关于“器乐进课堂辅助合唱教学”定位问题的思考
器乐进课堂是辅助合唱教学的有效手段
器乐进课堂是辅助合唱教学的有效手段作者：高海英来源：《黑龙江教育·中学教学案例与研究》2011年第11期去年年末，我参加了由黑龙江省教育学院音乐教研室组织的“器乐与合唱教学录像课”评选观摩活动。
参加教学观摩中的哈尔滨市安广小学吕萍萍老师上的《牧场上的家》一课。
吕老师设置了“用竖笛吹奏歌曲二声部旋律，辅助唱准二声部”的教学目标。
教学中，学生唱会一声部的旋律后，教师没有直接教二声部的旋律，而是让学生用竖笛随琴做二声部的指法和吹奏练习（从练习中可发现学生的吹奏能力与识谱能力都已很强了），练熟后，老师让一部分同学用“LU”音唱一声部旋律，另一部分同学则用竖笛吹奏二声部（配合中教师注重引导学生互相关注、争取听到对方的旋律），然后进行唱奏互换，在这种互听、互奏的教学中，学生较轻松地掌握了二声部的旋律。
这样设置教学，既适合合唱教学现状，又符合学生年龄特点。
著名的美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上，器乐本身就是一个广泛的音乐学习领域。
”《音乐课程标准》的实施建议中明确指出：“要重视和加强合唱教学，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
”在《音乐课程标准》第三部分内容标准的表述中，演奏也是作为表现领域的一部分而独立设置的。
根据乐器教学的性质以及在实际教学过程中的一些问题，我们不禁有一些疑问：第一，器乐演奏既然属于音乐教学的一个独立领域，那么仅把器乐教学作为合唱教学的“辅助工具”，是否弱化了器乐教学的地位与作用，有悖《音乐课程标准》的要求？第二，器乐教学的辅助功能一旦确立，是否会影响器乐教学的深层次发展，从而成为制约器乐特长生后续学习器乐专业的瓶颈？下面谨就以上两个问题谈谈本人的观点和见解。
其一，器乐和声乐虽然都属于音乐表现的两大领域，但是声乐是人类最自然地表现思想感情的一种手段，比器乐更具体更形象地塑造音乐形象，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，所以说歌唱是中小学音乐教学的最基本内容，声乐教学在音乐课堂上要重于器乐教学；《音乐课程标准》第四部分的关于教学内容提示中也这样提出：“器乐教学要与歌唱、鉴赏、创造等教学内容相结合，如可用乐器为歌唱做伴奏等。
浅谈初中音乐器乐课堂教学的有效策略
浅谈初中音乐器乐课堂教学的有效策略初中音乐器乐课堂教学应该是兼顾乐理与技能训练的，要在锻炼学生的音乐感知能力、演奏技巧和想象力、创造力等方面发力。
本文总结出以下几点有效策略。
一、合理的教学设计教师应该根据学生的年龄、音乐基础、学习兴趣、文化背景等因素，制定出需要达成的目标，有针对性地设计教学方案，并在教学过程中不断调整和改进。
教师应该灵活运用多种教学手段和资源，例如记录视频、音频，展示音乐表演视频等，吸引学生参与进来，由此增进学习效果。
二、分层次，针对性训练教学中应用不同的训练方法来满足不同学生的需要，使课堂尽可能接近学生的学习水平。
对于初学者，可以从基本的音乐理论普及教育开始，帮助他们养成良好的音乐素养和基本技能；针对有一定基础的学生，可以选择较难的曲目，通过多次练习，提高他们的音乐技能和自信心。
三、发挥音乐团体力量音乐课堂是一个有组织的环境，在团队底线的推动下，学生之间可以分享高超的表演技巧、艺术意见等信息。
音乐团队可以沟通、合作，在合唱、合奏、独奏等各个方面达到更高精度和效果。
学生们也可以从中获得更多的表现机会，展示自己和集体的音乐实力，同时，从团队中，获得团队协作的体验。
