音乐教育学 (16)
音乐教育学概念、意义
音乐教育学概念、意义引言概述：正文内容：一、音乐教育学的概念1.音乐教育学的定义：音乐教育学是研究音乐教学及音乐学习过程的学科，旨在培养学生的音乐素养和创造力，并促进其综合素质的全面发展。
2.音乐教育学的研究内容：音乐教育学主要研究音乐学习者的认知和情感发展、教育目标和教学方法、音乐教育的评价和改革等方面的内容。
3.音乐教育学的学科特点：音乐教育学融合了音乐学和教育学的理论与方法，既关注音乐的本质特征，又关注教育的实践应用。
二、音乐教育学的意义1.发展学生的音乐能力：音乐教育学通过系统的教学方法和培养学生的音乐素养，帮助学生发展音乐技能，提高音乐表达和演奏能力，培养学生的音乐创造力。
2.培养学生的审美情趣：音乐教育学通过音乐的欣赏和表演，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高学生的美学素养，培养其艺术审美情趣。
3.促进学生的全面发展：音乐教育学不仅培养学生的音乐能力，还通过音乐教育活动促进学生的身心发展，培养学生的社交能力、情感表达能力和创造力。
4.融入综合素质教育：音乐教育学强调培养学生的综合素质，注重学生的创造力、批判思维、团队合作和跨学科能力的发展，在综合素质教育中具有重要意义。
5.促进社会和文化发展：音乐教育学通过传播音乐文化和艺术教育，促进社会和文化的发展，培养社会公民的艺术修养和文化素质，提升社会的整体素质与文化底蕴。
结论：音乐教育学作为一门独立的学科，具有重要的理论和实践价值。
它通过系统的教学方法和教育原则，培养学生的音乐能力和综合素质，促进学生的全面发展。
音乐教育学不仅对学生个体的发展有积极影响，也对社会和文化的发展起到重要推动作用。
因此，音乐教育学在现代教育中具有不可忽视的意义，应得到更多的重视和研究。
学习音乐的五本经典教材推荐
学习音乐的五本经典教材推荐音乐作为一门艺术，吸引着众多的学习者和爱好者。
无论是初学者还是专业人士，掌握一些经典教材是非常必要的。
这些教材提供了理论基础和实践指导，能够帮助学习者更好地理解和演练音乐技巧。
在本文中，我将为大家推荐五本学习音乐的经典教材，希望对学习者们有所帮助。
1. 《西方音乐史》（作者：格鲁夫）《西方音乐史》是一本权威的音乐史学教材，由美国音乐学家格鲁夫编著。
该书详尽地介绍了西方古典音乐的历史演变过程，从中世纪到现代音乐的发展形式，包括古典主义、浪漫主义和现代主义等音乐风格的流派。
通过阅读这本教材，学习者将了解到不同时期的音乐家以及他们的作品，能够更好地理解音乐的演变和发展。
2. 《音乐素养》（作者：沃纳）《音乐素养》是音乐教育的经典之作，由沃纳教授创作。
这本教材主要讲述了音乐的基本概念以及音乐素养的培养方法。
学习者可以通过学习这本教材，了解音乐构成要素、乐谱阅读、视唱练耳等基本技能。
此外，教材还介绍了音乐的历史和风格，培养学习者对不同音乐形式的欣赏能力，提升他们的音乐修养。
3. 《音乐和声学导论》（作者：哈德）《音乐和声学导论》是一本系统介绍音乐和声学知识的教材，由哈德编写。
该书内容包括了音乐声音的产生、音高、音程、和声学、音乐分析等方面的知识。
通过学习这本教材，学习者能够了解音乐的物理和声学特性，对音乐的语言和结构有更深刻的认识，从而提升他们的音乐创作和演奏技能。
4. 《音乐教育学》（作者：帕斯洛夫）《音乐教育学》是一本针对音乐教育专业学习者的教材，作者是帕斯洛夫。
这本教材系统地介绍了音乐教育的理论和实践，包括音乐教育的历史、目标、方法和课程设计等方面的内容。
对于音乐教师和教育工作者来说，这本教材是必备的参考书。
学习者可以从中获得音乐教育方面的专业知识，提升自己的教学水平和能力。
5. 《乐理基础》（作者：斯钦迈尔）《乐理基础》是一本适用于音乐学习初级阶段的教材，由斯钦迈尔编写。
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析16
