视觉传达设计中的FreeStyle(自由风格)
视觉传达设计概念
视觉传达设计概念视觉传达设计是一种通过视觉元素和设计原则来传递信息、表达意图和引起观众情感共鸣的艺术和实践。
以下是一些与视觉传达设计相关的概念：1. 图形设计（Graphic Design）：图形设计是视觉传达设计的一个重要领域，涉及使用图像、文字和其他视觉元素来创建各种媒体和平面设计作品，如海报、标志、包装、印刷品等。
2. 色彩理论（Color Theory）：色彩理论研究颜色的属性、相互关系和情感效应。
在视觉传达设计中，选择和组合适当的色彩是塑造情绪、吸引注意力和传达信息的重要手段。
3. 布局设计（Layout Design）：布局设计涉及将各种视觉元素（如图像、文本、图标等）有组织地安排在设计作品中，以实现视觉平衡、重点突出和信息的清晰传达。
4. 图像处理（Image Editing）：图像处理是通过使用图像编辑软件（如Adobe Photoshop）对照片或图像进行修改和优化，以获得所需的视觉效果和表达。
5. 标志设计（Logo Design）：标志设计是创作和设计具有识别性和代表性的标志，旨在代表品牌、组织或个人，并通过视觉元素传达其核心价值和身份。
6. 印刷设计（Print Design）：印刷设计涉及设计各种印刷媒体，如宣传册、名片、报纸、杂志等。
在印刷设计中，需要考虑尺寸、颜色模式、分辨率等因素，以确保最终印刷品的质量和可读性。
7. 品牌识别（Brand Identity）：品牌识别是建立和传达品牌的独特身份和形象。
通过使用一致的视觉元素，如标志、颜色、字体等，品牌识别可以帮助人们识别和联想到特定的品牌。
这些概念提供了视觉传达设计中一些重要的方面和原则。
视觉传达设计的目标是通过精心选择和组合视觉元素，以创造具有吸引力、有效传达信息和产生情感共鸣的视觉体验。
视觉传达设计的多元化和个性化
视觉传达设计的多元化和个性化陈柳伶 蔡利晨视觉传达是将信息通过视觉传达给观众的表达方式，视觉传达的形式是多样化的，可以采用文字、图形、图案等多种传达方式。
本文就视觉传达设计的多元化和个性化进行简单分析与探讨。
一、视觉传达设计的多元化特征（一）全球一体化对视觉传达设计多元化的影响每一个国家都有属于自己的民族文化和民族特色，在长期的积累和发展中具有了自身深厚的文化土壤。
自从近代大航海时代开启以来，国际间的交流和文化传播越来越多。
国与国之间、民族与民族之间需要加强交流，促进融合。
人们不仅要输出自己优秀的传统民族文化，也要吸收其他民族的优秀文化。
而在连通世界与民族、国际与本土的过程中，视觉传达的方式尤为重要。
因为视觉是人类的第一感觉，也是对人的思维和意识冲击最大的感官。
把握好视觉传达的效果，将会对文化交流和促进融合起到重要的作用。
很明显，这里所说的视觉设计是服务于全球一体化的。
近年来，随着国际间的交流与融合越来越多，人们所吸收和展现出的文化生活和艺术生活越来越丰富。
尤其是在我国加入WTO以后，我国与世界各国的经贸和商业往来越来越密切。
在视觉的相互冲击下，中国与其他国家互通有无、互相学习，打破了国界的界限，打开了宽广的视野。
因此，人们对于附着于文化产品和艺术设计的视觉文化的要求越来越高，视觉设计的思潮和理念的更新速度也越来越快。
中国传统文化开始与世界接轨，而这一切在很大程度上都要归功于全球一体化过程中人们在视觉设计上的冲击。
（二）市场经济时代下必然的发展趋势实际上，从更深层次来讲，在当今的市场经济体制下，增强实体产品和虚拟产品的视觉艺术效果和冲击效果是提升产品文化内涵和市场价值的必然要求。
在市场经济时代，人们需要虚拟经济与传统的实体经济保持同步发展。
要输出自己的文化产业，人们就要从视觉设计上做足文章。
例如，人们将中国传统文化中的服饰和手工艺术弘扬到全世界范围内，就要制作一系列的宣传品和相关产品，首先要通过视觉的冲击抓住外国人的眼球，给他们留下深刻的第一印象。
视觉传达设计的多元化与表现方式分析
