浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
论艺术家的责任与使命
论艺术家的责任与使命艺术家作为文化的传承者和创造者，肩负着重大的责任和使命。
他们通过艺术作品传递情感、思想和美感，引导社会的发展和进步。
在当今社会，艺术家的责任与使命更加重要，他们不仅要关注个人的创造和表现，更要对社会和人类的问题负责，承担起引导世界的责任。
首先，艺术家的责任是传承和保护文化遗产。
文化是一个民族和国家的根基，而艺术作为文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和人文精神。
艺术家要通过创作和表演，将传统艺术形式和文化内涵传达给后代，保护和传承文化遗产的重要性不言而喻。
例如，中国京剧艺术家们承担着将京剧这一传统文化形式传承下去的责任，他们努力创新并传播这一艺术形式，使它进入更多的人们视野，让更多人了解和欣赏京剧这一独特的中国表演艺术。
其次，艺术家的责任是反映社会现实和关注社会问题。
艺术作品不仅是表现个人感受和表达情感的媒介，更是折射社会现实的镜子。
艺术家应该通过创作和表演，传达社会问题和不平等现象，唤起人们对社会问题的关注和思考。
例如，很多电影导演通过电影作品揭示了社会问题，例如贫困、环境污染、社会不公等，引起了人们的共鸣和关注，推动社会的改变。
此外，艺术家的责任是引导社会的审美和文化发展。
艺术家有着独特的审美观点和创造力，他们的作品可以启发人们对美的理解和感受。
艺术家通过创作优秀的艺术作品，可以引导社会的审美趋势，提高人们的艺术修养。
同时，艺术家也能够推动文化的发展，创造具有代表性的作品，开辟文化的新篇章。
例如，现代艺术家通过创新形式和媒介，使得艺术形式更加多样化和丰富化，推动了当代艺术的发展。
最后，艺术家的使命是连接人与人，促进跨文化交流和人类的团结。
艺术家的作品可以跨越国界和文化，引起不同国家和人群之间的共鸣和对话。
艺术家可以通过自己的作品，促进全球文化的交流和交融，搭建国际间的友谊和合作的桥梁。
例如，音乐家们经常举办音乐会和巡演，以音乐作为媒介，促进不同文化之间的交流和理解，增进国家和人民之间的友好关系。
艺术与社会艺术家的角色与责任
艺术与社会艺术家的角色与责任艺术，作为一种表达和传达情感、思想与观念的方式，一直以来都扮演着重要的角色。
在当代社会中，艺术家不仅仅是创作美的表现者，同时也肩负着社会的责任。
通过他们的作品，艺术家可以探索人类的内心世界，反映社会现实，并推动社会进步。
因此，理解艺术与社会艺术家的角色与责任的重要性，对于我们认识当代艺术的价值和意义至关重要。
首先，艺术的角色在于为个体提供表达自身情感和思想的平台。
每个人都有自己独特的经历和感受，而艺术为个体提供了一个自由表达的空间。
艺术家通过创作作品，将自己的情感与思想融入其中，传递给观众。
这样的表达不仅让个体得到心灵上的满足，而且也使得观众共鸣，增进人与人之间的理解与沟通。
艺术不仅是美的享受，更是一种情感的交流和理解的媒介。
其次，艺术家在社会中扮演着引领舆论和反映社会现实的角色。
艺术家常常关注社会热点话题和社会问题，并以自己独特的方式将其表达出来。
他们通过作品，向公众传达对社会问题的关注和批判，帮助公众认识并思考这些问题的存在和解决办法。
艺术作品可以引起社会关注，通过引发公众对话和探讨，最终促进社会的发展和进步。
此外，艺术家还肩负着传承和创新文化的责任。
作为文化的创造者和守护者，艺术家承载着传承和继承传统文化的使命。
通过对传统艺术的学习和传承，艺术家使得经典艺术能够保留并在当代焕发新的生命力。
同时，艺术家也要有创新精神，面对挑战和变革，推动艺术的发展和进步。
正因为艺术家的努力，文化得以传承并与时俱进，给社会带来新的艺术体验和思考方式。
最后，艺术家还要承担起拓宽视野和引导思考的责任。
艺术作品常常能够以非凡的想象力和创造力展现世界的多样性和复杂性。
艺术家的作品可以唤起人们对于生活和世界的不同角度的思考，使得观众能够对于自身的处境和社会现实进行更加深入的思考。
艺术家通过作品展现出的世界观和价值观，有助于观众培养开放的思维和宽广的视野，从而推动社会的进步和发展。
综上所述，艺术与社会艺术家的角色与责任密不可分。
艺术家和艺术作品与社会生活的关系
艺术家和艺术作品与社会生活的关系荩赵韶峰【摘 要】艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应.社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度,这种思想情感与文化修养则决定艺术作品的格调和品位.艺术创作不仅仅是对现实社会生活的重复,而是一种提炼和概括,当艺术家从事艺术创作的时候,他已经有了自己独特的艺术主张,他已经在赞成或者反对什么了,在这个意义上艺术创作也是一种社会行为,这种行为已经对社会的进程产生某些推动作用,艺术家与社会生活的关系是相互影响,相互作用,相辅相成的关系.我们可以从以下几点来分析认识他们之间的关系.【期刊名称】飞天【年(卷),期】2011(000)020【总页数】2艺术来源于生活又高于生活，艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼，是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。
