扬琴戏曲目大全
扬琴独奏曲《苏武牧羊》讲解与训练.pptx
第一章 古风雅韵 神鸟起舞
单项技—能—讲原始解社与会训及练夏、：商扬时琴期压音揉乐弦的滥演觞奏技能 综合技能讲解与训练 ：乐曲《苏武牧羊 》
能力拓展训练 ：二胡独奏曲《战马奔腾 》
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（三）综合技能讲解与训练：
第一章 古风雅韵 神鸟起舞
乐曲《苏武牧羊 》
——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞
（三内）容综合技能训练——扬琴独奏曲《苏武牧羊》
（2）第二部分 乐曲的第二部分是第一部分主题的变奏，音乐悲壮、激动，和第一部分的凄凉慢板产生 对比。运用了东北扬琴中弹轮和上下滑弹的技巧。前半段变现了苏武远在他乡的孤独及无 声的抗争。后半段转C调后，音乐显得坚定而明朗，表现了苏武的情绪逐渐变得明朗、积 极了，重新燃起对信年的坚定和对未来的期盼。演奏时要注意以下几点： A：演奏每句弹轮的时值要相等； B：在演奏进入第三段前两小节的长弹轮时，不要出现断档，要连绵不断的效果； C：演奏者的呼吸要与音乐相融合。
（三内）容综合技能训练——扬琴独奏曲《苏武牧羊》
（3）第三部分 乐曲的第三部分是情绪最高潮的地方，前半段表达了苏武在历经十九年的磨难后急切的
想见到亲人的心情，这段滑弹音的装饰使旋律丰富、悠扬了许多。要注意左手的旋律，滑 弹音和弹轮要轻巧、快速，不能影响旋律的衔接和速度。一改前两段的压抑和悲凉情绪， 音乐一气呵成，欢快明亮；在后面尾声的突慢借鉴了中国戏曲“紧拉慢唱”的表演方法。 演奏时要注意以下几点： A：左右手的分解和弦力度要均衡； B：大线条的演奏出强弱变化； C: 速度的提升，与第一段形成鲜明的对比； D：演奏者的情绪要紧跟音乐的内容。
பைடு நூலகம்
（三）综合技能训练——扬琴独奏曲《苏武牧羊》
中国扬琴考级曲目
中国扬琴考级曲目
一级
金蛇狂舞、小猫钓鱼、春光舞、拖拉机来了、紫竹调、黎明舞曲、晨钟报晓、喜洋洋；
二级
风车、捉迷藏、塔什瓦依、一点红、倒垂帘、旱天雷、跳皮筋舞曲、春郊试马；
三级
喜讯、草原上升起不落的太阳、欢乐的新疆、山丹丹花开红艳艳（陕北民歌）、欢乐歌、龙灯、雨打芭蕉、丰收的喜悦；
四级
双手开出幸福泉、春到清江、美丽的非洲、大浪淘沙、雨打芭蕉（广东音乐）、弹词三六（江南丝竹）、节日的天山、游击队歌、东湖之春；
五级
红河的春天、春满江南、打起锣鼓庆丰收、昭君怨（广东音乐）、流水欢歌、江南新貌、潘吉尕木卡姆变奏曲、秧歌；
六级
渔岛月夜、欢乐的火把节、龙船、映山红、将军令（四川扬琴曲牌）、阿斯图里亚斯的传说、云雀、洪湖随想；
七级
苏武牧羊、忆事曲、木兰辞变奏曲、怀念、思、边疆的春天、渔舟唱
晚、樱花；
八级
土家摆手舞曲、莫愁女随想曲、离骚、黄河、丝路掠影、乌苏里船歌、天山诗画、查尔达什舞曲；
九级
竹林涌翠、川江音画、青年叙事曲、凤凰于飞、海峡音诗、川江韵、流水、风暴；
十级
林冲夜奔、屈原祭江、海燕、阳光照耀着塔什库尔干、觅、秋·梦·藕、鸟之舞、流浪者之歌。
扬琴乐曲精选50首【音乐欣赏】
扬琴乐曲精选50首【音乐欣赏】扬琴；又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。
表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。
扬琴简介；据史书记载，中世纪以前，亚速、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。
明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。
后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。
清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。
长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。
左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。
面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。
上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。
面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。
音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。
张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。
琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。
常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。
又称双八型、双十型、双十二型。
