创新意识对现代山水画笔墨形式多样化的影响
齐白石山水画的创新精神[文档资料]
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齐白石山水画的创新精神本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
齐白石是湖南湘潭人。
是我国近现代著名国画家和杰出的艺术大师。
他不仅是中国传统绘画的继承者,也是革新者,比如他于花甲之年励精图变,实行“衰年变法”,其大智大勇令人感佩。
可以说,齐白石从一个木匠成长为世界级的艺术大师,贯穿他一生的成功诀窍之一就是强烈的创新意识。
人们学画大都是沿着临摩、写生、创作三个阶段进行的,人各有所好,各有所长,但最终能自成一家的却寥寥无几,原因何在?我们不妨沿着大师的足迹探幽寻秘。
本文以《石门二十四景图》为重点,结合齐白石早、中、晚期的山水画创作,谈谈他在这一领域探索中体的创新精神。
一、齐白石对古代山水画的态度齐白石在早、中年不乏有临摹古代山水画的作品,对古代文化遗产有扬有弃。
齐白石认为临摹只是手段,而非目的。
他在诗中写道:“深耻临摹夸世人,闲花野草写来真。
能将有法为无法,方许龙眠作替人”,“胸中山水奇天下”,“删去临摹手一双”,这些恰恰也是对他自己山水画的评价,尽管齐白石学过米芾、米友仁、沈石田、石涛、徐渭、八大山人,但他“能将有法为无法”,最后“删去临摹手一双”。
齐白石对古代山水画基本上持两种态度,即在“战略”上藐视古人,在“战术”上重视古人。
他认为中国山水画千百年来循规蹈矩,无所创新,只有他经过三十年的探索,独辟蹊径,独树一帜,走出一条前人未走过的路。
尽管此举遭到围攻、唾骂,而他却不低头、不气馁。
进入中年后,他将早年学《芥子园画谱》中比较工细的山水画风变为线条粗犷、构图新颖、笔墨酣畅的山水画风。
他中年山水画,一类为线条画法,一类为墨块画法。
其中墨块画法多画“米氏云山”,如《雨后云山》、《仿米山水》,《仿米雨气欲沉山》、《仿米芾等山水四屏》等。
宋代米芾字元章,所作山水源出董源,天真发露,烟雨迷濛;松石枯木,时出新意。
其子米友仁,画承家学,所作山水,点滴烟云,草草而成,不失真趣,后世称“米家山水”。
齐白石深知创新离不开对传统的继承,传统的精华毕竟是经过了时间的沉淀和考验的。
浅谈写生对现代中国山水画发展的意义

浅谈写生对现代中国山水画发展的意义摘要:中国的山水画有着漫长的历史发展过程,而写生则是山水画创作的传统和前提。
到了二十世纪,山水画变革成为了全新的执行任务。
进入到了解放时期,山水画创作才真正的开始了新的创新。
于是,写生就成了山水画创新的重要要领。
一批专业的艺术家一直都在坚持着写生,久而久之,便创造出了一些极具民族特性和时代风貌以及特殊笔墨创作的山水画作品,而这些作品的诞生和传播,促进了中国山水画的现代发展。
关键词:中国山水画;写生;现代发展;所谓“写生”,指的其实就是以实际物品作为观察对象,然后直接对其加以描绘的绘画形式,是中国山水画的理论基础。
写生需要画家走出内心世界,从现实生活中获取素材,并采取山间水流的灵动和勃勃生机,通过技巧生动形象的把看到的食物描绘在自己的画纸之上。
写生对画家技巧的提升起着积极的作用,它不仅能够让画家获取到美丽的风景和意境,而且还能够让画家锻炼自己的表现语言,拓宽自己的美术知识,提高自己的艺术鉴赏力。
一、写生是山水画发展创新的重要要素远在几千年以前,屈原就因为楚国明堂宗庙当中的壁画联想到了大自然的发展规律,创作出了一首怀疑某些传统观念的长诗《天问》。
东晋时期,一个名叫张彦远的绘画理论家,创作出了一篇叙述名画的传记,其中不乏名家的山水画作品,到了南朝刘宋时期,山水画发展更盛,就连和山水画创作规律相关的文章也层出不穷,隋唐时期,山水画分成了两个部分,一个被称作写意山水画,另一个则被称作水墨山水画。
而到了五代和宋代,山水画便彻底进入到了鼎盛时期,元明清时期,山水画已经成为了中国画当中的代表性类型画作了。
