摄影艺术创作 笔记
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
(完整版)影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。
电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。
电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。
一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。
3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。
5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构，《芙蓉镇》属于结构，《野草莓》属于结构。
6、掌握纪录片从题材上的分类。
7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
美食摄影笔记：餐桌上的日常
目录分析
在“菜品拍摄”部分，本书介绍了如何拍摄出具有吸引力的菜品照片。通过 分析不同菜品的特性和拍摄技巧，本书向读者展示了如何拍摄出令人垂涎欲滴的 菜品照片。同时，本书也介绍了如何利用不同的道具和背景来提高菜品照片的视 觉效果。
目录分析
在“生活日常”部分，本书介绍了如何将美食摄影融入到日常生活中。通过 分享作者自己的生活经验和拍摄心得，本书向读者展示了如何将美食摄影与日常 生活相结合，让生活更加美好。本书也介绍了如何利用不同的场景和道具来拍摄 日常生活照片，让生活更加丰富多彩。
目录分析
在“拍摄基础”部分，本书介绍了美食摄影的基本技巧，如光线控制、构图 技巧、色彩搭配等。这些技巧是美食摄影的基础，对于初学者来说非常实用。同 时，本书也强调了实践的重要性，鼓励读者多加练习，提高自己的摄影水平。
目录分析
在“美食摄影”部分，本书详细介绍了如何拍摄各种不同类型的美食，如中 式菜品、西式菜品、甜点等。通过精美的图片和详细的步骤说明，本书向读者展 示了如何拍摄出诱人的美食照片。同时，本书也介绍了不同类型的美食在拍摄时 的注意事项和技巧，使得读者可以更好地掌握美食摄影的精髓。
精彩摘录
精彩摘录
《美食摄影笔记：餐桌上的日常》是一本关于美食摄影的书籍，它以简洁明 了的语言和精美的图片，向读者展示了如何拍摄出令人垂涎欲滴的美食照片。这 本书不仅是一本摄影指南，更是一本关于美食文化的笔记，让读者在欣赏美食照 片的也能了解美食背后的故事和历史。
精彩摘录
在书中，作者分享了许多实用的拍摄技巧和经验，例如如何选择合适的拍摄 角度、如何运用光线和色彩、如何搭配食材和餐具等等。同时，作者也介绍了自 己的拍摄思路和创意，让读者可以从中汲取灵感，拍出更具个性和创意的美食照 片。
构图笔记——细微之处
构图笔记——细微之处摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。
当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。
也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。
在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
每每我们考虑到天空中云彩所渲染的气氛、考虑到色温差异所导致的颜色变化，在这个时候，我们是否也注意到了摄影构图中的一些细微之处呢？显然，面面俱到是不现实的。
但是，有的时候，突然意识到的某个细节却令自己多多少少会感到些尴尬，甚至汗颜。
有一天，我去拍位于紫禁城西南角的那个角楼，发现了一个竟被我忽略了十几年的细节。
事实上，在那天以前，我从来没有考虑过那个细微的地方。
我家住在什刹海附近，步行到紫禁城也不过十几分钟。
所以，没事儿的时候，我就常常背着相机、沿着紫禁城的外墙蹓跶。
lightroom接片--摄影学习笔记
lightroom接⽚--摄影学习笔记先欣赏⼀张⼤师拍安娜普纳⼭脉⽇出全景的接⽚杰作。
闲暇之余，忽然对摄影的接⽚技术感上了兴趣。
所谓接⽚，就是将实际场景从左到右分解成若⼲段，每次利⽤相机有限的画幅，拍摄其中的⼀段。
