视唱练耳教学方法探究
浅谈视唱练耳教学中的几个重要环节
浅谈视唱练耳教学中的几个重要环节【摘要】在视唱练耳教学中，培养学生的识谱能力是至关重要的。
通过训练学生对音符的认知和记忆能力，可以帮助他们更准确地唱出乐谱。
在教学过程中，音高和节奏的训练也是必不可少的环节，这有助于提高学生的音准和节奏感。
综合练习则可以将识谱能力和音高节奏训练结合起来，让学生更好地应用所学知识。
采用定性与定量相结合的教学方法，可以帮助学生更全面地理解乐谱，提高他们的视唱能力。
在实践中，教师需要注重教学技巧和注意事项，确保教学效果。
视唱练耳教学中的这几个重要环节相互联系，共同作用，促进学生的音乐学习。
展望未来，视唱练耳教学将继续发展，不断完善教学方法，提高教学效果。
【关键词】视唱练耳教学、识谱能力、音高、节奏、综合练习、定性与定量、技巧、注意事项、重要环节、发展展望。
1. 引言1.1 什么是视唱练耳教学视唱练耳教学是一种通过视唱和练耳相结合的教学方法，旨在帮助学生提高音乐能力和音乐素养。
视唱是指学生通过看谱快速准确地歌唱出来，而练耳则是通过听音识谱，提高对音高和节奏的感知能力。
视唱练耳教学是音乐教育中的重要环节，可以帮助学生培养音乐感知能力、音乐记忆能力和音乐表现能力。
通过视唱练耳教学，学生可以不仅能够更好地理解音乐的旋律和节奏，还能够提高自己的音乐表达能力和表演技巧。
视唱练耳教学能够帮助学生建立正确的音乐观念，培养正确的音乐表现技巧，从而提高综合音乐素养。
视唱练耳教学在音乐教育中有着重要的地位和意义，可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐，提高自己的音乐表现能力和演奏技巧。
1.2 教学目的和意义教学目的和意义是视唱练耳教学中至关重要的一环。
通过视唱练耳教学，学生可以有效提高音乐表现能力，培养音乐感知能力，增强音乐综合素养。
视唱练耳教学可以帮助学生更好地理解音乐作品的结构和内涵，提高音乐表现能力，增强音乐演奏的准确性和感染力。
通过视唱练耳教学，学生可以训练自己对音乐的敏感度，提高音乐表达能力，增强音乐演奏的技巧和表现力。
中职音乐乐理与视唱练耳教学方法分析
中职音乐乐理与视唱练耳教学方法分析中职音乐乐理与视唱练耳是音乐专业中非常重要的一门课程，其教学方法直接影响学生对音乐理论和实践的理解和应用能力。
本文将从教学方法的角度对中职音乐乐理与视唱练耳进行分析，从而探讨如何更好地教授这门课程。
一、乐理教学方法分析1. 知识点分类教学法乐理是音乐学习的基础，包括音高、节奏、和声等各个方面的知识点。
在教学中，可以采用知识点分类教学法，将其划分为不同的模块，比如音高模块、节奏模块、和声模块等，便于学生分步学习，理清思路。
教师可以针对每个模块逐一讲解，让学生逐步掌握。
2. 举例说明法在讲解乐理知识时，可以通过举例说明法进行，比如通过音乐作品中的具体例子来说明什么是和声、什么是音高，如何区分不同的节奏型等。
通过举例说明，学生可以更加直观地理解知识点，有助于记忆和应用。
3. 练习强化法乐理知识需要通过多次练习才能真正掌握，因此在教学中可以采用练习强化法，即让学生进行大量的练习。
比如编写习题，进行习题讲解和讲评，让学生在练习中逐渐加深对知识点的理解，并掌握应对各种乐理题目的方法。
1. 视唱练耳的重要性视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，它不仅可以培养学生的音乐听觉能力和表达能力，还可以加深对乐理知识的理解。
在教学中应该重视视唱练耳的训练。
2. 听唱示范法在教学中，老师可以采用听唱示范法，即通过播放音乐或用自己的声音示范一段音乐，让学生听后通过歌唱来模仿。
这样可以锻炼学生的音准和节奏感，培养学生的音乐感知能力。