视觉传达设计的多元化与表现方式分析视觉传达设计是一门借助视觉元素和传达方式来表达信息的艺术和技术。
在多元化和表现方式方面，视觉传达设计表现出了丰富的表现形式和多样性。
视觉传达设计的多元化体现在设计风格和风格元素的多样性上。
不同的设计师和设计团队有自己独特的设计风格，如简约、扁平、现代、复古等。
而设计风格中的元素也是丰富多样的，比如色彩、形状、线条等。
这种多元化的设计风格和元素使得视觉传达设计能够满足不同群体和文化的需求，同时也体现了设计师们对创新和个性化表达的追求。
视觉传达设计的多元化还体现在设计媒介的多样性上。
随着科技的发展和信息时代的到来，设计媒介也在不断增加和变化。
除了传统的纸质媒介，如海报、名片、画册等，视觉传达设计还涵盖了数字媒介，如网页设计、移动应用程序界面设计等。
而数字媒介的出现也带来了更多的表现方式和交互方式，比如动态效果、互动功能等，使得视觉传达设计的多元化得到了更大的发展空间。
视觉传达设计的多元化还表现在应用领域的广泛性上。
视觉传达设计广泛应用于各个领域，如广告、品牌、包装、展览、建筑等。
每个领域都有自己特定的需求和要求，因此视觉传达设计在每个领域都会有不同的表现方式和设计思路。
在广告领域，视觉传达设计要通过吸引人的视觉效果来吸引消费者的注意力；在品牌设计中，视觉传达设计则要通过独特的标志、色彩和排版方式来塑造品牌形象。
这种多元化的应用领域使得视觉传达设计能够满足各个行业和领域的需求，并且能够不断创新和发展。
视觉传达设计的多元化和表现方式体现在设计风格、设计媒介和应用领域的多样性上。
这种多元化和多样性使得视觉传达设计能够灵活应对各种需求和挑战，并且不断发展和创新。
随着社会的不断变化和科技的发展，视觉传达设计的多元化将会越来越丰富，为人们带来更多创意和惊喜。
视觉传达设计的多元化与表现方式分析
视觉传达设计的多元化与表现方式分析一、多元化视觉传达设计的多元化主要体现在以下几个方面：1.媒体多元化：视觉传达设计可以运用于各种不同的媒体平台，如印刷品、网络媒体、电子媒体和广播媒体等。
不同的媒体平台有不同的特点和要求，因此视觉传达设计师需要根据具体的媒体要求做出相应的设计。
2.形式多元化：视觉传达设计可以采用多种不同的表现形式，如平面设计、包装设计、插图设计、展览设计、动画设计等。
每种形式都有不同的需求和特点，视觉传达设计师需要根据具体任务选择合适的表现形式。
3.风格多元化：视觉传达设计具有丰富多样的风格和风格，如抽象风格、象征风格、写实风格、简约风格等。
不同的风格可以传达不同的情感和观念，视觉传达设计师可以根据具体的设计目标选择合适的风格。
1.色彩：色彩是视觉传达设计中一个非常重要的表现手段。
通过使用不同的颜色和色彩搭配，可以表达不同的情感和观念。
红色可以表达激情和活力，蓝色可以表达冷静和理性，黄色可以表达温暖和快乐等。
2.构图：构图是指将不同的元素组织在画面上的方式。
视觉传达设计师可以通过选择不同的构图方式来达到不同的视觉效果，如对称构图、不对称构图、平衡构图等。
不同的构图方式可以给人不同的感觉和体验。
3.字体：字体也是视觉传达设计中一个重要的表现手段。
不同的字体可以传达不同的情感和观念，如宋体字体可以传达稳重和正统，楷体字体可以传达优雅和文化等。
视觉传达设计师可以根据具体的设计目标选择合适的字体。
视觉传达设计具有多元化的表现方式。
通过运用不同的媒体、工具和技术，以及采用不同的色彩、构图、字体和图像等手段，视觉传达设计师可以创造出丰富多样的视觉效果，传达不同的信息、观念和情感。
嘻哈英文词汇
与嘻哈文化相关的英文词汇：
1. Hip-hop：嘻哈，一种音乐流派。
2. Rap：说唱，嘻哈音乐中的一种表现形式，通常是指歌手用快速、有韵律的说唱方式演唱。
3. MC（Master of Ceremonies）：主持人，嘻哈演出中负责带动气氛、与观众互动的歌手。
4. Beat：节奏，嘻哈音乐中的核心元素，由鼓点、贝斯等组成。
5. Sample：采样，指从现有音频作品中提取一段音乐，将其融入到新的作品中。
