从民间到传承人
中华优秀传统文化传承发展方式
中华优秀传统文化传承发展方式
中华优秀传统文化的传承发展方式可以从以下几个方面来实施：
1. 教育引导：通过学校教育、家庭教育和社会教育等多种形式，将中华优秀传统文化融入教育教学中，培养青少年对传统文化的认同感和自豪感。
加强语文、历史、哲学等学科的教育，让学生深入了解中华优秀传统文化的历史背景、价值观念和艺术形式。
2. 媒体传播：利用传统媒体和新媒体，大力宣传中华优秀传统文化，让更多人了解和热爱自己的文化。
通过电视、广播、报纸、网络等多种渠道，传播中华优秀传统文化的知识、故事和艺术作品，提高民众的文化素养。
3. 文化产业推广：通过文化产业的发展，将中华优秀传统文化融入创意产业、旅游产业、演艺产业等领域，让文化走进生活，走向世界。
通过文化产品的创作和传播，促进中华优秀传统文化的传承和发展。
4. 民间传承：支持和鼓励民间艺术家、非物质文化遗产传承人等，将中华优秀传统文化传承下去。
保护和挖掘各地的民间文化、民俗文化，让传统文化在民间得以传承和发扬。
5. 创新性发展：在传承中华优秀传统文化的基础上，结合现代科技和时代需求，进行创新性发展。
将传统文化与现代文化相互融合，形成具有时代特色的新型文化形态。
6. 国际交流与合作：加强国际文化交流与合作，让中华优秀传统文化走向世界。
通过举办各类国际文化活动、展览、演出等，展示中华文化的独特魅力，增进各国人民的友谊与了解。
通过上述多种方式，我们可以有效地传承和发展中华优秀传统文化，让中华文化在新时代焕发出新的生机和活力。
山西民间剪纸的传承与发展
山西民间剪纸的传承与发展山西民间剪纸是一种民俗艺术。
它产生于人们的日常生产生活中，直接受当地的地理条件和社会环境的影响。
生活于黄河流域的山西人朴实、豪爽。
他们将自己的情意和憧憬都寄托于剪纸当中，形成了独特的地域风俗，彰显出极高的审美情趣。
剪纸艺术遍布山西全省各地，类型和表现形式大体一致，但也有一些细微的差别。
吕梁剪纸质朴、雄浑，颇具汉代石刻的特色；晋南剪纸酣畅淋漓，粗中见细；雁北剪纸既有关内的艳丽，又不乏塞外的奔放；晋中剪纸则具有精细、圆润的特点。
山西民间剪纸，与人民生活密切相关，婚嫁、节日、丧葬、生日等都能见到剪纸的伴随。
可以说，生活习俗决定了剪纸的艺术形式和内容，而剪纸艺术丰富了人们的日常生活。
一、山西传统民间剪纸的传承山西民间剪纸有一千多年的历史，经过长期的发展流传至今，显现出极强的生命力。
剪纸艺术的传承是这门艺术的文化演变过程，传统社会稳定的经济基础和文化结构，使这门艺术得以稳定地延续下来。
剪纸在漫长的历史演进中，已经在民众心中形成了约定俗成的审美意识，并固化在人们心中。
由于剪纸材料不易保存，以及传统传播方式的限制，口传心授成了传统剪纸的主要传承方式。
传统民间剪纸传承，主要有三种途径：一是亲缘传承，如婆媳、母女等有亲缘关系的人之间代代相传。
中国传统社会人际关系以血缘为基础，很适合技艺的亲缘传承，不少剪纸口诀都是由家庭成员代代相传的。
二是业缘传承，即通过行业组织传承剪纸艺术。
这种传承方式一般以行业为中心，通过拜师学艺的方式进行。
三是地缘传承，这是一种横向传播，主要因人口迁移或商业流通而形成，在一些交通便利的地方比较明显。
一些大城市甚至还有贩卖剪纸的艺人。
农业文明是传统民间剪纸传承方式的社会文化基础。
传承人的技艺特长来源于他们的生活实践。
剪纸艺人们在相互接触中，通过潜移默化的方式逐渐形成了特定的艺术风格。
不过，这种传承方式也有一定的局限性。
由于生活范围的局限，剪纸艺术传播范围一般较小，其艺术风格的创新也需要加强。