四、多元化的教学资源教师应尽可能地提供适合学生多元化需求的音乐教学资源，如音乐图书馆和音乐集锦、独奏和合奏乐器、乐理练习软件以及音乐素材等等。
这样可以让学生有机会听到更多的音乐并且感受到音乐的各种表达方式。
真正岗位化和本地化的音乐教育，需要教师在选择时注意音乐对于学生的吸引力和启发性。
五、音乐知识细致化音乐知识不可遗漏，教师应通过分层设研和细节处理的方法，让学生更全面地理解音乐知识。
学生们可以通过对音乐符号、乐谱、旋律、节奏、和声等层面的深入了解和掌握，获得一个更全面的视角，具有更强的执行力和提炼力。
综上，初中音乐器乐课堂教学要进行全方位的系统化教育。
本文提出的上述5种有效策略，在实践中被证明可以提高学生音乐素养和技能，并且极大地增强了学生学习音乐的舞台表现力、探索求知精神、创造力和人际交往技巧。
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策
小学音乐课堂中器乐教学存在的问题及对策1. 引言1.1 介绍小学音乐课堂中器乐教学的背景和重要性小学音乐课堂中器乐教学是培养学生音乐审美情感、音乐表现力和音乐表演能力的重要环节，也是音乐教育中不可或缺的一部分。
在小学阶段进行器乐教学，有助于培养学生的音乐兴趣和音乐素养，提高他们的音乐表现能力和音乐感知能力。
器乐教学可以让学生通过亲自操作器乐器，感受音乐的魅力，提升他们的音乐表现能力和协作能力。
通过器乐教学，学生可以了解不同的乐器种类和演奏方式，拓展他们的音乐视野，激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
小学音乐课堂中的器乐教学对学生的音乐素养和综合能力的培养具有重要的意义和价值。
通过器乐教学，可以帮助学生发展全面的音乐才能，为其未来的音乐学习和音乐创作奠定坚实的基础。
1.2 阐述器乐教学存在的问题在小学音乐课堂中，器乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节。
在实际的教学过程中，器乐教学存在着一些问题。
教师在教学中的角色不够清晰，有时候难以平衡传授知识和引导学生的能力。
课堂氛围比较单一，缺乏活泼和互动性，导致学生的学习兴趣不高。
学生参与度普遍较低，缺乏积极主动的学习态度。
器乐设备相对不足，限制了学生们的实践能力和体验感受。
缺乏个性化教学，导致部分学生在学习过程中无法得到个性化的指导和帮助。
这些问题严重影响了小学器乐教学的效果和质量，需要采取相应的对策来进行改进和完善。
2. 正文2.1 教师角色不清晰教师角色不清晰是小学音乐课堂中器乐教学存在的一个问题。
在课堂上，教师需要扮演多重角色，如指导者、示范者、启发者等。
然而，一些教师在实践中可能会出现角色不清晰的情况，导致教学效果不佳。
首先，教师在课堂中应该是一个明确的指导者。
他们需要清晰地传达教学目标和要求，引导学生学习和练习。
如果教师角色不清晰，学生可能会感到迷茫，不知道应该如何展开学习。
其次，教师还应该是一个优秀的示范者。
他们需要展示正确的演奏技巧、节奏感和音乐表达，以激发学生学习的兴趣和动力。
谈器乐合奏辅助合唱教学的实践方法
谈器乐合奏辅助合唱教学的实践方法小学合唱教学用一个字概括，那就是“难”。
其一，学生的音乐层次、水平差异较大，其二：合唱是一项群体艺术，需要每一位参与者具有相应的音乐技能和合作精神才能共同完成的集体表演活动。
《义务教育音乐课程标准》中要求：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力”，教材也从三年级开始循序渐进地安排了合唱教学内容。
但是，由于合唱教学对音准、节奏、声部的和谐要求非常高，合唱教学进行起来仍然是费时、费力、难度很大。