社会生活对艺术创作有着直接的影响，社会生活的积累，是一个艺术家的修养不可缺少的部分，丰富的生活体验是艺术创作的源泉，涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度，这种思想情感与文化修养则决定艺术作品的格调和品位。
艺术创作不仅仅是对现实社会生活的重复，而是一种提炼和概括，当艺术家从事艺术创作的时候，他已经有了自己独特的艺术主张，他已经在赞成或者反对什么了，在这个意义上艺术创作也是一种社会行为，这种行为已经对社会的进程产生某些推动作用，艺术家与社会生活的关系是相互影响，相互作用，相辅相成的关系。
我们可以从以下几点来分析认识他们之间的关系。
第一，社会环境对艺术家的影响。
艺术创作的主体是艺术家，艺术家是社会的组成部分，艺术家必定受到一定的社会制度和社会生活，一定的民族文化及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响，艺术家所创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。
艺术家在不同的时代，不同的国度，他的艺术作品都多少反映了那个时代的社会生活和文化特征，艺术作品必定顺应着那个时代潮流，也必然创作出具有那个时代特征的艺术作品。
论述艺术家与社会生活的关系
一.论述艺术家与社会生活的关系？
答：艺术家与社会生活是密不可分的,二者相互联系又相互制约,主要体现在:
(1)社会生活是艺术家进行艺术创作的源泉和基础
任何一个艺术家都是在一定的家庭环境、社会制度、民族文化以及世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上了这些方面的印记。
正因为艺术家总是与他所处的社会生活有着千丝万缕的联系,因而他们的艺术创作也无不深深地受之影响,显现出艺术家的个性特征及每个艺术作品的差异性和不可替代性。
社会生活是艺术创作的源泉和基础,因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得格外重要,要从社会生活中汲取艺术创作的素材和灵感。
历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。
(2)艺术家对社会的影响和推动作用
从创作主体来看,既然艺术家的成长离不开他所赖以生长的社会环境,那么他对这个社会环境也就了解得比较清楚和透彻,因而会产生强烈的如何发扬其优点、改进其不足与缺陷以推动社会进步和发展的愿望。
艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业,他们在创作时要对社会生活作出判断和评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,通过艺术作品潜移默化地对人们的思想意识产生影响,从而提高国民的精神素质,为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。
这是艺术家应有的神圣的社会职责。
总之,一方面,社会生活对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响,并日社会生活作为艺术创作客体,为艺术家提供了创作的素材和灵感:另一方面,艺术家凭借自身的主观努力,影响和推动着社会的进步。
用艺术传递社会正能量艺术家的社会责任与价值观
用艺术传递社会正能量艺术家的社会责任与价值观用艺术传递社会正能量：艺术家的社会责任与价值观艺术作为一种独特的表达方式，不仅仅是为了创作美的形式，更承载了艺术家对社会的责任与价值观。
通过艺术作品，艺术家可以传递正能量，引发社会思考，并推动社会进步。
本文将探讨艺术家的社会责任和价值观，以及他们如何用艺术作品传递正能量。
一、艺术家的社会责任艺术家作为社会的一份子，肩负着社会责任和使命感。
他们通过自己的艺术实践，传递普遍的人性关怀，呼唤社会正义。
首先，艺术家应当关注社会问题。
社会问题的存在是社会进步的驱动力，艺术家可以借助自己的作品引发人们对这些问题的思考和讨论，进而促进社会问题的解决。
例如，摄影艺术家以摄影作品记录社会的不公平现象，揭示社会问题的本质，引起公众的关注和关心。
其次，艺术家应当关注人性的光辉与困境。
艺术作品可以帮助人们更好地了解和理解自己，通过艺术作品反省和思考，引导人们寻找积极向上的价值观和生活方式。
最后，艺术家应当关注历史和文化的传承。
艺术作品可以激发人们对历史和文化的兴趣，弘扬传统文化，使之在当代社会焕发新的生命力。
