何香凝美术馆案例分析
参观何香凝美术馆活动讲解要点
南山中英文学校预备、一年级美术欣赏课题“名人名家作品欣赏”之参观何香凝美术馆活动讲解要点主讲教师：王焱、付杰指导教师：吴艳【展览名称】1、何香凝《丹青写烟霞》中国画作品展2、陈文骥《以来》油画作品展【讲解要点】1、认识画家何香凝，加深对名人名家的了解，同时也提高对美术常识的积累。
2、通过欣赏中国画作品，能了解中国画的绘画工具与材料，能分辨以山水、花鸟、人物为题材的中国画，增强对美术学习的兴趣。
3、通过欣赏中国画作品陶冶情操、让学生在艺术的氛围中感受国画的自然美、和谐美、意境美、理解“艺术来源于生活而高于生活”的艺术思想。
4、通过欣赏油画作品使学生感受形状、色彩、光线所具有的视觉效果。
在强烈的光影、色彩冲击中感受油画的独特魅力。
5、通过欣赏使学生体会到美术的学习与语文、数学、音乐等学科间的联系，提高学习的积极性和主动性，在幼小的心田播下艺术的种子，起到“润物细无声”的作用。
欣赏一：何香凝《丹青写烟霞》中国画作品讲解要点：一、认识名家——何香凝（观看何香凝雕像、个人照片、与伟人的合影等）。
（1）重点讲解何香凝是著名的中国画家和杰出的爱国人士，是一位非常勤奋、认真的画家，启发学生学习她认真、刻苦的学习精神。
（2）让学生了解何香凝是广州人，拉近学生与画家的地域距离，让学生感受到亲近感。
（3）通过照片中的何香凝与毛主席、周总理、宋庆龄等伟人的合影让学生感受何香凝的艺术成就。
（4）介绍中国画所用的材料，毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等，让学生初步对中国画有所了解，为下一步讲解作品作好铺垫。
（5）引导学生阅读前言的第一句话“何香凝美术馆是以何香凝先生名字命名的国家级美术馆”，向学生提问“为什么这里说是何香凝先生呢”？联系刚刚看到的照片，让学生产生好奇心，接着告诉学生这里的先生是指“一般来说先生是用来称呼男性的但也有特例比如像宋庆龄先生、何香凝先生这样为国家为民族做出过巨大贡献的伟大女性，对这些被尊敬的女性，一般不称女士而称先生这也是我国语言文字的精妙处之一”。
从新藏何香凝两件“梅菊”作品谈起
TS8I閏•经肌|近现代F题从新藏何香凝两件“梅菊”作品谈起O蔡显良房桦2020年岁末，何香凝美术馆新入藏两件何香凝梅菊作品，一件为《梅菊》，作于195》年，设色纸本立轴，上绘蜡梅与菊花。
款题：“先开早具冲犬志，后放犹存傲雪心。
独走天涯寻画卷，不知人世几升沉。
录「汁年前旧作，为斐君同志纪念。
何香凝画西湖并题。
一九五四年冬。
”另一件《墨梅》作门963年，水墨纸本立轴。
款题："斐君同志纪念。
八五老人何香凝, |W|于首都。
"两件作品创作时间相隔九年，受赠人均为倪斐君。
不难想象，何老与倪斐君女士友情深厚，交往颇深。
何香凝一生创作成果丰硕,题材涉及猛虎厉禽、花卉、山水,样样俱佳。
她的花卉画在传世作品中所占比重最人，多集中「中年、晚年成熟时期所作，尤以新中国成立初期创作颇|<0现收藏］：何香凝美术馆的何香凝花卉作品计1069件,其中以松、梅、枫、菊、竹、兰、石为题材为主，其次为牡丹、月季、紫藤、喇叭花等各色花卉。
新入藏的这两件作品所绘题材即为何香凝极具标志性的创作题林—梅与菊,经与馆藏同类型竹•:品加以比对与析论，从就造型特征、题材追溯、赠画交游三方面入乎，既可以探讨何香凝岁寒花卉题材何香凝艺术创作中的意义，也可以探究何香凝的梅、菊作品与赠礼画、受赠人之间的关系：何香凝两度以岁寒花卉题材作品赠『•倪斐君，其两人的交往与何老赠画背后的含义确实非同~般。
—、“冲天志”与“傲雪心”：何香凝梅菊题材的渊源与寓意19=年至1928年底国共分裂，何香凝身处于111国近代发展运程中一个充满矛盾和急剧变化的社会环境。
