谈谈歌唱中的放松问题
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”歌唱中的“松”“通”“开”是指在歌唱过程中，对身体状态、呼吸方式、发声技巧等多方面的掌控，以达到更好的歌唱效果。
下面就分别来谈谈歌唱中的“松”“通”“开”：一、“松”“松”就是让身体放松，缓解因紧张而导致的身体僵硬。
歌唱是需要身体的全身参与的，而仅仅只是靠高强度的练习和技巧的反复训练是不足以解决问题的。
松弛的身体可以更好地掌控呼吸，从而使声音更加自然、舒适。
而对于声音的稳定掌控来说，松弛的身体能够平衡声音的发出与呼吸的处理，而不会出现过于努力的呼出导致声音失控的情况。
二、“通”“通”就是让呼吸通畅，顺畅呼吸对于歌唱声音的表达至关重要。
如果呼吸不通畅，不仅会给歌声带来限制，而且也会直接影响身体的负荷和健康。
通畅的呼吸可以让身体得到充分的氧气，使身体的动力更加充足，同时呼吸还和声音息息相关，一个合理、顺畅的呼吸控制能够让歌声更加自然，防止由于吸气与呼气不协调产生的杂音和突兀的声音转换。
三、“开”“开”就是让喉咙与音色自然开放，歌唱中喉咙的开放程度决定了发声的质量、音调和音色。
在歌唱过程中，喉咙的开放越大，发声越自然，同时发声平衡性也越佳。
喉咙的开放程度与口腔和喉部的空气流通度息息相关，当喉咙开放时呼出空气经过口腔和喉部会形成牵引，将高速流动的气流引向口腔，形成自然的共振，达到唱歌声音的稳定和音色好听的效果。
综上所述，歌唱中的“松”“通”“开”都十分重要，它们互相联系，构成了完美的歌唱技巧。
歌唱不是简单的用嗓子唱出声就能完成的，而是需要全身各个部位的协调配合。
练习时需要多加注意自己的呼吸和身体状况，不断地练习和调整自己的状态，逐渐达到完美的唱歌效果。
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”歌唱是一门艺术，而艺术的表达需要一种放松、通透和开放的状态。
在歌唱中，松、通、开是非常重要的概念，它们关乎歌手的声音表达和情感传达。
今天我们就来浅谈一下歌唱中的“松”、“通”、“开”。
我们来谈谈歌唱中的“松”。
在歌唱中，身体的放松是非常重要的。
一个放松的身体可以更好地发挥声音的潜力，使声音更加自然、流畅。
如果身体不够放松，很容易导致声音的僵硬和压抑，影响歌唱的表现。
歌手在歌唱时应该保持身体的放松状态，特别是颈部、肩部和腹部的肌肉要放松，这样才能够更好地呼吸和发声。
我们来谈谈歌唱中的“通”。
通，即通畅，意味着声音的顺畅和流畅。
一个好的声音应该是通畅的，没有任何的阻塞和压抑。
在歌唱时，歌手要注意呼吸和发声的通畅，保持声音的自然和流畅。
发声要发自内心，要有力度和韵律，而不是生硬和勉强。
只有声音通畅，才能够更好地表达情感，让听者产生共鸣。
我们来谈谈歌唱中的“开”。
开，在歌唱中有两层含义，一是开放，二是开心。
在歌唱时，歌手要保持心境的开放，要能够接受和表达各种情感，要有对音乐的热爱和感悟。
歌手要保持心情的开心，要保持良好的情绪状态，不要因为外界的压力和情绪而影响歌唱的表现。
总结一下，歌唱中的“松”“通”“开”是非常重要的，它们关乎声音的质量和歌手的情感表达。
一个放松、通畅和开放的状态可以使歌唱更加自然、流畅和动人，更能够打动听者。
希望大家在歌唱时能够注意这些要点，不断提高自己的歌唱水平。
【2000字】。
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门技艺，要想唱好一首歌曲，不仅需要声音的美丽和唱法的娴熟，还需要歌者灵魂的投入。
