浅谈写生画教学的点滴体会
美术写生心得体会
美术写生心得体会美术写生是一种通过观察自然界中的景物、人物、动物等，进行实地绘制的绘画方式。
在这个过程中，我们不仅可以锻炼自己的绘画技巧，还可以感受到自然的美妙和生命的力量。
在我进行美术写生的过程中，我有了一些心得体会，现在分享给大家。
选择合适的场景和对象美术写生的第一步是选择合适的场景和对象。
在选择场景时，我们应该考虑到光线、气氛、构图等因素。
在选择对象时，我们应该选择那些具有特殊形态、色彩或纹理的物体，这样可以更好地锻炼我们的绘画技巧。
观察细节在进行美术写生时，我们需要仔细观察所选对象的细节。
这包括物体的形态、纹理、色彩等方面。
只有通过仔细观察，我们才能更好地理解物体的本质，从而更好地表现出来。
把握整体和局部的关系在进行美术写生时，我们需要把握整体和局部的关系。
整体是由局部组成的，局部又反过来影响整体。
因此，我们需要在绘画过程中不断调整整体和局部的关系，使画面更加和谐、自然。
灵活运用绘画技巧在进行美术写生时，我们需要灵活运用各种绘画技巧。
这包括线条、色彩、明暗等方面。
只有灵活运用各种技巧，我们才能更好地表现出所选对象的特点和本质。
坚持练习美术写生需要不断的练习和实践。
只有通过不断的练习，我们才能更好地掌握各种绘画技巧，提高自己的绘画水平。
因此，我们需要坚持练习，不断挑战自己，不断进步。
总结美术写生是一种锻炼绘画技巧、感受自然美妙的好方法。
在进行美术写生的过程中，我们需要选择合适的场景和对象，仔细观察细节，把握整体和局部的关系，灵活运用各种绘画技巧，坚持不断地练习。
只有这样，我们才能更好地表现出所选对象的特点和本质，提高自己的绘画水平。
美术写生心得体会推荐6篇
美术写生心得体会推荐6篇美术写生心得体会1写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知识，并将这些规律加以熟练运用。
只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。
构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。
其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。
非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。
写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。
它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的`规则也非常有启发。
还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。
形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。
写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。
体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。
同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
写生心得体会
写生心得体会写生，是一种以观察、感受和表达为主要手段的绘画方式，通过对自然景物、人物或静物的直接描绘，来表达艺术家对客观世界的认知和理解。
写生作为绘画的一种重要形式，不仅可以帮助艺术家提高绘画技巧，更重要的是可以培养艺术家对观察世界的敏感度和对生活的热爱，同时也可以让观者更直观地感受到艺术家的情感表达。