我在多年的普通班合唱教学实践中，借助口风琴、竖笛等课堂乐器，尝试着首先在课堂上开展器乐合奏教学，再由器乐合奏教学辅助合唱教学，这样，学生在学习合唱时就更容易把握好各自声部音准、节奏的精确度及声部的和谐度，也更能使学生在学习合唱的过程中，明确自己声部所处的地位、声部进入与退出的时间，准确把握好自己的分寸以及与其他声部的协调、配合，创造出较完美的和声效果，也因此让学生更加喜爱合唱歌曲，使音乐课堂变得更加丰富多彩。
在多年的探索实践中，我总结出以下几种器乐合奏辅助合唱教学的方法，效果显著。
一、从聆听高质量的合唱入手，建立学生的合唱意识怎样让学生尽快步入合唱领域，较好地完成合唱的学习，我认为要从培养学生具备合唱的耳朵入手。
只有当他们能够准确地听辨合唱的声部时，他们才能感受到合唱艺术的美，并乐于参与合唱，合唱的意识也就能建立起来。
为此，在教学的过程中，让学生从感受入手，尽可能多听一些优秀的少儿合唱作品，并经常采用对比的方法去聆听、去感受，就能收到好的效果。
如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我选用齐唱与合唱两种不同的艺术表现形式让学生聆听，并让学生谈一谈两种形式给自己留下的不同感受。
学生都比较喜欢合唱的形式，认为它好听、表现力强；而齐唱形式的声音比较单调，表现力也不够丰富。
通过多次聆听，学生辨别声部的能力逐步提高，对合唱产生了浓厚的兴趣，合唱意识也增强了，为中年级开始的合唱学习奠定了基础。
器乐进课堂的研究的主要成果和对策建议
器乐进课堂的研究的主要成果和对策建议以器乐进课堂的研究的主要成果和对策建议为题，以下是列举的内容：1. 器乐进课堂的主要成果之一是提高学生的音乐素养。
通过学习器乐，学生能够更好地理解音乐的基本概念和原理，培养听觉感知能力，提高音乐表达能力和音乐欣赏能力。
2. 器乐进课堂的另一个成果是促进学生的协作与合作能力。
在器乐学习过程中，学生需要与其他学生一起合作演奏，相互配合，达到整体的和谐。
这种合作能力对于学生的团队意识和社交能力的培养非常重要。
3. 器乐进课堂还可以提高学生的创造力和想象力。
学生通过演奏器乐可以自由地发挥自己的想象力，创造出独特的音乐作品，培养他们的创造力和创新精神。
4. 器乐进课堂还可以促进学生的认知发展。
学生通过学习器乐可以提高他们的注意力和记忆力，培养他们的思维能力和问题解决能力。
5. 对策建议之一是提供良好的器乐教育资源。
学校和教育机构应该增加对器乐教师的培训和招聘，提供更多的器乐教育资源，为学生提供更多的学习机会。
6. 另一个对策建议是提供多样化的器乐学习环境。
学校可以建立音乐教室和音乐实验室，配备各种不同类型的乐器，让学生有机会接触和学习不同的器乐。
7. 还可以通过举办音乐比赛和演出等活动，激发学生对器乐的兴趣和热爱，提高他们的学习动力和积极性。
8. 引入科技手段也是一种有效的对策。
学校可以利用音乐软件和电子乐器等科技手段，让学生更好地学习和理解器乐知识，提高他们的学习效果和兴趣。
9. 鼓励学生参与器乐社团和乐团等活动，提供更多的机会让学生实践和展示自己的器乐技能，培养他们的自信心和表达能力。
10. 最后一个对策建议是加强家校合作。
家长应该鼓励孩子学习器乐，并与学校保持密切联系，了解孩子的学习情况，共同关注孩子的音乐发展。
以上是关于器乐进课堂的研究的主要成果和对策建议的内容，通过提高学生的音乐素养、促进学生的协作与合作能力、提高学生的创造力和想象力、促进学生的认知发展等方面，可以达到更好地推进器乐进课堂的目标。
器乐进课堂教学实践与反思