在歌唱中，有时需要积极主动，有时则需要放松自然，这要视歌曲的情绪和歌者的表演需求而定。
在本文中，将围绕歌唱中积极与放松的相对性进行探讨。
歌唱中的积极与放松是相辅相成的，二者缺一不可。
在歌唱中，歌者需要用积极的态度来表现歌曲的激情和情感，用放松的方式来控制自己的呼吸和声音。
如果只是单纯地追求一种表现手法，而不考虑歌曲内容和歌者需要，往往会破坏歌曲的整体效果并影响歌者的发挥。
首先，我们来看看歌唱中的积极表现。
积极表现一般包括以下几个方面。
1. 声音要有力量和感染力：在演唱激情热烈的歌曲时，歌者需要运用强劲的声音来表现情感，以达到煽动人心的效果。
这要求歌者在演唱时要全神贯注，尽情地释放自己的情感。
2. 肢体动作要配合歌曲情绪：在表达歌曲情感时，歌者要用肢体动作来诠释歌曲中的情感，达到情感共振的效果。
肢体动作的配合也是歌手演唱表现力的一部分。
3. 快歌节奏要有活力：快歌的节奏往往比较快，需要歌者有充足的活力来唱出歌曲的节奏美。
在表现快歌时，歌者要充分利用自己的力量，将歌曲中的炸裂感和活力完美地表现出来。
而在歌唱中，放松也是不可或缺的表现形式。
放松包括以下几个方面。
1. 呼吸要放松：在歌唱中，呼吸是非常重要的，而呼吸的放松也是歌者要掌握的技巧之一。
要想唱好一首歌曲，就需要有合理的呼吸技巧，既要保证动力和稳定性，又要求自然和舒畅。
2. 唱腔要放松：在唱歌时，喉咙和身体的放松非常重要。
喉咙的放松可以保证音域和音色的准确，身体的放松可以帮助歌手更好地掌控腹式呼吸。
3. 表演时要放松：在表演歌曲时，歌者要用放松的方式来表现歌曲中的情感，特别是在慢歌和抒情歌中，歌手需要通过舒缓、柔和的唱法来表现歌曲感人的情感，这离不开歌唱的放松。
总的来说，歌唱中的积极与放松是相对性的，根据歌曲的风格和演唱需求，歌者可以适当调节自己的表现方式，来让演唱更加完美。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱是一种需要高度专注和技巧的艺术形式，其中的“松”与“紧”是影响歌唱表现的重要因素之一。
在歌唱过程中，歌手需要时刻保持声音的松弛和肌肉的放松，同时又需要保持一定的紧张度和控制力。
这种松紧的平衡是歌唱艺术的核心之一，它涉及到肌肉的控制、呼吸的运用以及声音的表达。
下面将从这三方面来谈谈歌唱时的“松”与“紧”。
一、肌肉的控制在歌唱中，肌肉的放松和控制是至关重要的。
声带、舌头、喉咙等部位的肌肉需要保持松弛状态，以便让气流顺畅地通过，从而产生清晰、柔和的声音。
歌手还需要通过对肌肉的微妙控制，来调节音准、音量和音色。
在高音部分，歌手需要让声带肌肉处于紧张状态，以便产生清晰响亮的音色；而在低音部分，声带肌肉则需要保持松弛，以便产生深沉浑厚的音色。
在肌肉的控制上，需要注意的是松紧的度量和变化。
肌肉的松紧度量应该是动态的，根据歌曲的不同部分和音区的变化，适时地调整肌肉的松紧度。
在高潮部分或高难度的音区，肌肉需要保持一定的紧张度，但又不能过于紧张以至于影响声音的柔和和稳定。
在低音部分或轻柔的旋律中，肌肉需要保持松弛，但又不能过于松弛以至于失去音准和力度。
二、呼吸的运用歌唱需要充分发挥呼吸的作用，通过呼吸的控制来调节声音的表达。
在这一过程中，歌手需要保持身体的放松，以便让呼吸顺畅、深沉而又均匀。
一个放松的身体可以使气流更好地通过呼吸系统，从而产生更加丰富、持久的声音。
而如果身体过于紧张，呼吸就会变得浅短和不均匀，导致声音的断断续续和不稳定。