在进行写生的过程中，我有了一些心得体会。
首先，写生需要耐心和细致。
在写生的过程中，绘画者需要仔细观察被描绘对象的形态、色彩、光影等细节，然后用手中的画笔将这些细节表现出来。
这需要绘画者有足够的耐心和细致的观察力，只有这样才能将被描绘对象的特点完整地表现出来。
在写生的过程中，我深刻体会到了耐心和细致的重要性，只有这样才能画出真正具有生活气息的作品。
其次，写生需要用心感受。
除了对客观世界的观察，写生还需要艺术家用心感受被描绘对象所带来的情感和情绪。
只有通过用心感受，才能将这些情感和情绪通过绘画表现出来，让观者在欣赏作品的时候也能感受到艺术家的情感。
在写生的过程中，我学会了用心感受被描绘对象所带来的情感，这让我的作品更具有生命力和情感表达。
再次，写生需要不断练习。
写生是一门需要不断练习的艺术形式，只有通过不断的练习，才能提高自己的绘画技巧和观察能力。
在写生的过程中，我发现自己的绘画技巧和观察能力都在不断提高，这让我更有信心和动力去坚持不断地练习写生。
最后，写生需要保持独立思考。
在写生的过程中，艺术家需要独立思考，发现被描绘对象的独特之处，并用自己的方式来表现。
只有通过独立思考，才能画出具有个性和独特性的作品。
在写生的过程中，我学会了独立思考，发现了被描绘对象的独特之处，并用自己的方式来表现，这让我的作品更具有个性和魅力。
总之，写生是一门需要耐心、细致、用心感受、不断练习和保持独立思考的艺术形式。
通过写生，我不仅提高了自己的绘画技巧和观察能力，更重要的是让我更热爱生活，更热爱艺术，这让我对写生产生了更深的体会和理解。
写生的心得体会（4篇）
写生的心得体会写生是一种独特的绘画方式，通常是在自然环境中观察、感受、记录，在短时间内捕捉到客观物象的特点和气质，通过线条、色彩和构图等手法表达出来。
作为一名绘画爱好者和学习者，我有幸能够接触到写生这一绘画形式，并在实践中有了一些心得体会。
首先，写生需要细致入微的观察力。
在写生过程中，我发现只有静心观察，细致分析，才能够真实地捕捉到被画面所呈现的对象的特征。
通过观察对象的形状、纹理、光影变化等因素，我们可以更好地理解和再现其真实面貌。
而这种观察力不仅仅局限于绘画上，同样适用于我们日常生活中对世界的认知和理解。
我发现通过写生，我在观察力上有了很大的提升，我能够更细腻地感受到周围事物的美丽与复杂。
其次，写生需要快速而准确的记忆能力。
在写生完成后，我们需要把所观察到的事物迅速记录下来。
这需要我们快速判断和记忆，并准确地将所见所闻转换为绘画中的线条、色彩和构图等元素。
这个过程中，我意识到记忆是非常容易受到干扰的，一个瞬间的迟疑或错失，就可能导致整个画面失去了真实感和准确性。
因此，我学会了在写生过程中要善于总结和归纳，抓住主要特点，并且尽量多练习，提高记忆与表达的能力。
此外，写生也需要很强的耐心与毅力。
对于初学者来说，写生往往是一项很有挑战性的任务。
因为绘画需要大量的时间和精力，而写生过程中必须紧密关注被画面呈现的对象，并快速将其转换为绘画元素。
因此，我常常会花费很多的时间和精力去完成一个作品。
但这也是写生的魅力所在，通过长时间的观察和描绘，我能够更深入地感受和理解被绘画对象的内涵和气质。
同时，写生也是对自我的挑战和突破。
每一次写生都是一次面对自我的过程，我们必须面对被绘画对象的复杂性和多样性，快速做出决策并表达出来。
这就需要我们不断学习和探索，发现自己的不足并加以改进。
我发现通过写生，我对绘画的认识和技巧都得到了极大的提升，我也更加清晰地认识到自己的长处和短处，更加深入地理解和掌握了绘画的本质。
最后，写生让我更加热爱生活和珍惜自然。
写生的心得体会
写生的心得体会写生是美术创作的基础，它是以观察和描绘自然景物为主要内容的一种艺术表现形式。