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析16一、单选题(共30题)1.流传在内蒙古西部地区的汉族山歌是（）。
A：信天游B：山曲C：爬山调D：花儿【答案】：C【解析】：A选项：信天游：信天游是流传在中国西北广大地区的一种民歌形式。
其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的比兴手法见长。
它便是陕北民歌。
在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。
无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。
B选项：山曲：主要流传在山西西北部的河曲、保德和陕西的府谷、神木一带，内容多为情歌，少部分内容为"走西口"。
历史上的晋西北地贫民饥、灾荒频繁，农民迫于生计，走出山西与内蒙古交界处古长城的关口(即"西口")逃荒，到河套一带打工谋生，谓之"走西口"。
C选项：爬山调：爬山调也叫爬山歌、山曲儿，是流行于内蒙古中西部农业区和半农半牧区的一种传统短调民歌，有后山调、前山调、河套调之分。
后山调流行于阴山北麓，旋律高吭悠长，音程跳动大；河套调流行于巴彦淖尔盟河套地区，旋律优美，感情细腻；前山调则主要流行于土默特平原，其特点是兼有后山调与河套调之长。
爬山调的结构与信天游、山曲相近，多为两个乐句的单乐段，曲调则有汉族与蒙古族交融的因素。
D选项：花儿：“花儿”是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙古等民族中共创共享的民歌。
因歌词中把女性比喻为花朵而得名。
它用汉语演唱，在音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。
“花儿”产生于明代初年。
故正确答案选择C。
2.下图是哪部舞剧的剧照？（）A：《鱼美人》B：《红色娘子军》C：《五朵金花》D：《小刀会》【答案】：B【解析】：从图示舞蹈演员的穿着看出扮演的是八路军的角色，并且都为女性。
音乐教育学测试题
音乐教育学测试题一、选择题1.音乐教育学的定义是：A. 教学音乐相关的学科B. 研究音乐对人类教育作用的学科C. 学习音乐的科目D. 研究音乐艺术的学科2.音乐教育学包括以下哪些方面的研究：A. 音乐教学方法B. 音乐心理学C. 音乐史D. 音乐欣赏技巧3.音乐教育学的目标是：A. 培养学生的音乐技能B. 培养学生的音乐欣赏能力C. 培养学生对音乐的创造能力D. 培养学生的音乐修养4.音乐教育学的方法包括以下哪些：A. 唱歌B. 鼓掌C. 听音乐D. 参加音乐会5.音乐教育学对学生的影响包括以下哪些方面：A. 增强学生的审美能力B. 提高学生的学习能力C. 提高学生的社交能力D. 增强学生的自信心二、填空题1.音乐教育学研究的核心是__________。
2.音乐教育学的目标是培养学生的音乐__________。
3.音乐教育学的方法可以通过__________和__________等方式实施。
4.音乐教育学可以对学生的__________和__________产生积极影响。
三、简答题1. 请简要介绍音乐教育学的定义和研究范围。
2. 解释音乐教育学的目标和意义。
3. 请列举并解释音乐教育学的方法。
4. 音乐教育学对学生的影响有哪些？请举例说明。
四、论述题音乐教育学在现代教育中的地位和作用音乐教育学作为一门学科，对现代教育产生了重要影响。
它不仅培养了学生的音乐能力和欣赏能力，更重要的是提高了学生的整体素质和综合能力。
音乐教育学通过各种方式实施，例如唱歌、演奏乐器、参加音乐会等，这些都有助于学生发展自身的才艺和个性魅力。
音乐教育学对学生的影响主要体现在以下几个方面：一是增强学生的审美能力。
通过学习音乐，学生能够培养对美的感知和欣赏能力，提高其审美水平。
二是提高学生的学习能力。
