韦勒克、沃伦《文学理论》(修订版)配套题库【模拟试题及详解(一~二)】【圣才出品】
韦勒克、沃伦《文学理论》修订版笔记和考研真题详解(文学作品的存在方式)【圣才出品】
韦勒克、沃伦《文学理论》修订版笔记和考研真题详解第12章文学作品的存在方式12.1复习笔记一、诗或文学作品的定义关于诗或者说文学作品是什么、在哪里的问题，存在几种需要批判和驳斥的答案：1．第一种答案的主要观点及其错误性（1）主要观点：最流行、最古老的答案之一是把诗当作一种“人工制品”，具有像一件雕刻或一幅画一样的性质，和它们一样是一个客体。
这样，文学作品就等同于一张白纸或羊皮纸上留下的黑墨水线条，或者，如果人们记起巴比伦的诗歌，那它就是砖上刻着的槽子。
（2）这种答案的错误性①存在着大量的口头“文学”。
有些诗歌或故事从来没有以固定的形式写下来，但仍然继续存在着。
这样，黑墨水的线条只能是记录必然已经存在于什么地方的一首诗的方法。
②印好的书页包括了大量的因素，如铅字的大小、铅字的类型(正体、斜体)、开本的大小等其他许多因素，但这些因素对诗来说是外在的。
③印刷在诗中的作用决不仅仅表现在这类为数极少的印刷古怪的作品中，诗行的结尾、诗节的安排、散文的分段，以及那些只有通过拼写才能理解的眼韵或者双关语以及许多类似伪手法都必须看作文学作品中不可分割的因素。
2．第二种答案及其错误性（1）第二种答案：文学作品的本质存在于讲述者或者诗歌读者发出的声音序列中。
（2）这种答案的错误性在于①每次大声朗诵一首诗或者背诵一首诗只是在表演一首诗，而不是这首诗本身。
②存在着大量的根本不可能诉诸声音的书面文学。
③人们总是把印刷的许多文字作为总体来看，并不把它们分解成一系列音素，不仅不会去大声诵读，甚至不会去默读④一首诗每诵读一次就要比原诗多一些东西：每一次表演都包含了一些这首诗以外的因素，发音方面独特的气质、音高、速度、轻重音的安排，这些因素要么是由诵读者的个性决定的，要么表明了他对这首诗解释的方式。
况且，诗的诵读不仅给诗添加了个人的因素，而且还往往代表了对诗中暗含的各种成分——声音的高低、诵读的快慢、重音的安排和强度——的选择。
⑤有大量的文学是相对独立于音响模式之外的，音响在一首诗的结构中可以是一个重要的因素，但是，说一首诗是一系列音响就像把书页上的印刷看得高于一切一样令人不满意3．第三种回答及其错误性（1）第三种回答：诗是读者的体验。
韦勒克、沃伦《文学理论》(新修订版)(复习笔记+考研真题详解)(第18章 文学的评价)【圣才出品】
第18章文学的评价18.1复习笔记一、“价值”和“评价”的区分1．从历史上看，人类已经把口头的和刊印的文学视为“有价值的”，也就是说，对文学感兴趣，并认为文学具有一种正面的价值。
2．人们是先有了感兴趣的经验然后才去进行评价的。
人们在估计某一事物或某一种兴趣的等级时，要参照某种规范，要运用一套标准，要把被评价的事物或兴趣与其他的事物或兴趣加以比较。
二、人类和文学的关系试图对人类和文学的关系作任何详细的描述将遇到许多定义上的困难：从现代的意义上说来，文学只是非常缓慢地从歌谣、舞蹈和宗教仪式等这些看来孕育它的文化群中形成并发展起来的。
三、文学评价的标准的探讨1．假如人们要寻求某种标准，关于人应该如何视文学为有价值和应该如何去评价文学，人们就必须得通过某些定义去回答。
人认为文学有价值应该以文学本身是什么为标准，人要评价文学必须根据文学的文学价值高低做标准。
文学的本质、功能和评价必然是密切地互相关联的。
2．人们在评价文学时应该依据文学自身性质的等级。
这样一种纯粹性概念是文学分析的因素之一。
人们要研究的不是这些因素是什么，而是研究它们如何组织在一起，有什么功能，从而决定了一个特定的作品是或者不是文学作品。
按照现代的定义来看，文学的“纯”是指它没有实用的目的（宣传、有目的的煽动和直接的行动等），也没有科学的目的（提供情报、事实，积累知识等）。
3．在某种意义上说，整个美学上的问题可以说是两种观点的争论：一种观点断言有独立的、不可再分解的“审美经验”（一个艺术的自律领域）的存在，而另一种观点则把艺术认作科学和社会的工具，否认“审美价值”这样的“中间物”的存在，即否认它是“知识”与“行动”之间，科学、哲学与道德、政治之间的中介物。