完成全部拍摄后，在后期制作中，再将各个部分由软件天⾐⽆缝地拼接在⼀起形成照⽚。
这样，就取得了超⼤画幅(理论上可以⽆穷多块拼接)的超细致画⾯。
如何把数张照⽚接在⼀起形成⼤场景效果？如何⽤⼿头的lightroom软件进⾏接⽚？拍接⽚的照⽚注意事项是什么？相机参数如何设置？接⽚时需要注意那些细节？带着这个问题，先是在⽹上搜索了⼏篇介绍在lightroom软件上进⾏接⽚的⽂章，仔细读过之后，发现接⽚操作流程⽐想象的要简单得多，于是⽴即拿起相机咔嚓咔嚓拍了⼏张，开始练习⽤lightroom软件接⽚的。
以下是学习和练习后的粗浅体会。
接⽚的⼏个要点：1、⾸先，选择合适的机位很重要，为此，脑⼦⾥先要有⼀个⼤致的整体构图，理论上讲最好把机位放到预想的照⽚中间。
2、通常情况下，建议竖拍，这样纵向的空间⼤⼀些，横向空间⽤接⽚来扩展。
3、拍接⽚要有⼀条基准线，这条基准线可以是⽔平⾯，⼭顶⽔平线、⼭脚⽔平线或者其他视觉明显的线，每⼀张照⽚的这条基准线在取景器中应保持同⼀位置，不能偏差太⼤。
4、前后照⽚应该有⼀定的重合度，重合度⼤⼀点接⽚融合效果好⼀些。
⼀般⽽⾔重合度在20%-50%，⼴⾓需要较⼤的重合度，但也不易超过60%，长焦的重合度30%就可以了。
5、拍接⽚时，所有影响⼀致性的拍摄参数要⼀致（光圈、快门、ISO、⽩平衡、焦距），这样接出的⽚⼦才协调。
为了拍摄参数⼀致，ISO不要⽤⾃动挡，⽩平衡不要⽤⾃动挡，光圈和快门最好⼀致起来（测光后，记住光圈和快门，调到M档，⽤相同的光圈和快门拍）。
6、最好不要⽤点测光，推荐⽤矩阵测光。
尽量避免⼤光⽐拍摄。
7、因⼴⾓或超⼴⾓畸变较⼤，建议最好不要⽤⼴⾓，⽤中长焦较好，有⼤师说⽤定焦最好（这个没有⽐较过，理论上说的过去）。
《电视摄像》课程笔记
《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。
它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。
对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。
1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。
随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。
此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。
在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。
然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。
在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。
第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。
正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。
以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。
保持双臂贴近身体，增加稳定性。
- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。
保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。
- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。
使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。
2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。
不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。
摄影学习计划模板素材
摄影学习计划模板素材学习目标：1. 掌握摄影基础知识和技巧2. 学习各种摄影器材的使用和操作3. 提升摄影构图和光影处理能力4. 深入了解摄影艺术和创作技巧5. 拓展摄影领域的知识和技能学习时间安排：学习阶段 1：摄影基础知识和技巧（2个月）- 基础知识学习：学习摄影的概念、历史和发展，了解摄影的基本原理和技术。