器乐进课堂教学实践与反思器乐教学是音乐教学改革创新的重要手段之一, 对的引导和合理安排器乐教学内容, 是提高学生音乐素质的有效途径。
笔者通过三年多的器乐教学实践, 总结器乐进课堂的某些作用, 如引趣、化难、添彩等。
一方面教师要选择容易入门的乐器激发学生学习的爱好, 在爱好的引导下增进乐学精神, 课堂中努力为学生搭建多种器乐展示平台。
使其在实践中获得成功的体验, 从而培养学生的自信心, 激发她们音乐学习的爱好。
另一方面解决课堂中浮现的多种困难, 使学生在器乐辅助教学中掌握多种基本技能, 如把握音准、稳定节奏、提高识谱能力等。
使用品有固定音高的乐器如口风琴等乐器辅助歌唱, 口风琴键和键之间的距离使得学生对音高在横向和纵向上有了一定的概念, 对把握音准有很大的协助；打击乐器的辅助可以加强音乐的节奏感, 通过一段时间的练习, 基本掌握节奏的长短、强弱, 可以更好地稳定节奏；在学习乐器的过程中, 从旋律出发, 通过实践练习视奏, 谱子不需通过其她媒介的转换直映大脑, 识谱能力得到很大提高。
第三, 根据初中生的年龄和心理特点, 学会器乐演奏可以协助变声期的学生和没有自信歌唱的学生延续学习音乐的热情, 使她们参与音乐活动更积极积极, 弥补遗憾；器乐的加入可以大大提高学生的音乐体现力和发明力, 既增添了课堂的音色色彩, 又提高了学生的音乐素养。
新课标指出。
器乐演奏对于激发学生学习音乐的爱好, 提高音乐的理解、体现和发明力有着十分重要的作用。
器乐教学应与唱歌、鉴赏、发明等教学内容密切结合。
笔者参与了在上海举办的全国中小学器乐教学展示与研讨会, 在展示课中教师各个身怀绝技, 真可谓精彩纷呈。
通过教师的引导, 学生大多能有板有眼地演奏一件或两件简朴的乐器。
令笔者受益匪浅, 对器乐教学有了全新的结识。
这些现象深深地触动和激发了笔者。
开始着手于器乐进课堂的教学研究和实践。
通过两年的实践和摸索。
切实感受到合理运用器乐辅助教学的必要性和重要意义。
关于乐器进课堂对辅助小学音乐教学的作用探讨
关于乐器进课堂对辅助小学音乐教学的作用探讨摘要：随着我国经济的飞速发展，我国对于教育工作愈来愈重视。
而音乐教学作为我国综合素质教学的重要内容，也受到各大教学单位和社会大众的重视与了解。
但是，如何提高音乐教学质量，突出音乐教学的优势和意义成为当前小学音乐教学的重要问题。
对此，相关教学单位和教师应该引起重视，完善教学方法和教学手段，以器乐教学方法为核心，将多样乐器引入音乐课堂教学之中，进一步提高学生的学习兴趣和教学表现力。
本文首先叙述小学音乐教学存在的问题，最后详细阐释乐器走进音乐教学课堂的重要作用。
关键词：乐器；课堂；辅助；小学音乐教学引言：器乐教学是音乐教学中的重要教学模式，其既能够提高学生的学习兴趣，又能够进一步凸显音乐教学的表现力，对于学生智力成长、能力发展都有着重要意义。
而当前，我国主动提出综合素质的教育理念，要求学生的音乐核心素养能够得到有效提高。
对此，我们应该积极完善教学方法和教学模式，从而进一步提高小学音乐教学的教学质量和教学效率。
通过落实器乐教学，让多样乐器进入到小学音乐课堂教学之中，提高学生情操的同时，还有利于学生的智力成长。
1.小学音乐教学存在的问题1.教学质量低，教学内容丰富程度低近几年来，我国积极推进综合素质教育的教学理念，力图提高教育的丰富性、综合性特点，增强学生的创新创造能力，使得学生能够在掌握一定的其他理论知识基础上具备美学审美和强健体魄。
但是，在实际的课堂教学过程中，多样化教学内容并未得到有效落实，小学音乐教学缺乏有效的重视。
这也导致小学音乐教学的体系不够成熟，教学经验极为匮乏，影响教学质量的提高。
加之，在实际教学中，学生不重视音乐课堂，常常出现不专心、违反课堂纪律的情况，需要教师再花费时间进行课堂管理，从而降低课堂教学质量。
