电影视听语言知识重点
视听语言(包含各自的含义与作用)
视听语言主要从光线、色彩、构图、蒙太奇、长镜头、声音、镜头的运动、景别、镜头的角度等方面记录景别（大远景、全景、中景、近景、特写）大远景含义：摄取远距离人物和景物，表现广阔深远景象的电影画面。
功能：1.开篇时，展现宏大的空间环境，用来说明地形，表示事件发生的地点和地理环境，用来烘托整个影片的氛围，表现规模宏大的人物活动。
2.结尾时，在视觉上形成了一种远离情节的视觉感受，给观众留下思考与回味的空间。
3．显示人物的渺小，展示人物的处境。
常用于史诗电影中，西部片、战争片、历史片等。
全景（描述性、客观性）含义：拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面。
功能：展示角色之间的位置关系，介绍场景。
中景（叙事性）含义：拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。
功能；展示角色之间的交流，交代角色之间的关系。
中景可以用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头。
近景含义：拍摄人物胸部以上或者物体局部的电影画面。
功能；1.人物上，通过脸部表情的细微变化刻画角色的内心活动2.物体局部上，拉近了观众与表现主体之间的距离，更容易感染观众情绪特写含义：拍摄人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。
功能：1.突出、强调2.展示人物的心灵景观（世界）3.象征意义特写展示事物关键部分或细节，特写镜头强化细节与特征的增强画面的视觉冲击力形成某一段落的视觉重复力度；特写在表达复杂的整体行为动作时，常用局部的特写镜头表现动作的细节并结合全景画面表现整体行为。
角度（鸟瞰角度、俯角、平视角度、仰角、倾斜角度）鸟瞰角度含义：直接从被摄物正上方往下拍作用：观众站在神的角度，镜头下的人物更显卑微与无助。
空中的俯拍镜头给人以辽阔的感受。
在战争片中会大量采用，鸟瞰整个战场，展现酷烈又壮观的场面。
俯角含义：自上而下拍摄主体，使被摄体显的渺小和赢弱作用：凸显环境，使环境看起来可以吞噬角色，减少被摄物的重要性，使人物显得无害与卑微。
平视角度含义：摄影机和被摄体在同一个水平线上的拍摄。
电影视听语言
• 升降镜头的作用 • 常用来展示事件或者场面的规模与气势，或者表现处于上升或者下降运动中的人物的主观视点
镜头的角度
• 镜头的角度 • 是指摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角
• 镜头角度的分类：垂直变化、水平变化 • 垂直变化：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头 • 水平变化：正、侧、被。
• 定义
摇镜头
• 摄像机位不动，而镜头借助三脚架上的圆盘进行上下（纵向的垂直关系）。左右（横向平行关系）或者是 旋转式（纵横整体空间的关系）要懂得镜头运动形式
• 作用
• • 1、介绍环境 • 2、从一个被摄主体转向另一个被摄主体16.37 • 3、表现剧中人物的主观视线 • 4、表现人物的内心感受与人物命运铺垫
• 前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 前景的作用
• 烘托主体或直接帮助表达主题的作用 • 增加画面的层次，表现空间深度 • 均衡美化画面，使构图增加变化 • 有利于影调和色彩的对比 • 在运动中能增强画面的节奏感（建筑物或者广告牌）
背景
• 背景是指画面中主体背后的景物。 • 背景能表现人物和事件所处的时空环境 • 背景能表现主体所处的空间的大小 • 背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著 • 背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容（人物 冰天雪地）
• 移动镜头摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运 动条件下的效果
跟镜头
•定义 指摄影机跟随被摄体的运动进行拍摄，是一种非常自由的运动方 式
• 作用 1. 能够联系而详尽的表现运动中的被摄主体，同时交代主体运动的方向，速度，体态及其与环境的关系 突出运动中的被摄主体的主体地位 2 人物引出环境 3 交代运动过程中的被摄主体的运动方向，运动速度，运动状态及其与环境之间的关系，使被摄主体的运动
视听语言掌握重点
2012年9月17日星期一视听语言又称电影语言。
镜头是电影语言的基本元素。
蒙太奇完善了电影语言的独特语法修辞规律。
电影语言的章法，一般由若干场景和段落按照蒙太奇规则构成。
学习重点景别、基础拍摄、三分法、轴线、蒙太奇段落、20%原则、平时的思考题。
成绩考核笔试。
（平时成绩占30%，分三次抽查）一、镜头（一）景别景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
《好莱坞摄影技法》（视频教程）1好莱坞摄影技法介绍10个景别1、全景（Full shot）---包括脚及框架；2、中全景（Medium full shot）---膝盖以上；3、牛仔拍摄（Cowboy shot）--是从牛仔挂枪的位置；4、中景（Medium shot）--是从腰下面以上；5、中近景（Medium close shot）--紧挨着腰部上一点的位置；6、近景（Close shot）--即从胸部开始；3T7、更近的(Wide close-up)第二纽扣8、详细特写（Full close-up）第一纽扣9、中等特写（Medium close-up）卡喉位置2T10、极至特写（Extreme close-up）齿下 1T需要牢记的是：远、全、中、近、特5个景别上述1、2、6、9。
“大远景”多是四分之一英里(1英里=1、609344千米)的距离拍摄，显现场景之所在，为较近的镜头提供空间的参考，称为“建立镜头”。
如果人物出现在大远景中，只有斑点大小。
这种镜头在史诗电影中最为常见。
《阿拉伯的劳伦斯》景别的划分划分景别的标准通常是两种方法：1、被摄主体被画框截取部位的多少。
2、被摄主体在画幅中所占面积比例。
经常使用的景别1、大远景---人物占画幅高度的四分之一。