所以,依照山水画的历史发展进程来看,关于山水画的理论和创作方法以及艺术风格,其实都表现出了中国的艺术涵养,也表现了人类和大自然之间的关系[1]。
随着时代的发展,山水画开始面临创新和发展的问题。
虽然传统山水画的技法已经有所完备,但是西方风景画的构图和激发也对山水画产生了影响。
而在中国现代山水画创新和发展的过程中,拥有着较为重要的两个要素,一个在于笔墨的运用,一个在于写生。
山水画的色墨关系及创新分析

艺术探讨山水画的色墨关系及创新分析梁佑安(四川大学,山西,太原 030009)摘 要:在社会快速发展的影响下,使得民众的思想意识发生了巨大的变化,有效的推动了各个领域的发展壮大。
就当前实际情况来说,中国山水画拥有完善的绘画体系,与西方国家的油画等艺术形式存在明显的差别。
我国山水画最为突出的特征就是写实性,在山水画之中蕴含着大量的我国传统文化,历经了长时间的历史的洗礼,使得山水画的创作水平在不断的提升。
关键词:山水画;色墨关系;创新引言:青绿山水创作的发展与社会发展、民族融合的历史环境存在密切的关联,在唐宋时期,社会经济水平较高,各个国家商业往来十分的频繁,各个民族之间不但会进行经济活动,并且也会进行文化的交流和相互学习,山水画作者思想发展十分的迅速,所以整个唐宋时期的山水画色彩鲜明,各个细节中都透露这繁荣盛世的景象。
但是在历史发展到元朝的时候,青绿山水逐渐的被水墨山水所取代,并且水墨山水当时的地位较高,逐渐的演变成为了当时中国绘画艺术的主要代表形式。
明清画家在创作的过程中,在延续了山水画创作技巧的同时,也对墨理进行了深入的研究,将水墨艺术的整体水平提升了一个高度。
近年来,我国加大力度改革开放的力度,从而使得诸多西方文化民主思想以及色彩艺术流入到了我国,很多新潮派画家因为受到了希望文化的影响,将我国传统山水画创作方法与西方色彩和绘画艺术进行了融合,切实的增强了水墨山水画的生活气息,最终形成了现代形态的山水画。
一、山水画中的色墨关系就我国山水画的发展历史来说,色墨之间所存在的关联历经了“以色为主”、“色墨互补”、“水墨为上”三个阶段,在上述三个时期中,色墨的所表现出来的作用和地位都是不一样的。
首先,“以色为主”的阶段,是我国山水画的发展起步阶段。
我国传统国画一般都是以“丹青”为名,“丹”即是“红色”,其实质是利用朱砂以及红土进行融合之后形成的一种绘画涂料。
“青”也就是“青色”,其一般都是有蓝铜矿以及青金石混合形成的一种矿物质颜料,这个阶段我国山水画对色彩的运用十分的关注,并且也会遭受到传统“五色观”的影响。
浅谈现代科技对中国画创新的影响

浅谈现代科技对中国画创新的影响随着现代科技的飞速发展,它对传统的中国画艺术创新产生了深远而广泛的影响。
传统的中国画技法和材料正在被新的科技手段和创新所重新定义,这对中国画的发展带来了新的机遇和挑战。
本文将从影响因素、创新方式和发展趋势三个方面浅谈现代科技对中国画创新的影响。
一、科技对中国画创新的影响因素现代科技对中国画创新的影响是多方面的,主要包括以下几个因素:1. 数字技术:数字技术的发展使得中国画可以更加方便地进行创作和传播。
数字媒体的普及和发展,使得艺术家可以利用电脑和平板设备进行创作,进行图像的处理和编辑,同时也可以通过网络进行交流和展示。
数字技术的发展为中国画的创新提供了新的平台和载体。
2. 材料和工具:科技的进步为中国画提供了更多样的材料和工具选择。
传统的纸、墨、笔等仍然是中国画的基础材料和工具,但是现代科技也为中国画提供了更多的选择,比如水性颜料、丙烯颜料、数字印刷等。
这些新的材料和工具为中国画的创新提供了更多的可能性。
3. 艺术教育和交流:科技的发展也促进了中国画艺术教育和交流的创新。
传统的教学模式和展览形式正在被数字化和网络化所改变,艺术家可以通过网络平台进行学习和交流,观众也可以通过网络平台进行艺术作品的欣赏和交流。
这种新的教育和交流模式为中国画的创新和发展提供了更广阔的舞台。
1. 创作方式:现代科技为艺术家提供了更多样的创作方式。
传统的中国画创作需要熟练掌握墨色和笔法,而现代科技则可以通过数字绘画软件进行创作,可以实现更多样的效果和表现形式。
