镜头的基本概念
影视基础知识
影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
）3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。
第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。
其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。
表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。
镜头的基本概念
镜头的基本概念镜头是摄影机、相机等光学设备中最重要的部件之一，它的质量和性能直接影响到成像的质量。
了解镜头的基本概念对于摄影爱好者和专业摄影师来说都是非常重要的。
在本文中，我们将介绍镜头的基本概念，包括焦距、光圈、镜头类型和镜头构造等方面。
一、焦距焦距是指镜头与成像平面之间的距离，通常用毫米（mm）表示。
焦距越长，镜头与成像平面的距离就越远，成像的物体就越小，角度就越窄，这种镜头称为长焦镜头；反之，焦距越短，镜头与成像平面的距离就越近，成像的物体就越大，角度就越广，这种镜头称为广角镜头。
在摄影中，焦距的选择直接影响到成像的效果和视角。
长焦镜头适合拍摄远处的景物和人物，可以将背景虚化，突出主体；广角镜头适合拍摄近距离的景物和人物，可以拍摄更广阔的视角和更多的细节。
二、光圈光圈是指镜头中光线通过的大小，通常用f数表示。
f数越小，光圈越大，镜头可以通过更多的光线，进而使拍摄到的画面更亮丽；反之，f数越大，光圈越小，画面就会变得暗淡。
光圈的大小也影响到景深，光圈越大，景深就越浅，背景就会更模糊；光圈越小，景深就越深，背景就会更清晰。
在摄影中，光圈的选择也是非常重要的。
通常情况下，大光圈适合拍摄肖像、夜景等需要强调主体的场景，小光圈适合拍摄风景、建筑等需要清晰表现细节的场景。
三、镜头类型镜头根据焦距和光圈的不同，可以分为多种类型，如下：1. 标准镜头：焦距在50mm左右，视角与人眼相似，适合拍摄日常场景。
2. 广角镜头：焦距小于50mm，视角较广，适合拍摄风景、建筑等场景。
3. 长焦镜头：焦距大于50mm，视角较窄，适合拍摄远处的景物和人物。
4. 望远镜头：焦距大于200mm，适合拍摄远距离的景物和人物，如野生动物、体育比赛等。
5. 微距镜头：焦距较短，可以拍摄非常小的物体，如昆虫、花朵等。
四、镜头构造镜头的构造通常由多个透镜组成，不同的镜头构造可以实现不同的成像效果。
一般来说，高端的镜头构造更加复杂，可以实现更加清晰、锐利的成像效果。
镜头画面的设计原理
甩镜头
作用： 跟踪拍摄角色动作
运动机位的摄影机运动
水平方向移镜头
升降镜头
运动机位的摄影机运动
斜移镜头 航拍移镜头
跟镜头
4、根据镜头速度的变化分类
慢动作 快动作
镜头
有人说：镜头是电影的句子， 画面的语言，他与观众能进行无 声的特定的交流，告诉观众一些 甚至语言都无法表达的东西
影视 作品 的段 落
摄影 师的 角度
摄影 机的 运动
镜头的三层含义
影视作品的段落——摄影师每一次开关机所拍摄的内容， 便是一个镜头 摄影师的角度——摄影师拍摄到的画面是否符合导演的 要求，与其选择的拍摄位置是直接相关的 摄影机的运动——拍一个镜头时。摄影机或者保持不动， 或者按水平方向摇，或者上下摇或者可以摆在活动的 运载工具上以不同的速度移动
全景
全景
全景
全景
全景
服务于主镜头，有时为了表现角色大幅度的动作，和 任何景别一样，也服务于主观镜头
中景
中景
中景
中景在电影中的运用比较广泛，因为中景让观众既能 看到环境，又能看到角色的动作及角色之间的交流， 非常适合观众的距离，尤其在角色的动作戏中，中景 很常见
近景
近景
近景
俯视和仰视的功能
和平视角度所拍的镜头一样，也能代表剧中角色的主 观视点，也可以充当主观镜头使用 让观众体会到居中角色的心理感受——俯拍镜头通常会 让观众体会到剧中角色的渺小，羸弱或孤独无助的心 理感受：而仰拍镜头则能让观众体会到剧中角色被强 化的力量，主导观众注意力的倾向。