4．自康德以来的大多数哲学家以及大多数以严肃态度关心艺术的人们都赞成包括文学在内的各种艺术具有独特的性质和价值。
5．文学作品是一种审美对象，它能激起审美经验。
人们不应该把文学作品划分为“形式-内容”两部分，而应该首先想到素材，然后是“形式”，是“形式”把它的“素材”审美地组织在一起的。
韦勒克、沃伦《文学理论》教材精讲-(文学的评价)【圣才出品】
第18章文学的评价一、文学的价值与文学评价1．文学的价值假如我们试图对人类和文学的关系作任何详细的描述，我们将遇到许多定义上的困难。
从现代的意义上说来，文学只是非常缓慢地从歌谣、舞蹈和宗教仪式等这些看来孕育它的文化群中形成并发展起来的。
假如我们要描述人类对文学的喜爱，我们就得去分析喜爱这一事实的组成部分。
人们在事实上为什么要认为文学是有价值的呢?他们在文学中发现了何种价值或兴趣呢?回答是，价值或兴趣是多种多样的。
我们可以把贺拉斯所概括出的“dulce et utile”翻译成“娱乐和教益”，或“游戏和劳动”，或“终极的价值和作为工具的价值”，或“艺术和宣传”，即以自身为目的的艺术和作为公共仪式及文化结合剂的艺术。
2．文学的评价标准假如我们要寻求某种标准，即人应该如何视文学为有价值和应该如何去评价文学，我们就必须得通过某些定义去解释。
人认为文学有价值必须以文学本身是什么为标准，人要评价文学必须根据文学的文学价值高低做标准。
文学的本质、效用和评价必然是密切地互相关联的。
某一个东西的价值，即它的惯常的或最专门的或恰当的价值，应当就是那由它的性质（或它的结构）所赋予的价值。
它的性质存在于潜能中，也就是它那外部表现出来的效用。
它能做什么，它就是什么；它是什么，它就应能做什么。
我们在判断某一东西具有价值时，必须是以它是什么和能做什么为依据；我们在评价它时，必须把它与那些同它具有相同性质和效用的东西加以比较。
3．“纯”文学与文学评价我们在评价文学时应该依据文学自身性质的等级。
什么是文学自身的性质?什么是文学“本身”呢?什么是“纯”文学?在这些问题的措词中含有某种分析的或还原的过程，而答案最终涉及“纯诗”的概念，即意象主义和模仿性语言的概念。
但是，假如我们非要试着以这样的方法去求得纯粹性，我们就必然会把视觉意象与和谐声音的混合整体分裂成绘画和音乐两个部分。
这样一来，诗就消失了。
这样一个纯粹性概念是文学分析的因素之一。
韦勒克、沃伦《文学理论》(修订版)【教材精讲+考研真题解析】(1-4章)【圣才出品】
第1章文学和文学研究一、文学与文学研究：从文学专业的课程设置看文学研究的本质文学文学研究创造性知识性艺术知识或学问音乐音乐研究美术美术研究影视影视研究文学研究的功能是将文学的经验转化为知识性的形式。
文学与文学研究的区别：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
——苏轼念奴娇·赤壁怀古1．文学：怀古幽情；艺术手法；可意会而不可言传；2．文学研究：苏轼的生卒年月；《念奴娇·赤壁怀古》的创作时间；苏轼创作时的人生遭遇、家庭成员；《念奴娇》的创作经验：写景与抒情相结合。
二、文学的系统性与文学性（文学研究与文学鉴赏）国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
——杜甫《春望》1．文学性：对偶句式；遣词造句；夸张与拟人的修辞方法；内心情感的艺术传达。
2．系统性：杜甫诗歌的艺术特点；杜甫的思想情感与诗歌的关系；杜甫人生经历与诗歌创作的关系。
三、自然科学研究方法在文学中的应用1．自然科学方法应用的可能性文学研究中存在着某些客观元素：作家生卒年份；作品创作时间；作品的版本、印次；作家的书信、日记。
2．自然科学方法的适用范围统计学（词频统计）确定作家风格；例：《红楼梦》作者、韩寒代笔考古学确定作品创作年份与版本例：《老子》帛书自然学科与人文学科及其研究方法的差异：狄尔泰：科学家致力于解释事物的本质（永恒性）历史学家致力于理解事件的意义（时代性）文德尔班：（花有重开日，人无再少年）自然科学旨在建立普遍法则（普遍性）历史学家旨在领会独一无二的事实（特殊性）李凯尔特：人文学科的重心在于具体和个别的事实，而个别的事实只有在参照某种价值体系时才能被理解。
韦勒克、沃伦《文学理论》(章节练习1-6章)[圣才出品]