音乐教育学中的学习过程需要学生进行积极思考和练习，这有助于锻炼学生的思维能力和学习方法，提高其学习效果。
三是提高学生的社交能力。
音乐教育学通常需要学生参与合唱、乐团等集体活动，这有助于学生与他人合作，提高其社交能力和团队意识。
音乐教育指导手册
音乐教育指导手册1. 引言音乐是人类文化的基石之一，对于个体的身心发展和社会共享的创造力都起着重要作用。
音乐教育在培养学生音乐素养、培养情感表达和团队合作能力等方面发挥着巨大的作用。
本文将为音乐教育者提供一份综合指南，以帮助他们更好地进行音乐教育。
2. 目标与方法音乐教育的目标是培养学生的音乐欣赏能力、表演技能和创作能力。
为了实现这些目标，教育者应采用多种教学方法，如听觉训练、声乐训练、乐器演奏、作曲等。
同时，通过让学生参与音乐活动，培养他们的团队合作和领导能力。
3. 学生分类学生在音乐教育中的需求和能力各不相同，教育者应根据学生的年龄、兴趣和能力进行分类。
常见的分类方法包括儿童音乐教育、青少年音乐教育和成人音乐教育。
不同年龄段的学生需要不同的教学方法和课程设置。
4. 儿童音乐教育儿童音乐教育应注重培养学生的音乐感知和表达能力。
通过歌唱、舞蹈、音乐游戏等活动，激发他们的音乐兴趣和创造力。
此外，音乐教育者还可以通过小组活动培养儿童的协作和沟通能力。
5. 青少年音乐教育青少年音乐教育应更加注重培养学生的表演技能和乐感。
通过学习乐器演奏、合唱团参与等方式，提高学生的音乐技能和自信心。
此外，教育者还应鼓励学生参与音乐创作，培养他们的创新思维和艺术表达能力。
6. 成人音乐教育成人音乐教育在培养学生的音乐技能的同时，更注重满足他们的兴趣和个人需求。
音乐教育者应提供灵活的课程设置，满足学生在音乐表演、音乐欣赏和音乐创作等方面的需求。
此外，还可以组织音乐会和工作坊等活动，创造学习和交流的机会。
7. 教材与资源选择适合的教材和资源对于音乐教育至关重要。
教育者应根据学生的需求和水平选择教材，同时可以借助录音和视频资料等多媒体资源进行教学。
此外，教育者还可以组织学生参观音乐演出和参与音乐比赛，拓宽学生的音乐视野。
8. 评估与反馈音乐教育的评估和反馈有助于教育者了解学生的学习进展和问题所在。
教育者可以通过考试、演奏评估和学生作品展示等方式评估学生的音乐能力。
(完整版)音乐学科教育学研究对象PPT文档
1979年6月 教育部 全日制中小学音乐教 学大纲
12月 高师开设《中学音乐教材 教 法》课
1986年 《全国学校艺术教育总体规 划（1989—2000）》 1990年 中国音协音乐教育学学会成 立，通过章程，发展了第一批51名会
音乐核教育的心本质特的征与社一会功能种教育形式。是一种艺术教育，
一、综合性结构体系
属于美育的范畴，是我国教育方针的组 音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论（工程学、
技术学）、幼儿音乐教育学、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学
成部分，是实施美育的重要内容与途径。 音乐学科教育学研究对象
音乐教育的本质特征与社会功能 比较法、移植法
第三、自学与面授相结合
一、调动学习积极性
二、正确处理自学与面授的关系
三、注意培养自学能力
四、加强面授指导性、概括性和针对性
三、艺 术 教 育：
以审美活动为核心，以艺术美为基本
内容包括音乐教育在内。 一、综合性结构体系
第一节
音乐教育的本质
音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论（工程学、 技术学）、幼儿音乐教育学、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学 是一种艺术教育，属于美育的范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容与途径。 第二节
3、没有美育的教育不是不完全的教育，它的作 用是其他教育形式不可替代的。