数字技术也可以结合传统的中国画技法进行创作,使得中国画的传统与现代可以更好地融合。
随着现代科技的不断发展,中国画的创新也呈现出一些新的发展趋势:1. 多样化:现代科技为中国画的创新提供了更多样的可能性,中国画的创新方式和展示方式也更加多样化。
艺术家可以根据自己的需求和创意选择合适的创作工具和材料,可以通过不同的媒体进行作品的展示和传播,这使得中国画的创新更加多样化。
现代语境下城市题材山水画探究

2023/11 No.261一、城市题材山水画的形成和思考—以李可染与傅抱石 为例在中华人民共和国成立之后,伴随社会的发展,艺术家将视线转向现代工业文明背景下的城市。
在1949—1970 年,出现了一批“深入现实生活,创作表现祖国新面貌的作品”的画家,其中有傅抱石、李可染等。
面对社会主义建设背景下的城市,他们开始思考如何运用传统笔墨的形式语言去表现当下。
在他们积极探索和潜心创作下,诞生一批所呈现的教堂似巍峨高山,庄严肃穆,强化了其精神意象。
暮光之中的教堂、树木、人影烘托出静谧、肃穆的氛围。
此作用墨浓黑、深沉,“黝黑如椎碑,力挽万牛要健笔,所以浑厚能华滋”(黄宾虹题画)。
李可染注重传统笔墨与写生结合,技法融汇中西,打破了传统笔墨技法的程式化观念,汲取西画的观感,在写生实践中不断开拓、创新。
他所描绘的是鲜活、具有时代性的山水,开辟了新中国山水画写生和写实的道路,为中国画的创新发展做图1 李可染 德累斯顿暮色策划·理论出了历史性的贡献。
同时期,另一位具有代表性的画家傅抱石先生在写生实践中总结出“游、悟、记、写”的山水画写生步骤:“我们必须用笔记录,但更需要用心记之。
因为最详尽的记录也难得其精神成为自己的胸中丘壑。
”[2]1957年,他与李可染同赴东欧访问写生,此行是当时画坛提倡用写生改造中国画的一个重要行动,也是他探索中国画变革的深度实践。
当他面对西方古建筑写生时,尝试创造全新的笔墨语言来表达。
《古文化城克罗什》(图2)是他域外写生时期的一件重要作品。
此作品运用西式的透视法则去表现空间,呈现的是绿树掩映下的城堡。
他注重色与墨的融合运用,“以形写形,以色赋色”[3],设色淡雅,用洒脱的笔墨皴法呈现出茂密植被,提炼植物的形态并加以点缀,层次丰富。
远景处虚实相生,古典建筑实为画面的着眼点。
全作颇具现代生活气息,画中有大面积的留白,结合着传统笔墨技法。
由此作可以看出他的绘画语言和笔墨创新非空中楼阁,其笔墨创新的养分汲取自传统中国画,应用于写生实践。
文字艺术知识:水墨画艺术在当代的发展与创新

文字艺术知识:水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式,经过几百年的发展与演变,已经成为了中国的民族文化遗产之一。
水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达,意境深远的审美观念,它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。
在当代,水墨画艺术也在发展与创新中,不断与现代文化融合,呈现出更加多元化的艺术风格。
水墨画艺术在当代的发展与创新,可以从以下几个方面来进行探讨:一、形式创新在历史上,水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。
但在现代,水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟,更多地表现了社会生活和当代文化。
如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》,就以当代的城市文化为素材,将城市风景与传统意蕴相结合,创造了新的水墨艺术境界。
此外,水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。
