浅谈歌曲《沁园春.雪》的演唱技巧
女生朗诵沁园春雪技巧

女生朗诵沁园春雪技巧沁园春雪,这是一首以寒冷的冬天为背景,描述北国冰雪的诗歌。
女生朗诵沁园春雪时,应该注意以下几个技巧,以达到更好的表达效果:1. 把握诗歌的基调和情感:沁园春雪这首诗歌的基调是冷冽清寒,表达了对北国冰雪的渴望和赞美。
女生在朗诵时,要注意准确传达诗歌的情感,通过声音的音调和节奏来表达作者描绘的冷冽感。
2. 声音的控制与变化:女生在朗诵时,要掌握声音的高低、响亮与柔和的变化。
诗歌中有一句“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,女生可以将第一句诗歌朗诵时声音逐渐低沉、柔和,而第二句则可以稍微提高音量、加大力度,突出“万木春”的感觉。
3. 语调与停顿的运用:女生在朗诵时,要注意将句子分为不同的短语,合理运用停顿,使得朗诵更加优美。
比如在诗歌的倒数第二句“夜雪寒灯小,春江绿岸明”,女生在朗诵时可以在适当的地方停顿一下,突出“夜雪寒灯小”和“春江绿岸明”两个短语,使整个句子朗诵更加有层次感。
4. 语音语调的变化:女生朗诵沁园春雪时,可以借助音调的变化,表达诗歌的意境。
比如在“见人间,白头如新,花未老。
”这一句中,女生可以适当增加声音的起伏,突出“见人间”和“白头如新”这两个短语的喜悦之情。
5. 意境的营造:女生朗诵沁园春雪时,可以通过声音的表现力来营造诗歌所描绘的意境。
比如在“世上无难事,只要肯登攀。
”这一句中,女生可以通过声音的起伏、力度的增减,表达诗歌中描述的艰难与努力。
总之,女生朗诵沁园春雪时,要注意把握诗歌的基调和情感,运用声音的控制与变化,合理运用语调与停顿,利用语音语调的变化来表达意境。
通过细腻的表达和深入的理解,将诗歌的美妙传达给听众,使听众能够更好地感受到诗歌中的情感和意境。
这样,女生朗诵沁园春雪才能更加生动、精彩。
声乐作品《沁园春·雪》的艺术形象与演唱实践分析

声乐作品《沁园春·雪》的艺术形象与演唱实践分析作者:李苗苗来源:《北方音乐》2020年第21期【摘要】毛主席诗词充满了民族理性与中国精神,是中华民族文化的一朵奇葩,《沁园春·雪》更是被世人称颂为千古绝唱。
这首声乐作品一直以来都是声乐演唱者们最受欢迎的作品,每次演唱时,优美的旋律与激昂的唱词仿佛又将听众拉回到了那个烽火连天的年代,一代伟人的形象赫然屹立在面前,顿时让人沉醉于那种豪迈的风格、宏大的气势、深远的意境以及强大的感染力。
本文主要围绕《沁园春·雪》的艺术形象以及演唱实践进行分析,在诸多专业学者研究的基础上进行综合研究与分析,进一步对《沁园春·雪》这首作品的气息、节奏、速度、吐字咬字以及情绪情感等进行深度的剖析。
【关键词】演唱;艺术形象;情绪;情感【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)21-0091-03【本文著录格式】李苗苗.声乐作品《沁园春·雪》的艺术形象与演唱实践分析[J].北方音乐,2020,11(21):91- 93.一、创作背景介绍声乐作品是不同时代的社会生活与词作者、曲作者的个人思想感情相碰撞而产生的火花,不同的声乐作品是不同时代的产物,每首声乐作品都能找到时代的印记。
所以只有了解了这首声乐作品的时代背景与创作背景,演唱时才能更好地演绎出词作者的豪迈大气与雄心抱负,才能真正走进曲作者的内心,感受这首声乐作品的艺术形象与艺术内涵,才能更准确、更深刻把握作品的情绪情感。
(一)诗词创作背景《沁园春·雪》这首词是毛泽东于1936年2月所作。
1936年2月,日军侵占东三省以后,变本加厉,又开始向华北进攻。
蒋介石答应日军的无礼要求,继续采取不抵抗的方案政策,蒋介石这一决定随即将祖国处于危难之中。