在呼吸的运用上，需要注意的是如何在松与紧之间找到平衡。
在深沉的声音表达中，歌手需要用较重的腰腹呼吸来支撑声音，同时需要保持肋骨和胸部的松弛，以便让呼吸更加自然和深入。
而在高音的表达中，歌手需要用较浅的胸式呼吸来保持声音的柔和和稳定，但又需要保持腰腹的一定紧张度，以便产生更强有力的声音。
三、声音的表达声音的表达是歌唱的灵魂所在，而声音的松紧度则直接影响到表达的效果。
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
歌唱是艺术的一种表现形式，是表达情感和思想的一种重要媒介。
在歌唱过程中，技
巧和表现的平衡是很重要的，积极和放松的表现也是需要平衡的。
在演唱过程中，歌手需
要充分准备并积极发挥自己的技巧，同时也需要在表现中放松自己，达到平衡，以提高演
唱的效果。
在歌唱的过程中，积极和放松是相对的，两者不能单独存在。
对于技巧的运用而言，
如果只有积极而没有放松，那么就会出现唱得很用力，但是音质并不好的情况，会使人感
觉突兀而不自然。
而如果只有放松而没有积极，唱的就会缺乏能量和动感，唱出来的歌曲
没有表现力，淡而无味。
同样的，对于表现的情感而言，如果只有积极而没有放松，歌手就会死死的控制情感，歌唱就会变得僵硬，缺乏真实性，观众会感到不舒服。
如果只有放松而没有积极，那么就
会使歌唱缺少士气和动力，缺乏表现力和感染力。
因此，在歌唱的过程中，要做到积极和放松的平衡，既要有富有感染力的声音，又要
有自然流畅的表现。
要通过训练和练习，达到自然运用技巧的状态，使得技巧能够自然而
然地转化为表现力。
对于表现情感的部分，也需要在正确的场合下，自然流畅地运用情感，不能过于刻意，否则会让观众失去观感的兴趣。
在歌唱的过程中，歌手需要保持积极和放松的状态，这种状态是需要训练和习得的。
通过训练可以提高歌手的技巧水平，提升实力，增强信心，同时也需要加强对情感的理解
和掌握，使得自己能够在演唱中自然地表达情感。
最终，歌手可以自如地达到积极与放松
的平衡，使歌唱的效果更为优秀。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”
歌唱时的“松”与“紧”是指喉部、身体和排气等方面的状态。
在歌曲演唱中，“松”和“紧”的运用能够更好地表达出歌曲的情感和美感。
在歌曲演唱中，喉部是发声的重要器官，喉部的“松”与“紧”应该相互协调。
一般
来说，喉部的紧张状态有利于高音的唱出，而松弛状态则有利于低音的唱出。
在唱高音时，可通过适量地抬高喉头、使喉部肌肉处于紧张状态，从而快速而有力地
唱出高音。
而在唱低音时，则应通过适当地放松喉部肌肉，使喉部处于松弛状态，唱出低
音更加饱满、圆润。
在演唱时，身体的姿势也是很重要的。
身体的“松”与“紧”可以影响到声音的表现
力和表情的地位。
在唱歌中，身体的紧张状态可以帮助唱出高音，但是长时间的紧张状态
也非常容易使身体疲劳。
因此，演唱时，唱者需要尽量保持身体的放松状态，从而避免疲劳。
保持良好的体态，体现自己的自信和自主性，这样才能唱出高水平的演唱。
在演唱时，排气的状态也非常重要，排气的“松”与“紧”也需要合理掌握。
在演唱时，唱者需要将唱气紧闭在喉部，通过气管的收缩而产生出音调。
当唱者需要唱出较长的音调时，需要将气息压缩，并逐渐释放。
在释放气息时，需要
保持气息的稳定性和压力感，不过过度的压力也会使声音变得紧绷和不自然。
总结
综上所述，唱歌时的“松”与“紧”是需要平衡的。