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第1章文学和文学研究一、名词解释1．文学性（武汉大学2010年研；四川大学2011年研）答：文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅各布森在20世纪20年代提出的术语，意指文学的本质特征。
文学性是指文学之所以成为文学的性质，如押韵、对偶等。
文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中，存在于形象思维之中。
形象思维和文学幻想、多义性和暧昧性是文学性最基本的特征。
文学性的定义与语言环境以及文化背景有着密切的联系。
在“文学性”的定义中，接受者的角色是主动的，而非被动的。
文学性的概念一直是开放的，宏观的，而非一层不变的。
2．文学四要素（中国传媒大学2012年研）答：文学四要素是美国学者M.N.艾布拉姆斯在他的《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的文学活动的四种要素。
他认为文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、艺术家、作品和读者，四者共同构成文学活动。
一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动。
这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。
二、论述题1．高尔基说：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。
”这一观点表达了什么样的文学观，谈谈你对这种文学观的看法。
（华中师范大学2012年研）答：（1）基本含义高尔基这句话的意思是，一个诗人之所以发出声音，不仅仅是体察和关照自己的灵魂，表达给世界，作为一名诗人，他肩负的责任，更多是将他所注视或触摸到的世界，通过自己灵魂的酝酿，用形象的语言与情感，表现出来给世界和世界上的其他人来听，来传递，世界在诗人的诗歌中，得以再次被创造和复生。
诗人为是世界而生的，不是被自己创造的，更不是被用来保护自己的脆弱的灵魂的。
诗人要剖开自己的胸膛，让世界进入其中，将自己融入世界，诗人的伟大才从此诞生。
韦勒克、沃伦《文学理论》教材精讲-(文学和心理学)【圣才出品】
第8章文学和心理学一、文学心理学的四种含义：“文学心理学”的含义可以指从心理学的角度，把作家当作一种类型和个体来研究，也可以指创作过程的研究，或者指对文学作品中所表现的心理学类型和法则的研究，最后，还可以指有关文学对读者的影响的研究（即读者心理学）。
我们把第四方面的内容放在《文学和社会》一章里去讨论，而其他三个方面则将在本章中逐一加以论述。
严格地说来，也许只有第三方面的内容才属于文学研究的范围，而前两个方面则是艺术心理学的次要课题。
1．第一重含义：把作家当作一种类型和个体来研究作家是怎样的一类人？文学的天赋从何而来?（1）精神病说文学天才的资质总是引人思索的，早在希腊时代，天才就被认为与“癫狂”有关（“癫狂”被视作介乎神经质与精神病之间）。
诗人是“心神迷乱的”：他或多或少地不同于其他的人，并且他无意识地讲出的言词，也会被人认为既是下理性的，又是超理性的。
（2）天赋补偿说另一个早期的持续的观念就是诗人的“天赋”是补偿性的：缪斯使德姆道克斯失明，但“赐给他甜美的歌吟天赋”而瞎子蒂里西亚斯则被赐予预言家的灵视（vision）。
当然，缺陷和天赋并不总是如此直接联结在一起的，而且疾病和残废也可以是心理性的和社会性的，而不是生理上的。
《史记》：文王拘而演周易,仲尼厄而作春秋。
屈原放逐,乃赋离骚。
左丘失明,厥有国语。
孙子膑脚,兵法修列。
不韦迁蜀,世传吕览。
任何成功的例子都可以归因于补偿性的动力，因为每人都有不利条件，可能因此激励自己。
十分值得怀疑的是下面这种很流行的观点，即认为神经质——以及“补偿”——把艺术家同科学家和其他“沉思者”分开来：他们之间的明显差别就是作家常常记录自己的病情，把疾病变成写作的素材。
引申探讨：神经病与作家的创作心理基本问题在于：假如作家是个神经病患者，那么他的神经病是提供了他的作品的题材呢，还是仅仅提供了他写作的动机?倘若是后者，那么作家便与别的沉思者没有区别。