与此同时,遵义会议确立了毛泽东的领导地位,并决定让毛泽东率领部队东渡黄河与日军抗战,当部队胜利到达陕北清涧县袁家沟时,在那里休整了16天。
沁园春雪教唱教案

沁园春雪教唱教案教案标题:《沁园春雪》教唱教案教学目标:1. 了解《沁园春雪》这首诗的背景和作者。
2. 学习并掌握《沁园春雪》的基本知识和歌词。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的听说读写能力和音乐表达能力。
教学准备:1. 课件或黑板。
2. 《沁园春雪》的原文和翻译。
3. 录音机或多媒体设备播放音频。
4. 音乐教材或乐谱。
教学过程:引入:1. 利用图片或视频展示春雪的美丽景色,引发学生对春雪的好奇和兴趣。
2. 向学生简要介绍《沁园春雪》这首诗的背景和作者,激发学生对这首诗的学习兴趣。
歌词学习:1. 分发《沁园春雪》的原文和翻译给学生,让学生先阅读原文,了解诗的整体意境和情感。
2. 逐句解读原文和翻译,帮助学生理解每句的意思和表达方式。
3. 分析诗词中的修辞手法和意象,引导学生体会作者的表达技巧和情感表达。
4. 通过反复朗读原文和翻译,让学生熟悉歌词的内容和韵律。
音乐学习:1. 播放《沁园春雪》的音频,让学生先聆听,感受音乐的节奏和氛围。
2. 逐句学唱歌词,帮助学生掌握曲调和发音。
3. 指导学生注意歌曲中的重音和连读等音乐表达技巧。
4. 分段练习歌曲,逐渐提高学生的音乐表达能力和合唱协作能力。
巩固与拓展:1. 学生分组进行小合唱,展示他们对歌曲的理解和演唱能力。
2. 鼓励学生创作一些简单的舞蹈动作,配合歌曲的演唱。
3. 引导学生思考《沁园春雪》这首诗的主题和意义,并进行讨论和分享。
评价:1. 观察学生在学唱过程中的参与度和表现。
2. 收集学生对《沁园春雪》的理解和感受,评估他们对诗歌和音乐的理解能力。
3. 针对学生的表现给予积极的反馈和建议,鼓励他们继续学习和探索。
拓展活动:1. 邀请学生进行创作,写一篇关于春雪的短文或诗歌,并进行分享。
2. 组织学生进行春雪观察活动,记录春天中的雪景变化。
3. 邀请音乐专家或艺术家来学校分享关于《沁园春雪》的音乐和文化知识。
这个教案旨在通过教唱《沁园春雪》这首诗,培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力,同时提高他们的听说读写能力和音乐表达能力。
品析《沁园春 雪》中的音乐美

品析《沁园春雪》中的音乐美押韵、平仄、节奏、叠字、叠词、叠韵、双声、排比等都可增强诗歌的音乐美感。
而《沁园春?雪》的音乐美主要体现在押韵、平仄、节奏上。
标签:语文;中学;课文;音乐;美感“每一件文学作品首先是一个声音系列,从这个声音系列再生出意义。
”而文学与音乐的亲缘关系远不仅限于声音这一方面。
所谓音乐美,是对诗歌的音节而言,指音节抑扬顿挫,琅琅上口,具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
诗歌原本是用来吟唱的,它既有声韵,也有律,所以诗歌读起来琅琅上口,合辙押韵,有一种动人心弦的声韵美。
押韵、平仄、节奏、叠字、叠词、叠韵、双声、排比等都可增强诗歌的音乐美感。
《沁园春·雪》的音乐美主要体现在押韵、平仄、节奏上。
1.押韵。
一首词,它本身就有押韵的详细要求,作为“沁园春”这个词牌,要求一韵到底,这就加强了诗歌的线脉和声律。
而且上片是四个平韵:“飘、滔、高、娆”,下片是五个平韵:“娇、腰、骚、雕、朝”,同一韵母有规律的反复,犹如乐曲中反复出现的一个主音,整首乐曲由它贯穿起来。
句尾总是意义和声音较大的停顿之处,再加上押韵,读起来便有了回环之美,余音绕梁之趣。
2.平仄。