在思想的冲击以及对局势阵营的判断上，她彷心承受着门大的损耗。
何香凝辞去国民党内的一切职务后，宁以画笔栖迟，维持清苦的生活。
受此影响，何香凝与经亨颐、陈树人、于右任、柳亚了等人创立了寒之友社，虽闲适松散，却也声噪一时。
该社主要成员无可回避政治旋涡，在时局中边缘化，以"旁观者”的视角，转入以古木寒花为基调的文人隐世生八AZ人何俊耶t杵彳巾®<?先(iil fJtif齐去心谥方应徵孑心护猪士木迓专童舟*靛人世fr-X同左4e/ti19\舎©何香凝梅菊纸本设色1954年何香凝美术馆藏款识：先开早具冲天志，后放犹存傲雪心.独走天涯寻画卷，不知人世几升寻。
浅述二维到多维的建筑感知——以何香凝美术馆为例
图1 何香凝美术馆鸟瞰建筑位于深南大道旁边，共三层，占地面积约5000余平方米，主体采用灰、白两色调，建筑风格极简朴素。
一层的场地环境使建筑隔离了周边的喧嚣，飞桥、石墙、水池、绿树，由环境、材质、质感带来的身心体验，让我理解了卒姆托对建筑感知定义的深刻含义：“建筑师并没有试图去设计某种体验，而是从物质本身出发，让物质去激发身体对建筑的感知”[1]。
好的建筑应该要有自己的脾气和个性，有自己的感情和习惯，它得是自然而然存在着的。
伟大的建筑不是关于美学风格的，而是涉及真实且具体的意向，并拒绝所有的附加物。
回想参观何香凝美术馆时的情景，我记得风吹杨柳、花香阵阵、记得石墙上的温度和略有粗糙质感的混凝土墙，却对展品和建筑空间记忆模糊。
图2 体块对比观看被视为个体认识世界最重要的方式，视觉的强大之处在于它能够有效地激发人们运用各种感官去感受所见之物。
另一个角度来说，视觉的完整性是被其他感官所一同赋予的，任何一种感官的缺失都会导致体验的质量受损。
在现实的世界中，我们先触摸世界，然后才观看世界。
正如Pallasmass所说:“脱离了触觉的视觉无法了解距离，外在性或者事物背后的深刻性，从而图，可以说是规规整整，平淡无奇，但这与我随后的建筑体验相差甚远。
其内部的光影变化、隔墙洞口、缝隙间的绿树蓝天，与整个空间浑然一体。
行走在建筑中，仿佛走在中国传统的四合小院，舒适惬意。
值得一提的是，建筑中的光影作为暗示空间性格的因素，随日升日落而时刻变化，墙上的光影好但即使承认电影比图书更大程度地推进了空间的感知，使建筑有了比四维空间（加上时间维度）更多的空间量度，仍不能完整的领会建筑存在。
在参观后，我们尝试凭记忆手绘还原了平面图、立面图、临摹了照片、甚至为了还原细节看了记录进入建筑后录制的视频，经过一系类的还原操作后，我们发现记忆或是体验确实是有盲区，留下深刻记忆的都是那些触摸过，驻足停留过的空间。
历经二维的平面，三维的模型，四维的视频或是电影，我们在感知建筑的道路上因技术的革新而不断突破。
何香凝花卉画鉴定
何香凝花卉画鉴定作者：李文秋来源：《文物鉴定与鉴赏》2014年第07期何香凝不仅是中国近代史上一位杰出的民主革命家，也是20世纪中国绘画史上一位十分重要的女性画家。
近些年来，何香凝的绘画作品日渐受到市场和藏家的关注，价格也呈现出上升的趋势。
何香凝的作品立意深邃高古，往往借物抒情、托物言志，汲取了日本画、部分岭南画风和中国传统文人画的营养，从而渍染出了自己特殊的艺术面貌。
近期，笔者在研究和鉴定工作中，发现一张何香凝的花卉画作品《萱草图》（见图1）。
该作品保存完好，画面高65cm，宽30.5cm，描绘了几株摇曳多姿的萱草，花叶宽而大，花头艳丽而不俗腻，或含苞待放，或绽放花姿，相背不一，姿态各异。
萱草之间配以几根长条形杂草来点缀，下方配以几株心形叶低矮杂草进行陪衬和补充。
作品构图饱满而无拥塞之感，用笔松动轻盈而无柔弱之感，用墨和用色也都较得体，画面清新雅致，文气十足。
作品款署“壬申冬日香凝画于申江双清楼”。