通过观察对象的形态、结构和色彩等特点，用绘画的方式将其表现出来。
写生是美术学习的重要环节，也是锻炼艺术感觉和观察力的有效途径。
在我多年的写生实践中，我积累了一些心得和体会，下面我将与大家分享。
首先，写生需要用心观察。
观察是写生的基础，只有通过仔细观察，才能真实地捕捉到对象的特点。
在绘画作品中，观察到的是主题对象的真实形态和特点，所以观察力的培养是写生艺术的基础。
通过观察，我们要深入了解对象的构造、比例、细节和色彩等，这样才能准确地表现出对象的特点和风貌。
其次，写生需要抓住重点。
在观察对象时，要善于抓住对象的主要特点和要素，这样才能更好地表达主题。
有时候，对象的细节和复杂性会让我们感到困惑，但是我们要学会抓住关键，减少杂乱，将对象的形态和结构简化到最基本的层次上，这样才能突出主题，给人以直观的印象。
再次，写生需要借助各种手法和技巧。
在写生过程中，我们可以灵活运用各种绘画手法和技巧，来表达对象的特点和感觉。
例如，可以运用线条表现对象的形态和结构，运用色彩表现对象的光影和质感，运用构图表现对象的空间感。
这些手法和技巧的灵活运用，可以增强作品的艺术感染力。
最后，写生需要不断实践和思考。
写生是一门不断实践和思考的艺术。
通过不断练习和实践，我们可以不断积累观察和表现的经验，提高自己的绘画能力。
同时，我们也要反思和思考自己的写生作品，从中找出不足之处，不断地进行改进和提高。
只有在实践和思考中，我们才能不断地进步和成长。
综上所述，写生是一门需要心思和经验的艺术。
只有通过用心观察、抓住重点、灵活运用手法和技巧，不断实践和思考，我们才能真正地理解和掌握写生艺术的精髓。
写生是美术创作的基础，也是一种思维和思考的方式，通过写生的实践，我们可以提高自己的观察力和表现力，为今后的创作奠定坚实的基础。
美术老师写生活动感想
美术老师写生活动感想写生是一种通过观察、勾勒、描绘真实对象的绘画方法。
它不同于静物写生，而是更注重对现实生活的观察和把握。
通过写生，学生可以更加专注于细节，发现日常生活中的美丽和价值，同时也可以培养他们的观察力、想象力和创造力。
在我作为美术老师的教学中，我经常会组织学生进行写生活动。
我会带领他们到户外，去公园、街头、市场等地方进行写生。
我会告诉他们，要用心去观察身边的一切，去感受和体会，然后用画笔将这些美好的一切表现出来。
我相信，只有通过亲身体验，学生才能真正感受到生活的美丽，才能真正理解绘画的魅力。
在写生活动中，我会引导学生注意观察对象的形状、颜色、纹理、光影等细节。
我会教他们如何运用不同的画笔和色彩，如何用线条和色彩表现对象的立体感和光影效果。
我会鼓励他们尝试不同的绘画风格和表现方式，让他们有更多的空间去表达自己的观点和情感。
在写生活动中，我发现学生们的观察力和绘画技巧都得到了很大的提升。
他们学会了怎样更好地表现生活中的事物，怎样更好地抓住瞬间的美丽。
同时，他们也更加了解了自己身边的世界，更加热爱生活，更加珍惜生活的一切。
我见证了他们在写生活动中的成长和进步，这让我感到非常欣慰和满足。
除了教学，我也会鼓励学生自己去写生。
我相信，通过亲身写生的体验，学生可以更好地发现和表达自己对于生活的感受和理解。
我鼓励他们随时随地记录生活中的一切，用画笔去记录生活中的美好和感动。
我相信，这不仅可以帮助他们更好地锻炼自己的绘画技巧，更可以让他们更好地了解和感悟生活。
通过写生活动，我希望能够让学生更加热爱生活，更好地理解生活的美好，更好地用画笔去表达和传达。
我相信，通过写生活动，学生可以更好地成长和进步，更好地拥抱生活，更好地展示自己的才华和情感。
我相信，通过不懈的努力和不断的实践，我可以让更多的学生受益于写生活动，让更多的学生爱上绘画，爱上生活。
我会继续为此努力，为此奋斗。