其次，我国的音乐教学也存在内容不丰富、教学过于敷衍的情况。
教师在进行音乐课堂教学时对学生要求低，并且自身的课程吸引力也较差，不利于学生音乐能力和成绩的提高。
浅谈器乐进课堂对音乐课的作用
浅谈器乐进课堂对音乐课的作用
器乐进课堂对音乐课的作用是非常重要的。
音乐课的目标是培养学生的音乐素养和审美能力，器乐进课堂可以通过提供实践性的学习机会，增强学生对音乐的理解和表达能力。
器乐进课堂可以帮助学生全面了解音乐。
音乐是一门综合性的艺术，其中器乐是一种重要的表现形式。
通过器乐进课堂，学生可以接触不同种类的乐器，了解它们的演奏技巧和演奏风格。
他们可以亲自试奏乐器，感受音乐的魅力，进一步加深对音乐的理解。
器乐进课堂可以培养学生的音乐表达能力。
音乐是一种非语言的表达形式，通过乐器演奏可以表达出丰富的情感和意境。
学生通过器乐进课堂可以学会如何运用乐器来表达自己的情感和思想。
他们可以通过乐器演奏来传达自己的情感，提高自己的表达能力。
器乐进课堂可以提高学生的协作能力。
音乐演奏往往需要多个乐器的合奏或者合唱，这就需要学生之间的协作和配合。
通过器乐进课堂，学生可以学会与他人合作，学会在乐队或者合唱团中发挥自己的作用。
在合奏过程中，学生们相互帮助，互相照顾，从而培养了团队精神和协作能力。
器乐进课堂对音乐课的作用是多方面的。
它可以帮助学生全面了解音乐，培养学生的音乐表达能力，提高学生的协作能力，同时也可以培养学生的创造能力。
器乐进课堂不仅可以让学生更好地理解和欣赏音乐，还可以培养学生的音乐素养和审美能力，使音乐课变得更加有趣和实用。
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关于“器乐进课堂辅助合唱教学”定位问题的思考
作者：胡世军
来源：《黑龙江教育·中学教学案例与研究》2011年第11期
题记：众所周知，合唱教学是歌唱教学高层次的表现，合唱不仅是歌唱的最高境界，还是培养学生合作能力、提高群体意识的有效教学途径。
但由于合唱教学的音准要求高、声部控制难、学生掌握不好，使得许多音乐教师对合唱教学都望而却步。
七台河市教育研究院对器乐教学进课堂辅助合唱教学方面进行了有益尝试，取得了一些成绩，希望能给大家些许启示。
去年年末，我参加了由黑龙江省教育学院音乐教研室组织的“器乐与合唱教学录像课”评选观摩活动。
参加教学观摩中的哈尔滨市安广小学吕萍萍老师上的《牧场上的家》一课。
吕老师设置了“用竖笛吹奏歌曲二声部旋律，辅助唱准二声部”的教学目标。
教学中，学生唱会一声部的旋律后，教师没有直接教二声部的旋律，而是让学生用竖笛随琴做二声部的指法和吹奏练习（从练习中可发现学生的吹奏能力与识谱能力都已很强了），练熟后，老师让一部分同学用“LU”音唱一声部旋律，另一部分同学则用竖笛吹奏二声部（配合中教师注重引导学生互相关注、争取听到对方的旋律），然后进行唱奏互换，在这种互听、互奏的教学中，学生较轻松地掌握了二声部的旋律。
这样设置教学，既适合合唱教学现状，又符合学生年龄特点。
著名的美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上，器乐本身就是一个广泛的音乐学习领域。
”《音乐课程标准》的实施建议中明确指出：“要重视和加强合唱教学，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
”在《音乐课程标准》第三部分内容标准的表述中，演奏也是作为表现领域的一部分而独立设置的。