比如,传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风,而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验,注重笔墨的形式多样性,同时还和其他艺术形式结合,如雕塑、书法等。
二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺,以便更好地表达作者想传达的艺术意境。
如在色彩方面,许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色,而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料,使画面更加生动、鲜活。
同时,针对各自的艺术需求和表达方式,国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作,比如布、毛等各种不同的纹理材料,从而达到更好的艺术效果。
三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。
现代文化的流行、传媒和科技等发展,不仅带来了我们生活的便利,也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界,使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。
例如,在国际艺坛上,一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流,用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式,这种交流不仅是艺术上的融合和创新,也增进了不同民族之间的文化沟通。
试论当代写意山水画中“积墨”技法的应用

2018-06文艺生活LITERATURE LIFE试论当代写意山水画中“积墨”技法的应用谢晋(西安美术学院,陕西西安710000)摘要:在现代艺术发展中,写意山水画作也呈现出了新的审美趋势。
借助于“积墨法”的使用,画面能够呈现出更加独特的视觉感受,因而被前人传承至今。
本文围绕当代写意山水画中“积墨”技法的价值意义、技法特点以及应用问题进行探究,供大家借鉴参考。
关键词:写意山水画;积墨;技法的;应用中图分类号:J212.1文献标识码:A文章编号:1005-5312(2018)17-0183-01在当代写意山水画中,包含着“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等艺术表现激发。
其中,“积墨法”的应用有着悠久的历史,也因其体现出来的独特气韵被无数书画创作者为之着迷。
在当代写意山水画的创造中,“积墨”技法的应用较为普遍,所体现出来的艺术价值也更加深远。
在具体的用色、用笔中,“积墨”所营造的艺术空间美感是十分强烈的。
一、代写意山水画中“积墨”技法的应用价值顾名思义,“积墨”技法指的是一种层层加墨的艺术绘画方法,这种用墨方法一般由浅到深、有虚到实、由轻到重,待第一次墨迹稍微干后,再进行第二次、第三次的绘画,从而实现逐步加深的艺术效果。
在这一绘画过程中,作者需要反复皲擦点染多次,因此能够使所绘画出来的物象具备立体感。
积墨法成功的关键在于笔法,作者需要在具体的用笔过程中,保持苍劲有力,这样才能够达到力透纸背的效果,使画面中的墨色更加有神采和气韵。
在积墨法的风格运用上,墨法的湿润决定了画面的厚重,在具体的艺术效果上也呈现出了具体的技法应用。
二、当代写意山水画中“积墨”技法的具体应用(一)技法融合在当代写意山水中,笔墨是进行艺术创造的重要手段。
在北宋韩拙的《山水纯全集》中,提出了这样一个观点,暨“山水悉从笔墨而成”,认为在山水画作中,没有对笔墨的成熟运用,就难以形成生动丰富的画面。
近现代,黄宾虹、李可染等画家先后掌握了“积墨”技法的核心内容,成为了“积墨”山水画中享有盛名的山水画大家。
浅谈现代科技对中国画创新的影响

浅谈现代科技对中国画创新的影响【摘要】随着现代科技的不断发展,中国画领域也受益匪浅。