从俯拍角度给人带来的心理感受出发，也能代表导演 处理影像信息中角色或事件的立场和态度
镜头画面的设计原理
镜头的基本概念
镜头的基本概念镜头是摄影的核心组件，它决定了拍摄出的照片的质量和效果。
对于摄影爱好者和专业摄影师来说，了解镜头的基本概念是非常重要的。
本文将介绍镜头的基本概念，包括焦距、光圈、快门速度、感光度和变焦。
一、焦距焦距是指镜头的光轴到成像平面的距离。
它通常以毫米为单位表示，例如50mm镜头、85mm镜头等。
焦距越长，镜头的视角就越窄，拍摄出的照片就越接近于望远镜的效果；焦距越短，镜头的视角就越宽，拍摄出的照片就越接近于鱼眼镜的效果。
在选择镜头时，焦距是一个非常重要的考虑因素。
二、光圈光圈是指镜头中的光线通过的孔径大小。
它通常以f/加上一个数字表示，例如f/2.8、f/4等。
光圈越大，镜头透过的光线就越多，照片就越明亮；光圈越小，透过的光线就越少，照片就越暗。
除了影响照片的明暗程度外，光圈还会影响景深（即前景和背景的清晰度）。
光圈越大，景深就越浅；光圈越小，景深就越深。
在拍摄时，光圈的选择也是一个非常重要的考虑因素。
三、快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔。
它通常以秒为单位表示，例如1/100秒、1/200秒等。
快门速度越快，相机快门打开和关闭的时间间隔就越短，照片就越清晰；快门速度越慢，相机快门打开和关闭的时间间隔就越长，照片就越模糊。
在拍摄运动中的主体时，快门速度的选择也是一个非常重要的考虑因素。
四、感光度感光度是指相机感光元件对光线的灵敏度。
它通常以ISO值表示，例如ISO 100、ISO 200等。
感光度越高，相机感光元件对光线的灵敏度就越高，照片就越明亮；感光度越低，相机感光元件对光线的灵敏度就越低，照片就越暗。
在低光环境下拍摄时，提高感光度可以让照片更明亮，但同时也会增加噪点的数量。
五、变焦变焦是指镜头可以调节焦距的能力。
它可以让摄影者在不改变拍摄位置的情况下，调节镜头的焦距来改变视角和拍摄效果。
变焦镜头通常有一个范围，例如24-70mm、70-200mm等。
在选择变焦镜头时，需要考虑焦距范围、光圈大小、镜头重量等因素。
镜头的基本概念概述
这5种还可以相互结合，借助不同的操作方式和辅助手段派生出 其他的镜头运动方式，如升降镜头、跟推、跟拉和摇摆镜头等。
镜头的位置
平视镜头
指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。
这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。 俯视镜头 指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理， 展示比较开阔的场面和空间环境。 仰视镜头 指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。
顶光：光线来自被摄体的上方。
逆光 造型形象轮廓鲜明，强烈而突出的线条，给人以强劲有力的感觉。同 时可以得到层次分明、影调丰富的画面。
侧光 侧光是最常见的一种光影表现方式，使画面的主体物更加富有立体感 和空间感，画面形象显得丰满而且有力度，整体感觉比较柔和。
顺光 也叫平光，这种光效的特点是使物体均匀地受光，画面中的人物没有 明显的明暗关系，画面效果平淡无力.特点不够鲜明，一般叙述的场景 用的比较多。
镜头
目录
什么是镜头 景别 镜头运用 构图 光线 色彩
概述
镜头对于影视创作而言是表现画面内容的唯一手段，镜 头代表了一种视线，一种观察事物的角度。当这种角度 开始变化的时候，人们所看到的事物也在变化。