民间故事的相同点和不同点
民间故事的相同点和不同点
民间故事的相同点：
1. 从民间流传：民间故事一般是通过口头传承的方式流传下来，而非经过正式的出版或官方宣传。
2. 强调传统价值观：民间故事通常承载着当地社群的传统价值观和文化信仰，表达对道德规范、人际关系和生活哲学等方面的关注。
3. 反映社会现实：民间故事常常融入了当地的社会背景和人们的生活经验，能够反映社会现实和人与人之间的关系。
4. 具有教育意义：民间故事往往带有寓意，并通过情节和角色塑造传达智慧和经验，以启发读者思考和教育人们。
民间故事的不同点：
1. 地域差异：不同地区的民间故事涉及到的背景、神话、传说都有所不同，反映了不同地区的文化和民俗特色。
2. 形式多样：民间故事的形式可以是童谣、歌谣、传说、寓言、神话等等，形式多样化。
3. 主题多样：民间故事的主题包括恋爱、自然、武侠、秘境、传世等等，涉及面广泛，以适应不同年龄层和读者需求。
4. 故事类型不同：民间故事可以是神话传说类、民间英雄类、恶鬼魔怪类、爱情故事类等等，类型不尽相同。
越剧的发展现状与传承趋势
越剧的发展现状与传承趋势
越剧是中国的一种戏曲艺术形式，起源于江南地区。
越剧经历了从民间艺术形式到正式剧种的转变，在中国戏曲艺术中占有重要地位。
近年来，越剧的发展现状与传承趋势如下：
1. 越剧在海外受到了较大的发展，越来越多的外国人学习和欣赏越剧，为越剧在国际上的传播和推广做出了贡献。
2. 国内越剧院团已经逐渐实现了从国有单位到市场化运作的转型，以提高市场竞争力。
3. 传统的越剧艺术形式得到了保护和传承，但同时需要结合现代化的舞台效果和技术，让越剧更适应现代观众的口味。
4. 越剧的演员队伍不断壮大，新晋演员也在不断涌现，但是对于传统越剧的传承需要更加注意。
5. 越剧的剧目、题材、经典剧本等方面也需要不断创新和改进，以适应现代观众的需求和社会环境的变化。
总之，越剧在保持传统的同时，也需要寻求新的表现方式和发展方向，将越剧推向更广阔的舞台和更高的境界。
从民间小戏到文化遗产——谈包头二人台的音乐文化变迁
《戏剧之家》2021年第33期 总第405期39戏剧研讨从民间小戏到文化遗产——谈包头二人台的音乐文化变迁许欣格（大理大学 艺术学院，云南 大理 671003）作者简介：许欣格（1995-），女，汉族，内蒙古包头人，大理大学艺术学院，在读硕士，研究方向：民族音乐文化、中国少数民族艺术。
【摘 要】二人台是一种集民歌、歌舞、说唱、戏曲等多种艺术体裁于一体的民间艺术形式，广泛分布在内蒙古西部以及陕北等地区。
本文主要以包头地区为研究区域，探索二人台这一民间音乐的文化发展变迁轨迹，阐释现阶段传承与保护的问题，使其更好地在包头这片土地上建构属于自己的传承体系并对当地的文化发展产生积极的作用。
【关键词】非物质文化遗产；二人台；传承与保护；音乐文化变迁中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)33-0039-02包头是蒙语“包克图”的谐音，意为“有鹿的地方”。
包头位于内蒙古西部地区，蒙、晋、陕交界处。
明末清初受政治、经济等因素影响，汉族人民迁徙到此地，在蒙汉两族人民生活习惯相互交融的同时，其音乐文化亦在交融。
这为二人台的形成与发展提供了丰富的文化养分与文化生态环境。
一、二人台音乐文化的形成与发展二人台从形成到发展经历了四个阶段，这四个阶段分别是早期的“蒙古曲儿”、“打坐腔”阶段、“打玩艺儿”阶段和二人台时期。
（一）“蒙古曲儿”阶段（1850年——1875年）这一时期是二人台的前身，主要为二人的表演，演唱形式为二人一问一答、一唱一和，多表现出激情高昂的音乐风格，伴奏乐器为三弦、四胡、笛子等。