以表现远处的人物景物为主。
2、远景---人物是画幅高度的二分之一。
3、大全景---人物是画面四分之三的高度。
4、全景---人物属全身以上范围。
称之为带头带脚的全身镜头。
充分看清人物的形体动和动作范围。
视听语言基本知识
视听语言基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言知识点
景别，是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，经典意味着距离，这个距离也包括被一首五之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离，景深，是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系，远景和大园警都已表现环境空间为目的不以清晰呈现人物为画面构图任务，中景表现人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，焦距也叫焦点距离，只从光学透视的主点至焦点的距离我，短焦镜头，焦距35毫米，中焦镜头，焦距35至50毫米，长焦镜头，是焦距在52到250毫米的镜头，你，角度作为画面造型的语言，其意义主要体现在三个方面，第一，角度是一种重要的画面造型手段，第二，角度体现人物位置关系和叙事信息，第三角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段，平角，借摄影机处于预备摄对象的水平位置是常用的拍摄角度符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感，形成，透视感，比较正常，不会夸张物体，的垂直线条，拍摄的人物也比较客观，客观视点，摄影机作为旁观者，主观视点，我，摄影机作为动作参与者，导演试点，我，导演有意图参与剧情的试点，间接主观视点，观众他，看的试点，画面构图的基本形式，几何中心，视觉中心，趣味中心，隐喻性构图，简答，第一，中央，中央部委，通常留给最重要的视觉形象，我们常说，一副画要平衡，焦点必须居中，中央部委具有稳定感，常用来表现严肃庄严的气氛，在中央部分的主题也具有支配感和权威性，第二，顶部，可以表现权力，威望，和雄心壮志，安排在这个位置的人好像控制了下面的一切，所以，我，表现权威人物，长安这种布局拍摄，你。
在塑造英雄人物形象时，画面顶部，常被用来显示一种神圣的气氛，第三，边缘。
由于远离银幕中央，燕儿想都不重要，常用于表现受到挤压，排斥，渺小而无力量，第四，我，具有，从属我，脆弱，好无力的特性，暗反差的性质，光笑可分为硬光和软光主要造型光的位置主要有，正面光，侧面光，和逆光，简答。
主题色的呈现，主题色只传达全片主题思想的色彩符号，第一，频率和面积，主题色，系主要色彩基调既是主题色，又是整体色调，一如影片红色，贯穿大量红色的色块，构成对色彩意义的主题表现，第二，色彩同时对比，与相继对比，如红色沙漠。
电影视听语言详解
电影视听语言（一）固定镜头固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。
冷静客观（二）、运动镜头镜头相对被摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。
、1、推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。
（1）、从群体中突出主体，从全局中突出重点（2）、强化人物的喜怒哀乐等情绪（3）、模拟视线的集中和投向2、拉镜头拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。
（1）、拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系（2）、拉出意外之物。
有一部喜剧片，镜头开始的时候是一个雪白的床单上一只手的特写，接着又一只手入画，紧紧地握着那只手的手指，然后两只手互相揉捏起来。
这时，人们都以为这肯定是一对情人在互相亲热。
然而镜头拉出以后，我们看到原来是一个男人自己坐在床头捏自己的手。
（3）、结束一次叙述，进行换场或者收尾（4）、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩3、摇镜头这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。
（1）摇镜头的种类：①、纯描述性摇镜头②、表现性摇镜头③、戏剧性摇镜头（2）摇镜头的作用：①、扩大镜头表现视野、保持大范围空间的完整统一。
②、在完整展现对象全貌的同时，有选择地表现细节。
③、建立同一空间中各形象间的关系。
④模拟主观视线。
4、移动镜头指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移动镜头。
(1)再现大场面的恢宏浩大，表现大空间的完整真实。
(2)在较大的空间范围内，建立诸形象间的关系。
(3)造成身临其境的参与感，用作行进中的人物的主观镜头。
（4）使不动的物体产生运动的幻觉。
5、跟镜头跟镜头是随一个动体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。
这是移动镜头的一种特殊形式。
（1）跟镜头特点是：①、镜头始终跟随一个动体运动②、头移动速度与动体保持一致③、主体在画框中的位置、面积相对稳定。
视听语言复习重点
视听(shìtīng)语言复习重点名词解释:1.主观(zhǔguān)镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点(shì diǎn)出发来叙述的镜头。
2.空镜头(jìngtóu)：是画面(huàmiàn)中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头：9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
视听语言复习资料
视听语言定义：视听语言（影视语言）是影视思维与传播的工具，是电影、电视面对受众传播的直接现实，是影视艺术区别于其他的本质特征，是影视创作进行叙事、表情或达意的表现形式或手段。