视唱练耳的核心是通过视看乐谱来进行歌唱练习。
在教学中，老师可以准备不同难度的乐谱，让学生在视唱时逐渐提高难度，从简单的旋律到复杂的和声。
通过不断的练习，学生可以提高对乐谱的理解和掌握程度。
在进行视唱练耳教学时，老师可以让学生进行练习后进行讲评。
比如先让学生进行视唱练习，然后进行班内讲评，让同学之间相互评价，老师也可以对学生的表现进行评价和指导。
这样有助于学生改正错误，提高表现水平。
浅淡学前教育视唱练耳教学存在的问题及改进方法
浅淡学前教育视唱练耳教学存在的问题及改进方法1. 引言1.1 背景介绍随着社会经济的发展，人们对学前教育的重视程度逐渐提升，视唱练耳作为学前音乐教育中的重要环节，也备受关注。
视唱练耳教学旨在培养幼儿对音乐乐理的理解和感知能力，提高其音乐素养和综合技能。
在实际教学中，我们也不可避免地面临一些问题和挑战。
当前，浅淡学前教育中的视唱练耳教学存在一些难题。
教学内容单一、缺乏趣味性、缺乏多样化的教学资源、缺乏个性化指导等问题制约了教学效果的提升。
如何更好地改进视唱练耳教学方法，提高幼儿的学习兴趣和能力，成为当前学前教育领域急需解决的问题之一。
为此，我们需要认真分析并总结当前视唱练耳教学的现状，探讨存在的问题，并提出切实可行的改进方法。
只有通过不断地完善和创新教学方式，才能更好地促进学前音乐教育的发展，培养出更优秀的音乐人才。
完。
1.2 问题阐述学前教育是儿童成长中至关重要的一环，而在学前教育中，视唱练耳教学一直是一个备受关注的重要环节。
目前在视唱练耳教学中存在着一些问题，这些问题不仅影响到学生对音乐的学习兴趣，也制约了他们音乐能力的全面提高。
现有的视唱练耳教学缺乏足够的趣味性，很多学生在学习中感到枯燥乏味，难以保持持续的学习兴趣。
教学资源单一，缺乏多样性，这导致学生难以接触到各种不同类型的音乐素材，无法全面提高他们的音乐理解和表现能力。
缺乏个性化指导也是一个问题，每个学生的音乐能力和学习方式都有所不同，但现有的教学模式并没有很好地满足不同学生的需求，导致一些学生学习效果无法得到最大程度的发挥。
急需采取有效的改进措施来解决这些问题，以提高学前教育中视唱练耳教学的质量和效果。
1.3 目的意义学前教育是孩子成长过程中至关重要的一环，视唱练耳教学作为音乐教育的重要组成部分，对于培养孩子的音乐感知能力和音乐表达能力起着至关重要的作用。
在目前的学前教育中，视唱练耳教学存在着一些问题，如传统教学模式单一、教学内容枯燥、缺乏个性化指导等。
视唱练耳课程教学探究
视唱练耳课程教学探究“视唱练耳”课程教学主要是为学生的视唱技能以及音乐听觉等音乐素养的训练提供相应指导，以此来促进学生各方面音乐能力的发展，在提高学生音乐综合素养方面能够发挥重要作用。
传统的视唱练耳教学主要围绕学生的读谱能力、听写能力以及听辨能力进行培养，往往忽略了将视唱练耳教学与其他学科进行有机融合。
现阶段，因为学科自身的性质以及特点，视唱练耳和相关学科的融合得到了相关领域的广泛重视并且得到了合理应用，然而实际应用更多体现在理论层面，缺乏足够的操作性。
在实际开展视唱练耳教学工作过程中，教师应该积极探索根据科学性与合理性的视唱练耳教学方法，针对实际案例展开分析，积极尝试将视唱练耳教学与思政、声乐以及钢琴演奏等学科有机融合在一起，以此来更进一步提高视唱练耳教学效果，进而提高学生音乐素养，满足社会需求。
在实际开展乐谱视唱教学工作之前，引导学生对基本节奏、复杂节奏、休止符等各种节奏型进行书写，通过采用图形用划拍方式对其进行正确划分以及读谱，以此便可以使学生更好地了解各个不同长短时值组合节奏。
在进行节奏练习过程中，可以应用以下两种方式：首先，手打拍子，口念节奏。
其中复杂节奏可以先用手上下划“V”字打基本拍，正确及熟练之后再结合拍子特点挥指挥图示。