蒙古曲儿最初起源于咸丰、同治年间，这段时间爆发了太平天国运动。
受这段历史的影响，蒙古曲儿的音乐出现了思念故土、期盼战士们战后归来的内容。
这一类型的代表作品为《乌勒贡花》，其音乐的主要功能是娱人。
随着移民现象出现，包头地区的汉族人民逐渐增多，所以蒙古曲儿多被汉族人民填词、作曲，但这种形式仍被人们称为“蒙古曲儿”。
妈祖_从民间信仰到非物质文化遗产_王霄冰
（明 ） 《南渚林氏族谱·灵女》 ，蒋维琰编校 ： 《妈祖文献资料》 ，第 68 页。 多数学者认同这一说法 ，但是蔡相煇认为妈祖为女摩尼教徒 ，石万寿则认为妈祖既非巫媪 、 也非摩尼教徒， 而是
： 《妈祖信仰研究 》 ， 第 290 － 306 页； 石万寿 ： 《台湾的妈祖信仰 》 ， 一位聪明正直、会预测天象的凡人渔女 。详见蔡相煇 第 33 － 34 页。
⑨ 相吻合。
的文献传记、 神宫庙志所援引， 并且进入了林氏 族谱的记载之中④，也已被多数学者接受。此处我 们不做赘述， 仅对妈祖的生平事迹作一个大致的 概括： 名 叫 林 默， 生 于 五 季 宋 初， 为 湄 洲 屿 人， 曾为里中巫⑤，屡显神通，普济世人。一生未曾婚
①
， 此后，妈祖也不负民众所望， 多次 “显圣 ”
③
《通雅·卷二十一·姓名·鬼神》 ，北京： 中国书店 1990 年版，第 269 － 270 页； （ 清 ） 赵翼 ： 《陔余丛考 · 卷三十五 · 天 ，北京： 中华书局 2006 年版，第 759 － 761 页； （ 民国） 李幹忱 ： 《破除迷信全书》 ，台北： 台湾学生书局 1989 年影印， 妃》 第 564 － 565 页。
③ 绍兴戊寅，1158 年） 。
⑥ 始由地方女神向国家性神祇转变 。
不仅如此，随着信仰圈的不断扩大， 妈祖的 神性也被民众不断增附， 并吸纳和超越了一批地 方神灵。 首先， 通过陈俊卿的努力， 龙王和与妈 祖同时 代 的 神 灵 朱 默 兄 弟 都 成 为 妈 祖 殿 内 的 陪
⑦ 后来，晏公、高里鬼、 千里眼 、 顺风耳等神 祀。
” 、“马祖 ” 、“天后 ” 、“天上圣母 ” 等称呼。本文除特别声明之处，一般行文过程 除 “妈祖” 以外，还有洋女神的指涉性称呼 。 ： 《圣墩祖庙重建顺济庙记 》 ， 蒋维琰编校 ： 《妈祖文献资 ② 有关妈祖身世的文献和研究资料 ，可详参 （ 宋） 廖鹏飞 ，福州： 福建人民出版社 1990 年版，第 1 － 3 页； 无名氏 ： 《三教源流搜神大全 · 天妃娘娘 》 、 《天后圣母圣迹图志 》 、 料》 《天上圣母源流因果》 ，蒋维琰编校 ： 《妈祖文献资料 》 ， 第 121 、296 － 297 页， 林明峪 ： 《妈祖传说 》 ， 台北： 东门出版社 1988 年版，第 60 － 86 页； 李露露 ： 《妈祖信仰》 ，北京： 学苑出版社 1996 年版， 第 3 － 26 页； 林洪国 ： 《妈祖世系及莆田 ，肖一平、林云森、杨德金编 ： 《妈祖研究资料汇编 》 ，福州： 福建人民出版社 1987 年版， 第 92 － 93 页； 蔡 天后宫史迹》 ： 《妈祖信仰研究》 ，台北： 秀威资讯科技股份有限公司 2006 年版，第 275 － 306 页； 徐晓望 ： 《妈祖信仰史研究》 ，福 相煇 ： 《台湾的妈祖信仰 》 ， 台北： 台原出版社 2000 年版， 第 10 － 34 页； 州： 海风出版社 2007 年版， 第 21 － 32 页； 石万寿 ［ ： 《台湾宗教信仰》 ，黄有兴译，台北： 东大图书股份有限公司 2005 年，第 308 － 322 页。 日］ 增田福太郎 持此意见者，多是古人以 “天地阴阳” 观念作为解释。也有学者认为妈祖只是凡女 ，称其为海神， 不过是民众迷 ： 《台州路重建天妃庙碑》 ，蒋维琰编校 ： 《妈祖文献资料》 ，第 50 页； （ 明） 方以智： 信附会。详细内容可参见 （ 明） 刘基