视听语言（影视语言）是以电波为物质载体，以画面和声音为建筑材料，以蒙太奇为结构规律而构成的体系。
第一章演进一、探索期1.卢米埃尔兄弟纪实主义传统《火车进站》1895年12月28日电影诞生日早期电影强调语言的纪实性2.爱迪生技术主义传统3.梅里爱电影戏剧传统之父《月球旅行记》1902 最早的故事片4.布莱顿学派特写镜头《祖母的放大镜》简单的蒙太奇5.鲍特《火车大劫案》1904 最早的商业电影电影分场景拍摄剪辑语言二、形成期1913~1927 无声电影进入全盛时代1.格里菲斯第一座里程碑：将电影的构成单位由场景变更为镜头，电影语言开始形成《一个国家的诞生》1905年首部真正意义上的商业电影平行交叉蒙太奇产生2.弗拉哈迪纪录片之父《北方的那努克》19163.先锋派电影运动1925年主观电影，主观性强，内心的现实主义意识银幕化故事讲究无情节三、成熟期1.维尔托夫电影眼睛派最早从理论上探讨电影“电影眼睛论”：电影镜头比人眼更客观，真实的诗意2.库里肖夫蒙太奇之父提出蒙太奇概念库里肖夫实验3.普多夫金典型蒙太奇派《母亲》强调镜头间的顺畅连接4.爱森斯坦第二座里程碑蒙太奇集大成者杂耍蒙太奇理性蒙太奇《战舰波将金号》【爱森斯坦的蒙太奇强调冲突，普多夫金强调顺畅剪辑】5.格里尔逊纪录片格里尔逊模式：首创画面+解说的形式6.卓别林默片喜剧大师四、完善期有声电影彩色电影动画电影1.威尔斯现代电影奠基人1941年《公民凯恩》有史以来最伟大的电影2.雷诺阿现实主义风格使用长镜头3.巴赞第三座里程碑提出长镜头（景深镜头）4.意大利新现实主义现代电影的开端现实主义六原则：○1用日常生活事件代替虚构的东西○2不给观众提供出路的答案（开放式结局）○3反对编、导分家○4不需要职业演员○5每个普通人都是英雄○6采用生活语言5.现实主题派电影6.希区柯克悬念大师视觉化叙事7.戈达尔跳接革新了视听语言内容8.麦茨第四座里程碑创立了电影符号学9.库布里克科幻电影《2001太空漫游》五、融合期1.模拟信号转变为数字信号2.互联网融合第二章镜头含义：镜头是拍摄的最小单位，是视觉组成的最小元素完整的镜头=画面+声音1.景别：被拍摄主体在画面中呈现的范围基本景别：远（感知全景8s）、全（5s）、中（3s）、近（5s）、特（1~2s）、满景2.角度灵活多变的角度是影视艺术区别于其他艺术的重要特征(1).方向：正、侧、斜、反(2).高度：平、仰、俯(3).轴线3.运动影视作为独立艺术的根本元素就是运动型(1).摄像机运动：推拉摇移升降跟旋甩晃(2).被拍摄物体运动第三章画面一、画面的特征1.传播特征：形象性、真实性、运动性、时空性、现时性、多义性、选择性2.美学特征：真、善、美影视画面是一种具有形象、情感和意义价值的、具体的、美学的和精神的现实二、画面的元素1.内容要素：人、景、物、图、表、文2.形式要素：光、色、形、特效第四章声音声音是镜头的重要性因素，因为有了声音电影才成为了一门完整的艺术一、分类1.基本类型：再现型，自然声表现型，阐述声2.声画关系：声画同步非同步3.时空构成：线性非线性4.技术层面：先期声同期声后期声二、功能1.增强画面的逼真性和可信度2.增强画面的思维和情感的运动3.扩大画面的空间容量4.使静默成为一种特殊的“声音”三、元素人声：对白、独白、旁白音乐：有声源、无声源音响：动作、自然、背景……第五章组合一、镜头句型1.叙事性（1）.前进式句型（类似推）：由大到小，由远及近，叙事流畅，代入感强（2）.后退式句型（类似拉）（3）.循环句2.表意性（1）.累积句：用相同或相似景别拍摄或组接（2）.两极句：冲击性强（3）.阶梯式：同一机位、同一主体、同方向、2~3个镜头3.内部蒙太奇：一般体现在长镜头中，外部无镜头切换，内部分镜头，在景别机位上体现二、画面的组接常态：1.动接动2.静接静特殊：3.静接动4.动接静5.人物的出画入画（了解）（1）.同一主体，出画入画方向大体一致（2）.同一主体在统一环境下，采用不出画也不入画方式组接（3）.同一主体在不同空间时，可采用出画不入画/不出画入画/出画入画三、镜头转场1.形式上(1).直接切换(2).技巧切换2.内容上(1).动作的转换：通过相似动作转场(2).特写转场(3).声音转场：语言、音乐、音响(4).景物转场(5).情绪转场四、声画关系1.同步关系：声画合一、声画并行2.分立关系：声画对立、声画对位第六章语态一、蒙太奇与长镜头比较第七章功能一、再现功能：人物及其时间在时间轴线上的延伸1.作用：连接因果、交代情节、讲清故事2.叙事方法：连叙式、因果式、交叉式、积累式、复现式、颠倒式二、表现功能：指影视语言的表意性、造型型，可以使影视语言从一种情节的范围进入到寓意的范围1.形式：对比、隐喻、象征、抒情、造型2.叙事和造型：(1).影戏观：强调叙事(2).影像观：强调造型第八章特征一、视听性：影视语言是视听兼备的复合性语言二、符号性：图像、标引、象征三、普适性：通用语言四、形象思维性拉片：《黄土地》（视听形象塑造）《战舰波将金号》（蒙太奇）《火车大劫案》《一个国家的诞生》《公民凯恩》（长镜头）。
电影视听语言知识重点
电影视听语言知识-电影语言（上）——电影语言的独特元素： -镜头、画面、蒙太奇 - 镜头与画面第一节 -一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -阿尔诺·马尔丹 [法]“画面是电影语言的基本元素。
”——影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美] -]麦茨梭罗门、[法 -镜头与画面的关系。
-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。
-画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问 -。
题（“摄影笔”的问题） -、镜头的距离1 -远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
．-全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-中景。
注意力引向人物，环境空间小。
-近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
-特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