前者可以帮助学生更好地理解音长短组合关系，应用此种方式有利于巩固学生节奏基础；后者更加能够突出拍点、强弱规律以及节奏律动。
第二，脚打拍子，手拍节奏。
在这当中涉及的拍手环节既可以采用两手击掌方式，也可以采用单手拍桌子方式。
该方式在实际中的应用不但能够实现节奏展示多样化之外，还能够为后续学生对于钢琴弹奏的学习奠定基础。
教师对学生讲解音程以及和弦性质，与学生共同梳理原位以及转位等相关理论知识，有利于提高学生的音程、和弦听辨能力，另外，这对于提高学生音乐织体分析能力的提高也可以提供有效帮助。
教师首先可以引导学生利用自身听觉对音程、和弦特点听辨，学生如果仅仅可以听出根音，不能准确确定冠音音高，那么可以通过内心听觉或者模唱感受其性质为大三度，这样便可以确定冠音音高。
新时期下高中音乐艺考生视唱练耳教学研究
新时期下高中音乐艺考生视唱练耳教学研究随着时代的发展，音乐教育也在不断地更新换代，而艺术考试在音乐教育中的重要性也日益突出。
高中音乐艺考生的视唱练耳能力是其中的重要一环，也是考试中常被挑战的环节。
因此，本文将从新时期下的高中音乐艺考生视唱练耳教学的角度来展开讨论，旨在为教师和学生提供相应的借鉴与启示。
一、视唱练耳教学的意义视唱练耳教学就是通过音符的视觉与声音的联想，快速分析并准确地唱出所见到或听到的音符、旋律、节奏等，能够有效地提高音乐素养、感受以及整体实力。
而在艺考生的考试中，视唱练耳是考试中非常重要的的环节之一，因为它不仅可以考察学生的音乐基础知识以及能力，而且也可以反映学生的整体音乐素养和对音乐的深度理解，对于决定他们的最终成绩也有着不可替代的作用。
二、视唱练耳教学的常用方法与技巧1.反复练习基本功。
视唱练耳的方法其实很简单，就是不停地接受训练。
教师要引导学生从基本功方面来反复地去练习，可以先从简单的音符开始，逐渐加入旋律以及复杂的节奏。
孔子说过：“不反复思考，不能深刻；不反复练习，不能纯熟。
”同样的道理，视唱练耳也需要不断地反复和练习，直到真正理解和掌握。
2.强化节奏感。
节奏感也是视唱练耳的一个非常重要的方面。
解决这一问题，教师应该引导学生从基本的拍子开始，从小节拍、分音符、附点音符等方面，逐步分析，同时与实际练习相结合。
教师还可以让学生听一些流行歌曲进行节奏练习，提高学生对不同类别音乐的理解和感知。
3.注重声音的，了解音高的变化。
在培养视唱练耳能力中，学生需要能够听清任何音高的变化。
因此，教师需引导学生学会用正确的吐字方法，加强发声的力度、放松肩膀和颈部肌肉等方面的练习。
此外，还需注意每一个音符的升降性，目的是要让学生能够听清每一个小细节的变化并进行准确的判断和表达。
4.引导学生审慎分析。
在进行视唱练耳的时候，学生还需要深入分析音符与音符之间的关系，考虑到他们的相对位置，半音距离及其它变化。
普通高校基本乐理与视唱练耳课程教学探究
108作者简介：戴久皓（1992— ），男，汉族，安徽芜湖人，博士。
主要研究方向：音乐学、音乐教育。
在素质教育当中，音乐教育占据着非常重要的地位，如何能够让学生打下牢固的音乐基础，也是普通高校音乐教学所一直探索和完善的。
基本乐理与视唱练耳课教学中，可以通过运用多样手段、应用乐曲实践以及运用实物标记等方式，提升学生的音乐感受力。
一、基本乐理与视唱练耳教学内容探析（一）节拍节奏教学在普通高校的音乐教学当中，要重视基本音乐技能的锻炼和巩固，这样才有助于学生更好地理解复杂的音乐内容，掌握高水平的音乐实践技能。
在音乐教学中，基本乐理可以让学生了解和熟悉音乐的构成元素，视听练耳可以帮助学生熟悉音乐元素在实践当中的呈现方式。