唱歌时需要有一定的紧张状态，
但是也不能过度使用。
唱歌前可以通过适当的舒展和放松训练，提高喉部和身体的调节能力。
最终，唱歌要注重情感的表达和音乐的呈现，方可达到一个真正优美的演唱效果。
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
浅谈歌唱中积极与放松的相对性【摘要】在歌唱中，积极与放松是非常重要的因素。
积极的态度可以帮助歌手更好地表现出自己的情感，使歌曲更加生动和动感。
放松则可以帮助歌手保持音准和音色的稳定，减少声带受伤的风险。
积极与放松之间是相辅相成的关系，只有在二者平衡的情况下，歌手才能达到最佳的演唱效果。
积极唱歌的表现通常会充满激情和力量，而放松唱歌则更注重自然、流畅的表达。
要在歌唱中达到积极与放松的平衡，歌手可以通过练习调节呼吸、放松肌肉来实现。
在歌唱中，积极与放松是相辅相成的，需要歌手注重平衡和调节，才能取得更好的演唱效果。
【关键词】歌唱，积极，放松，表现，平衡1. 引言1.1 概述在歌唱中，积极与放松是两个极为重要的因素。
积极的态度能够激发歌手的潜力，使歌唱更加生动和动感；而放松则能够帮助歌手减少紧张感，提高嗓音的质量和稳定性。
在歌唱过程中，如何平衡积极与放松，达到最佳的表现状态，是每位歌手都需要不断探索和总结的课题。
在本文中，我们将深入探讨积极与放松在歌唱中的重要性，探讨二者之间的关系，分析积极与放松在歌唱中的具体表现，并探讨如何在歌唱中达到积极与放松的平衡。
希望通过本文的阐述，能够帮助各位歌手更好地理解并运用积极与放松这两个要素，达到更高水平的歌唱表现。
2. 正文2.1 积极与放松在歌唱中的重要性在歌唱中，积极与放松都是非常重要的因素。
积极的态度可以帮助歌手更好地表现自己，充满自信地展现音乐。
而放松则是为了减少紧张感，保持声音稳定和自然。
两者的结合可以带来最佳的表现效果。
积极的态度可以激发歌手内在的潜力，让他们投入到歌曲中，表达出真实的情感。
积极的思维能够增加歌手的自信心，让他们更加坚定地走向舞台。
在歌唱中，情绪的传达是非常重要的，只有保持积极的心态，歌手才能真正打动观众。
放松也是十分必要的。
紧张的情绪会导致声音紧张，音准不准确，甚至尖锐刺耳。
通过放松肌肉，呼吸平稳，歌手可以确保声音的自然流畅，发挥出最好的效果。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱时的“松”与“紧”是指歌手在表演过程中身体和喉部的放松与紧张状态。
这一点在歌唱表演中至关重要，因为它直接影响到歌手的声音质量和表演效果。
在歌唱过程中，合理的松紧配合可以使声音更加自然，流畅，富有表现力，从而更好的表现出歌曲的精髓和情感。
我们来谈谈歌唱时的“松”。
在歌唱中，身体的放松状态可以提高声音的自然流畅，增强舞台表现力，更好地传达歌曲的情感。
歌手在歌唱的过程中应该让身体保持一种轻松，自然的状态，即使在高音或低音部分，也不能因为声音的拓展而导致身体的紧张和不自然的姿势。
保持身体的“松”能够帮助歌手更好地运用呼吸，促进声音的产生和体式的释放，使得声音更加自然，流畅和具有魅力。
身体的松驰还会在观众面前展现出一种放松自如的形象，增添歌手的舞台魅力。
让我们来探讨一下歌唱时的“紧”。
在歌唱表演中，适度的紧张是有必要的。
太多的紧张将会导致声音的受阻和音色的不稳定。
所以歌手们需要学会如何在适当的时候保持身体的紧张状态，使得声音更具有力度和表现力。
在唱高音时，适当地收紧腹部和腹肌能够帮助声带更好地振动，产生更加清晰，高亢的声音。