二、艺术家的社会价值观艺术家的创作不仅是为了艺术本身，更与自己的社会价值观息息相关。
艺术家通过自己的视角和思考，传递自己对社会的理解和认知，带给观众新的感知和体验。
首先，艺术家的社会价值观体现在对人性的关怀与呼唤。
艺术作品可以表达人与人之间的情感纽带，传递友善、宽容的价值观，唤起人们对于共情、尊重和平等的思考。
其次，艺术家的社会价值观体现在对世界的独特表达。
艺术作品可以以独特的方式展现现实世界的细节和全貌，反映人们对于世界的思考和认知。
最后，艺术家的社会价值观体现在对美的追求与创造。
艺术作品可以使人们产生美的共鸣和愉悦感，提升人们的精神世界，激发他们对美的追求。
三、艺术家的正能量传递方式艺术家通过作品传递正能量，可以采取多种方式和形式。
首先，可以通过表现积极向上的主题和情感。
艺术与社会生活的关系
艺术与社会生活的关系艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种表达个人情感和思想的方式，更是社会生活的一面镜子，反映着人们的生活方式、价值观念和精神追求。
艺术与社会生活密不可分，二者相互影响，相互促进。
首先，艺术是社会生活的产物。
艺术作品往往源于艺术家对社会现实的观察和思考，反映了社会生活的方方面面。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式都是艺术家对社会生活的一种表达和诠释，它们记录了历史、揭示了人性、传递了情感，成为社会生活的一部分。
其次，艺术对社会生活产生积极影响。
艺术作品不仅能够给人们带来美的享受，更能够激发人们的思考和情感共鸣。
优秀的艺术作品能够引起人们对社会问题的关注，促使人们思考自己的生活和价值观念，激发社会的正能量。
例如，一些社会主题的电影、音乐作品，常常能够引起社会的共鸣，推动社会的进步和改革。
再者，社会生活也对艺术产生深远影响。
社会的发展和变迁不断为艺术家提供新的创作素材和灵感，同时也为艺术品的传播和接受提供了更广阔的舞台。
例如，随着科技的发展，互联网成为了艺术作品传播的重要平台，艺术作品能够更广泛地被人们接触和欣赏，从而影响更多的人。
最后，艺术与社会生活的关系也需要不断的调整和平衡。
艺术家需要不断关注社会生活的变化，积极回应社会问题，创作出更符合时代需求的作品；社会也需要给予艺术家更多的支持和理解，为他们的创作提供更好的环境和条件。
总之，艺术与社会生活密切相关，二者相互影响，相互促进。
艺术不仅是社会生活的一部分，更是社会生活的反映和推动力量。
只有让艺术与社会生活密切结合，才能够为社会的进步和发展注入更多的正能量。
艺术与社会生活的关系
艺术与社会生活的关系
艺术是社会生活中不可或缺的一部分，它不仅是一种表达方式，更是社会生活的反映和推动力。
艺术与社会生活的关系密不可分，相互影响，相互促进。
首先，艺术是社会生活的反映。
艺术作品往往是艺术家对社会生活的观察和思考的产物。
艺术家通过自己的作品表达对社会现象、人文情感的认知和感悟，从而引起观众的共鸣和思考。
艺术作品可以反映社会的发展变化、人们的生活状态和情感体验，成为社会生活的一面镜子，让人们更加深刻地认识和理解社会。
其次，艺术是社会生活的推动力。
艺术作品不仅可以反映社会，更可以影响社会。
优秀的艺术作品可以激发人们的思想，引起社会的共鸣和共同关注，推动社会的进步和发展。
艺术家的创作不仅是对社会的反思，更是对社会的引导和塑造，艺术作品的影响力可以改变人们的行为和价值观念，塑造社会的文化风貌。
艺术与社会生活的关系是相辅相成的，艺术离不开社会，社会也需要艺术。
艺术家的创作离不开社会的滋养和激励，艺术作品也需要社会的认可和支持。
艺术与社会生活的关系是一种相互促进的关系，艺术家和社会共同构建了一个丰富多彩的文化生活。
总之，艺术与社会生活的关系是密不可分的，艺术是社会生活的一面镜子，也是社会生活的推动力。
艺术作品反映了社会的现实和人们的情感，同时也影响和推动着社会的发展和进步。
艺术家和社会共同构建了一个丰富多彩的文化生活，让人们在艺术的世界里感受到生活的美好和情感的力量。
关于艺术与社会生活关系的思考
关于艺术与社会生活关系的思考艺术与社会生活是两个相互关联而又相互影响的领域。
艺术不仅是社会生活的一部分，也同时反映了社会生活中的各种现象和价值观。
艺术与社会生活之间的关系既可以是相互促进的，也可以是相互制约的。
在思考艺术与社会生活关系时，我们需要考虑艺术在社会中的地位和作用，以及社会对艺术的影响和塑造。
首先，艺术是社会生活的一部分。
艺术不仅反映了社会生活中的各种现象和人类的思想情感，也通过创作和表达对社会生活进行干预和塑造。
艺术作品可以是对社会问题的关注和呼吁，可以是对历史事件的再现和反思，也可以是对个人情感和想象的表达。
无论是艺术家还是观众，都是社会生活的一部分，艺术作品通过刻画生活的细节和情感传达来拉近了艺术家和观众之间的距离。
其次，艺术与社会生活相互影响。
社会生活中的环境和价值观念会影响到艺术家的创作思路和内容选择。