第三、自学与面授相结合
一、调动学习积极性
二、正确处理自学与面授的关系
三、注意培养自学能力
音乐教育基础知识
音乐教育基础知识音乐是人类文明的重要组成部分，也是一门跨学科的艺术形式。
通过音乐教育，人们能够培养自己的音乐能力、提高艺术修养，同时还能促进智力发展和情感表达。
本文将介绍音乐教育的基础知识，包括音乐的元素、音乐教育的目标和方法，以及音乐教育的重要性。
一、音乐的元素音乐由一系列元素组成，包括旋律、节奏、和声、音色和表情。
了解这些元素对于理解音乐的构成和表达是至关重要的。
1. 旋律：旋律是音乐中最基本的元素之一，是由一系列音符组成的音乐线条。
旋律可以是高低起伏的，也可以是平稳流畅的，对于音乐的情感表达起着重要作用。
2. 节奏：节奏是音乐中的时间感，通过一系列有规律的音符和休止符的排列来构成。
节奏决定了音乐的节奏感和韵律感，是音乐中的动力来源。
3. 和声：和声是由不同音符同时奏响形成的音乐效果。
和声可以增加音乐的层次感和丰富度，使音乐更加丰满和饱满。
4. 音色：音色是音乐中不同乐器或声音的特征。
音色可以使音乐更加具体和生动，也可以产生不同的情感效果。
5. 表情：表情是音乐中的情感表达，通过演奏者的技巧和感觉来表达音乐的情感。
表情使音乐更加动人和感人。
二、音乐教育的目标音乐教育的目标是培养学生对音乐的理解和表达能力，培养学生的音乐兴趣和艺术修养。
通过音乐教育，学生可以获得以下几个方面的发展。
1. 音乐技能：音乐教育培养学生的音乐技能，包括音乐素养、音乐听辨能力、音乐演奏和表演能力等。
这些技能可以帮助学生更好地理解音乐并自如地表达音乐情感。
2. 情感表达：音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教育，学生可以学会用音乐来表达自己的情感和思想。
音乐可以让学生更好地认识自己，发掘自己的潜力。
3. 艺术修养：音乐是艺术的一种形式，通过音乐教育，学生可以培养自己的艺术修养，提高审美能力和文化素养。
音乐教育可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐作品。
4. 综合发展：音乐教育是一门综合性的学科，它涉及到音乐、文学、历史、美术等多个领域。
(2021年版)初级音乐教育专业水平考试题解
（2021年版）初级音乐教育专业水平考试题解1. 音乐教育的定义是什么？音乐教育是指通过系统的教学方法和手段，培养学生的音乐素养、音乐能力和音乐观念的过程。
它旨在通过音乐的和实践，促进学生的音乐欣赏、表演和创作能力的发展，以及培养学生的音乐审美能力和文化素养。
2. 音乐教育的目标是什么？音乐教育的目标是培养学生的音乐素养和音乐能力，包括对音乐的欣赏、表演和创作能力的培养。
同时，音乐教育还旨在培养学生的音乐审美能力和文化素养，使他们能够欣赏和理解不同风格和类型的音乐，并在音乐活动中体验乐趣和情感。
3. 音乐教育对学生的影响有哪些？音乐教育对学生的影响主要体现在以下几个方面：- 培养音乐兴趣和爱好：通过音乐教育，学生可以接触到不同风格和类型的音乐，培养对音乐的兴趣和爱好，促进他们对音乐的深入了解和探索。
- 发展音乐能力和艺术表达能力：音乐教育有助于培养学生的音乐表演和创作能力，提升他们的艺术表达能力和创造力。
- 培养审美情趣和文化素养：音乐教育可以让学生接触到不同风格和类型的音乐作品，培养他们的音乐审美能力和文化素养，提高他们的审美情趣和文化修养。
- 培养团队合作和社交能力：音乐教育通常需要学生参与合唱团、乐团等集体音乐活动，这有助于培养学生的团队合作和社交能力。
4. 音乐教育的教学方法有哪些？音乐教育的教学方法包括：- 听力训练：通过听取不同类型的音乐作品，培养学生的音乐听力和音乐欣赏能力。
- 声乐训练：通过声乐练，培养学生的音准、音色和演唱技巧。
- 乐器教学：通过各种乐器，培养学生的乐器演奏技能。
- 集体音乐活动：组织学生参与合唱团、乐团等音乐集体活动，培养学生的团队合作和协作能力。