我相信，只要我坚持不懈，一定可以让更多的学生受益于写生活动，一定可以让更多的学生感受到生活的美好和魅力。
美术老师写生培训心得体会
美术老师写生培训心得体会美术老师写生培训心得体会篇1写生培训心得体会我非常荣幸地参加了这次美术教师写生培训。
这次培训给我留下了深刻的印象，让我对写生艺术有了更深入的理解和认识。
在培训期间，我们参观了多处自然景观和艺术博物馆，并进行了现场写生活动。
这些活动让我感受到了艺术的魅力和力量。
我深深地被画作中的细节所吸引，同时也更加深入地理解了绘画的基本原理和技巧。
在这次培训中，我学到了很多。
我了解到，写生不仅仅是一种艺术创作方式，更是一种对自然的敬仰和尊重。
写生让我学会了如何用艺术的语言来表达自我，并将情感、思想融入到画作中。
同时，我也学到了如何更好地运用色彩、线条等元素，让画作更加生动、有趣。
通过这次培训，我更加自信和从容地面对写生和教学。
我明白了如何更好地激发学生的创造力和兴趣，让他们在写生中得到更多的收获。
同时，我也更加明白了一个道理：即艺术****于生活，也应用于生活。
总的来说，这次培训对我产生了深远的影响。
我深刻地感受到了艺术的力量和魅力，也更加明白了艺术的价值和意义。
我期待着将所学到的知识和技能应用到我的教学工作中，让我的学生也能从中受益。
美术老师写生培训心得体会篇2绘画的魅力在于它能够激发我们探索世界，捕捉生活中的美。
作为一名美术老师，我一直致力于引导学生发现和欣赏自然之美，帮助他们提高绘画技巧。
这次写生培训，是我教学过程中的一次重要经历。
我们一行人来到了一个美丽的乡村，这里有着丰富的自然景观和浓厚的艺术氛围。
培训的主要内容是风景绘画，我们将在实地观察和感受大自然，尝试用画笔描绘出自己眼中的美景。
这次培训的目标是让学生们掌握观察和表现自然景色的技巧，提高绘画水平。
在培训过程中，我首先介绍了写生培训的目的和意义，并带领学生们到户外，让他们观察和描绘自然景色。
学生们表现出极大的兴趣和热情，他们用心观察，用画笔记录下自己的感受。
在绘画过程中，我不断鼓励和指导学生们，帮助他们找到适合自己的绘画风格，提高绘画水平。
美术写生心得体会总结(通用5篇)
美术写生心得体会总结(通用5篇)美术写生心得体会总结(通用5篇)美术写生心得体会总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美术写生心得体会总结样本能让你事半功倍，下面分享【美术写生心得体会总结(通用5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
美术写生心得体会总结篇1在画布上灵感的涌动：美术写生之旅我要分享的这段体验，是我近期深入自然进行美术写生的经历。
它不仅给我带来了无尽的创作灵感，也让我深深感受到了艺术与生活的紧密联系。
这次写生活动在秋季的一个周末展开，我和几位同窗好友一起，驱车前往市郊的一片枫树林。
我们带着画具、颜料，以及对于生活的热爱和对于艺术的追求，踏上了这次旅程。
枫树林的景色如诗如画，红、黄、橙三色的叶子在秋风中轻轻摇曳，犹如一幅流动的油画。
我们每个人都带着自己的画本，细心观察，捕捉那些瞬间的美丽。
阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，形成斑驳的光影，我们用画笔描绘这些瞬间，感受那份恬静与和谐。
我选择了一种主观的写生方式，即把心中的感受融入到画作中，使得画面不仅仅是景物的重现，更是情感的表达。
每一笔、每一触，都倾注了我对大自然的热爱和对艺术的执着。
这次写生活动让我收获颇丰。
我学会了从不同的角度去观察和感受，也更加深入地理解了艺术与生活的联系。
同时，这次经历也让我更加自信，我找到了自己的艺术表达方式，也更加确定了我对艺术的热爱。