6. DJ（Disc Jockey）：唱片骑师，负责打碟、混音的艺术家。
7. Turntablism：搓盘，一种利用唱机和唱盘进行的音乐表演技巧。
8. Graffiti：涂鸦，一种街头艺术，嘻哈文化的重要组成部分。
9. Breakdancing：霹雳舞，一种源于嘻哈文化的舞蹈。
10. Knowledge：知识，嘻哈文化强调的自省和求知精神。
11. Unity：团结，嘻哈文化倡导的社会理念。
12. Spoken word：口语诗，一种以口语形式表达诗歌的艺术。
13. Battle：对决，嘻哈音乐中的一种竞技形式，两个或多个歌手进行即兴说唱表演，观众评判胜负。
14. Freestyle：自由风格，指即兴创作和表演的说唱歌曲。
15.conscious hip-hop：意识嘻哈，一种关注社会问题、倡导积极改变的嘻哈音乐。
新媒体视觉传达设计的风格与特点
新媒体视觉传达设计的风格与特点新媒体时代的到来为视觉传达设计带来了新的挑战和机遇。
新媒体视觉传达设计具有强大的互动性和个性化特点，通过多媒体的手段传达信息，使得沟通变得更加直接和高效。
本文将围绕新媒体视觉传达设计的风格与特点展开阐述。
一、交互性特点新媒体视觉传达设计最大的特点便是交互性。
用户可以通过点击、滑动等手势与设计进行互动，达到更好的使用体验。
比如一个手机应用程序的设计，用户可以通过手指触摸屏幕进行操作，通过可视化的界面实现与数据库的交互，这种互动性的特点使得用户的体验更加直观和方便。
二、多媒体特点新媒体视觉传达设计离不开多媒体特点，即以视觉、声音、文字、动画等手段传达信息。
多媒体的特点可以带来更加丰富的感官体验，使得信息传达更加全面和生动。
比如一个网页设计可以通过图片、文字、音频、视频等多种方式传达信息，达到更好的视觉冲击效果。
三、个性化特点新媒体视觉传达设计具有很强的个性化特点，即根据用户的需求进行设计，给用户带来定制化的服务。
比如一个购物网站会根据用户的购买历史和搜索记录推荐相关的商品，使得用户的购物体验更加便捷和轻松。
四、平面与动态的特点新媒体视觉传达设计不仅有平面的一面，还有动态的一面。
平面设计是指通过图形和文字在平面上进行表达的形式，比如海报设计、标志设计等。
而动态设计则是通过图形、文字、音频和视频在空间中进行表达的形式，比如影片、动画等。
平面与动态的结合能够达到更加生动的表现效果，给人留下更加深刻的印象。
五、简洁与明了的特点新媒体视觉传达设计具有简洁与明了的特点，即尽量压缩视觉元素的数量，让用户容易理解信息内容。
比如一个网页设计需要考虑到用户的操作习惯和阅读体验，适当减少冗余信息，使得用户更加容易获取关键信息，提高用户的转化率。
综上所述，新媒体视觉传达设计以交互性强、多媒体、个性化、平面与动态、简洁明了的特点为主要特征。
在日常生活和工作中，越来越多的人开始关注和重视新媒体视觉传达的应用和发展。
CATIA自由造型
第四章自由风格曲面设计CATIA V5的自由风格外形设计是一个使用灵活、功能强大的曲面建模模块。
它是一种基于修改曲面的特征网格，来控制所生成曲面形状的造型方法。
因此，采用这种方法所构建的曲面具有很高的曲面光顺度和质量，非常适合于诸如汽车外形A级表面的造型设计等。
该功能模块不仅提供了强有力的曲面生成与修改方法，而且还为曲面之间的匹配、拟合以及外形整体变形等高级编辑修改功能提供了丰富的工具。
CATIA V5的自由风格外形设计由自由风格造型器（FreeStyle Shaper）、自由风格优化器（FreeStyle Optimizer）和基于曲线的自由风格造型器（FreeStyle Profile）组成。
自由风格造型器为生成与修改曲面提供了丰富的手段。
自由风格优化器为曲面的超级拟合和外形整体变形等高级修改功能提供了强有力的建模手段。