钤印为白文印“何香凝印”。
作品背部题有“福田半香藏”（见图2）。
经过较长时间的深入研究、鉴定和核对，笔者谨表述一下自己的鉴定和研究看法，以祈藏家、方家参考与斧正。
一、画面这件作品款署“壬申冬日”，查为1932年冬天。
我们可以参考何香凝同期的其他作品进行核对。
为了鉴定的方便，笔者将该作定名为《萱草图》，以区别于其他作品。
1931年，何香凝画有中国画《松菊竹雀》（载于《何香凝中国画选集》，广东人民出版社，1979年版，何香凝美术馆收藏）。
1933年，何香凝画有中国画《春兰秋菊》（出版同前），如图3所示。
同年，何香凝画有中国画《鹤》（载于《何香凝画集》，人民美术出版社，1963年版），如图4所示。
这三件作品与《萱草图》创作于同一时期，是鉴定何香凝《萱草图》画面真伪的重要范本。
依据由整体到局部、由大到小的鉴定程序，笔者分别从气息、个人风格、构图程式、笔法、墨法、设色等绘画方法依次论述笔者对《萱草图》画面的鉴定观点。
可香凝绘画艺术与中国传统文化
景下 浸染 、 蒙＞ － ｊ 并成长 起来 的。 绘画理 念受 到广州、 香港 的岭南 文化以及 当时社 会环境
的影响 ， 题 材取 自中国传统 文化的相 关素材 。 并且 “ 借 画寓 ’ 。 表达 出一位女 政治家和
革命 家的风骨。本文从 中国传 统文化 的背景对何 香凝绘 画艺 术的影 响、 何香凝 绘画艺术
“ 艺术革命” 也开始在２ ０ 世纪初发生在广州， 高剑父、 高奇峰、 陈树
帜、 颇具影响的岭南画派。“ 广东现代美术滥觞于清末民初， 并在
合作； 她发动妇女参加革命， 为新、 旧民主革命做 出了卓越贡献。 这
些抗 日救国的事迹早已为人所熟知。 但是在抗 日救国期间， 她学 习
地域之间存在着文化、 精神气质上的差异 ， 某一地域内独特 的自然
景观和人文景观则是蕴育艺术家气质的源泉之一。反之， 艺术家的
了绘画， 她把艺术创作与革命活动紧密联系， 她的作品中充满斗争
命的先驱， 著名的国民党左派， 民革主要创始人之一， 妇女运动的
种多元文化， 这种多元文化的交织影响了何香凝的思想和绘画艺
术。
领袖。 她早年追随孙中山， 是孙中山和宋庆龄的好友， 也是同盟会
的第一位女会员； 她坚持孙中山的三大政策， 真诚地同中国共产党
“ 艺术家作为单独的个体， 不可能拥有整个地理空间， 他们只 能来自或活动于一定的地域。 地域是地理空间的整体切分， 地域与
激情、 浩然正气。 这些却是不怎么为人所知道的。
活动也影响着这一地域的生态文化。渗入政治活动的地理环境能
够结成地缘政治， 文化地理则由于长期的人地交往， 逐渐成为促成 某一个地方文化传统出现的因素。 ” 。［ ２ ］ 何香凝 由于早年主要生活 在香港、 广州以及 日本， 由此她的绘画艺术作品也深深地受到这三 个地方的地域文化影响， 特别是处于岭南文化中心的广州和香港。 民族性、 时代性、区域性是文化存在的三个基本样式。岭南文 化是一种多元杂交和共生的文化， 港澳文化隶属于岭南文化的组成 部分。 ［ ３ 何香凝主要生活在香港和广州两地， 所以岭南文化深刻地 影响了她的思想、 生活从而影响了她的绘画艺术。 她受到粤港两地 社会和文化的影响， 开始学习绘画艺术。 早年她与岭南画派的代表
何香凝绘画作品在文创产品设计中的应用
792019年3月下总第336期学 研VIEW ON PUBLISHING何香凝绘画作品在文创产品设计中的应用文/司纪中中国传统绘画艺术博大精深，具有丰富的人文内涵，承载了中华民族传统文化精髓，为设计师提供了取之不尽、用之不竭的创意源泉。