不同的词牌名所规定的平仄各不相同,但都有严格规定。
看词对平仄的严格要求,便可知其对诗歌音乐美的重要作用。
诗词的平仄这样有规律的交替和重复,可以使音调和谐而有变化,平平仄仄、仄仄平平,高低不同,错落有致。
朗读起来,如雨打芭蕉,让人感受到一种清脆悦耳、抑扬顿挫之美,收到和谐的音乐效果。
所以,在读中体会诗词平仄带来的音乐美感,其实真是一种享受。
3.节奏。
节奏,是诗歌语言获取音乐美的一个主要手段。
诗的节奏,是指由于语音排列次序不同而形成的有规律的抑扬顿挫,主要由轻重高低的声音和一定时间内的间歇所形成。
而这节奏间的顿数也有一定的规律,每个顿数之间的时值相等,读起来就形成了节奏感。
但是诗的顿数的匀齐和声音的高低强弱都要与诗人的内在感情相一致,使我们可以从节奏上体会到诗人的感情。
一种解读《沁园春·雪》的新视角

间与空 间 的传递 过程 中 , 不容易变 异 ; 而曲, 由于 当 时没有像现在这样的记录方法 , 只能靠 口口相传 , 当
乐曲简要评析 , 希望对 活跃语 文课 堂有所裨 益 。 生茂 、 唐 诃版的《 沁园春 ・ 雪》 , 吸收 昆曲素材 , 重
在抒情。 昆曲是 我 国最 为 古老 的戏 曲剧 种之 一 , 它继承 和发 展了宋 、 元以来的古典戏曲遗产 , 对许多地方剧
线 条中融入 北 昆的硬 挺 、 道劲 , 既有激越 、 舒 朗的 阳
民 国时 期 , 新体 诗慢慢出现 。民 国以后 , 诗入歌 的可 能性越 来越小 。现代 歌词作 为一种 文体 , 特 点 越来越 明显 , 但 歌词 与诗歌 已是两条 不 同的发 展路
径 。尽管如 此 , 将传统 诗词 或现代人 的古典 诗歌谱
处理 成了两 个乐 句 , 即前 一个 乐句“ 北 国风光 ” 、 “ 千 里冰 封 ” 和 后一个 乐句 “ 万里雪 飘 ” 。乐 曲将 西 皮曲 调大 量缩减 , 抽取 了一 头 、 一尾 的骨 干音 , 将 结尾 两
[ 2 ] 彭知辉 . 《 沁闻春 ・ 》 的解渎之争[ J ] .炎 黄 春 秋 ,
而 田丰版 的《 沁 园春 ・ 雪》 , 则吸 收京 剧素 材 , 更
重描述 。
笔 者认 为 , 解读 经 典文 本我们 既不 能随意 另 立
新说 , 也不宜故 步 自封 , 更不能缺乏阅读主体 的独 立
田丰版 的《 沁园春 ・ 雪》 , 音 乐 主题 吸 收 了 京 剧 《 十三 妹》 西 皮唱腔 的音 调 , 作 曲家运 用了 多种创 作 手法 , 将西 皮曲调融入作 品作 为主题的整体架 构 , 但 个别 乐旬 、 乐节 都只是节录 , 有 的片段 选取了几个 不 同出处 的京剧 素材加 以综合 。
《沁园春雪》全诗赏析

《沁园春雪》全诗赏析我们就拿我国著名的声乐作品《沁园春雪》来说吧。
这是一首大家都非常熟悉的作品。
相信对于搞声乐的朋友来讲,这也是我们非常喜爱的作品。
而我们喜欢这首作品除了觉得作品的旋律优美。
和声结构多变之外。
最重要的就是这首作品所表达的情感是非常的浓厚的。
该作品在词作者和曲作者的共同携手下。
为我们贡献了一个如此完美的歌曲作品。
真可谓是浑然天成。
每次唱起这首歌的时候,心都会按耐不住,唱完之后又总是觉得意犹未尽。
“北国风光,千里冰封,万里雪飘。
望长城内外,惟余莽莽。
大河上下,顿失滔滔。
山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。
须晴日,看红装素裹,分外妖娆。
江山如此多骄,引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武,略输文采:唐宗宋祖,稍逊fengsao。
一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