另一个问题是：假如作家在表现自己的主题时是神经病患者，那么他的作品又如何为读者所理解呢?作家的创作一定远远不止于记录一个病历，他必须要么写一个原始类型的模式（像陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中所做的那样），要么写一个当今普遍流行的“神经不正常的个性”。
韦勒克、沃伦《文学理论》教材精讲-(文学的类型)【圣才出品】
第17章文学的类型一、文学类型与其作用文学是否就是诗、戏剧和小说三者共用一个名称的某种集合体呢?对这样的问题，已经由我们这个时代，特别是由克罗齐做了唯名论式的肯定回答。
可是，虽然克罗齐的回答显而易见是对古典派的权力主义极端的一种反动，但这种回答仍不能适当地解释文学生活和历史的事实。
1．什么是类型文学的种类问题不仅是一个名称的问题，因为一部文学作品的种类特性是由它所参与其内的美学传统决定的。
文学的各种类别“可被视为惯例性的规则，这些规则强制着作家去遵守它，反过来又为作家所强制”文学的种类是一个“公共机构”，正像教会、大学或国家都是公共机构一样。
它不像一个动物或甚至一所建筑、小教堂、图书馆或一个州议会大厦那样存在着，而是像一个公共机构一样存在着。
一个人可以在现存的公共机构中工作和表现自己，可以创立一些新的机构或尽可能与机构融洽相处但不参加其政治组织或各种仪式；也可以加入某些机构，然后又去改造它们。
文学类型的理论是一个关于秩序的原理，它把文学和文学史加以分类时，不是以时间或地域（如时代或民族语言等）为标准，而是以特殊的文学上的组织或结构类型为标准。
任何批判性的和评价性的研究（区别于历史性的研究）都在某种形式上包含着对文学作品的这种要求，即要求文学具有这样的结构。
例如，对一首诗的评判就包含了对评判者的一个要求，要求他具有对诗的说明性的和规范性的整体经验和概念，当然，一个人关于诗的概念总是会随着他对更多特殊的诗的评判和经验而不断地发生变化的。
2．类型的流变类型是否一直保持不变呢?大概不是的。
随着新作品的增加，我们的种类概念就会改变。
韦勒克认为文学类型的变化首先源自于文学作品数量的增加。
文学作品的增加对于类型的意义可以从两方面来说，其一是原有的小众的文学类型逐渐增加而为更多的人所熟知，例如小说的变化；其二则是在原有的文学类型的基础上分化出新的文学类型。
这两种情况下作品的增加对于文学分类研究才是有意义的。
文学批评的一个特色似乎就是发现和传播一个派别，一种新的类型式样。
韦勒克、沃伦《文学理论》(章节练习-文学作品的存在方式)【圣才出品】
第12章文学作品的存在方式一、名词解释1．文学接受（中国传媒大学2010研；四川大学2010年研）答：文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动。
它是指读者在特定审美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃。
文学接受的形式包括文学阅读、文学欣赏、文学批评、文学研究等。
其中最主要和最基本的是阅读与欣赏。
文学接受对于作品审美价值和社会功能的实现，对于激励作家的创作，对于推动文学事业的进一步繁荣发展都具有重要的意义。
2．文学消费（四川大学2011年研）答：文学消费是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等各方面的精神需求而对文学作品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。
文学消费有广义与狭义之分。
广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，即文学阅读或文学欣赏。
狭义的文学消费则是在近代以来出现的，是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。
当论者把文学消费与文学鉴赏对举时，往往指狭义的文学消费。
3．夸示性消费（北京师范大学2010年研）答：夸示性消费是指一些文学消费者买来文学书籍后并不打算或并未进入阅读，而只是为了收藏、摆设或炫耀的消费现象。