文化创意产品是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神和文化元素，对原生艺术品进行解读和重构，通过设计者对文化的理解，将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成一种新型的文化创意产品［1］。
何香凝不仅是伟大的革命家、政治家，还是一位风格独特的优秀画家。
她1960年担任中国美术家协会主席，早年留学日本学画动物、山水，回国后受岭南画派的影响，作品多以松、梅、竹为主题，晚年作品多表现祖国大好河山。
何香凝一生的绘画作品都表现了极大的爱国主义情怀，因此，通过文创产品发扬何香凝绘画作品的爱国精神，对建设当代精神文明，具有重要的现实意义。
一、何香凝绘画作品的艺术特点1．早期作品艺术特点1909至1919年的何香凝绘画作品具有浓郁的日本画特色。
何香凝1909年进入东京本乡女子美术学校日本画高等科学习，当时日本正受西方绘画思想影响，因此，何香凝早期是在中西方绘画风格交融的环境下学习绘画的，在何香凝早期绘画作品中，可以看出写生对作品的影响，常以狮、鹿、马、虎等动物为题材。
现存于何香凝美术馆的《狮》创作于1914年，明显融合了中西绘画的艺术特点。
构图上，雄狮身体呈C 形结构，具有强烈的透视效果，突出雄猛的气势，前肢与山坡呈现左低右高的走势，将重点引向画面中间，突出表现狮子的头部。
画面的左上方采用传统大面积留白的手法。
造型上，采用写实的表现技法，解剖结构非常精准，借鉴了西方明暗调子，巧妙的光线处理将狮子的立体感塑造得很突出。
毛发的处理采用国画特有的勾线方法，线条流畅、生动，增强了质感。
色彩上，以写实的方法表现狮子的色彩。
山坡和狮子的身体色彩处理为相同色调，凸显了整体效果，狮子头部的色彩变化最为丰富，对比也更为强烈。
廖仲恺何香凝墓建筑设计解析——兼论民国时期国葬墓建筑布局与形制特征研究
但廖墓建设历程颇为曲折。
廖墓营建自1925年，因时局动荡至1937年方全部落成，其间十多年，经历了两部《国葬法》的变革，廖墓筹备之初，一切事宜皆按照国葬最高规格设置，择址于南京钟山天堡城下，毗邻中山陵园，委托刚获得中山陵竞赛头奖的吕彦直为责任建筑师。
至1935年重启廖墓设计建造时，吕彦直已病逝，故重新委托参与中山陵项目的建筑师刘福泰负责。
与此同时，第一代留学归来的中国设计师带回西方体系化的设计方法，建筑形式上普遍体现“中国式”之民族复兴的要求[1]。
作为近代中国建筑史较少提及的个案，廖墓的建设充满时代环境的矛盾性与复杂性，其建设过程体现了近代国葬制度的变革及对中国传统形式的现代化探索。
而在国葬机制下，廖墓与同时期国葬墓有何异同？面对山地地形与“中国式”的要求，廖墓择址与布局是出于中国传统相地择址观念，还是现代工程合理性的考量？与中山陵是否有呼应？对于西方设计手法与中国传统形式风格之间的矛盾，设计师又是如何进行取舍与平衡？廖墓营建过程保存的资料仅有1935年工程说明书一份和刘福泰绘制的工程图纸四幅（见图1），两位建筑师鲜有关于该项目的言论。
本文通过对廖墓场地的体验与绘图抽象工作，从历史研究与现状解读两个方面出发，解析廖墓设计中的要点关系，并从国葬仪式的需求、山地地形对建筑布局的制约，以及平面组织手法几个视角探究近90年前建筑师设计时的种种考量。
2 近代国葬墓建筑规格及布局特征近代第一部《国葬法》颁布于1916年，在适用期间仅为黄兴、蔡锷、孙中山三人建设陵墓并举行国葬。
1930年南京国民政府正式颁布近代第二部《国葬法》，廖墓于1935年再起营建事宜时，国民政府已依据新《国葬法》为谭延闿和黎元洪举行了国葬典礼，其中谭延闿墓，以及摘要 廖仲恺何香凝墓（以下简称“廖墓”）建设于1925—1937年，其间经历近代两部《国葬法》的兴替，陵墓两任建筑师均以西方留学背景应对当时社会普遍追求的中国古典复兴形式主义要求，集中展现了变革年代中社会与建筑环境特点。
何香凝美术馆赏析