这首诗词的前半部分为我们描述的是一望无垠的`雪景。
可谓气势如虹,将北国下雪的场景描绘的如此般的俊美,而且美中还带有一股强烈的气势,读过之后令人流连忘返。
似乎眼前真的就置身于那个银装素裹的世界。
二十次的后半部分,开始寓人。
用历代的皇帝做烘托,赞扬了当代英雄人物的不朽业绩,同时也表达了自己对中国的革命前途充满着无比坚定的信心。
相信我国的民主革命一定能够取得最终的胜利。
下面我们就看一下作曲家是如何来用美妙的音符来诠释这首词的。
该作品的调是F调,要求用Andante(舒展宽广地)的感觉去演绎,所以最开始的前奏部分。
用的是四度的摸进用来增强气势。
伴奏的织体主要用的是柱式和铉。
演奏的时候应加强力度。
在伴奏部分也用了很多的琶音和断奏,这很好的丰富了旋律,增加了艺术感染力。
这些都是为了进入正歌部分做了很好的铺垫,增进了情绪。
终于到了这首歌的正歌部分,开始这句“北国风光,万里雪飘,千里冰封”,主要用的是四度。
三度以及二度音程。
音程的跨度不是很大。
所以旋律听起来比较紧凑,演唱者能够很好地进行抒情。
开始演唱便能抓住人心。
而伴奏则大部分用的是震音。
浅析声乐作品《沁园春·雪》的情感内涵

浅析声乐作品《沁园春·雪》的情感内涵作者:丁娟来源:《北方音乐》2016年第15期【摘要】音乐创作的研究不能脱离作品赖以产生的当时的环境、情势、有关的时间,不能脱离作品创作的那个时代及其整個社会文化背景和传统。
由毛泽东同志作词,生茂和唐诃谱曲的声乐作品《沁园春·雪》是一首风格豪迈、气势恢宏的千古绝唱,本文尝试从《沁园春·雪》词、曲的创作背景、作品内涵等进行分析,对作品的情感内涵进行探寻。
【关键词】毛泽东诗词;《沁园春·雪》;情感内涵一、《沁园春·雪》的创作背景1963年12月,毛主席在亲自审定《毛主席诗词三十七首》的印发稿时,在《沁园春·雪》上加注:“一九三六年二月”,遂创作时间基本可以确定。
1936年2月,中国工农红军完成万里长征,毛泽东同志率长征部队胜利到达陕北。
2月5日,部队挺进清涧县袁家沟,2月21日部队由袁家沟转居高杰村,据白金章等同志回忆,当晚天降大雪,次日毛泽东同志曾赴高家坬村,攀登到海拔千米、白雪茫茫的塬上视察地形。
据当年毛主席的警卫员贺清华同志回忆说,毛主席曾在那个铺子沟写过一首词,由此判断,《沁园春·雪》应创作于1936年2月23日陕北清涧县高家坬村的铺子沟。
二、(《沁园春·雪》的作品内涵《沁园春·雪》蕴含着大气磅礴的意境之美。
雪,有冰清玉洁的外表,象征着人格的孤傲情怀。
在作者的笔下,雪,显得妖娆而不凡,这正是作者精神世界的艺术写照。
上阙,“千里冰封,万里雪飘”,聊聊数字,将大半个中国的寒冬景象展示得淋漓尽致,突出大雪覆盖的壮丽山河。
作者写壮阔的祖国河山,实则讲述祖国悠久的历史。
作者用“山舞银蛇,原驰蜡象”来展现大雪映衬下妖娆的山脉,实则传神地刻画祖国山河的伟岸形象。
言简意赅,着笔非凡,此大气磅礴的意境唤起读者对祖国山河的热爱和深深的民族自豪感。
下阙由美景引出多少英雄为之折腰。
诗人通览中华五千年的文明史,列举秦皇汉武、唐宗宋祖、成吉思汗五位封建皇帝时,是加以批判的态度的,但也只是用了一个“惜”字,加之“略输”、“稍逊”、“只识”三个略带贬义的词,委婉含蓄,诙谐幽默的评价了几位重要的历史人物,流露出谦逊清高的诗人情怀。
浅析声乐作品《沁园春·雪》的情感内涵

浅析声乐作品《沁园春·雪》的情感内涵《沁园春雪》是一首经典的声乐作品,由中国伟大的音乐家李清照创作。
该作品以缠绵悱恻的曲调,诉说着爱国心怀、热爱祖国的情感内涵。
首先,作品以“春种一粒粟,秋收万颗子”这句体现爱国主义的歌词为首,以象征人们勤劳耕耘的歌声献给祖国。