总的来说，这次美术写生之旅让我收获了无数的灵感，也让我对于艺术有了更深的理解。
我将把这次经历的收获，带入到我的艺术创作中，用我的画笔，描绘出更多美好的画面。
美术写生心得体会总结篇2第一次听美术老师说写生是在大一的美术鉴赏课上。
老师在讲解风景画的时候，提出写生和摄影的区别。
他认为写生更符合美术的创作原则。
所谓“写生”，就是“以大自然为对象进行绘画活动”，宗旨在于锻炼观察力、表现力、以及技巧能力。
第一次真正到了一个可以实践写生的地方是在大二。
我和室友们选择了去苏州。
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浅谈写生画教学的点滴体会
一、写生画的意义。
写生画是学习绘画的基础，是掌握绘画的技能技巧的必要手段，它在整个美术课教学中有重要的地位和较大的比重，它对于培养学生的写实功夫，训练造型能力，有着重要的意义。
写生画是以客观存在的事物为描写对象的一种绘画方法。
写生画的意义，不只是在于绘画技能的掌握，更重要的是对学生有着重大的教育意义，这就是对学生智力发展中的观察能力是人们对任何事物的认识、分析、理解和研究所必须具有的一种能力。
写生画是培养学生积极地获得视力的正确和描绘手法敏捷的一种手段，是培养学生全面发展不可或缺的重要部分，并使他们将来能运用在美术课中所学的技能，更好的研究创造他们所从事的工作。
二、明确绘画的要素，有效地进行写生教学。
写生画的主要意义，很早就被许多美术家和教育家所肯定，写生画是美术教学的基地，是美术课的基本教学法，这一论点是不可否认的。
它必须明确通过一定的内容和过程，才能使学生自觉的掌握绘画技能和逐步提高观察能力、记忆力、想象力，决不能以为写生画既然有了这些重大意义，就可以毫无计划的让学生乱画各种物体，这样作画的结果，是会违背教学原则的。
绘画要素的各个方面，既不能把它们看成是并列关系，也不能把它们视为每一绘画所必具有的要素，只有题材、主题和形才是普遍存在的，题材与主题是作者对生活所表现出的认识和评价，是作画的灵魂，而形是构成绘画的实体，形的构成材料是点、线、画、色彩；形的表面特
征是质感、量感、明暗等。
其表现形的手法：点、线——东方绘画的主要形式；体面、明暗、质感、量感、空间感——西方绘画的主要形式；构图、动势、节奏、韵律——表现作者情绪的手段。
研究这些要素并描写它们，便是美术教学的内容，而这里面最主要的是物体的形体结构，它是写生课的主要内容。
描述物体的同一性，能帮助学生的拓宽感知面。
任何一种物体都有它本身的形状和特点，但我们不可能描写所有物体来掌握物体形状。
例如我们进行苹果写生时，把它的特点描写出来，我们就可以确认：苹果的形状联想起排球、篮球、桔子、西瓜等物，因为它们都是近似球形的。
因此，我们把这些物体叫作球形物体，我们只要画几种以后，就可以掌握这种球形物体的形状、特点的规律性，以后凡是遇到球形状物，不论是小的乒乓球或大的西瓜以及圆形的各种水果，都可以用同一种作画方法来描绘。
对物体的明暗、色彩和空间关系的要求也应随着学生掌握形状的不同程度逐步的提高。
因此，写生画教学就必须按照一定的顺序和系统，才能有条不紊的进行教学。
三、运用正确的观察方法，真实而生动地描绘物体形象。
写生画的任务，是使学生对环境中事物作积极的、有目的的真实描绘，学生只有在观察和认识对象的基础上，才可能正确地表现对象，发展学生的视觉器官，在写生画教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察。
要真实而生动地塑造物体形象，就必须对物体从整体关系入手，整体与局部、局部与局部等多方面进行反复的相联系的观察、分析、比较，只有这样才能由初步观察的感情认
识逐步上升到理性认识，并按整体——局部——整体的法则，遵照主次、先后的程序以确定并不断调整描绘的程序。