基于节拍节奏的音乐教学，能够构建起一个整体性的音乐学习框架，并帮助学生熟悉音乐带给听觉的一种刺激，让音乐可以更容易被领会和掌握，一个具备良好音乐素养的人，对于如何把握曲乐节拍和节奏都是非常熟练和得心应手的。
节拍节奏让音乐能够更具特点，让学习者可以更全面地感知。
老师在节拍节奏教学中，可以结合基本乐理和视听练耳方式，指导学生通过老师展现的每一个音节，来分析音律的快慢、强弱等要素，通过不断的联系能够增强学生对于音乐的掌握能力。
（二）音节音程教学音程是音乐中，对于不同音节之间关系的一个概述。
音乐由不同音节组成，在音节高低方面，通过音程来表达高度差异，通过音程的学习和掌握，能够帮助学生在演唱乐曲时，可以更加灵活和准确地实现音乐内容，保证音调与乐曲的一致性。
音程当中，音节之间的跨度可以用“度”来表示。
在音乐乐理和视听练耳教学中，需要让学生明白“度”所表达的音节距离程度，度过高，会使演唱者的声音难以达到，而度过低又会造成声音过低。
演唱者可以依据对基本乐理知识的掌握，和扎实的视听练耳来自由地把握好这个“度”，使演唱即能够完整地表现，又会使听众感受到舒适。
普通高校音乐老师，要在教学当中重视对学生音程方面的指导和锻炼，应当让学生可以熟练地掌握“度”的灵活变换。
中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学探究
教育艺术研究 Research on Educational Art195中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学探究吴明月（保定市女子职业中专学校，河北 保定 071000）摘要：随着学前教育的发展，中职学前教育专业日益受到广泛重视，其中《乐理视唱练耳》正在成为一门非常重要的课程，但是中职学校学前教育专业《乐理视唱练耳》教学还存在许多问题。
由此，提出了发挥学生主体地位、教师应掌握一定的乐理知识和教师应多鼓励学生在活动中亲身体验等措施，旨在构建相对完善的《乐理视唱练耳》教学模式，进而更满足学生培养的教育需求。
关键词：中职；学前；教育；乐理；教学一、中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学重要性中职学前教育专业是未来我国各县市区幼儿园老师的培养摇篮，学前教育专业由办学硬件和软件构成、毕业生综合能力高低将直接影响着我国学生教育的质量。
在中职学前教育专业在课程中运用《乐理视唱练耳》音乐教学法，不仅能让没有音乐基础的学生简单轻松地接触到音乐元素，为后面的音乐学科学习打下基础，也能让她们提前感受这样的教学体系，以便将来更好地把这个理念运用到实际教学工作中。
音乐教育的目的不再主要以知识和技能培养为中心，而强调重视培养音乐的兴趣。
《乐理视唱练耳》教学中教师中心地位开始弱化，学生为主体的地位逐步提升；音乐教育逐渐将唱歌、动作、语言等融为一体，趣味性、综合性增强。
二、中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学存在的问题（一）课程设置不够合理在开展学前教育专业教学的过程中，受到主干课程《学前心理学》和《学前教育学》的挤压，导致《乐理视唱练耳》教学课程设置不合理，课时量不够，而这种情况的出现也使乐理视唱练耳课程内容被缩减，向学生讲授的知识、技能都趋于表面化。
这样使得中职学前教育专业学生缺乏对知识的深刻理解，而且音乐思维也很难得到锻炼，中职学前教育阶段音乐教学的课时量很少，而且音乐教师并没有充分利用有限的教学时间，音乐教学的质量相对较低。
谈视唱练耳教学的新视角
一
从“ 由理 入 道 ” “ 到 以体 验 入 道 ”
直被认 为是一 门基础工具 学科 ，像 其他 的理论课一 样 ， 走 度 、 力度 标记 ， 在完 整表达视 唱乐谱 大部分 的视 唱练耳教学仍然 只是单纯强 进一步巩 固。其次 ， 要注重对 和声 知识 的渗透 。在现代 的视 唱