- 摄影器材学习：掌握相机、镜头、三脚架等基本器材的使用和操作方法。
- 摄影技巧学习：学习曝光、对焦、白平衡等摄影技巧，掌握基本的摄影构图和拍摄技巧。
学习阶段 2：摄影构图和光影处理（3个月）- 构图技巧学习：学习构图的基本原则和方法，包括对称构图、黄金分割、透视构图等。
- 光影处理学习：学习使用光影的方式来增强照片的表现力，包括利用自然光和人工光的方法来拍摄照片。
学习阶段 3：摄影艺术和创作技巧（2个月）- 艺术风格学习：学习各种摄影艺术风格的特点和表现方式，包括风景摄影、人像摄影、静物摄影等。
- 创作技巧学习：学习如何通过摄影来表达情感和故事，提升自己的摄影创作能力。
学习阶段 4：摄影领域知识和技能拓展（2个月）- 摄影后期处理学习：学习使用后期软件进行照片的编辑和处理，包括色彩调整、修图技巧等。
- 摄影作品分享和交流：通过参加摄影比赛、展览和分享会，与他人交流摄影作品，拓展摄影领域的知识和技能。
学习资源和工具：1. 图书资料：选购一些专业的摄影书籍，包括摄影基础知识、器材使用方法、构图技巧、光影处理等方面的书籍。
2. 网络资源：通过搜索引擎和学习网站，获取相关摄影知识和技术资料，包括视频教程、学习笔记等。
3. 摄影器材：购买一台专业的数码单反相机、多款不同焦段的镜头、三脚架、闪光灯等摄影器材。
4. 后期软件：下载安装一些专业的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等，用于编辑和处理照片。
学习方法和步骤：1. 摄影理论学习：从基础开始，系统学习摄影的相关理论知识，掌握摄影的基本原理和技术知识。
新闻摄影笔记(完整版)
新闻摄影重点内容及考试复习时需特别注意的知识主要有以下几点（填空、名词解释题可能分散于以下各部分）：1.新闻摄影的概念（参见第一讲笔记）2.摄影用光知识（参见第十讲笔记）3.与景深相关的知识（参见第七讲笔记第一部分）4.摄影构图知识（参见第八、九讲笔记，此处可能出看图分析题）5.照片构成与运作（参见第十一讲笔记，此处可能出看图分析题）6.不同曝光模式特点（参见第四讲笔记第四部分）7.不同焦距镜头的成像特点（参见第六讲笔记第二部分）第一讲新闻摄影史一、新闻摄影概念·新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
·领会要点：1.双重属性（新闻性、形象性）2.照片新闻价值的基本标准（真实、新鲜、生动）3.新闻摄影报道的基本形式二、新闻摄影的社会功能1.精神调节功能2.认知功能3.教育功能4.审美功能5.文献功能三、新闻摄影由来1.摄影术的诞生与世界新闻摄影的萌芽·1837.8.9 法国学术院路易斯达盖尔发明达盖尔摄影术---银版摄影术，标志着新闻摄影术的诞生。
·1942.5.5-8 德国汉堡史斯尔茨、比鸥乌《德国汉堡的一场大火》第一场新闻照片标志着新闻摄影的萌芽。
2.摄影术的传入和中国新闻摄影的兴起摄影术传入中国是在1942年鸦片战争后，中国的新闻摄影是与革命运动一同崛起的。
3.中外早期摄影名人（1）外国的代表人物●埃里希萨洛蒙erich salomon 1886-1944德国“新闻摄影之父”堪的摄影：小相机+现场光+不干涉对象●亨利卡迪埃布列松henri cartier-breeson1908-2006法国“摄影的代名词”“决定瞬间理论”●尤金史密斯euguen smith1918-1978美国“人道主义纪念碑”代表作《找到一个婴儿》《西班牙乡村》《水俣》《乡村医生》●罗伯特卡帕robert capa 1913-1954匈牙利“战争摄影绝唱”名言：如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、增强画面Байду номын сангаас图案美
2、突出后景中的主体
3、遮挡后景中杂乱多余景物
第8讲：背景
背景：画面中位于主体之后，渲染、衬托主体的环境景物
常见问题：前后景物的不良重叠。
背景的处理：
1、背景要有助于表现主题。
2、背景的明暗、色彩要和主体有对比。
3、背景要简化（画面简洁与否，很大程度上取决于背景是否简化）
简化背景的方法：
作用：
1、含蓄，想象、联想空间较大
2、给观众强烈的参与感和伴随感