-、镜头的运动2 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -、镜头的角度3 -平拍 -俯拍 -仰拍 -、镜头的视点4 -主观镜头与客观镜头。
．-机位与轴线： -顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角 -度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头- -蒙太奇第二节蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、 -完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成 -的。
”——普多夫金．-蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
电影视听语言知识重点
电影视听语言知识重点 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】电影视听语言知识电影语言（上）——电影语言的独特元素： -镜头、画面、蒙太奇 -第一节镜头与画面 -一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹 -影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨 -镜头与画面的关系。
-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。
-画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
-画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
-1、镜头的距离 -远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
-全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-中景。
注意力引向人物，环境空间小。
-近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
-特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
-2、镜头的运动 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -3、镜头的角度 -平拍 -俯拍 -仰拍 -4、镜头的视点 -主观镜头与客观镜头。
-机位与轴线： -顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-跳轴与反跳轴。
-反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头 --第二节蒙太奇 -蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
-“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
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电影视听语言知识
电影语言（上）——电影语言的独特元素： -
镜头、画面、蒙太奇 -
第一节镜头与画面 -
一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -
“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹 -
影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨 -
镜头与画面的关系。
-
关于画面 -
影象画面是艺术符号、美学的现实。
-
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
-
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
-
1、镜头的距离 -
远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
-
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-
中景。
注意力引向人物，环境空间小。
-
近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
-
特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
- 2、镜头的运动 -
推 -
拉 -
摇 -
移 -
跟 -
3、镜头的角度 -
平拍 -
俯拍 -
仰拍 -
4、镜头的视点 -
主观镜头与客观镜头。
-
机位与轴线： -
顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-
跳轴与反跳轴。
-
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-
5、镜头的焦距 -
标准镜头 -
短焦距镜头 -
长焦距镜头 -
变焦镜头 -
-
第二节蒙太奇 -
蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
-
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金 -
蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
-
一、蒙太奇的功能、作用 -
叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
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表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