景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体 在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分， 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以 上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、 全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环 境）。在影视中，利用复杂多变的场面调度和镜头调度， 交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、 人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力， 从而增强影片的艺术感染力。
机器视觉(1)
第二节 工业相机
一、工业相机的基本概念（1）
传感器的尺寸
图像传感器感光区域的面积大小。这个尺寸直接 决定了整个系统的物理放大率。如：1/3“、1/2” 等。绝大多数模拟相机的传感器的长宽比例是4： 3 (H：V)，数字相机的长宽比例则包括多种：1： 1，16：9，3：2 etc。
机器视觉中的图像采集技术硬件基础知识
机器视觉中的图像采集技术硬件基础知识
第一节 工业镜头
二、镜头的分类（3）
按照用途分
微距镜头（或者成为显微镜头） 用于拍摄较小的目标具有很大的放大比
远心镜头 包括物方远心镜头和像方远心镜头以及双边远心镜头。
机器视觉中的图像采集技术硬件基础知识
第一节 工业镜头
二、镜头的分类（4）
关于远心镜头
远心指的是一种光学的设计模式：系统的出瞳和入瞳的位置 在无限远处。
MTF能够同时表征系统重现物方空间的几何和灰度细 节能力，是衡量成像系统性能的最佳方式。 对于一个实际的成像系统，细节密集地方的对比度要 小于细节稀疏位置的对比度
成像系统中的每个环节都对系统最终的MTF产生影像， 包括滤色片，镜头，图像传感器，后期处理电路等等。
机器视觉中的图像采集技术硬件基础知识
实际焦距×43mm 镜头成像圆的直径
机器视觉中的图像采集技术硬件基础知识
第一节 工业镜头
二、镜头的分类（2）
按照功能分
变焦距镜头 镜头的焦距可以调节，镜头的视角，视野可变
定焦距镜头 镜头的焦距不能调节，镜头视角固定。聚焦位置和光圈可以 调节
定光圈镜头 光圈不能调节，通常情况下聚焦也不能调节。
美制 RS – 170 Norm
欧制 CCIR - Norm
640 480 480
镜头与像距计算
镜头与像距计算在摄影中，镜头和像距的计算是非常重要的，它们直接影响着照片的成像效果和清晰度。
本文将介绍镜头与像距的基本概念以及如何计算它们。
一、镜头的概念镜头是摄影机器的核心部件，通过它来收集光线并将其聚焦在相机传感器上。
镜头由一系列透镜组成，它们的组合方式和形状决定了光线的折射程度和聚焦能力。
根据焦距的不同，镜头可以分为广角镜头、标准镜头和长焦镜头等。
二、像距的概念像距是指从透镜到成像平面（传感器或胶片）的距离，它决定了成像的大小和清晰度。
像距可以分为物距和像距两种，物距是指被摄对象到透镜的距离，像距是指成像平面到透镜的距离。
三、像距的计算方法1. 焦距公式在计算像距之前，我们首先需要知道透镜的焦距。
焦距是描述镜头聚焦能力的重要参数，它通常以毫米（mm）为单位表示。
对于凸透镜而言，焦距可以通过以下公式计算：1/f = 1/v - 1/u其中，f代表焦距，v代表像距，u代表物距。
2. 像距计算根据透镜公式和物象关系公式，可以计算出像距。
具体步骤如下：1) 找到透镜的焦点位置，将其中一个焦点作为原点建立坐标系。
2) 将物体放置在坐标系的正侧，确定物距u的正负号。
3) 根据透镜公式计算出像距v的数值，并确定其正负号。
4) 根据物象关系公式，可以计算出物体的实际大小和像的实际大小。
通过以上步骤，我们可以准确地计算出透镜的像距。
四、镜头与像距的影响镜头的选择和像距的计算对照片的成像效果有着重要的影响。
1. 广角镜头广角镜头具有较短的焦距，适用于拍摄广阔的场景。
对于广角镜头而言，像距较大，景深较大，背景清晰。