音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
浅析扬琴传统乐曲《将军令》的演奏技巧
浅析扬琴传统乐曲《将军令》的演奏技巧1. 引言1.1 介绍扬琴传统乐曲《将军令》《将军令》是一首传统扬琴乐曲，具有悠扬动听的旋律和独特的节奏感。
这首乐曲源自古代中国军队操练时使用的军乐，经过演变和发展，成为了扬琴演奏家们喜爱的经典曲目之一。
《将军令》曲调简单明快，旋律婉转动人，富有古风韵味。
这首曲目展现了扬琴的独特魅力和演奏技巧。
演奏《将军令》需要演奏者熟练掌握扬琴的各种技巧，包括左手指法、右手指法、音阶的掌握等。
演奏者还需要注意细节和表现力的处理，在演奏过程中将音乐情感表达得淋漓尽致。
通过学习和演奏《将军令》，扬琴演奏者可以提升自己的演奏技巧，加深对传统音乐的理解。
这首乐曲不仅展示了扬琴的独特魅力，也让演奏者在练习和表演中不断提升自己的音乐造诣。
在扬琴演奏的世界中，演奏《将军令》是一项具有挑战性和趣味性的学习任务，也是展现扬琴演奏技巧和魅力的绝佳选择。
1.2 概述演奏技巧扬琴传统乐曲《将军令》是一首极具中国传统音乐特色的曲目，演奏时需要运用特定的技巧和表现力来展现其独特魅力。
在演奏这首乐曲时，扬琴手需要注重掌握正确的演奏姿势和手法，准确把握乐曲的节奏和旋律，以及通过细致的音色处理和表现力的运用来展现曲中的情感和意境。
演奏《将军令》不仅需要技巧的娴熟，还需要对音乐的理解和表达能力。
对于初学者来说，学习扬琴的基础知识和技巧是至关重要的，包括正确的持琴姿势、手指的放置和运动以及琴弦的把握等。
掌握乐曲的谱面和音阶也是至关重要的，需要仔细研究每一个音符和音阶的变化，以确保演奏的准确性和流畅性。
在练习过程中，特别需要重视左手指法和右手指法的训练，提高演奏的技巧和精准度。
细节和表现力的处理也是需要特别注意的地方，包括音色的变化、音量的控制以及情感的表达等。
通过对细节的处理和表现力的运用，可以使演奏更加生动和感染力。
演奏技巧的提升和应用也是演奏《将军令》的关键所在，需要持续不断地练习和探索，不断提高自己的演奏水平和表现能力。
扬琴乐曲精选50首
扬琴乐曲精选50首扬琴乐曲精选50首由扬声器发出。
电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。
竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音、长轮（密竹）滚奏、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。
擅长演奏轻快、活泼的曲调。
传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》等。
扬琴历史；扬琴是明末由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。
它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。
这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。
明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。
萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。
各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。
在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。
以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。
如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。
其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内陆的，这个乐器维吾尔人继承了下来。
” 清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。
扬琴在我国经过近400年的流传和演进。
不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。
扬琴种类品种综述；扬琴的品种很多，除传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加民族乐队合奏。
扬琴沂蒙山小调曲子
扬琴沂蒙山小调曲子扬琴沂蒙山小调是一首非常著名的曲子，它以沂蒙山区的风景和人文特色为题材，表达了对家乡的深情和思念之情。
以下是我从多个角度对这首曲子的回答：1. 曲子的起源和背景，扬琴沂蒙山小调是中国传统音乐中的一首经典曲目，它源自山东省沂蒙山区的民间音乐传统。
沂蒙山区是中国著名的红色革命老区，这首曲子以纪念和赞颂这片土地上的英雄事迹和革命精神。
2. 曲调特点和表现手法，扬琴沂蒙山小调采用了扬琴独奏的形式，曲调悠扬动人。
它运用了扬琴独特的演奏技巧，如琴音的滑音、颤音和琶音等，以表现出沂蒙山区的山水风景和人文风情。