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创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
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二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇 -
1、叙事蒙太奇 -
顺接式： A、B、C…… -
平行式：A123、B123、A345、B345…… -
交叉式：A1、B1、A2、B2…… -
颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……; -
或A、X、B、C、D、X、F…… -
２、表现蒙太奇 -
抒情蒙太奇 -
心理蒙太奇 -
思想蒙太奇 -
３、修饰蒙太奇 -
隐喻蒙太奇 -
对比蒙太奇 -
类比蒙太奇 -
排比蒙太奇 -
第三节巴赞长镜头理论 -
长镜头概念 -
安德烈·巴赞的长镜头理论 -
长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。
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长镜头与蒙太奇的关系 -
第三章电影语言（下） -
——电影的非独特元素 -
构图、色彩、声音 -
第一节构图 -
一、构图及其意义 -
构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。
如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。
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构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。
演绎画面内容。
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构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。
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二、构图的方法和原则 -
1、构图的方式方法： -
平衡/非平衡构图 -
封闭式构图/开放式构图 -
2、构图的原则： -
叙事性原则 -
表意性原则 -
修辞性原则 -
整体性原则 -
三、场面调度 -
1、解说 -
原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。
引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。
如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。
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电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。
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2、场面调度的作用和方法 -
构成银幕画面，寻求造型美。
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刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。
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纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。
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第二节光影和色彩 -
一、光影 -
1、光源：自然光与人工光 -
2、光线三元素； -
f质量——柔光与硬光 -
f 方向——前置光、侧光、背光、顶光、 -
底光 -
f强度——强光、弱光 -
3、照明方式 -
三点照明与自然光效 -
高调照明与低调照明 -
二、色彩 -
色彩的美学 -
色彩的处理配置 -
色彩的基调 -
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第三节声音 -
一、声音的构成：人声、音响、音乐。
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◆人声：对话、独白、旁白。
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◆音响：自然音响、机械音响、特殊音响。
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◆音乐：声乐、器乐。
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二、电影音乐的特点与作用： -
◆从属；共融；简明；非连续性。
从属画面，与画面平行协调、共融。
分段陈述，间断出现。
音符歌词较简单明了。
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◆抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。
- 三、声音与画面的关系 -
声画同步（声画合一） -
声画分离 -
声画对位 -
静默（无声） -
第四节电影符号学 -
电影的符号学性质。
“肖似代码”。
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强编码符号与若编码符号。
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电影符号的编码形式：具象层面、抽象层面、审美层面。
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结构。
麦茨的八大组合段。