“夸示式”消费，其目的纯粹是为了炫耀自己的社会地位。
尽管他们没有对艺术的内在审美需要，尽管他们从未打算去阅读那些文艺作品，甚至对所收藏的艺术经典名著一无所知或知之甚少，但为了装点门面、附庸风雅，显示自己既富且贵，因而喜欢购买和引人注目地摆设一些豪华精美的文学经典名著，以营造一种有教养的文化环境。
二、简答题1．福斯特说：“国王死了，不久王后也死去”是故事；而“国王死了，不久王后也因伤心而死”则是情节。
为什么？（北京师范大学2010年研）答：关于“故事”和“情节”的区别，最常提到的是英国福斯特举的例子：“国王死了，王后也死了”和“国王死了，王后因伤心过度也死了”，前者只是强调了时间关系，而后者突出了因果关系，所以，因果关系成了判断两者区别的标志。
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韦勒克、沃伦《文学理论》（修订版）考研模拟试题（一）
一、概念解释（每题8分，共40分）
1．文学创造的客体“主体化”
2．叙事学
3．隐含读者
4．发愤著书
5．春秋笔法
二、指出下面两题所引文字的出处并解释其含义（每题15分，共30分）
1．吾文如万斛泉源，不择地皆可出。
在平地滔滔汩滑，虽一日千里无难。
及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。
所可知者，常行于所当行，，常止于所不可不止。
2．何元朗，一言儿启词宗宝藏：道欲度新声休走样。
名为乐府，须教合律依腔：宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。
说不得才长，越有才越当着意斟量。
曾记少陵狂，道细论诗晚节详。
论词亦岂容疏放？纵使词出绣肠，歌称绕梁，倘不谐音律，也难褒奖。
耳边厢，讹音俗调，羞问短和长。
三、简答题（每题12分，共36分）
1．艺术发现的心理特征是什么？
2．如何理解文学的地域风格？
3．如何理解明清曲学家所说的“本色”？
四、论述题（每题22分，共44分）
1．试举例论述文学消费与文学生产之间的辩证关系。
2．《水浒传》第二回写鲁提辖拳打镇关西，金圣叹夹批中说：“百忙中，偏又要夹入店小二，却反先增出邻舍火家陪之”，“真是极忙者事，极闲者笔也”（《笫五才子书施耐庙水浒传》第二回夹批）。
明清小说、戏曲中颇多这类“闲笔”试举数例，谈谈你对这种写法的认识。
韦勒克、沃伦《文学理论》（修订版）考研模拟试题及详解（一）
一、概念解释（每题8分，共40分）
1．文学创造的客体“主体化”
答：文学创造的客体“主体化”，是指主体能动的审美地反映客体的整个过程。
客体“主体化”是主体主动地选择客体和加工处理客体的有关信息，并通过情感体验把自我的意识、情感对象化，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。
2．叙事学
答：叙事学是20世纪以来由俄国形式主义与法国结构主义形成的叙事理论。
俄国学者普洛普1928年发表的《民间故事形态学》中的结构思想传到法国，引起了大量关于叙事作品分析的尝试，这一系列学术活动逐渐酝酿成了叙事学。
叙事学关注叙事方式、叙事视角、叙事者的声音特点、叙述者与接受者的关系等。
它发展了传统叙事理论，但忽视了具体作品的特殊性，太注重形式，因而不无偏颇。
3．隐含读者
答：隐含读者是由德国接受美学的代表人物伊瑟尔提出的重要概念。
根据接受美学的见解，一部作品完成之后，在读者接受之先，便已隐含着读者。
“隐含的读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。
隐含读者是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。
这种预想有时是自觉的，有时可能是不自觉的。
4．发愤著书
答：发愤著书是司马迁提出的文艺观点。
司马迁在《报任安书》中历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说：“《诗》三百，大抵贤圣发愤之所为作也。
”从而提出了“发愤著书”。
司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。