用民间故事传承民族文化
用民间故事传承民族文化在中国民间故事中，有着许许多多关于传承民族文化的故事。
这些故事以其深厚的历史底蕴和独特的文化内涵，承载着中华民族的智慧和力量，为后人传颂。
下面，我们就来讲述几则脍炙人口的民间故事，通过这些故事来传承民族文化。
第一则故事讲述的是《孟姜女哭墙》。
相传，春秋时期，秦国攻燕国，大批燕人被掳至秦国。
其中就有一个叫孟姜女的女子。
在秦国，她过着苦不堪言的日子，终日思念故乡。
后来，她借着搭建城墙的机会，找到了故乡的城址。
看到被毁的城墙，孟姜女悲痛欲绝，她悲痛地哭泣着，不顾一切地痛哭。
她的眼泪汹涌而出，流淌成大河，她的哭声震动天地，后来，她被化为一座连绵不绝的山峦，这座山就是万里长城。
这个故事从一个侧面说明了中国人民在面对压迫和苦难时，始终朴实坚韧的品质。
无论是孟姜女还是后来的万里长城，都承载着中国人民不畏强暴、众志成城的民族精神。
这种民族精神也一直被传承下来，成为中华民族的宝贵财富。
第二则故事是《白蛇传》。
相传，在南宋时期，有一条白蛇化为人形，与一名人类相爱。
这段感情引来了士绅的反对，他们采取各种手段来阻止这对情侣，最终将白蛇困在雷峰塔下。
后来，白蛇依靠自己的力量终于脱困，再次与她的爱人相会。
这个故事传扬着爱情与坚韧不拔的情感，同时也表达了对人性和真爱的理解。
白蛇传的故事也是一个关于对人性、真爱的理解和奋斗的精神。
从这个角度来看，这个故事也是在向人们传承正能量和积极的价值观念，“真爱永远不灭”的主题曲更是家喻户晓。
这些思想理念，正是中华民族文化的一部分，传统文化的优秀代表。
第三则故事是《在河之洲》。
据传说，在长江上有一座小岛，岛上的居民都怀有厚重的善意，并且乐于帮助别人。
有一名途经的过客推船不慎被风浪打翻，岛上的居民们绞尽脑汁，众志成城地合力将他救起。
经过几番波折，这名过客终于被救起。
过客离开时，留下一副写有诗词的屏风，来表达他的感激之情。
岛上的居民也纷纷述说他们的感悟：‘没有小河之洲，不会有大河之洲。
从民间艺术到文化遗产秀山花灯的人类学考察
2、教育普及：加强秀山花灯在学校、社区等范围内的普及教育，培养年轻人 对传统文化的兴趣和热爱。通过将花灯艺术纳入学校教育体系，以及开展各类 群众性活动，让更多人了解和参与到花灯文化的传承中来。
3、创新发展：在保持秀山花灯传统特色的基础上，积极寻求创新与发展的途 径。例如，可以通过与现代音乐、舞蹈等艺术形式的结合，创作出更具时代感 和吸引力的花灯表演；同时，也可以探索将花灯艺术与旅游产业相结合，开发 具有地方特色的文化产品，以推动经济发展。
谢谢观看
在文化遗产保护方面，尽管我国已经取得了一些成绩，但仍存在一些问题和挑 战。一方面，一些地方存在着对文化遗产不重视、保护措施不到位的现象，导 致一些文化遗产遭到了破坏和损失。另一方面，一些文化遗产由于缺乏有效的 传承机制，面临着失传的威胁。为了解决这些问题，我们需要采取更加积极的 措施和方法，如加强法律法规的制定和执行、推动非物质文化遗产的传承与创 新、提高公众的文化遗产保护意识等。