一
声、 曲式 、 唱等理论知识 的联系 。首先 ， 注重对乐理知识的 合 要
渗透。在视 唱前 ， 要运用乐理知识 ， 做好识谱准备工作 ， 让学生 视唱练耳 ，顾名思义就是在 唱和听 中获得认 知音乐 的技 看好 谱号 、 调号 ， 断正确 的调性 ， 判 并在 内心 迅速地 构建该调 能 ， 而获得感 知音乐 和理解音乐的能力 。但 是 ， 唱练耳却 性 的音 阶 ， 进 视 建立稳定 的调感 。在 视唱练习 中， 要让学生注 意速
视 唱练耳是一门综合性学科 ，仅 仅在课堂上学 习视 唱练
念、 教学手段 和教学模式都逐渐脱离 了传 统 ， 也给视唱练耳 耳 的识谱 、 唱是 远远不够 的 ， 这 昕 要想更好 地学 习视 唱练耳 ， 必 课程 的构建提 出了更高 的要 求 ， 因此 ， 我们必 须从新 的视角 、 须 更多地 向其 他专业 和学科渗透 ，加强视 唱练耳 与乐 理 、 和 新 的思路来认识 视唱练耳课程 的重要性和可操作性。
础知识——乐理基础 、 和声 基础 、 唱基础 、 合 曲式分析基础 、 器 乐 ，以体验人道 ” “ 才是 视唱练耳教学 的新思维 。
乐基础等 。可见 ， 视唱练耳是学 习音乐 的基本素质 ， 也是衡量
音乐潜能 的基本标准之一 。如今 ， 在新 的教育环境下 ， 教育理
二 、 唱 练 耳 应 向 多 学 科渗 透 视
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视唱练耳教学方法探究
作者：郭卫卫
来源：《魅力中国》2015年第49期
摘要：视唱练耳是学前教育专业音乐技能学科中的一项重要内容。
本文针对视唱练耳的入门训练提出“以熟带新”、“填空法”、“接力法”、“形象法”等方式方法。
关键词：视唱练耳；教学方法；探究
我们要进行视唱练耳教学方法的探究尝试。
我们知道视唱练耳是我们中职幼师生专业音乐技能学科非常重要的一项内容。
我们的学生存在着基础不好的现象，因为随着国家高考和招生制度的改革，扩招现象严重，很多学生的成绩也不是很理想。
在视唱练耳的方面除了有一少部分的学生有较好的基础，还有很多的学生没有接触过视唱練耳的训练。
他们音乐的基础能力很差。
他们的识谱能力差，音准与节奏的概念十分薄弱。
这不仅影响他们视唱练耳的学科进度，还对以视唱练耳为基础的声乐等音乐技能学科会产生重要的影响。
因此，我们需要在在较短的时间里切实有效的提高学生的视唱练耳能力，需要改革我们的教学方法，针对我们的学生量身定做提高视唱练耳能力的教学方法和教学模式。
一、好的时代作品引入我们的音乐课堂
我们经常说兴趣是最好的老师，我们在进行课堂教学的同时一定要注意学生的关注点和兴趣所在。
我们进行的视唱练耳是学习音乐的比较枯燥的课程，这样的课程我们更要提高学生的兴趣。
我们不要还是因循守旧害怕费事的按照我们固定的教科书上的内容来进行教学，我们要把那些大家都喜欢的都认可的能够切合大家年龄特征的音乐作品引入到我们的教学中来。
同时，我们也可以选用多种不同的教学方式，来满足我们选材众多的需要。
对于一些新的音乐方面的内容，比如说是喊麦、嘻哈这些另类的音乐作品，我们也可以做一个小小的突破和尝试，尝试大家进行这方面的练习。
二、由简到难循序渐进训练学生
我们在进行视唱练耳的训练中要因材施教、循序渐进的训练学生。
我们在进行教材的训练上，首先我们需要选用那些简单的大家都非常熟悉的素材作为我们音准训练的参照标本。
在我们进行视唱练耳的课程中，我们首先可以请每位同学唱出一段自己最熟悉的歌曲，然后我们每个人就记录下来我们唱歌的谱子，通过大家一起的筛选，我们要整理出几首我们大家都熟悉并且大家都可以接受的能够唱准确的曲子。