歌曲从祖国植物的生长变化过程中,充分表达出人民对祖国深深的爱意,发出了令人鼓舞的歌声,让人感受到牵挂和热情,动情地唱出一首歌曲,表达出人们无穷的热爱。
其次,作品第二段的歌词“深知身在情长在,怅望江头江水声”,以声乐的抒情来描绘祖国的伟大和令人着迷的风景,表达了对家乡的思念之情,而“满眼风光共赏处,痴心自娱自乐时”这句歌词更加深刻地揭示了作品的情感内涵,即人们深深地爱着自己的家乡,深情地回望本土,让人思绪万千,痴心往之。
当然,作品的第三段歌词“忆君今何在,搔首踟蹰旧山河”更加深刻地表达了深深的爱国心怀,以这种深邃的情感对祖国的思念之情慨叹,表达了深深的感激之情和忠诚之情,以深厚的情感写就了一首经典的深情歌曲。
此外,李清照的作品“沁园春雪”的表现技巧,以及极具代表性的旋律,也令此曲变得更加经典。
歌曲显然是以半叙述性的方式,表达情景故事。
歌词笔触轻柔,曲调抒情,叙事地道,描摹出浓浓的爱国情怀,热爱本土的情绪,从而使其在音乐历史上留下了深刻的印记。
《沁园春雪》这首经典作品,诉说着人们深深的热爱祖国的情感内涵,以深情的歌声表达着人们真诚的心愿,唱尽一片热爱的思念。
唱出来的久远之情,令人流连忘返。
作品充分展示了时代文化中人们爱国心怀的真挚深情,深入人心,可以令人深深地感动,让人痛彻心扉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
浅谈歌曲《沁园春.雪》的演唱技巧
作者:谢圣霞
来源:《读与写·教育教学版》2014年第02期
摘要:《沁园春·雪》是由毛泽东同志作词,生茂和唐诃谱曲的一首千古绝唱,它是现实
主义和浪漫主义完美结合的光辉典范,风格豪迈,意境深远。歌曲《沁园春·雪》具有较高的
艺术价值,要求演唱者除了要了解作品内涵,把握时代的背景之外,并且具有较高的演唱技巧
和情感把握,还应具有较高的声乐演唱能力,做到声情并茂。本文从歌曲《沁园春·雪》的创
作背景、演唱技巧、两个方面对歌曲进行细致的分析。
关键词:艺术歌曲创作背景情感表达
中图分类号: G632文献标识码: C文章编号:1672-1578(2014)02-0161-01
歌曲《沁园春·雪》是艺术性非常强的一首歌曲,具有较高的艺术价值,演唱技巧方面要
求很高。要求歌唱者需具有科学的发声、松弛的演唱方法、以及较好的歌唱的共鸣。
1 科学的发声
歌唱者的身体就是发声的“乐器”,要想最大限度的将歌唱的魅力展现出来离不开科学的发
声。科学发声的第一步当为呼吸的练习,在呼吸时要求喉咙打开,声音在“小舌头吸凉的地方”进
入鼻咽腔、头腔,再从“面罩”送出来。如《沁园春·雪》中的第一句:
在这一句“北国风光,千里冰封,万里雪飘”突出了雪的主题,“冰封”是静态描写,“雪飘”
是动态描写。动静结合,别具风格。歌曲演唱的是否完美,起音的演唱有着非常重要的作用,
歌词中的“北”字在演唱时要先声夺人,吸气时需将身体的整个“通道”打开,将听众带入歌曲情
境中,使听者能充分感受到演唱者所要表达的情感,脑海和眼前迅速闪现歌唱中“北国风光”的
壮丽景象。演唱此乐句时,歌唱者要迅速找到声音的位置,声音稍靠后打开,“贴着后咽壁”演
唱,为唱出词曲作者豪迈的气概,一开始就大量快速的吸气尤为重要。
歌曲的演唱还要注意歌词的咬字,咬字的清晰、准确有利于使歌曲达到字正腔圆的效果,
在歌唱的咬字过程中对声母和韵母要有正确的发声,歌唱者要做到咬清字头、咬准字音和收韵
良好的咬字动作,这些都能使歌唱者演唱的歌曲更加清晰、准确。例如在这一乐句中的“北”和
“雪”两字的演唱。他们既是本乐句的重点也是本乐句的难点,“北”字在发声时容易唱的靠
“外”,这要求歌唱者懂得正确的吸气和呼气原理,演唱歌曲时要保持“吸着唱”的感觉,把“北”