在唱低沉的音域时，则需要通过适当的支撑和紧绷的腹部来保持音准和音色的稳定。
在歌唱的过程中，适当的紧张可以帮助歌手更好地掌握声音的力度和表现力，从而更好地演绎出歌曲的情感。
值得一提的是，歌唱中的“松”与“紧”是相辅相成的，不能片面强调其中的一方。
唱歌时，只有让身体保持适当的“松”才能更好地调动呼吸，让声音更加自然流畅。
而在声音的发声和表达的过程中，适当的紧张也能够让声音更具有力度和表现力。
所以歌手们需要在歌唱的过程中不断地寻找松紧配合的最佳状态，使得自己的声音更加自然流畅，充满表现力。
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谈谈歌唱中的放松问题
“歌唱”是一种优美、自然的艺术表现形式。
这种艺术表现形式是建立在一种十分自觉、舒适的生理反应状态之上——“放松”。
它是歌唱者在歌唱过程中最重要的歌唱状态之一，是歌唱者心理状态下的一种自然、有效的歌唱环节，只有做到了正确的“放松”，才能调动好身体的各部分机能更有效的为歌唱服务，达到较好的演唱效果。
在歌唱中，“放松”指的是自然放松的状态，也是指整个歌唱器官的通畅。
这是演唱者不论在声音的训练中还是在演唱过程中都必须遵守的自然规律。
一、歌唱中发声的放松
（一）什么是放松的发声
“放松的发声状态”就是建立在“放松的呼吸状态”基础上的，整个生命状态的配合都是“舒展了舒展了”的反应过程。
[5]而放松自然的发声是声乐艺术的基础，既要符合生理发展的需要，又要在生理的基础上寻找科学的、自然放松的发声方法。
艾尔文说’：“把声音唱得自自然然”是一句很简单的话，“歌唱者总是说：要自然地去歌唱，可是在唱的时候，却又总是违反了这条原则。
”[2]而最基础的发声训练应当是分为以下三个步骤：首先，解放声音；再加强声音；最后才是美化声音。
这三个步骤是相互联系彼此促进的。
解放声音，是每个歌唱者学习的必经之路，因为歌唱时的任何心理焦虑都将导致下巴僵硬并将立即影响声音。
所以，歌唱的当务之急是将声音解放。
这对成功的歌唱具有非常大的决定性。
在感觉上，歌者在发声时下巴好像脱离并远离他的脸。
如一位伟大的歌唱家所言：“发声时，你应该有一个低能儿的下巴。
其实，你不应知道你有个下巴。
”这就是放松发声的真谛！
（二）发声器官及原理
歌唱中的发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。
声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，成为声门。
气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。
（三）在未受过专业训练的人，往往很难理解和掌握正确的发声方法，所以导致错误的发声方法的现象产生：
1、把挤、压、尖、硬的声音错误地当成明亮、美好的声音而着意去模仿、追求。
初学者经常性地用嗓子唱，也不知道歌唱的正确发声。
于是，不该用劲却用劲过头，该用劲却使不上劲，这就脱离了放松发声的原则。
2、声带应与适量的气流配合运动，这是美好声音的基础。
正所谓起音找气不找劲，如美国歌唱家赖斯·史蒂文斯曾说：“你的喉咙、舌头、下巴和当你张开
嘴时，那是一种放松的感觉，而不是使劲用力的感觉。
”发声时应该放松喉咙，与气息很好地结合；而不是，一味地在喉咙、下巴等处使劲。
其次，声门漏气时声门间隙过大，声带闭合没力造成的。
3、发声时注意用弱声唱的方法来找好位置，用中等的音量来发声，一避免喉音的出现。