2. 长焦镜头长焦镜头具有较长的焦距，适用于拍摄远距离的主体。
对于长焦镜头而言，像距较小，景深较浅，背景模糊。
3. 标准镜头标准镜头的焦距介于广角镜头和长焦镜头之间，适用于拍摄各种场景。
对于标准镜头而言，像距适中，景深适中，背景清晰。
总之，镜头和像距的选择是根据拍摄需求来决定的，不同的镜头和像距会带来不同的拍摄效果和视觉感受。
镜头基本知识
镜头基本知识————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:１镜头基本知识景别根据景距、视角的不同,一般分为:极远景：极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉:被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇:摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移:又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上,如轨道或摇臂,沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
镜头语言与实训目的
镜头语言与实训目的镜头语言是电影制作中非常重要的一部分，它通过摄影技术和视觉表达手法来传达电影的情节、主题和情感。
镜头语言可以通过不同的拍摄角度、镜头运动、焦距选择以及画面构图等方式来实现。
在实训中，学习和掌握镜头语言对于电影制作人员来说是非常重要的。
一、镜头语言的基本概念1. 镜头：指拍摄时相机所记录下来的连续画面。
2. 镜头语言：是指通过不同的摄影技术和视觉表达手法来传达电影故事情节、主题和情感。
3. 拍摄角度：指摄像机与被拍摄对象之间的夹角，如低角度、高角度、平视角度等。
4. 镜头运动：指摄像机在拍摄过程中移动或转动的方式，如前进、后退、左右移动等。
5. 焦距选择：指镜头与被拍摄对象之间的距离，如广角镜头、长焦镜头等。
6. 画面构图：指在画面中合理安排元素位置和比例关系，以达到艺术效果。
二、镜头语言的作用和意义1. 传达情节：通过不同的拍摄角度和镜头运动，可以突出或弱化情节中的某些元素，帮助观众理解故事发展。
2. 表达主题：通过画面构图和焦距选择等手法，可以突出电影的主题和核心思想。
3. 营造氛围：通过色彩、光线等视觉元素的运用，可以营造出不同的氛围和情感效果。
4. 引导观众视角：通过拍摄角度的选择，可以引导观众对故事中人物或事件的关注点。
5. 增强观影体验：合理运用镜头语言可以提升电影的艺术性和观赏性，增加观众对电影的欣赏度。
三、实训目的1. 学习基本技巧：实训中可以学习到如何使用不同的拍摄角度、镜头运动和焦距选择等技巧来表达故事情节和情感。
2. 掌握创作方法：实训中可以探索不同的画面构图方式，学习如何将元素有机地组合在一起，以达到艺术效果。
3. 培养观察力和判断力：实训中需要观察和分析不同场景的特点，判断使用何种镜头语言更加适合表达故事。
4. 提升团队合作能力：实训中通常需要与其他成员共同合作完成拍摄任务，培养团队协作精神和沟通能力。
5. 增加实践经验：通过实训可以积累一定的拍摄经验，为将来从事电影制作等相关工作打下基础。
简述镜头的概念
简述镜头的概念镜头是摄影和电影摄制中重要的工具之一，它是光学系统中最基本的元件之一。
镜头主要用于控制光线的传播和聚焦，以达到对待摄主体的准确成像效果。
它能够捕捉到光线，改变光线的路径和方向，并将光线聚焦到感光元件上，最终形成图像。
镜头的概念最早可以追溯到17世纪的光学研究中，人们通过实验发现通过透镜或反射镜来聚焦光线可以形成清晰的图像，从而产生了最初的镜头原型。
随着科技的发展，镜头的设计和制造变得越来越精密，这使得摄影和电影技术得以快速发展。
镜头通常由一系列的光学元件组成，包括透镜、反射镜、滤光片等等。
不同的镜头具有不同的功能和特点，例如广角镜头、长焦镜头、变焦镜头等等。