曲子中旋律起伏跌宕，情感丰富，给人一种深沉、激情和豪迈的感觉。
3. 音乐形象和情感表达，扬琴沂蒙山小调通过音乐的形象描绘，表达了对沂蒙山区的深情厚意。
曲子中的音符和音色勾勒出山区的壮丽景色，如高山峻岭、流水潺潺、松涛阵阵等。
同时，曲子中也融入了对家乡的思念和对先辈英雄的敬仰之情，展现了沂蒙山区人民的坚韧和乐观精神。
4. 文化内涵和艺术价值，扬琴沂蒙山小调不仅是一首音乐作品，更是一种文化的传承和表达。
它通过音乐的方式传递了沂蒙山区的历史、地理、人文等方面的信息，展现了中国传统文化的魅力和丰富性。
同时，这首曲子也具有很高的艺术价值，它在音乐结构、曲调变化、表达技巧等方面都体现了中国传统音乐的独特魅力。
总结起来，扬琴沂蒙山小调是一首以山东沂蒙山区为题材的经典曲目，通过扬琴独奏的形式，以悠扬动人的曲调表达了对家乡的深情和思念之情。
它具有丰富的音乐形象和情感表达，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
这首曲子在中国传统音乐中具有重要地位，也是对沂蒙山区的一种赞美和纪念。
扬琴戏大全
扬琴戏大全简介扬琴戏是中国传统戏曲剧种之一，以扬州为发源地，流传至今已有几百年的历史。
它是通过扬琴伴奏、演唱和动作表演相结合的形式，通过音乐和戏剧的结合来展现故事情节和人物形象。
扬琴戏以其特有的旋律、唱腔和曲调而闻名，被誉为“中国民间音乐之王”。
起源和发展扬琴戏起源于明代，最早出现在扬州地区。
在明代末年和清代初期，扬琴戏开始在全国范围内流行起来。
扬琴戏是在京剧、评剧等戏曲剧种发展之前形成的，对这些剧种的发展有一定的影响。
扬琴戏的特点扬琴伴奏扬琴戏的最大特点之一是使用扬琴作为伴奏乐器。
扬琴是一种四弦弦乐器，形似古琴，但音域稍高，音色明亮悦耳。
扬琴伴奏的旋律丰富多样，能够表现出各种人物形象的特点和情感。
女性艺人主演扬琴戏的演出阵容中，女性艺人居多。
女性演员扮演男性角色，称为“旦角”，并且旦角在扬琴戏中的形象多样，包括青衣、花旦、红旦等。
这些旦角形象的刻画，需要演员们综合运用歌唱、舞蹈和表演等艺术手段来展现。
主题多样化扬琴戏的剧本内容多样化，涵盖了历史传说、寓言故事、家庭琐事等各个方面。
扬琴戏作品中的主题涉及到了社会生活中的方方面面，以其深入人心的剧情，引发了观众的共鸣。
著名的扬琴戏剧目《梁祝》《梁祝》是扬琴戏中的经典之作，讲述了梁山伯和祝英台之间的爱情故事。
这个故事被称为“中国最古老的爱情传说”，扬琴戏版本将其演绎得引人入胜，给观众留下了深刻的印象。
《西厢记》《西厢记》是一部描写崔莺莺与张生爱情的扬琴戏剧目。
该剧通过扬琴伴奏，将唱腔与动作表演相结合，展现出了主人公之间的深情和坚贞爱情。
《龙凤呈祥》《龙凤呈祥》是扬琴戏中的一部历史题材剧目，讲述了明代建立的故事。
该剧的精彩演绎以及扬琴的伴奏，使观众仿佛穿越到了明代的历史场景中，感受到了历史的变迁。
现代扬琴戏的发展随着时间的推移，扬琴戏在现代得到了继承和发展。
为了吸引更多的观众，一些扬琴戏剧团开始尝试与其他戏曲剧种和音乐形式的融合，例如与京剧、豫剧等的合作。
浅析扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》
浅析扬琴曲《山丹丹开花红艳艳》《山丹丹开花红艳艳》是扬琴曲中的一首经典曲目，曲调婉转悠扬，音色清新动人。
它具有浓厚的民族特色，曲调简单优美，旋律悠扬动听，给人一种清新淡雅的感觉。
下面，我们将从曲目的历史背景、曲调特点、演奏技巧等多个方面对这首经典扬琴曲进行深入解析。
一、历史背景《山丹丹开花红艳艳》是一首流传较为广泛的传统民间曲目，它源自中国西北地区的古老民歌。
这首歌的歌词十分简单，主要描绘了大自然中美丽的景象，由于歌词朗朗上口，曲调也悠扬动人，因此很快就被人们所喜爱。
后来，这首民间歌曲经过改编，成为了扬琴曲中的一首经典曲目，被广泛传唱和演奏。
二、曲调特点《山丹丹开花红艳艳》的曲调简单优美，旋律流畅婉转，给人一种淡雅清新的感觉。
整首曲子属于较长的曲目，演奏时需要将描绘自然景色、表达情感的音乐语言进行处理。
其曲调变化多样，时而欢快轻快，时而悠扬深沉，给人以耳目一新的感受。
整体来说，曲调鲜明、朗朗上口，有一定的难度和挑战性，但同时又不失愉悦和欢快的感觉。
三、演奏技巧演奏《山丹丹开花红艳艳》这首扬琴曲需要一定的演奏技巧。
首先是左手的按弦技巧，需要掌握好音节与节奏的把握，切分音的处理，以保持旋律的流畅。
其次是右手的演奏技巧，需要掌握扬琴的弹奏技巧，如滑奏、颤音、轮指等，以丰富曲子的表现力，使曲调更加丰富多彩。
要注意情绪的把握，根据曲子的内容和表达的情感，灵活运用演奏技巧，使曲子更具表现力。
四、表演效果表演《山丹丹开花红艳艳》这首扬琴曲，需要注重表现效果。
首先是对曲调的把握，要做到声音的连贯、音色的清晰。
其次是对情感的把握，要做到情感的饱满、气氛的紧凑。
最后是对整体效果的把握，要做到音乐与舞台效果的搭配，使演出更加精彩动人。
五、现代演绎如今，《山丹丹开花红艳艳》这首扬琴曲在不少音乐会和文艺演出中都有演绎。
演奏者们在保持原曲的基础上，结合自己的创新，运用现代的演奏技巧和表现手法，不断丰富和完善这首经典曲目。
一些知名的扬琴演奏家也对这首曲目进行了深入的研究和演绎，使其成为了扬琴乐坛的经典之作。