凡是舌根发硬、舌肌过分用力后缩的歌唱者，他们唱出来的声音，浑浊而又闷暗，在喉咙里好像有什么东西把声音堵住了。
唱歌时用下巴的力量压着喉结不让它动，结果，喉结与声带正常的运动受到外力的干扰，于是，会出现那种呆板的、闷压的、憋在喉咙里的声音。
二、如何训练歌唱中的放松发声
1、很多声乐教师都认可：没任何紧张感觉的发声是正确的。
腔体放松，在发声训练中，喉外肌的放松，包括脖子、下巴、舌头。
导致肌肉神经发应灵敏、协调、气息深而流动。
发声时腔体的放松，可建立歌唱动力平衡，肌肉的运动协调自如。
发声时，声带与喉没有任何的感觉，“忘掉你的喉头”。
可以通过自然声中的“叹气声”，来体会发声过程中肌体的相互协调的关系，以及在“舒展了舒展了”的生命状态下，放松的发声过程。
因为当人体在放松不做作的前提下，科学地练声应该是最自然的歌唱状态。
2、自然放松的发声使获得良好声门上下空间形态。
表现在会厌的放松打开，从而得到会厌的放松自如，舌头自如。
3、从朗诵开始。
正确体会放松发声与说话应当是同种效果。
当发声方法建立在自然、科学、放松的基础上时，歌唱此时的感觉就是自然地朗诵。
唯一不同的只是歌唱中的朗诵是附和着美妙的旋律。
所以，在发声之前先练习歌词的朗诵，或原音字母的朗诵对歌唱中发声的放松起到很大的作用。
三、歌唱心理的放松
在声乐学习的过程中，很多人偏重于歌唱的发声技巧和对音乐的处理而忽略另一个重要问题，那就是心理因素对演唱者的作用和影响。
心理可以说是客观存在的一种主观意念。
声乐演唱者在学习当中，由于个人的生理和所处的生活环境及个人的经历的不同，都会体现出不同的反映，心理产生不同的歌唱心理。
然而歌唱总是在一定的心理背景下进行的，所以对歌唱发生着积极或消极的影响。
因此要想学习好声乐就必须有个良好的心理状态去接受、挖掘。
（一）课堂上的紧张情绪。
它意味着肌肉收缩，不放松，接受能力就会下降，要有控制肌肉群在这种情况下是困难的，好的控制前提就必须有一个心情愉快、坦然的心态，对于老师的要求要积极去做，认为老师所提出的是对自己的一个更高要求。
也就是说要有积极的求知欲去学习，内心应充满自信，不被技术方法所吓倒相信自己能唱好，这样就不会想着紧张了。
而在声乐学习中怯场也是一种歌唱心理不放松、不自然的心理现象。
表现在
两个方面：一方面是肢体动作，另一方面是面部表情。
这两部分的充分发挥使歌唱者与观众建立起一种情感交流的关系，因此歌唱者在演唱时要使肢体语言和面部表情成为一种发自内心的表露，切不可为了摆造型而摆造型。
（二）歌唱心理放松的培养
激发歌唱者的学习激情、使其全身心地投入歌唱。
在进行歌唱训练的时候，学习者要调动自己的积极性，与教师配合，这种配合会收到好的学习效果。
在课堂上学习者的积极性的调动是十分重要的，因为对于一个老师来说给一个积极性很高、渴望学习的学生上课，和给一个积极性差不愿学习的学生上课，两种效果是完全不同的。
[6]
总结
歌唱家卡鲁索所说的：“歌唱是种乐趣，而不是为了追求某种效果而作的技巧挣扎”。
歌唱中，如果做到了呼吸、发声、共鸣、歌唱心理都是松弛的、自然的，没有感觉哪儿在用力，那么歌唱的放松通道也就形成了。
美妙、松弛饱满而富有感染力、年轻而具有生命力的歌声便会自然而然地获得。
所以说，日常生活中，养成乐于感受、玩味自己的放松歌唱历程的习性，无论对于开发培养自身的生命状态还是嗓音表达的基本功，都是十分必要的。
参考文献：
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