字在唇齿一碰迅速拉入声音的“管道”,使这个音和其他音保持在同一感觉里,而不是从声音管
道里“冒出来”。此外,歌唱者可以通过平时朗读歌词来增强咬字的清晰性。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
想象是科学发声的基础,尤其是对歌曲情感的要求上。歌唱者需快速进入歌曲的意境,用
情绪表现及肢体语言迅速把观众带入意境。这一句是大气的开场描述了对祖国美好景象的赞美
之情,演唱的时候要充满英雄式豪迈气概,表达出对祖国山河的热爱和赞美之情,还要唱出祖
国壮丽山河动静结合之美。
2 松弛的歌唱
放松训练的目的是让歌唱者能够轻松自如的演唱歌曲,这就要求歌唱者平时应加强放松的
训练。
歌曲《沁园春·雪》是一首大气磅礴的艺术歌曲,要求歌唱者在演唱时一定要唱出作者的
豪情壮志,正确的站姿是完美演唱歌曲的必要前提,歌唱者双腿不能松垮,更不能僵硬,使身
体保持放松状态。例如歌曲B段第一乐句:
词作者此时正是满怀激情,由A段对祖国壮丽山河的赞美之情引出B段的评估论今。作
曲家也是感同身受,B段开始前的间奏部分起了烘托气氛的作用,把歌唱者带入豪迈的演唱氛
围之中,此乐句正好起了承上启下的作用,歌唱者应该用宏伟、壮阔的声音去演唱,宏伟、壮
阔的声音的前提是歌唱者要保持放松的状态而不是高度紧张的状态。如果歌唱者只想着要如何
表达主人翁的豪迈的情感,为了表达情感而去表达情感,不是自己真切的体会,就会使自己处
于紧张的状态,从而出现事倍功半的效果。“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”,描写的的是
祖国的江山如此美丽妖娆,引起无数英雄们都竞相为之倾倒。由此句引起下文作者对历代英雄
人物的评论,感慨祖国美好的山河,英雄无数,同时对自己的事业充满自豪和信心。
3 歌唱的共鸣
歌唱者在演唱歌曲时候歌唱的共鸣的恰到好处对演唱效果也有很大的影响。我国著名的男
高音歌唱家和声乐教育家沈湘曾说过“谁掌握了共鸣谁就掌握了歌唱”。声音的圆润、悦耳离不
开共鸣,我们唱歌中的共鸣腔体包括胸腔、鼻腔、咽腔、头腔等,要想把人声当做是最佳状态
的“乐器”,最大限度的将歌唱的特殊魅力充分展现出来需将这些共鸣腔体充分运用起来,并通
过一些心理活动进行调整。例如歌曲的尾句:
歌曲的“还看今朝”这一句进行多次重复,起到强调巩固作用,尾句的演唱要求歌唱者要最
大限度的将自己的声音发出来,出来的声音不能是太尖、刺耳的,给听众的感觉就是纯用嗓子
硬喊出来的声音,也不能是没有力度的,软绵绵的,就像没吃饱饭似的,不能给听众一种气势
磅礴的感觉。所以要求歌唱者在演唱中一定要掌握共鸣腔体的共鸣,歌曲《沁园春·雪》尾句
的演唱主要是保持头腔、胸腔的共鸣,尤其是第二个“还看今朝”。在第一个“还看今朝”之后歌
唱者要快速换气,保持足够的气息来演唱第二个“还看今朝”,“看”字上面是一个自由延长记
号,根据歌唱
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
者气息的支撑量来确定旋律的适合拍数,“朝”字是一个八拍子的旋律结构,要求歌唱者除
了“动力发动机——丹田”要守住以外,两个横膈膜的力量更是要努力向外保持住,同时“脚下
生根”把气息的力量踩到脚下,在这种级进的旋律模式下使激动的情绪持续得到迸发,歌曲在
情感上达到了最高潮,这时候的音乐在反复两个“还看今朝”结束,令人回味无穷。
4 结语
歌曲《沁园春·雪》要想唱好,这就要求歌唱者首先要了解歌曲的创作背景,并且具备一
定的演唱技巧和情感表达,歌唱者必须多加练习,如果歌唱者只有演唱技巧没有情感表达,那
么演唱出来的作品都是空洞的,没有生命力,这样歌唱者才能把作者的恢弘气势很好的表达出
来。