本文首先介绍了现代科技与中国画的关系,以及科技对中国画传统的影响。
在通过数字化工具的应用、虚拟现实技术的运用、三维打印技术的促进、人工智能的应用以及科技对中国画教育的影响,阐述了现代科技对中国画创新的重要作用。
在指出了现代科技为中国画带来的机遇,并展望了未来科技对中国画发展的巨大潜力。
通过本文的分析,可以看出现代科技在中国画领域的发展为艺术创作、教育和产业发展带来了巨大的机遇,同时也呼吁更多的艺术家和科技工作者共同探索,共同创新,为中国画的未来发展注入新的活力。
【关键词】现代科技、中国画、创新、数字化工具、虚拟现实技术、三维打印技术、人工智能、教育、机遇、未来、影响。
1. 引言1.1 现代科技与中国画现代科技与中国画的结合,早已不再是简单的传统与现代的碰撞,而是一场跨界的创新与突破。
随着科技的不断发展和进步,中国画在传统技法的基础上迎来了更多的可能性和机遇。
科技的影响让中国画呈现出了更多元、更丰富的表现形式,也使得传统的中国画在当代文化中拥有了更多的张力和话语权。
传统的中国画是一门源远流长的艺术形式,而现代科技的融入为这门古老的艺术注入了新的活力和灵感。
科技为中国画带来了更多的可能性和开拓空间,也让中国画在当代艺术领域中有了更多的话语权和吸引力。
现代科技与中国画的结合,不仅为中国画的传统技法注入了新的元素和创新,也为中国画的发展开辟了新的道路和前景。
在这个新时代,现代科技与中国画的结合将会成为一种新的潮流,为中国画的创新和发展带来更多的机遇和挑战。
1.2 科技对中国画的传统影响科技对中国画的传统影响可以追溯到古代。
在历史上,中国画家们利用当时最先进的科技手段,如造纸术、墨制技术和传统的绘画工具,来表现他们的艺术创作。
传统传统的绘画工具,如毛笔、墨、宣纸等,一直以来都是中国画家们创作的主要工具。
这些传统工具对中国画的形成和发展起到了重要的支持和促进作用。
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创 新意 识 的意义
命 力的表 现 ,笔 墨形 式是 山水 画绘 画 精神 的载 体 。 个 画 家 如 果 放 弃 了对 笔 墨形 式 的探 索 、放 弃 了 创 造 性 , 只是 重 复古 人 ,重 复 自己,他 的艺术 生 命就 会 面 临枯 竭 。齐 白石 说: “ 画家 先 阅古 人真 迹 ,然 后 脱尽 前 人 习气 , 别创 画格 ,为 前 人所 不为 者 。” 山水 画在 不 断 求变 的过 程 中 得 以发 展 ,从 某种 层 面上 来 讲 , 创 新 并 非是 对 以前 或 现 有 的形 式进 行 否 定 , 而 是对 以 前 或 现 有 的 形式 加 以 改变 。创 新 是 凸显 个 人 风 格 与个 性笔 墨特 色 的 方 式 之 一 ,它 并 不能 与 衰弊 成 为一对 矛盾 体 ,也 并 不 能与 革新 划 上等 号 ;创 新 不 等于 超越 ,它更 多 的 是与 失败 联 系在 一 起 的 :创 新带 来 的是 希 望 , 同 时也 更 需 要 勇 气 ,正 是 它 ,推 动 着 艺 术 不 断发 展 。艺术 的价 值 在 于原 创性 ,而 正 因为 有 了原创 性 ,才 促 使 山水 画 的表 达 形 式不 断 丰富 。创 新 是在 不 断 突破 之后 创 造 出一 种 成熟 的程 式而 后 又冲 出它 的桎梏 ,开拓 新 的 形式 。翻 看 古今 中外 绘 画 史 ,凡 是拥 有 独 特 笔 墨语 言 的 画 家 绝 不 囿 于 一 技 之 长 、 墨 守 陈 规 ,他 们 的代 表作 品均具 有 鲜 明 的艺术 个 性 , 同时在 形 式上 有 突 破 前人 进行 创 新 ,这 种创 新 在开 拓 时期 并 没有 得 到社 会 的承 认 , 他 们凭 着对 创 新 的勇 气和 对 艺术 真 谛 的信 心 ,在 艺术 的道 路上 艰 难 前进 ,最 终 创 出一 条新 路 ,成 为 后世 的楷模 。 