在合理保护的前提下，我们也需要对文化遗产进行科学的利用。文化遗产不仅 具有重要的历史和文化价值，同时也具有巨大的经济价值。通过对文化遗产的 开发和利用，可以促进地方经济的发展和传统文化的传播。例如，一些历史悠 久的古镇、古村落通过发展旅游业，不仅带动了当地经济的增长，也为传统文 化传承提供了新的动力。当然，我们在利用文化遗产时，需要注重保持其原有 风貌和文化内涵，防止过度商业化和破坏性开发。
一、引言
秀山花灯，作为国家级非物质文化遗产，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价 值。本篇田野调查报告旨在深入了解秀山花灯的现状，反思其保护与传承过程 中存在的问题，为相关政策的制定和实施提供参考。
二、调查方法
本次调查采用实地考察、深度访谈和文献资料相结合的方法。实地考察主要观 察秀山花灯在当地的展演情况、受众反应；深度访谈对象包括当地非遗传承人、 群众以及相关政府部门工作人员；文献资料搜集涵盖了历年来的相关研究报告、 政策文件等。
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从民间到传承人
民间艺人发展到传承人是“润滑油”与“颗粒”的不断拉动使之成长。
了解民间艺人到传承人的
经历与审美经验以及与社会互动的最新动态，及时掌握艺人的生存状态与发展需求，有助于
提升艺术文化产业发挥的空间。
非物质文化遗产传播日在每年6月的第二个星期六，2017年6月13日笔者偶然结识了市级
风筝传承人徐作昆老师，通过对徐老师的访谈笔者做出以下思考。
一、审美经历
作品不仅能展现出物体形态，更是表现作者艺术经验的载体，这种审美观念与生活经历、经
验密切相关。
（一）简介
徐作昆老师，男，山东潍坊人，1958年随父母到云南省昆钢安家，工作闲于之时喜欢研究
木艺，一次工作中因机器坏损需要制作模具的机会，使他成为木磨工。
他精通龙串类、醒翅、软翅、立体自由板等各类风筝的制作，把30年工作中的木模工艺技术运用到了风筝的制作中，根据云南的风向、地形摸索出了一套扎风筝的时效法、炭化处理工艺、风筝平衡对称等
设计原理。
（二）地方性审美
审美体现于作品的形式和内容，每一个作品都存有独特性，它的独特来源于地理位置的因素、社会文化的动态、以及授予它生命之人的内心独白。
以徐老师的风筝为例，最早制作了龙串类风筝，这是传统的风筝形式。
虽然出生在以传统风
筝制作而出名的山东潍坊，但是制作风筝的技艺并没有被全部继承。
山东的地理位置和气候
与昆明大相径庭，在制作风筝的过程中制作手法、制作工艺及纹样图案等都需要相对于北方
传统风筝的制作进行创新.手编风筝骨架的时候就要根据所测风向，路径以及时间长短而定。
由于云南是一个少数民族聚集地，各民族都有风情特点，徐老师便将26个民族人物手绘在
风筝的布上，制作了一组体现云南少数民族文化系列的风筝集。
其中根据自己对大理的特殊
感情，投入制作了一组“风花雪月”的风筝。
二、社会经验
作为民间艺人的徐老师起初制作风筝只是兴趣爱好，并没有其他的目的性与功利性。
在制作
过程中他慢慢摸索，不断进化和发展，他开始参加一些比赛，且获得了不少的奖项，引起了
广大群众的关注。
最早在2000年参加昆明传统风筝“万利达杯赛”中因制作了一条长260米的大龙串风筝荣获一等奖，因此被称为了云南第一风筝人。
这样的机会使徐老师的生涯开始发
生变化，徐老师开始制作小型风筝游走昆明售卖，并收获了经济效益。
徐老师因为在比赛中的表现出色，引起各行业的关注，很多文化博览展都邀请他前去参展，
在这些活动中他不仅出售风筝收获了经济效益还打开了人脉关系，知名度也在不断提升。
2010年徐老师成为昆明市市级非物质文化遗产传承人。
在安宁金方街道昆钢阳光社区和金方