透镜是镜头中最基本的组成部分，它通过折射光线来聚焦和投射光线。
不同形状和曲率的透镜会导致光线的不同折射程度，从而实现对焦点的调整。
镜头的焦距是衡量镜头特性的重要参数之一。
焦距越长，镜头聚焦的能力越强，能够拍摄远距离的物体；焦距越短，镜头的视野越广，能够拍摄大范围的场景。
不同的焦距会导致图像的视角和透视效果的不同。
除了焦距外，光圈也是镜头的重要参数之一。
光圈的大小决定了进入镜头的光线的数量。
较大的光圈能够使更多光线进入镜头，提高曝光度，适用于拍摄光线较暗的场景；较小的光圈可以减少进入镜头的光线，适用于拍摄光线充足的场景。
光圈大小还会影响镜头的景深范围，即前景和背景的清晰程度。
除了焦距和光圈，镜头的色散效果也是值得考虑的因素之一。
色散是镜头中非理想透镜引起的光的波长差异，会导致光线在透镜中的折射发生分散。
色散效果会使图像在边缘部分出现色差或色彩畸变，影响图像的质量。
为了减少色散效果，镜头通常采用低色散材料或复合透镜结构，以尽可能减少光线的分散。
镜头还可以通过调整对焦距离、变焦倍数和焦距设置等功能来满足不同摄影需求。
对焦距离的调整可以实现对近景、远景的拍摄，从而实现对焦点的自由控制；变焦倍数的调整可以实现对图像视角的调整，从而获得不同程度的放大效果。
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镜头的基本概念
教学目的:掌握镜头的基本职能,镜头景别的使用技巧与方法.
重点:景别在影片中的作用
难点:镜头景别的对比处理
视听镜头教学课件下载-样章.ppt
影像结构的基本单位是什么
——是镜头.
如何划分一个镜头
一个镜头是以下各种解释中的哪一种:
一个景物:一座山,一所楼,一棵树,一个人……
一个景别:一个远景,一个全景,一个中景,一个近景,一个特写……
一段时间:一秒钟,一分钟,五分钟,十分钟……
一段长度:一呎(一呎=0,3048米).
——都不对.
2
正确的应该是马尔丹的定义.
马尔丹讲:
①,(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;
②,(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;
③,(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片.
3
镜头的职能和概念
镜头是构成视听语言的基本单位.一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄.
镜头的职能是提供信息.镜头是由画面和音响组成的一个信息单位,单个镜头并不能表达明确的观念.镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段. 4
平面动画中镜头的形成
分镜表
分镜头是将文字转换为可视画面的第一步.其中包括人物的移动,镜头的移动,视角的转换等,并配上相关文字的阐释.旁边标注画面的运动方式,人物对白,音效,特殊效果等.
5
背景设定
根据导演的意图绘制出作品中的空间环境.背景要符合人物所处情境,具有时代特征和地域特点,并为人物的活动提供较多动作支点等.如有需要还要画出场景的平面坐标图,立体鸟瞰图,景物结构分解图等.
6
背景设定的主要作用:
给美术导演在镜头调度和运动主体调度,视点,视距及视角的选择,画面构图和景物透视关系,光影变化以及空间想像等方面提供依据.也是控制和约束整体美术风格,保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据.
7
人物设定
角色造型,身材比例,服装样式,不同的眼神及表情,并标出角色的外貌特征,个性特点等.
8
画面设计
画面设计即画面构成,又可称"设计稿".将分镜表进行加工,画成接近原画的草稿,由导演来标注上完整的指示告知原画如何工作,是原画的背景设定的基础.
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