山水 画 形 式上 的 突破 ,首先 是 思想 情 感上 寻 求新 意 ,把 真 情 实感 融入 自然 ,发 现 新 的情趣 ,开 创新 的 意境 。 如果 一 个人 总用 旧的 思维 看 待新 的事 物 ,就会 越 看 越无 趣 ,而 一个 人 用 新 的思 维看 待 原有 的事物 ,就 会越 看越 有 新 意 。作 为 画家 ,要 确 立 自己的 艺术 观 , 自己 的理 论 和 见解 ,这 样 才能 有 自己的 画路 , 自己的 艺术 风 格 。傅 抱石 在 6 O 年代 有 感于 “ 思想 变 了 ,笔 墨就 不 得不 变 ” ,表 达 了思 想观 念 对 于 笔墨 求变 的激发 作用 。正 如他 所 说 , “ 我对 画 是一 个 虔诚 探 索 的人 ”。 因此在 他 的 晚年 ,始 终 没有 放 弃对 题 材及 技 法 等诸 方 面 进 行创 新 的尝 试 。
新 意 识让 8 新 潮 ” 中的 一些 青年 画 家在 西方 现 代 艺术 思潮 影 响 5“ 下进 行 了一次 次对 传 统 的挑 战 ,其 后所 带 来 的反 思让 更 多 的画家 在 山水 画发 展 的历 史 里 ,从 来就 不 缺 乏对 创 新与 探 索这 一 组 重 新研 究传 统 。画家 在追 求 笔 墨个 性 的舒 展 的 同时 ,其笔 墨 形式 词 语 的提 出与探 讨 ,如石 涛 的 : “ 至人 无 法 ,非 无法 也 ,无 法 而 凸显着 现代 的文 化状 态 。构 成 、表 现 、抽 象 、符 号等 西 画 中的元 法 ,乃 为至 法 。 ”创 新 是思 想 ,探 索是 过 程 ,创 造性 是 山水 画 生 素在 当下 山水画 创作 中与 之 融和 ,笔 墨形 式呈现 多样化 状态 。
艺 术 与 人 文
创新意识对现代 山水 画笔墨形式多样化 的影响
王珊 ( 陕西西安美术 学院国画 系 7 0 6 ) 10 5
摘 要 :山水 画笔墨形 式的发展 至今 ,需要 我们 以山水 画的传统 精 神为主轴 ,以反映 时代精神 为 目的 ,在传统与现代 的融合 中去探 寻 具有现代 意义的笔墨形式 ,推动 中 国山水 画的发展 。因此,面时 中西 文化 差异 ,我 们要 以 开 放 的 、 包容 的 、 多 层 次 的 思 维 去 构 建 一 个 更 加
广 阔 的发 展 空 间 。
关 键词 :笔墨形式 ;多样性 ;创新 ; 响 影
一
受 到 既传 统又 现代 的文化 精 神 ,所 以不 论 怎样 借鉴 ,以不 丢 失传 统文 化 精 髓是 最 为 重要 的 。 无 论是 “ 一手 伸 向传 统 、 一 手伸 向 生活 ”的画 家 ,还 是 “ 向西方 学 习借 鉴但 又 不 失 中国文 化精 神 ” 的画 家 ,他们 有 的 从传 统深 处 去挖 掘 ,有 的向西 方借 鉴 ,从 笔 墨 形 式 构成 上丰 富 着 中 国 山水 画 的笔 墨 形式 ,同 时也扩 展 了 审美领 域 。说 明在 山水 画新 的历 史时 期 中 ,仍然 具有 强 劲 的生 命力 。创
一
然 而 , 山水 画的 创新 不 是建 立在 空 中楼 阁之上 ,它 需要有 坚 实 的根基 ,那就 是 山水画 的传 统精 神 。
三 、传统 是创 内容 完备 的一 门画科 ,至今 已有一 千 多年 的 历史 , 随着 时代 的变迁 ,原有 的审美 境 界 、形 式语 言得 到 扩展 ,创 新 意 识使 画 家在 两种 不 同文 化 语境 中 坚持 探 索新 的笔 墨 形式 。同样 , 只有 清 晰地 认识 传 统 、对 待传 统 ,才 能 在绘 画发 展 的道 路上 走得 更远 。 山水 画 的传 统 是传 统 山 水 画 所 体 现 出 来 的 美 学 思 想 、 人 文 精 神 ,及 笔 墨意 韵 , 因此 ,我 们 在学 习传 统 山水 画 的笔 墨 技法 的 同 时 ,应 当更 多 的去 理 解 、体 会 其 中所 传 达 出 的 “ 山水 画 的 传 统 ”。