4.1 相关的图标菜单CATIA V5的自由风格曲面设计由以下几组图标菜单组组成：曲线生成图标菜单组（Curve Creation）、曲面生成图标菜单组（Surface Creation）、外形编辑图标菜单组（Shape Modification）、几何操作图标菜单组（Operations）、外形分析图标菜单组（Shape Analysis）和相关工具图标菜单组（Tools）。
4.1.1曲线生成图标菜单组（Curve Creation）在曲线生成图标菜单组中为用户提供了以下生成三维曲线的工具，用这些工具生成的曲线，既可以用来编辑曲面（如切割曲面等），也可以用来直接生成曲面（如风格扫描曲面等）。
3D Curve 创建三维曲线Curve on Surface 创建位于曲面上的曲线Project Curve 创建投影曲线FreeStyle Blend Curve 创建风格桥接曲线Styling Corner 创建风格拐角Match Curve 创建匹配曲线4.1.2曲面生成图标菜单组（Surface Creation）自由风格外形设计模块为用户提供了丰富的生成曲面工具，用这些工具不仅可以方便、快捷地生成简单的平面片、拉伸面、回转面等基本曲面，还可以生成风格扫描面、网格面等复杂曲面。
设计中的视觉传达技巧
设计中的视觉传达技巧设计是一门以视觉为主要手段的艺术，它通过多种视觉元素传递信息和引起情感共鸣。
视觉传达技巧在设计过程中起着至关重要的作用，能够帮助设计师有效地传递信息，并使作品更具吸引力和影响力。
本文将探讨几种在设计中常用的视觉传达技巧。
一、色彩运用色彩是设计中最基本、最直观的表现手段之一。
色彩的选择和搭配能够直接影响作品的情绪和氛围。
在视觉传达中，设计师应该根据主题和目标受众的特点选择适当的色彩方案。
例如，暖色调能够传达温暖和活力的感觉，适用于展示产品或品牌的特点，而冷色调则适合传递冷静和专业的形象。
二、排版与字体选择排版是视觉传达中不可忽视的要素之一。
合理的排版能够使信息传递更加清晰和有序。
在设计中，设计师应该注意字体的选择和排列方式。
字体具有不同的特点和情感表达，应根据设计的需要来选择适合的字体。
例如，圆润的字体可传递温暖和友好的感觉，适用于柔性产品或品牌的展示。
同时，设计师需要合理安排文字之间的间距和行距，以确保排版整洁美观。
三、图像与图表的运用图像和图表是设计中常用的信息表达方式，能够直观地传达复杂的概念和数据。
在视觉传达中，设计师可以运用适当的图像和图表来增强信息的可读性和吸引力。
例如，在展示产品特点时，设计师可以使用清晰的产品图片，并结合有吸引力的图表来展示产品的性能和优势。
四、布局与平衡感布局是设计中决定视觉效果的重要因素之一。
设计师需要合理安排各个元素的位置和比例，以实现整体的平衡感。
在设计中，设计师可以运用对比的原则来制造视觉上的层次感和吸引力。
例如，通过对比大小、颜色和形状等元素，使重要的信息和元素更加突出，吸引读者的注意力。
五、动态效果的运用动态效果是现代设计中常用的技巧之一，能够为作品增加生动感和互动性。
在视觉传达中，设计师可以运用动态效果来吸引用户的目光和提升用户体验。
例如，在网页设计中，设计师可以运用动画和过度效果来突出页面的重要信息和过渡效果，使整个页面更具吸引力。
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视觉传达设计中的FreeStyle（自由风格）摘要：freestyle（自由风格）是一个潮流化的词语，带有商业化的特点和流行性。
自由风格在视觉传达设计门类中被广泛应用，这是波普艺术的回声还是当代设计的新理念？是自未来主义即开
先河的拼贴风格的重复还是新技术背景下的新生？这些问题值得
关注并展开探讨。
关键词：freestyle；自由风格；达达主义；混搭；波普；涂鸦一什么是自由风格？
英文中的freestyle语义十分宽泛，可以是街球运动，可以指自由泳、花式足球、花式摩托车或者音乐中的即兴演奏和演唱等。
它所指代的对象具有非正统、非标准、非传统、非程式化的典型特点，本文所指的自由风格是当代视觉文化背景下的一种设计艺术风格，这一风格正如词语本身一样充满了阐释结果的不确定性，它在理念上是解构意义的、去中心化的、去符号化、波普的、亚文化的。