3、借实写意的效果
4、具有悬念效果
5、注意姿势和轮廓的提炼
第15讲：平角度拍摄
拍摄高度：
平角度拍摄
仰角度拍摄
俯角度拍摄
顶角度拍摄
平角度拍摄：摄影机镜头与被摄对象处在同一水平线上，这个角度合乎或接近人们平常的视觉习惯和观察景物的视点
特点：
2、镜头焦距
3、影调和色彩的对比
4、宏观或微观视角
5、光线条件（剪影效果）
6、利用形状相似性做文章
第31讲：影调划分
影调：指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系
影调是摄影创作者展现场景特征、表达画面主体、渲染气氛的基本手段。
影调划分：
（按亮度）高调、低调、中间调
（按反差）硬调、柔调
高调画面：以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调，深的和暗的部分是画面的中心和重点。
全景：按成年人的人体来衡量，一般是指包括成年人人体的全身，如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整的画面景别
中景：以成年人的人体来衡量，则是指人的腰腹以上（坐姿）或膝部以上（站姿）。如果拍摄其他事物，则是指包括其主要部分的大部分（约3/4）
近景：按成年人的人体来衡量，一般是指人的胸部以上的部分。如果拍摄其他事物，则只包括被摄对象的主要部分。
低调画面：以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调，浅的和亮的部分是画面的中心和重点。
中间调画面：明暗反差正常、影调层次丰富、画面当中包含了由白到黑、由明到暗的各种层次影调的画面。
硬调画面：明暗反差很大、对比强烈、影调层次不够丰富、主要只保留黑白两级影调而舍去中间影调层次的画面。
（主光与辅助光的光比高，达到3:1以上，而一般画面为1:2或1:3）
全景：按成年人的人体来衡量，一般是指包括成年人人体的全身，如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整的画面景别
作用：
1、客观展现被摄体的全貌
（完整展现，没有局部的裁切或突出）
2、交代主体与环境的关系
3、交代事物之间的相互关系
4、在影视摄影中具有“定位”作用（全景定轴线、定光线、定基调）
第22讲：中景
主体在画面中成像面积小，通过译写摄影手段，依然使其显得很突出。
1、明暗对比
—大面积明衬小面积暗
—大面积暗衬小面积明
2、色彩对比
3、线条指引
4、框架性前景
5、动静对比
6、运动对比（方向相反、匀速/变速）
面积较小的主体在画面中起视觉支点作用。
支点：拍摄以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时，拍摄场景中位置突出、形式独特、内涵丰富，能够起到统帅全局、结构画面作用的事物。
第26讲：空间感——空气透视
空气透视：是与大气及空气介质有关的透视现象。利用物体在大气中的变化，创造出一种富有空间深度感的幻想。
空气透视特征：
1、清晰度：近清晰，远模糊
2、影调：近深远浅
3、色彩：近浓远淡
4、反差：近大远小
方法：
1、利用空气介质
2、利用逆光、侧逆光拍摄
3、利用前后景物影调、色调对比
4、利用景深控制
支点的作用：结构画面，统帅全局。
第5讲：陪体——次要拍摄对象的处理方法
陪体：在画面中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的次要对象。
陪体的作用：
1、解释、限定、说明主体
2、点明、深化主题
3、陪体同时做前景
陪体的处理方法：
直接
间接
直接处理陪体：陪体在画面内部，观众可以看到。属于封闭式构图。
间接处理陪体：陪体在画面之外，观众看不到，通过观众的联想、想象，补足形象。属于开放式构图。
中景：以成年人的人体来衡量，则是指人的腰腹以上（坐姿）或膝部以上（站姿）。如果拍摄其他事物，则是指包括其主要部分的大部分（约3/4）
作用：
1、利于展现动作姿态和手势
2、景别适中，影视中运用最多
3、利于展现情节交流
中景的拍摄要注意：
1、景别要准
2、拍人，画框不要切体位
第23讲：近景
近景：按成年人的人体来衡量，一般是指人的胸部以上的部分。如果拍摄其他事物，则只包括被摄对象的主要部分。
2、表现纵向延伸线条