这些曲目是大家都熟悉，并且音乐方面的知识也是比较简单的，我们可以就这些曲目进行一些最初的简单的练习。
我们在进行音高音准的训练，音乐教师可以让每位音准概念不好的同学在唱曲子的时候，脑子里可以对歌曲中的同类音高进行新曲的视唱，比如《小草》的末句旋律的吟唱。
我们大家在哼唱曲调的时候，其实也是对这些音阶的固定音高的复习训练。
同时，我们要对我们的曲目进行音高音准的培养和巩固。
同时，
我们还需要在简单的识谱训练的基础上，还需要逐步的加大加强更难的乐曲的识谱量。
我们先是由简单到困难，由自己特别熟悉的乐曲、可以熟练并且还可以准确演唱的乐曲作为我们训练的新曲的音高音准的参照标准。
这个时候，我们可以逐渐的在我们的心中确立稳定的固定的音高的概念，这样一来我们可以培养学生的独立的音高音准的基础能力。
这样，我们的学生不管是有没有伴奏，都可以建立起相对准确而稳定的音高系统。
经过我们的教学方法的实践革新，我们发现学生的所谓的五音不全的现象基本上逐渐消失了。
因为即使是我们这些基础再差的人，我们自己的大脑深处都有几首特别熟悉歌曲。
而我们只要有一首这样的我们熟悉的歌曲，我们就能通过对学生刻意的强化和训练，将这个曲子作为我们自己的音高音准参照标准，这样就像钢琴一样给自己找到音高的借鉴，这样我们就能够循序渐进的完成我们视唱练耳方面的教学实践。
三、多种手段促进学生对音乐知识的掌握
我们在音乐教学中要采用多种手段来促进学生对音乐知识的掌握。
在进行视唱方面，我们需要的是进行对旋律的谱子的掌握，我们可以对我们常用的谱子进行反复的练习。
我们在教材方面可以先从大家都熟悉的教材开始，我们可以选用学生耳熟能详、张口能唱的素材作为我们音准训练的参照标本，同时我们要循序渐进的提高学生的专业音乐技能，确立较好的音高音准概念。
在进行音乐教学的同时，我们要学会给学生降低难度。
比如我们弹奏乐曲的时候，我们可以留下我们考察的部分由学生视唱或者写出对应的谱子。
刚开始的阶段教师我们可以留下结束音然后让学生根据音乐的自然规律进行填空。
因为尾音、结束音的准确演唱不但是可以帮助学生巩固音高的记忆，还可以让学生因为准确的演唱提升学习的信心。
我们可以在实践的过程中逐渐加深加大考察的难度，我们可以在弹奏过程中留出经过音、不稳定音等等，从音符的方面我们的考察数量也逐渐加多，我们可以单音、小乐句甚至更长的乐句都可以是考察学生的内容。
这样的考察方式和检测方式因为有教师的弹奏作为借鉴，我们可以帮助学生循序渐进的提高固定音高与音准概念，这样我们就可以培养起学生独立的音高音准和节奏概念。
对学生的练习，我们更需要的是采用大家一起练习的方式。
我们知道对于那些视唱练耳能力薄弱的学生，我们的学生在刚开始的学习过程中他们往往有较大的心理障碍，这是因为视唱练耳的练习需要学生直接的反应和表现，但是他们存在课堂的练习中音调唱不准、音高听辨不准确的问题，这样的练习多少会对学生的兴趣和自尊心有打击。
因此我们在这个时候，要采用集体练习的形式，要注重对学生的鼓励和爱护，注重培养学生在一起团结互助的学习态度和好的学习意识。
我们要在教学的实践过程中，及时的指导学生不断的改进自己的不足和缺点，同时，我们还要有足够的耐心来帮助学生改变自己的实践训练方面的不足，从而来提升他们的能力。
对于初学者，我们要特别强调集体练习这个形式，因为集体练习不论在熟练程度还是音高音准的准确性上，都可以使学生能够更好的纠正自己的练习上的缺点和不足。
因为学生在视唱能力还不稳定的情况下，错误的音高概念一旦形成稳定印象，这样的时候他们的情况就会很难扭转。
所以，我们应该在这些学生还未形成独立、准确的音准概念前，着重的强调学生的集体练习形式。
同时随着学生的钢琴弹奏能力的逐步提高，我们可以逐步加强学生跟琴练习的教学形式。