形式上更是变化多端的，主要呈现无序拼贴、反透视、涂鸦与混搭相结合的视觉特征。
从设计史角度而言，这种风格可以看作是后现代主义设计这个大树上结出的果实。
从艺术门类和分工而言，自由风格是视觉传达设计中的一种独特的插画艺术样式。
因为“插画也是时尚和大众熟悉的一种艺术形式，有的设计师也愿意采用插画解决问题。
在这个过程中，设计充当委托方的角色，掌握着大权。
”
①而从社会学角度而言，这种设计风格又带有亚文化的独特魅力。
视觉文化土壤的变化以及计算机图像处理技术的发展使其呈现出
新的面貌，笔者认为这种风格难以用某个特定的定义来限定。
因此，对“freestyle”（以下称自由风格）一词的借用也许能比较贴切地形容这种理念和形式上的混合物。
二自由风格的形式源头
（1）未来主义和达达主义
面对自由风格的设计作品时，我们不禁要问起这种风格从何处来？其实我们不难在上个世纪初的找到它的影子。
早出现于1907
年的未来主义潮流倡导表现机器的力量，用否定传统的先锋姿态反对“过去主义”，画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）在1910年发表的《未来主义绘画宣言》中声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。
我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。
我们要有勇于反抗一切的精神。
”而他和另一位代表人物卡拉的作品正如宣言中一样富有煽动性和破
坏性。
传统绘画的空间维度被彻底打破，特别在卡拉的作品里，大量使用拼贴的手段来诠释他“有音乐、嘈杂声和嗅觉的绘画”理念。
未来主义对后来的达达主义流派有很大影响，达达主义追求创作中无意、偶然和随兴而做的境界，对图像的的处理更是天马行空，把各种素材以荒诞的、毫无关联的、不合逻辑的方式拼贴在一起，体现出其“虚无主义”的精神特质。
（2）波普艺术
波普艺术是自由风格设计的重要形式源头。
当我们看到以拼贴
为主要形式的自由风格的作品时，会自然想到英国著名波普艺术家汉密尔顿的著名作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，这位艺术家把波普艺术的特点归纳为：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的，浮华的、性感的、骗人的玩意儿。
而汉密尔顿是马塞尔·杜尚的得意弟子，不难想象达达主义的理念和艺术样式对波普艺术的影响。
而美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
波普艺术多以流行的视觉文化和都市生活场景为创作题材，尤其是电视和杂志上的公众形象。
采用的创作手法也常常反映出工业化和商业化的时代特征。
（3）涂鸦艺术
涂鸦艺术是设计中自由风格的重要的形式组成部分。
涂鸦艺术的形成始于在二十世纪60年代中后期，是对波普文化的一种继承和发展，渐渐发展成为街头文化的重要代表。
涂鸦更多地体现了艺术无功利的游戏本源，既突破了架上绘画对空间的限制，又颠覆着人的日常审美习惯。
其亚文化身份决定了它短暂、即时、随意、多样化、无固定展示空间的特点，此时艺术家可以借助自己的创作灵感，使这些客观现象在他们思维的重组中获得重生，以达到全新的艺术境界。
而新涂鸦艺术一般指1984年之后的涂鸦艺术。
其典型形式为纸模涂鸦、贴纸涂鸦以及网络自由涂鸦等，渐渐以涂鸦为主要形式的街头艺术从地下状态走向主流社会，成为席卷全世界的艺
术潮流。
涂鸦艺术在90年代后呈现多元化的状态，且开始进军商业领域，涂鸦形式或带有涂鸦色彩的作品开始出现在海报、广告、服装、电视等商业媒体和消费品包装上。
三自由风格的视觉特征
（1）视觉传达的去中心化
从视觉传达设计的基本原则来看，一幅作品要有视觉中心，要有引导观者视线从而实现视觉信息传达的有效性。
