 户 。然 而它 在 中 国 的大 规 模 普 及 及 影 响 ，只 是 最 近 几 十 年 的 事 情 。 虽 然 时 间 不长 ，
但钢琴音乐在 中国的发展却极其迅猛，在键 盘乐器中，
２ １年第十期 《 ０２ 音乐创作》
论钢琴音乐对中国民族音乐的影响及融合
张
摘
琼
要 ：钢琴音 乐对 中国民族音 乐的影响主要表现在 音乐理论 、创作 风格、音 乐理念 、音 乐群体等几个方面；在 中
国音 乐家的 学习吸收 改造 下，融合 了大量适合 中国听众审美特性的 中国民族音 乐元素 ， 琴音 乐具有 了中国音 乐文化 审 使钢 美情趣 。中国民族传统 音 乐 西方钢琴音 乐的学 习和 改造 ，反过来也影响西方音乐文化 ，这种过程使 中国钢琴音 乐的发展 对
乐 文 化 特 点 ， 许 多独 到 的成 果 。 ０世 纪 后 期 中 国改 革 开 有 ２
界的整体音 乐都 是陌生的，对西方钢琴音乐的研究更是 空 白。鸦片战争后，西方的现代钢琴 随着西方文 明一起 进入中 国，１５ ８ ０年英国商人在上海开办了中国第一家销
售 西 方 现 代 钢 琴 的 琴 行 “ 得 利 ” ，但 不 过 是摆 设而 已。 茂
有 所接 触 和 认 识 。在 钢 琴 进 入 中 国之 前 ，中 国对 于 西 方 的 音 乐 是 陌 生 的 ，不 要 说 有 自己 的钢 琴 理 论 ，对 外 部 世
琴 创作 、钢琴教学 、钢琴演奏、钢琴发展史等众 多理论课
题 。伴 随着钢琴艺术在 中国的发展，中国钢琴音 乐理论研 究产生令人 瞩 目的成果 ，逐步形成从钢琴音乐史到钢琴音 乐创作、演奏 、 学等 系统 的理论体系。涌现 出如钱仁康、 教 汪毓和 、梁茂春、魏廷格等音乐理论家 。中 国的钢琴理论 吸收 了西方钢琴理论的重 要成果 ，同时结合 中国 自己的音
西 方 的 钢 琴 音 乐 艺 术 风 靡 世 界 并被 称 为 乐器 之 王 ，在 亚
放 以后 ，钢琴教育 已经走 出单纯学 习和模仿 的初级阶段， 进入与 民族音乐紧密结合协调发展 的新 时期 。为 了使钢琴 教学规范化合理化，制定具有 中国特色 的钢琴教材 ，在全 国范 围内实行 了钢琴考级，并制订全 国统一 的钢琴考级规 定。从而进一步推动研究钢琴教学法的热潮在全 国展开 。 在 这种大环境下 ，中国钢琴教学研 究取得 了快速 的发展 ， 理 论研 究成果令人 目不暇接 ，从基础教程、学科建设 、教
堂 ”开设的音乐课称为“ 乐歌” 。它标志着在西方音乐文 科 化 的影 响下 ，民主主义新文化开始在 我国音乐领域萌发 了 幼 芽。此后 ，中西文化的进一步交流 ，使 西方音乐艺术 的 代表一 钢琴在 中国得到 了快速发展。中国的音乐家在学 习 的同时，积极探索研究中 国的钢琴音乐理论，涉猎 中国钢
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张 琼
《 论钢琴音乐对中国民族音乐的影响及融合》
学 规律 、科 学 教 学 、 能 力 培 养 、教 学 内容 等 诸 多方 面 全 面
统 一 的 音 乐 表 现 形 式 ， 不 存 在 任 何 必 须 共 同遵 从 的 创 作 更
展 开，形成 了钢 琴理论研 究百花齐放、百家争鸣 的 良性局
为 人们 最喜 闻乐 见 的乐 器 之 一 。西 方 钢 琴 音 乐 的 介 入 ，对
它令许多 民族乐器 相形 见绌 ，成为后来居上的王者。钢 琴音乐对中国传统音乐 的影 响和冲击是 巨大的，历经百 年的 曲折发展，它 已和 中国传统音乐发生 了潜移默化的
融 合 。这 种 融 合 是 双 向 的 ， 既表 现 为 传 统 音 乐 对 西 方钢 琴 音 乐 的 接 受 和 改 造 ， 也表 现 为西 方 钢 琴 音 乐 对 传 统 音