- 创作与表演：鼓励学生进行音乐创作和表演，培养他们的艺术表达能力和创造力。
5. 音乐教育的评价方法有哪些？音乐教育的评价方法包括：- 考试评价：通过考试对学生的音乐知识、技能和表演能力进行评价。
- 作品评价：评价学生的音乐创作作品，包括曲目的原创性、创意和艺术表达能力等。
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宜宾学院音乐系音乐学（教师教育）专业本科培养方案一、培养目标音乐学专业主要培养具有扎实的音乐基础理论知识、较成熟的演奏演唱技能，并具备多层知识结构、多元文化素养，富有创新精神、爱心和责任感的综合型音乐教育工作者。
本专业的毕业生主要定位在于在社会文艺团体、初高中等专业或普通学校、艺术研究单位和文化机关从事音乐教学和表演工作，同时又具备在音乐文化传播和培训等行业从事与音乐相关的资料整理、编辑、评论、管理等方面的工作能力。
二、基本要求1．热爱社会主义祖国、拥护中国共产党，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，遵纪守法，具有科学的世界观。
2．热爱生活、热爱自然，身体健康、心理健康，掌握必要的体育锻炼技能，通过《学生体质健康标准》测试。
尊重他人，具有团结精神和协作能力3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学及研究的基本能力。
4.具有舞台表演能力和一定的舞台组织能力，可以独立登台演出和组织音乐表演活动。
5.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有应用现代教学手段的能力。
6.专业知识扎实，有一定的资料收集和处理能力，有继续进行本专业研究生阶段的学习及终身学习能力。
三、主干课程及简介主干课程：第一类（音乐技能课程）：声乐、钢琴、器乐、钢琴即兴配奏、合唱与指挥第二类（体系音乐课程）：视唱练耳、乐理、和声、复调音乐、曲式与作品分析、小乐队配器、歌曲写作第三类（音乐史和音乐教育学等课程）：艺术概论、音乐教学法、民族民间音乐、中国音乐史、欧洲音乐史、音乐美学1、声乐（主辅修）：编码:1302050409207 学分：7-14 学时：126-252 开课时间：第1-8期课程简介：本课程是使学生初步建立正确的声乐概念，掌握科学的发声方法，能正确的分析处理声乐作品；具有一定的范唱能力；掌握童声及变声期歌唱发声的训练方法。
第三学年选修的学生，还将进一步加深专业理论知识，能准确的理解和演唱不同类型的中外声乐作品，并具有一定的声乐教学能力；歌唱发声的基础知识和基本方法；练声曲；中外优秀声乐作品；童声训练理论和方法；声乐教学法。
2、钢琴（主辅修）编码:1302050409212 学分：7-14 学时：126-252 开课时间：第1-8期课程简介：钢琴课是音乐专业所有科目的基础课程，其中钢琴基础课又是本系四门骨干课程之一。
开设其目的是为了培养学生弹奏技巧，视奏能力和音乐表现能力，初步熟悉不同类型的钢琴作品。
以适应担任中等学校及校外音乐机构音乐教师工作的需要。
四年的教学安排如下：第一、二学年主要涉及到包括基本知识、基本理论和基本技能等内容。
第三、四学年为选修，主要着力于大量的乐曲浏览和要求学生对乐曲风格的把握和完整的演奏作品。
3、应用乐理编码:1302050409223 学分：2 学时：36 开课时间：第1期课程简介：本课程旨在使学生系统的理解、掌握音乐基本理论知识，理论与实践相结合。
通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解，分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。
本课程以五线谱为主进行教学，结合讲授简谱记谱法。
其主要内容有：音及其属性，音律常识、节拍、节奏、记谱法、音值组合法、音程、和弦、调和调式、移调、转调、装饰音及常用音乐术语、乐理教学法等。