根据乐器教学的性质以及在实际教学过程中的一些问题，我们不禁有一些疑问：第一，器乐演奏既然属于音乐教学的一个独立领域，那么仅把器乐教学作为合唱教学的“辅助工具”，是否弱化了器乐教学的地位与作用，有悖《音乐课程标准》的要求？第二，器乐教学的辅助功能一旦确立，是否会影响器乐教学的深层次发展，从而成为制约器乐特长生后续学习器乐专业的瓶颈？
下面谨就以上两个问题谈谈本人的观点和见解。
其一，器乐和声乐虽然都属于音乐表现的两大领域，但是声乐是人类最自然地表现思想感情的一种手段，比器乐更具体更形象地塑造音乐形象，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，所以说歌唱是中小学音乐教学的最基本内容，声乐教学在音乐课堂上要重于器乐教学；《音乐课程标准》第四部分的关于教学内容提示中也这样提出：“器乐教学要与歌唱、鉴赏、
创造等教学内容相结合，如可用乐器为歌唱做伴奏等。
”这些都体现了音乐教学中的“歌唱为主、器乐为辅”的教学理念。
由于合唱教学的音准要求高、声部控制难，所以学生难于把握，这不仅是音乐教师头疼的问题，也是音乐课上的学生想解决的问题，他们也常常经历唱歌时音不在调上的烦恼，如果老师能让学生了解这点，并阐述清学习器乐可以帮助他们解决这一难题，即：解决音不准的问题，学生学习器乐的主动性会大大增强，这要远比“老师用乐器吹首歌曲，然后问学生愿不愿意学的方法来引导学生学习器乐”的效果好得多。
这里涉及到了主动学习与被动学习的动因问题。
学生和成人的思维观念一样，能够实际应用到的知识，往往主观学习欲望就强，甚至不用教师做过多强调，他们就会主动地去学习和掌握它。
器乐一旦起到了辅助合唱教学的作用，那么，器乐训练本身势必也就达到了一定的高度，学生的器乐演奏水平也就能达到《音乐课程标准》中对各学段演奏要求的标准。
以《牧场上的家》一课为例，让学生用竖笛随琴做二声部的指法和吹奏练习时，我们从练习中已经发现学生的吹奏能力与识谱能力都已很强了，《音乐课程标准》中对五年级的“器乐参与歌曲、乐曲的表现和每学年能够演奏乐曲2～3首”的要求，这些学生很轻松地就能做到，这一点毋庸置疑。
这样推理，把器乐学习的定位低一些，将其定位在辅助合唱教学的作用上，让学生以主动的心态去接受和学习器乐，让器乐教学在与合唱教学的相辅相成中达成各自的目标，这样做可谓一举两得，行之有效。
其二，器乐教学的低定位是否会影响其深层次发展的问题，我认为定位低并非是标准低。
比如，在竖笛、葫芦丝、口风琴等器乐教学中，教师如能教给学生正确的呼吸方法和正确的运指、吐音等技巧，按照规范的标准要求学生，那么竖笛、葫芦丝等乐器的性能与作用在音乐课堂上就会充分地被挖掘出来，这样会提高学生学习音乐的兴趣，增强他们学好器乐的信心，对学生将来学习吹管、键盘等乐器也会起到很好的促进作用。
七台河市第8小学“葫芦丝进音乐课堂”和七台河市9小学“竖笛进音乐课堂”的成功经验给了我们启示。
现将9小和8小器乐进课堂的学情分析如下：
可见，教师只要在引进器乐教学的课堂上能让学生养成良好的演奏习惯、学习正确的演奏方法和技巧，尽量高标准地要求学生，不仅能提高音乐课堂效率，还有利于器乐教学的深层次发展，有可能为喜爱器乐演奏的学生开启专业学习器乐的艺术之门。
这也正符合《音乐课程标准教师读本》中的“器乐教学要体现由浅入深、循序渐进的原则”的观念。
综上所述，“器乐教学进课堂辅助合唱教学”的思路符合《音乐课程标准》以及乐器教学的初衷，目前取得了些效果，使得学生建立了声部意识，也降低了合唱教学的难度系数，某种程度上解决了合唱教学的难点问题。
音乐教师还要掌握正确的器乐教学方法，提高自身的课堂器乐（竖笛、口琴、口风琴、电子琴等）规范和演奏水平，使器乐教学在辅助合唱教学的基础上，逐渐展示出器乐自身的艺术魅力，使器乐教学成为学生参与音乐实践、音乐创造的重要手
段，并为学生将来能够参加更高层次的器乐学习奠基。