“发愤著书”对后来的韩愈的“不平则鸣说”、欧阳修的“诗穷而后工”都有很大的影响。
5．春秋笔法
答：“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。
春秋笔法是孔子首创的一种文章写法，即在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而不是通过议论性文辞表达出来。
春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。
二、指出下面两题所引文字的出处并解释其含义（每题15分，共30分）
1．吾文如万斛泉源，不择地皆可出。
在平地滔滔汩滑，虽一日千里无难。
及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。
所可知者，常行于所当行，常止于所不可不止。
答：（1）出处
上述文段出自苏轼的《文说》。
（2）含义
①文学创作离不开对外在的人和事的描写，而现实中的人和事是纷繁复杂而又多姿多态的，苏轼认为对艺术形象描绘和刻画的总的原则是：“随物赋形”，“尽物之态”。
这是对陆机
所说“虽离方而遁圆，期穷形而尽相”的发挥。
②苏轼以泉水流经高低不平的山石而随物赋形为例，说明他自己的创作原则是符合创作对象本身的内在特点，顺乎自然、恰到好处地表现事物的本质特点，以便准确地描绘出它的真实状态。
“常行于所当行，常止于不可不止”，是要求作家应该尊重现实生活本身的内在规律性，而不以自己主观偏见去任意改变它。
苏轼强调“随物赋形”的目的，是要求艺术形象的刻画应以合乎自然造化为最高标准，如在《书蒲永舁画后》一文中所说唐代孙位的画，由于“随物赋形”，方能“尽水之变”，充分表现水汹涌澎湃之自然态势，而具有“神逸”之妙。
艺术创作本身并无固定格式，苏轼曾说“诗无定律”，形象描写准则应当是“随物赋形”而能“尽物之态”。
2．何元朗，一言儿启词宗宝藏：道欲度新声休走样。
名为乐府，须教合律依腔：宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。
说不得才长，越有才越当着意斟量。
曾记少陵狂，道细论诗晚节详。
论词亦岂容疏放？纵使词出绣肠，歌称绕梁，倘不谐音律，也难褒奖。
耳边厢，讹音俗调，羞问短和长。
答：（1）出处
出自明代沈璟的《二郎神》套曲。
沈璟注重艺术形式，其论点是要严守格律，这套《二郎神》体现了其曲学观点。
（2）含义
①作曲必须“协律依腔”
沈璟突出地强调作曲必须“协律依腔”，轻视曲作家不“谐律吕”的“讹音俗调”。
沈璟曾说道：“宁叶律而词不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧。
”何氏只是说为了“声
叶”，辞可以“不工”；沈璟则说“不工”可以达到“读之不成句”程度。
变“不工”为“读之不成句”，已经不止是程度上的差异，试问“读之不成句”的作品，沈璟的格律论实际上是一种偏激的理论。
②四声阴阳、句法和用韵的严格要求
再看沈璟格律论的具体内容，大体上可以归结为三点：四声阴阳、句法和用韵。
四声阴阳，他认为叠用平声字时要区别阴阳，叠用仄声字时要分辨上去，或用平声不谐时可用人声替代。
关于句法，他说一定要注意顺句和拗句，不要随意变动。
至于用韵，必须严格遵守周德清的《中原音韵》和明初的《洪武正韵》。
沈璟所改编的《南九宫词谱》正是上述理论的具体运用。
在这个词谱中可以看到他的要求是如此的严格。
沈璟订正旧曲之讹，意在恢复旧式，要求严格遵守，勿使趋时。
其遵守旧体古韵是极其认真而严格的。
③关注修辞技巧，较少理论阐发
沈璟所关心的几乎都是琐细的修辞技巧，较少理论阐发。
但由于他“生长三吴歌舞之乡，沈酣胜国管弦之籍”，对元代典籍和吴江的戏曲作过一点调查考察和不断的宣传提倡，当时曲家竞相学习，遵依信奉。
“其所著《南曲全谱》、《唱曲当知》，订世人沿袭之非，铲俗师扭捏之腔，令作曲者知其所向往，皎然词林指南车也，我辈循之以为式，庶几可不失队耳。
”其为时人称许如此。
三、简答题（每题12分，共36分）
1．艺术发现的心理特征是什么？
答：艺术发现的心理特征主要有：
（1）艺术发现是作家心灵的蓦然领悟
在此一发现之前，作家都有相对长久地沉思于某一事物的心理经验，即“用志不分，乃。