艺术家在创作时常常受到社会和文化的制约，他们的作品往往承载着一定的社会意义和价值观。
例如，一些时期的社会风气和价值观对一些艺术形式和内容的审美和推崇程度有着直接影响。
另一方面，艺术的创作和传播也会对社会生活产生积极的影响。
艺术作品通过审美的体验和思考激发观众的情感和思想，改变和塑造他们的观念和态度。
然而，艺术与社会生活之间的关系也存在一些问题和挑战。
一方面，社会的商业化和娱乐化趋势可能会对艺术的独立性和真实性产生负面影响。
艺术被商业化和市场化的需求所驱动，在一定程度上忽视了对个体和社会的思考和反思。
另一方面，社会对艺术的权力和控制也可能让艺术受到压制和束缚。
政府和其他利益相关者对艺术的审查和干涉，限制了艺术家的自由创作和表达，使艺术丧失了与社会生活对话和批判的能力。
面对这些问题和挑战，我们应该思考如何建立起一个良好的艺术与社会生活的关系。
首先，我们需要倡导艺术的独立性和自由性。
艺术家应该有自由创作和表达的权利，而观众也应该有自由选择和接受艺术作品的权利。
其次，我们应该鼓励艺术家关注社会问题和挑战，通过艺术创作引发对社会问题的思考和讨论。
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浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。
社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。
艺术家与社会有着十分密切的关系。
第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。
可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。
可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。
艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。
因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。
艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。
艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。
所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助
其艺术手段记录人类社会发展的状况。
艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。
暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。
这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。
艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。
一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。
一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。
艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。
康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。
艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。
艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。
同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。
社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！
艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。
当
今的物质社会里我们应该保持怎样的心态，使物质生活与精神生活达到同样高的层次，如何在各方面达到真正的和谐发展，美育的重要性就显现出来。
艺术家有责任普及群众审美，提高审美水平，反过来，群众的审美提高也促使艺术创作的不断创新。
审美是需要培养的。
而艺术家的责任并非去指引人们对于艺术的认知，更多的应该是去引导，启发人的潜意识里的思维以及对于艺术的感悟。
像配合这次高峰论坛的"藏画于民"这类活动就很有意义，普及美术教育，使大众更亲近书画，也更有利于艺术家与群众的互动与交流。