现代主义的视觉设计通过网格为设计元素提供一个空间中的区域限定，画面严谨而有秩序，呈现理性、严整的视觉效果。
而自由风格恰恰相反，它反对中心，打破图像中通过透视、色阶、大小刻意造成的等级差别。
在平面媒体上，图形的符号意义被难以按逻辑关系解读的破碎图像消解的七零八落，给人一种幽默、独特的审美体验。
正如朗格认为，在人类的内在生命中，有着某些真实的，极为复杂的生命感受。
“这样一些东西在我们的感受中就像森林中的灯火那样地变化不定，互相交叉和重迭；当它们没有相互抵消和掩盖时，便又聚集成一定的形状，但这种形状又在时时地分解着，或是在激烈的冲突中爆发为激情，或是在这种冲突中变得面目全非。
所有这些交融为一体不可分割的主观现实就组成了我们称之为‘内在生命’的东西。
”②在多媒体的动态设计作品中，自由风格更是藐视一切疆域的限制，发挥其充分其动态延展的技术优势，将自由风格演绎的淋漓尽致。
（2）视觉元素的混搭和多元化
自由风格的设计理念决定了其表现方法和手段的多元化，作为
对现代主义设计的反叛和修正，这种对中心、理性的背离体现在设计中对素材的选择和处理上的多种可能性。
同时，数码科技的进步和计算机应用的普及给这种多元化的创作提供了技术上的可能性。
如卡通形象和具象写实形象的结合、二维平面和三维立体图像的结合、黑白和彩色图像的混搭、精密有序的矢量图形和有机随意图形的结合。
手段上的多元化体现在手绘和数码绘画和结合、摄影和手绘的结合、剪切和拓印相结合等。
（图1）所示为克里希·雅培为the asteroid no.4所作的唱片封套，作者将手绘和摄影元素结合在一起，画面产生一种迷离而华丽的视觉效果。
四自由风格和数码艺术在新世纪的结合
其实，“自由风格”这个称谓之所以不能用波普、涂鸦、拼贴风格简单取代还因为它带有浓厚的新世纪色彩。
21世纪的前十年，计算机技术进步一日千里，软件和硬件的不断进化使得图像处理效率更高，数位板、压感笔部分取代了画纸和画笔，使得数码化的视觉效果取代了传统创作工具的真实肌理。
数码图像处理打破了传统设计创作的种种技术上的限制，最大限度地发挥创作者的想象力。
同时，辅助设计软件的使用更加普及，使得自由风格的设计出现了新的面貌，最为典型的就是精密的矢量图形在设计中的大量应用。
矢量绘画主要用adobe illustrator、flash、coreldraw为代表的矢量绘图软件制作，它源文件小，无像素丢失，有很好的细节还原能力，还可以自由地、无限制地重新组合和复制。
由于经处理或创作的图像色彩艳丽，时尚、简洁，画面清晰，极富现代感，因此
被大量运用到报纸、杂志、广告、网页、包装和影视等各领域。
（图1）为通过软件完成的具有典型自由风格的《metro pop》封面设计。
数码图形的应用极大地拓展了自由风格设计的形式边界，同时产生了区别于传统手绘图形时代的美学趣味，这是一股股汹涌而来的视觉新潮流，连主流或官方媒体也难抵抗其迷人的魅力，2010年温哥华冬季运动会的海报中就可见自由风格的影响。
（图2）另外，计算机网络技术的进步正在改变艺术作品的形态和艺术传播的途径。
新媒体对传统媒体产生了强烈的冲击，因此自由风格的“自由”还应包括媒介使用的自由，波普艺术、涂鸦艺术在新世纪里无不以新的面貌呈现出来并通过多媒体形式和时尚联姻，传播途径从美术馆、平面媒体、街头墙面走向电视、网络，又通过各种便携的电子设备渗透到大众生活的每一个角落。
五结语
当代视觉传达设计中的自由风格是规矩严整的现代主义设计的有益补充，是对强调包容和多元化的时代精神的有力回应。
是艺术回归游戏本源的生动注解，真如席勒的观点：游戏冲动亦即审美冲动，以自由为其精髓。
对设计师而言，应该关注它的存在并重视这一设计风格，以更具活力和感染力的作品丰富受众的审美体验。
参考文献
[1] [英]劳伦斯·泽阿根.什么是插画设计？[m].张凯作，译.北京：中国青年出社，2011：38.
[2] [美]苏珊·朗格.艺术问题[m].滕守尧，译.北京：中国社
会科学出社，1983：21.。