4、视唱练耳编码:1302050409217学分：6 学时：108 开课时间：第1-3期课程简介：本课程旨在培养学生对音乐的感知、听辨记忆和视谱视唱能力；初步理解音乐各种要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的手段，积累音乐语言；加强与其它学科课程的横向联系，全面提高学生的音乐素质，培养和发展音乐审美能力；初步掌握视唱练耳的方法。
主要内容包括音高、音准、节奏、节拍、调式、调性感觉的训练；音程、三和弦及属七和弦的构唱、听辨、记忆的训练；一般单声部旋律及简单二声部旋律的听辨记忆训练；高音谱表、低音谱表中常用调的视唱；中学视唱的教学法等。
教学以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅；加强听辨、记忆、视唱与钢琴弹奏唱的结合。
5、民族民间音乐概论编码:1302050409224 学分：2 学时：36 开课时间：第2期课程简介：本课程旨在使学生系统的理解、掌握民族民间音乐基本理论知识和形成过程。
通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对民族音乐作品的理解和爱好，培养学生对民族民间音乐的感知、听辨记忆和鉴赏能力；初步理解音乐各种要素在民族民间音乐表现中的作用，掌握民族民间音乐表现的手段，积累丰富的音乐语言；加强与其它学科课程的横向联系，全面提高学生的音乐素质，培养和发展音乐审美能力。
6、中国音乐史编码:1302050409226 学分：2 学时：36 开课时间：第3期课程简介：《中国音乐史》是四年制本科音乐学专业的必修课程，包括"中国古代音乐史"和"中国近现代音乐史"两部分内容。
该课程主要让学生掌握中国音乐史的基本知识和我国音乐创作的成就；拓宽学生的艺术视野，提高其艺术修养；同时培养学生对中国音乐作品的的分析和鉴赏能力，拓宽其艺术视野，丰富其音乐修养。
根据中国音乐的发展脉络，课程重点讲解我国各个时期的代表性作品、音乐特色及主要音乐家，其中涉及古琴、民歌、器乐合奏、戏曲、歌剧等方面。
7、欧洲音乐史编码:1302050409228学分：2 学时：36 开课时间：第4期课程简介：《外国音乐史》课是四年制本科音乐学专业的必修基础课。
《外国音乐史》是以欧洲音乐文化的历史发展为线索，结合不同时期的典范作品，使学生对欧洲音乐文化发展的不同历史进程及其相应的音乐形态和风格特征，有较系统的了解，增进学生对实际音乐作品的感性认识，开阔艺术视野，丰富音乐知识，提高学生的艺术鉴赏能力，为专业教学及艺术教育实践打下良好的基础。
本课程将运用多媒体的教学手段来辅助日常授课，使学生可以从声、文、图、谱等各个方面较为全面地掌握史论知识。
8、和声学编码:1302050409215学分：4 学时：72 开课时间：第2-3期课程简介：和声学是音乐教育专业的一门理论必修课，是高等师范院校音乐系本科学生的一门重要的必修理论课程，在音乐专业学生的本科学习中占有很重要的地位，是高师音乐专业学生学习作曲技术理论课程的基础。
本课程融多声部写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生的多声部写作能力以及对于多声部音乐作品的理论分析能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的和声现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。
9、合唱与指挥常识编码:1302050409222学分：2 学时：36 开课时间：第3期课程简介：通过《合唱指挥基础》课的学习，使学生掌握合唱训练与合唱指挥的基础知识和基本技能，具有一定的组织与指挥合唱的能力。
其主要内容包括：正确分析和处理中、外合唱作品；并根据声部特点进行合唱训练。