街道综合文化站为之布展并做文化宣传工作，每年有5000元的生活补助。
在此期间徐老师
有过走进校园施教的经历，先后在安宁市八街县小学教授学生们制作风筝，在安宁市戒毒所
对青少年进行风筝文化的传授。
2017年12月14日，在安宁市温泉宾馆会议中心为安宁建设
城市文明系列活动之“安宁记忆”启幕仪式布展。
徐老师不断实践，在参与社会活动中，对自我的反思与超越心理也逐渐加强。
风筝的制作与
价值也从单一性变得多元化，受众群体发展为了集体性的、社会性的。
三、设置适应“值”
（一）传承人的适应“值”
从民间艺人转换了身份成为传承人，角色的转换意味着条件的转换，不同条件下传承人应如
何为自己设置一个适应当下社会文化、政治、经济发展的恰当的“值”。
与徐老师的交流中，他告诉我制作风筝这门艺术只能靠写书传授下去，原因是因为自己年岁
已大没有精力再去制作风筝，另外，目前没有人能经受得起在学习过程中的苦与寂寞。
学习
风筝不仅是技术活，更是考验耐心的。
在民间技艺中光是“技”就分为“技术、技巧、技能”。
要全部掌握是需要时间来过渡的。
其中技巧是有着特殊性和关键性的，而三者的结合才能体
现一个人的综合能力。
在教授过程中不仅要考虑到被传承对象的接受能力，同时传授者也会
将一些艺诀保留，所以出自两方面的因素，限制了这门手艺的传播范围与速度。
如果将一般
技艺和特殊技艺都毫无保留传授于下一代，手艺的传播会更为容易与广泛。
但带来的结果又
是如何?作为传承人应该如何决策。
作为传承人除了为文化站布展，为政府活动布展，怎样既能生存又能实现经济效益和提升自我价值？在时代的发展中，在这个“物竞天择，适者生存”
的大环境里，如何更好的完善自身，提高自身综合素质与水平？
（二）传承技艺的适应“值”
作为传承人在传承的过程中不仅考虑作品本身的形式和内容，同时会考虑传承与发展道路如
何开辟，如何能在当下这个动态图中走稳、走实、走远；如何掌握最新消息，社会市场需求
是什么；手工艺本身的文化传承价值，应该蕴含多少地域文化本色；能否具有良好的传承性；传承难易等这些问题关乎着这门技艺能否有足够的生命力继续延续下去。
对于每一个人来说，只有在现实生活中能够生存才可能发展，所以对于作品的定位应是继承
优秀的民间传统文化，契合社会文化的变动而植入多领域的文化元素，打造出既符合大众审美，又具备自我特色的作品。
有很多的民间手工艺消亡，根本原因就是不适应市场发展的需求，不适应时代发展的需求。
艺术来源于生活，从当下的实际情况看艺术应该还原于生活，
作品应该具有实用性，作品应适当转化为商品。
在他者与自我的交流中生产出有实用性的作品。
在民间与世俗的空间中将文化延续下去。
四、结语
无论是民间艺人还是传承人，首先应该获得政府的大力支持，为保护民族文化和民族技艺，
制定相关的契合地方实际的扶持政策，组织发掘更多的具有地域性特色的文化技艺，鼓励民
间艺人的申报，并且不断完善扶持与监管体系工作，培育传承土壤，增强传承信心。
而作为
传承人来说，首先应具备的是传承人的良好素质，不断加强自身综合水平的提高，在秉承继
承传统优秀技术的原则上，根据最新的社会动态与需求不断的创新发展，保持“根”不变，形
式上进行适当的革新，让年轻一代能够更快接受传统，并进行有效的传播与传承。
社会应该
不断将市场需求扩大，通过多种方式的引流，能够让商品和技艺走出去，走的更长，走的更远。
文献参考
[1]邓佑玲编. 中国少数民族美学研究[M] . 北京：中央民族大学出版社，2011年版
[2]李炎编. 再现与重构——传统民间工艺的当下性[M] . 云南：云南大学出版社，2011年版。