3、具有强烈的主观感情色彩（使拍摄者、看视者处在心理优越位置）
4、简化背景
5、压缩跳跃动作的高度
6、压缩前景景物
7、远距离拍摄，简化构图
第18讲：顶角度拍摄
顶角度拍摄：摄影机镜头近似垂直地从摄体上方自上而下拍摄，这种角度在拍摄中用的较少，画面效果往往比较奇特。
视觉效果：视点新颖，效果强烈
—保留物体表面的高光
透明物体质感表现
—逆光、侧逆光照明
—面向镜头一面给予柔和的辅助光
—表现透明物体后面的事物
第29讲：线条
无形线条：关系线、视线
水平线条：安静、稳定、宽广、辽阔等
垂直线条：高大、挺拔、庄严、刚强等
S形线条：轻快、流动、节奏感等
螺旋形线条：常见于拍楼梯，视觉引导作用，线条消失或即将消失的位置的物体会成为视觉重点
第27讲：立体感
立体感：指平面造型艺术引起的一种近似于现实三维空间中的物体的审美感受
方法：
1、选择斜侧角度拍摄
2、使用侧光、斜侧光照明
3、主体与背景影调、色调对比
4、短焦距镜头，近距离拍摄
第28讲：质感
触觉→视觉
粗糙表面物体质感表现
—侧光、斜侧光照明
（光线受光面、背光面、阴影）
光滑表面物体质感表现
—柔和的散射光照明
《摄影艺术创作》课程笔记
模块一：构图
第1讲：评价画面优劣的标准
1、表达普遍性的主题
2、画面形象表现力强
3、具有丰富或强烈的情感因素
4、画面要简洁
5、具有形式美
第2讲：摄影画面的构成元素
1、主体
画面的主要表现对象，画面主题思想的重要体现者。
2、陪体
画面种陪衬、渲染主体、和主体构成特定情节的次要对象。
3、前景
4、对角线构图
主体放在对角线上或接近对角线的位置。
5、对称式构图
5.1中间对称
特点：
—适合表现安静、稳定、严肃、庄重的主题
—容易使被摄对象显得呆板，缺少生气和变化
5.2左右对称
5.3宽泛对称（左右两物外形不同，但内容和主题具有明确的相似性或对比性）
5.4上下对称（如水中倒影）
第4讲：间接突出主体——如何突出成像面积小的景物
放射形线条：辐射、发散、现代等
倾斜线条：富于变化、活泼、失衡、动感等
线条的捕捉于呈现：
1、镜头焦距、曝光控制、快门速度等技术手段
2、使用线条表情达意
3、捕捉线条的韵律与节奏
4、利用线条引导视线，突出主体
第30讲：形状
形状的功能：
1、识别和认知
2、审美的趣味
3、相似性→比喻和暗示
呈现形状的方法：
1、拍摄角度
柔调画面：明暗反差较弱、对比较弱、较多中间影调层次、画面当中缺少强烈的明暗对比的画面。
第32讲：高调画面
高调画面：以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调，深的和暗的部分是画面的中心和重点。
作用：
1、表现图案美
2、形成被摄物体上下部分大小悬殊比
3、表现俯视的视觉效果，拍摄主观镜头
4、化立体为平面，简化构图
第19讲：景别划分
景别：拍摄距离的变化，带来画面取景范围大小的变化，从而产生景别
景别的分类：远景、全景、中景、近景、特写
远景：从远距离拍摄的，包括被摄景物广阔的空间，包括较多的空间景物，易于表现环境和总体气势的画面景别
光线入射方留较多空白）
2、注意空白与实体部分的比例
空白部分:实体部分<=9:1
3、大面积空白要“破”
模块二：角度
第10讲：拍摄角度对摄影画面的影响
1、角度不同，画面的造型效果不同
2、角度不同，画面的表现力不同
3、角度不同，画面的侧重点不同
4、影视摄影角度体现不同的视点效果
第11讲：正面角度
角度三要素：
第12讲：侧面角度
侧面角度：摄影机（或照相机）在被摄对象正侧面90°位置进行拍摄的角度
侧面角度的作用：
1、表现动作姿态和手势
2、交代动作的方向感
3、展现事物的轮廓特征
4、交代事物之间的方位关系
5、展现情节交流
第13讲：斜侧面角度
斜侧面角度：摄影机（或照相机）在被摄对象正面（或背面）和侧面之间位置进行拍摄的角度。
1、客观、真实、自然，最接近人的正常视觉效果
2、日常拍摄运用最多，最普遍的角度
3、人像摄影中，平角度指与被摄对象的视线相平
4、新闻摄影和纪实摄影中，特别强调使用平角度拍摄，可以带来客观、平等、公正的感觉
平角度拍摄要注意：
1、背景要简化
2、地平线、水平线的处理
第16讲：仰角度的拍摄
仰角度拍摄：摄影机镜头处于视平线以下，由下向上拍摄被摄体
1、要有明确的目的
2、注意眼睛、表情、手势
3、注意富有内涵的细节
模块三：造型
第25讲：空间感——线性透视
透视类型：
1、线性透视