明确合唱队的组织形式、声部（含童声合唱）划分及各声部在合唱中的地位和作用；使学生学习和了解，如何通过合唱训练及合唱的表现手段而达到合唱音响的谐和、统一与均衡。
能够掌握正确的指挥姿势和规范的指挥动作，明确指挥击拍和收拍的基本原理，能较熟练掌握各种拍子的指挥图示；较准确的指挥预备拍、起拍、收拍，达到双手的协调配合。
10、钢琴即兴配奏编码:1302050409220学分：4 学时：36 开课时间：第3-4期课程简介：我国高师音乐教育专业均开设了钢琴即兴配奏课，钢琴即兴配奏作为一门新兴、独立的学科课程，已经越来越明显地体现出它自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身的综合课。
即兴配奏是指不用配奏谱的情况下为音乐作品所弹的配奏，是一门综合课。
它要求首先应具备一定的钢琴基础知识与技能，其次系统的学习和掌握和声知识也是进行即兴配奏必不可少的知识。
除了以上两方面与即兴配奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。
四、实践教学安排除了学院要求的教育（专业）实习，毕业论文(设计)，军事理论与训练和形势政策学习的环节以外，我系根据本专业培养目标要求，设计以下几个环节：1、入学教育：组织学生学习院情、系情、本专业特色等，在新生入学后进行，时间为一个月，计1学分。
2、舞台实践：合理利用音乐厅，进行舞台实践课活动和主题音乐会等，参与者每学期记0.5个学分，单期最多可累计获得1个学分。
每个学生在这个环节最少需要获得4个学分。
3、教学观摩：第2--6期各安排1周观摩或其他形式的教学观摩，不必集中进行，最好不占教学计划时间，合格者，每次计0.5-1学分，共计4学分。
4、专业技能比赛：安排在6学期，要求以各年级为单位进行专项专业技能比赛，共计1 学分。
5、毕业音乐会：安排在第8学期，举行本专业毕业班的毕业汇报演出：一是检验学生在校几年的学习及综合素质，二是展示学生的学生成果及实践能力，合格者记2学分。
五、专业能力培养设计1、能力要求（1）具有音乐教育教学及研究的基本能力；（2）具有舞台表演能力和一定的舞台组织能力，可以独立登台演出和组织音乐表演活动；（3）具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；（4）能运用计算机收集、分析和处理信息，具有应用现代教学手段的基本能力；（5）专业知识扎实，掌握一定的资料收集和处理方法，建立继续进行本专业研究生阶段的学习及终身学习能力。
2、培养途径（1）第一阶段主要是专业基本能力的掌握。
在此阶段的相关培养手段主要在课程安排方面采用音乐教育理论基础课程和专业课程并重的方法，做到强化学生基本理论与不断培养和提高基本专业技能并重；（2）第二阶段主要是针对学生独立执教与实践运用综合能力进一步的提高进行培养。
此阶段主要利用设置的教育教学基础课程培养和提高学生的综合独立执教能力；通过设置专业实习和见习、舞台实践等环节，从理论和实践两方面对学生的综合能力进行培养；（3）第三阶段主要针对实践运用的综合能力进行强化和拓展培养。
此阶段是能够让学有余力的学生继续提高专业水平和能力、积累实践经验。
在保证音乐学教育专业理论和实践教学前提下，强调学生表演技能的培养，提高舞台表演水平，同时，还通过开设具体实践课程（如田野采风、计算机音乐等）以及引导参与第二课堂的活动积极拓展学生实践应用方面的能力。
3、能力学分（1）第一、二阶段学习中，要求学生在四年中所修的实践课程总共不低于17学分，如当期实践学分未能取得，则可以申请选修，参与下一年级相同课程的考试通过后获得相应学分。
（2）第三阶段学习中，所应取得的能力学分与应用实践教学模块中的学分相对应，参加第二课堂的学习活动，包括社会实践（社会调查和社团活动等）、学术活动（大学生科研创新活动、田野采风等）以及各种艺术实践（院系组织的文艺活动和演出、参赛获奖证书等），所获学分原则上不能低于4个学分，这些学分在通过认证后可以替代全校通识基础选修课和部分专业选修课程学分。