如 黄 公望 的 《 富春 山居 图》表 现 出来 的那 种 疏 朗、 洒脱 、 在 那 不经 意 处 总成 文章 的 感觉 ,其心 动 、笔 动 、境 界 的爽 意从 心 过 程 ,总 使 人想 起 道家 “ 天人 合 一 ,物我 合 一 ”的 崇 高境 晃 。学 习 临摹 是 为创 作所 作 的必 要 准备 ,从 学习 到实 践 再到 学 习再 到实 践 是一 个 螺旋 式循 序 渐进 的过程 。对 山水 画 中的 “ 统 ” 的认识 传 感悟 也 是 逐渐 深 入 的 继 承 传统 是 在 继承 传统 里 无形 的 资源 ,抛 弃传 统 中 不 能让 你尽 情表 达 情感 ,不 为我 所用 的传统 笔 墨形 式 。 当用 传 统 笔 墨表 达实 景 与情 感而 出现 了 巨大差 别 时 ,只有 不 断深 化挖 掘 个 人情 感 ,笔 墨才 能从 原有 的 体系 中分 解 出来 ,用 新 的笔 墨形 式 ,表 现 出 需要 被继 承 的传 统精 神 。有人 说 继承 “ 统 ”就 传 是 站 在 巨 人 的 肩 上 攀 登 , 这 旬语 很 贴 切地 说 明 了继 承 传 统 的意 义。 “ 统 是 创 新 的基 础 ,没 有 这 一 基 础 的逐 渐 累积 ,攀 登 传 绘 画艺 术 高峰 ,就 变 得更 为 艰难 。张大 干 一生 临 摹 了大量 优 秀 的 绘 画作 品 ,特 别 是对 敦煌 莫 高窟 佛 像壁 画 的 临摹 使他 收 获甚 丰 ! 然而 ,他 并没 有被 古 人传 统 意识 所 束缚 ,而是 融会 贯 通其 绘 画 内 涵 ,深 悟 画理 。特 别 是其 晚 年 ,受抽 象 派 的启 发 ,创 造 出有 别于 泼 99 二 、创 新 意 识 是推 动 现 代 山 水 画笔 墨 形 式 多样 性 形 成 古人 “ 墨重 彩 ”之 法 ,此 举对 后 辈有 着深 远 的 影响 。从 1 3 年 张 大干 在青 城 山创 作 的水 墨 画 《 荷 》 ,到其 晚 年在 国外 创 作 的 墨 的 主因 荷 O 创新 意 识 作为 一种 思 想动 力 推 动着 现代 山水 画在 融 合 中不 断 泼 墨重 彩 《 花 》 ,相 隔约 4年 ,一前 一 后 的 比较 ,让我 们 看 到 50 得 以发 展 。现 代 山水 画 的发 展是 以突破 已有 的表 现形 式 为基 点而 了这 位被 徐 悲鸿 大 师 誉 为 “ 0 年 才 出 一个 绘 画 奇 才 ”的 张大 进 行 的探 索 发 展过 程 ,对 于 西画 技法 的吸 收改 变 了清 末 画坛 萎 靡 干 ,他 是对传 统 与创 新相 互之 间关 系有 着深 层 次 的感悟 . 的 画风 ,但 是这 并 不 意味 要抛 弃 所 有 的传统 ,而 是在 保 持 山水 画 ‘ 因 此 , 山水 画笔 墨形 式 的发 展 需要 我 们更 好 的去 挖掘 传 统 , 最根 本 的传 统 精神 k,努 力求 发 展 的 。如黄 宾虹 、齐 白石 、傅 抱 以山水 画 的传 统精 神 为主 轴 , 以反 映 时代 精神 为 目的 ,在 传 统 与 石等 等 画家 ,他们 并 不主 张 完全 抛 弃 山水 画传 统 ,而 是 主张 在 继 现代 的 融合 中去 探寻 具有 现代 意 义 的笔 墨形式 。 承 传 统 的前 提下 创 新 ,可 谓 古今 的 融合 。主 张 中 、西 融 合 的林风 眠则 希望 创 造全 新 的艺 术 ,用 西 方 的色 彩 、形 式 构成 与 中 国画 的 参考 书 目 论 笔 墨进 行 调和 , 以西方 的新 观 念 与 中国 传统 文 化精 神 调和 。他在 1郎绍君 《 中国现代美术 》江苏美术出版社 技 法上 发 挥 了水 墨 的抽 象优 势 , 没有 让 抽象 的水 墨去 写 实 ,观念 2王伯敏 《中国绘画通 史》三联 书店 解体与重建——论 中国当代 美术》江苏美术 出版社 上 吸取 西 画和 中国 画各 自的优 势 。 因此 他 的 中国 画既 有 中 国的 写 3刘骁纯 《 . 林凤眠一 画论 、作品 、生平 》学林 出 版社 意 精神 又 有 ��