艺术工作者的献身精神我们就不得不立刻想到中国近现代画坛上最具影响力大师之一的徐悲鸿先生，是他奠定了中国油画的基础，倡导中国新文化运动的革新绘画，他不仅是一位杰出的艺术家，还是被国际美术界称为“中国近代绘画之父”。
徐悲鸿先生逝世已经半个多世纪了，但他对20世纪甚至21世纪中国美术的影响，是一个不断延续的话题。
一个大师所创作的作品，绝不仅仅是宣泄情感，止于讽刺，其内在必定有能深深打动大众内心并能引起普遍共鸣的东西。
徐悲鸿先生目睹旧中国老百姓生活的惨状，创作了《愚公移山》、《巴人汲水》、《放下你的鞭子》等写实主义巨作，流露出他满腔的爱国热情。
当我们品味着18世纪有着欧洲老房子气息的古典油画,聆听着一首或明朗或哀伤的曲调,我们似乎在用生命谱写美丽的艺术家的引导下站在了自己的生活对面,从感性到理性、由表层及里层、由外及内、由浅而及深地眷顾和抚摸自己正在经历的生活。
有时候,一个人、一件事、一部电影或者一首歌曲,就让你恍然发现自己想要什么。
在生活中,我们要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,
再由发现引发自己的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。
所以,生活是艺术的载体。
绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。
这一过程看似简单却又复杂多变。
当我们面对一个对象,首先要感知认识它、了解它,然后才是接受。
这一过程是情感由感性到理性的碰撞,产生个人的艺术认识与风格。
所以,个人的艺术修养也来源于生活。
任何一个艺术家都是在一定的家庭，一定的社会制度和社会生活，一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响和熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容，思想感情，文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
当一个人开始走向社会以后，便又受到既定的社会制度渗透在社会生活各个方面的内容的影响。
这种影响是非常深刻的，包括他在幼年时期的家庭出身和家庭教育的内容等，也无不折射和反映出社会制度的性质和作用。
每一个艺术工作者都是从幼小便开始吮吸着家庭环境，学校教育，社会制度，名族文化，世界潮流和时代精神的混合乳汁长大的，这些因素综合在一起，潜移默化地影响着艺术工作者的思想和行动，因而在他们的艺术作品中也都无不深深地刻印上这些印记，并且在这些印记中显示出艺术家的个性特征及其每个艺术作品的差异性和不可替代性的特质来。
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。
从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代，民族和阶级，艺术创作归根结底受到一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可
分。
显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。
既然一个艺术家的成长是离不开他所依赖生长的社会环境，那么他对这个社会环境的特点，优点和缺陷等也就会了解得比较清楚和透彻，因而也就会产生出强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足和缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。
艺术家应该树立起为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。
艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业，就更应该发挥艺术教育的骨干作用，通过艺术作品潜移默化，寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。
这是艺术家应有的神圣的社会职责。
古今中外具有伟大成就的艺术家，往往具备伟大的人品和献身精神，从而创造出艺术珍品而被世世代代的人民传诵不绝。
中国的艺术家为中国的文化艺术创作了巨大财富，众多经典艺术作品流传百世，艺术家是崇高的、值得尊敬的。
目前，艺术家也在不断提升自己的形象，也有更多的艺术家默默无闻用艺术的方式思考着社会问题，艺术家的价值体现更多的是精神层面的。
艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。
总之，一个人要想成为艺术家，除了要具备先天的生理素质条件以外，还须具有良好的家庭和学校教育，社会环境诸条件以外自己的主观努力（坚忍不拔的意志和顽强的敬业心与献身精神），才有可能成为一名艺术家。
姓名：毛黎盼
学号：2012107010509 班级：1205。