何香凝美术馆
假如一个建筑空间让你感到舒服，那你将忘记空间本身。 --Peter Eisenman 背景：
一九九五年五月十三日， 何香凝美术馆经中央批准兴建 ；一九九六年三月一日动工， 一九九七年四月建成，四月十 八日正式开馆。江泽民总书记 亲自题写了馆名。 它是中国第一个以个人名 字命名的国家级美术馆，也是 继中国美术馆之后的第二个国 家现代博物馆。
何香凝美术馆分析：
三层平面图：
注释： 5、主展厅 10、副展厅 12、上空
何香凝美术馆分析：
美术馆剖面分析1：
剖面其实并不存在于视野之中，而只是我们理性化的一个工具。 剖面其实并不存在于视野之中，而只是我们理性化的一个工具。通过剖 很多空间效果会看得更清晰，比如通高、采光等。 面，很多空间效果会看得更清晰，比如通高、采光等。这里切取了两个剖面 作分析，指向的一种围合状态与空间动势的分析。 作分析，指向的一种围合状态与空间动势的分析。
何香凝美、报告厅 15、培训中心 16、裱画室 17、画室 18、会议室 19、办公 20、前厅 21、弧墙 23、坡道
何香凝美术馆分析：
二层平面图： 注释：
1、入口 2、门厅 3、进厅——下 沉式“院子” 4、中庭 5、主展厅 6、咨询中心 7、贵宾室 8、纪念品销售 9、茶室 10、副展厅 11、庭院 22、天桥
何香凝美术馆分析：
美术馆的处理手法：
处理手法描述的目的是回归到对基地的理解上，这里面应该存在一种对应关 系。从中提取的基地要素是道路、地形、树木、人流的方向、朝向、轴线等等， 而对这些要素的处理体现了建筑师的态度。 例如针对道路，后退，分隔--表明了三种目的，一是建筑作为美术馆，应该 有着必要的心理过渡空间，这里通过广场与飞桥营造的空间体验达到了。另一点 是建筑立面的"表情"，需要距离去获得整体的视觉感受。三是建筑后退到与"锦 绣中华"石林几乎相平齐的位置上，反映了一种和谐气氛。
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通高空间部分 展览区 过道或楼梯空间
2.空间类型与特点
何香玲美术馆的一层主要是办公、工作、贮藏等比较私密的空间、二楼主要 有开放的中庭空间空间，展厅、走廊等公共空间，三楼主要是展厅空间。
何香玲美术馆
—案例分析
组员：龚继承 罗琛 冯祺智
2015-03-15
案例研究内容
◆建筑形式与周围环境 ◆建筑形式与功能 ◆空间组织 ◆尺度认知 ◆细部处理
三.空间组织
1.建筑体量与内部空间的关系
何香凝纪念馆的二楼展厅部分的空间序列是：门厅-过厅-展室，而她 的展厅基本是以一种树状的分支形式来分配空间。
何香玲美术馆的采光我觉得与其他美术馆 区别最大的是她的充分的对自然光的运用，它 采用侧窗、高侧窗、顶窗等采光方式使得空间 内部的光线充足而自然。
何香玲美术馆的窗户设计别具一格，多种
多样，有锯齿型、圆形的顶窗，也有在上方与 下方的侧窗，各种长宽比不一的矩形窗户显得 极具变化。
4.空间序列
何香玲美术馆的空间无论是在水平方向与垂直方向上的空间界限都 比较模糊。水平方向上有的空间与空间之间相互渗透穿插、或者通过廊 道等交通空间相互联系。垂直方向上以一个中庭空间和两个通高空间为 中心集中设计。这样使得空间变化丰富，能够很好的利用自然光，并且 让人在游览的过程中有较强的方向感和目的性。
四.尺度认知
五.细节处理
一层平面
二层平面
图示从平面和剖面两个方面分别展示了 何香玲美术馆的功能空间构成，由图示我们 可以以看出，平面上展厅与其他功能空间区 别明显，廊道等交通空间交错其间起到联系 作用。垂直方向上有明显的分层，但又有通 高空间对垂直空间进行沟通。
一楼部分 二楼部分 三楼部分
剖面图1
三层平面
剖面图2
3.光线与空间塑造