在这过程中，必须解决好由此及彼、彼此的关系，想到对照等多种关系。
同时要掌握从大的形体比例开始，不宜过分钻细小的起伏变化，以防因小失大，只有利用这些方法来帮助观察，才能更准确地把握住客观物的整体形象及其变化现象。
所谓“观察”不能体会成单纯“看”的意思。
观察就是仔细比较分析的过程，例如我们画一个扁一些的苹果，无论教师如何反复强调观察，学生也不容易看出是个扁形的。
但同时再拿一个圆形的苹果来作比较，学生就容易观察出它的特点了。
所以乌欣斯基说道：“世间的一切，我们都是以比较的方法而认识它们的。
”对一切物体要有比较才能有鉴别，客观事物就是在比较中显现出各自的特性的。
例如物体的大小、方圆、长短、曲直、明暗、深浅、远近、虚实等因素，就是在比较中愈加显现的。
又如色彩感，有些变化微妙的灰色调（中间色），一般难于把握，但与临近的色彩进行反复的对比后，便会使灰色色调突然鲜明起来，这样，灰色色调的倾向性就不难捕捉。
观察也是训练思维的良方。
通过观察给大脑输入各种具体直观、生动、形象的事物信息，培养学生的具体形象思维向逻辑抽象思维过渡，写生画要求通过具体形象观察，进行分析、比较，用提炼、概括的手法加以表达，运用形象思维进行美术创作，教师必须明确观察与分析能力的教育意义，并使这两种能力在美术课中求得不断的发展。
四、写生的基本内容与指导方法。
在写生画教学中，我们可以灵活运用一些指导方法，
在内容的安排上，应遵循由简到繁，由易到难的原则，低年级学生从绘画基础的形体结构开始，形体是指物体的形态。
如苹果是球体，箱子是六面体；结构是指物体各组成部分的构成关系；如苹果的柄生于球体的中轴处、柄和脐部微有凹；箱子是六面体，相临的面互相垂直，相对的面互相平行。
我们写生主要描绘物体的外部结构，也就是视觉感受到的物体组成部分的形状、位置、比例、构成等，我们在进行形体结构教学时，首先要引导学生借助基本形体来认识、理解对象的形体结构，画出具体形象：如方、长、圆、椭圆、三角形、梯形等，复杂的平面形象，有的是几种基本形的组合或者是不规则的平面形，从无数的立体实物中，也可以概括出一些显要的基本形体，如圆柱体、圆锥体、立方体、球体等，复杂的形体是几种基本形体的组合或者是一些不规则的形体。
在写生教学中，借助这些基本形去认识实物的形状，把握实物的形体结构。
例如在热水瓶和茶杯的组合物写生，两种物体都是圆柱形的，运用圆柱体的结构来画出热水瓶和茶杯的形象。
在写生过程中，教学生运用辅助线把握形象：运用中轴线掌握对称实物的描绘；用运动线捕捉动态；用外轮廓辅助线掌握组合物的整体关系。
除以上方法外，教学生用目测的方法正确观察对象，在通过直接观察，用分析、比较的方法来进行。
用量比法、辅助和检验目测的结果，这样就能准确地把握住物体的形体结构。
五、在写生中出现错误的改正方法。
改正学生在写生画中产生的错误，对于培养他们的绘画技能是十分重要的。
只要正确使用改正错误的方法，才
能使美术教学达到目的，有许多美术教师在批阅学生作业时，发现学生画的不正确，如学生将直线画弯曲了，教师立即用红笔按自己的意见将画改正过来。
这样的改法是不能达到改正错误的目的。
改正错误必须是学生自觉的主动的分析错误，找出错误发生的原因，才能使其以后不再发生同一错误，这是美术课中改正错误，下次学生又会重犯，这样下去，就会形成恶性循环，错误没有尽期，这种做法，是教师在主动改正错误，学生却在被动的接受。
同时也造成了学生的依赖思想，认为画不正确不要紧，反正教师要改的。
这样造成的结果是影响了学生的进取心，达不到好的教学效果。
如果大部分学生发生同一类型错误时，教师可把情况记载下来，到下次上课时，仍将前次写生的实物再引导学生观察、分析出自己错误的原因，以便积极自动的改正错误。
以上五个方面所述，就是我在绘画教学中的点滴体会。