音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用
音乐鉴赏
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。
幼儿园音乐鉴赏《小跳蛙》教案
幼儿园音乐鉴赏《小跳蛙》教案幼儿园音乐鉴赏《小跳蛙》教案1. 引言在幼儿园教育中，音乐起着重要的作用。
音乐可以激发幼儿的想象力，培养他们的审美能力，同时也是促进幼儿全面发展的有效途径之一。
本文将以幼儿园音乐鉴赏中常用的曲目之一《小跳蛙》为例，探讨如何设计一堂富有趣味性和教育意义的音乐鉴赏课。
2. 歌曲简介《小跳蛙》是一首充满活力和欢乐的儿歌。
它以质朴明快的旋律和简单生动的歌词展现了小青蛙活泼可爱的一面。
通过唱这首歌，幼儿可以感受到快乐的节奏和明亮的音乐色彩。
3. 目标与重点在教学设计中，我们首先要明确课堂的目标与重点。
通过学习《小跳蛙》，我们希望幼儿能够：3.1 能够听辨歌曲中的高音和低音；3.2 能够模仿歌曲中的各种节奏；3.3 能够按照音乐的节奏做出相应的动作。
4. 教学过程4.1 热身活动为了提高幼儿的注意力和积极性，在开始正式的教学之前，可以设计一些简单的热身活动。
播放快节奏的音乐，让幼儿随着音乐做简单的舞蹈动作，以活跃气氛。
4.2 听辨高音和低音通过播放歌曲的第一段旋律，引导幼儿聆听并观察教师演示。
然后提问幼儿：音乐中有高音和低音，你能听出来吗？在收集幼儿的答案之后，教师可以进行简单的解释和示范，帮助幼儿辨别歌曲中的高低音。
4.3 模仿节奏通过反复播放歌曲的2-3个小节，让幼儿模仿歌曲中的节奏。
教师可以用口语掉词、拍手等方式帮助幼儿更好地理解并掌握歌曲的节奏。
可以使用简单的乐器，如铃铛、手鼓等，增加课堂的趣味性。
4.4 音乐表演在幼儿逐渐掌握了歌曲的基本技巧后，可以进行一次小小的音乐表演。
可以邀请幼儿分成小组，每个小组准备一段简短的歌曲表演。
在表演过程中，教师要提醒幼儿注意音乐的节奏和动作的配合。
4.5 总结与回顾在课堂的教师可以带领幼儿回顾本节课学习的内容，并总结幼儿对歌曲《小跳蛙》的理解。
可以提问如下问题：歌曲的旋律是怎样的？有哪些不同的节奏？你们最喜欢的动作是什么？通过这样的讨论，将加深幼儿对《小跳蛙》的理解与记忆。
人音版《音乐鉴赏》第三单元第五节鼓乐铿锵
人音版《音乐鉴赏》第三单元第五节《鼓乐铿锵》教学设计一、学习目标（一）通过本课的学习,了解我国鼓乐文化的悠久的历史和丰富的表现,激发学生对我国鼓乐文化的热爱和探究的兴趣.（二）了解鼓乐丰富的演奏方法以及鼓乐中诸音乐要素对音乐表现的作用。
（三）通过聆听《滚核桃》学会分辨绛州鼓乐头、身、尾的结构形式。
二、教学重点、难点（一）教学重点：引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。
（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打击乐的演奏方法。
三、课时：一课时四、教学过程今天，我们将继续走进音乐的殿堂，去欣赏，去领悟，去体会，不同的音乐篇章带给我们不同美的享受！这节课，我们要了解什么内容呢？接下来，我给同学们带来了一段表演，请同学们来欣赏……刚才，我表演的这段音乐是同学们熟悉的《中国功夫》的片段，而用到的乐器是——鼓（同学们齐声回答）说到鼓，大家都不陌生，你们都知道的哪些种类的鼓呢？（同学回答）关于鼓，有这样一个传说……(鼓的传说）识鼓我国的鼓有很多种，有的以形制为名，有的以材料为名，还有的以节日或用途为名，最早的鼓，可追溯到原始社会，原始先民们受打雷时轰然之声的启迪，有意识地加以模仿而发明了最早的——土鼓，顾名思义，用土烧制而成，多用于祭祀。
大鼓的特征是体积大，凸腹，常置于鼓架上，多用于宫廷仪仗，以增强庄严气氛。
手鼓，扁而小，可持于胸前。
握在手中或置于架上，以槌或手击之。
是新疆维吾尔族具有代表性的打击乐之一。
腰鼓，框用木质，两头小中腰稍粗，奏时悬于腰际，用木槌击奏。
排鼓，出现于二十世纪六七十年代，是由中央广播民族乐团的打击乐演奏家们根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓为原型，加以改革创新制作而成排鼓有五个或者多个音高，尺寸不同的鼓组成一套，每个鼓有两个面，两个面都可以根据乐曲的需要来调试音高，且鼓腔的两侧装有轴承，便于鼓得两个面进行转换，鼓架上端为U型，并可根据演奏者的身高调节高低。
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：XXX《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：XXX，XXX东校区一、课程要求：本课程旨在通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的研究状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：1、通过研究中国民族音乐，让学生了解和热爱祖国的音乐文化，培养学生的爱国主义情怀。
2、通过研究世界上其他国家和民族的音乐文化，拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐鉴赏课程必须遵循以下几点原则：1、参与原则：教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，激发学生积极主动地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2、情感性原则：情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3、愉悦原则：音乐具有审美愉悦性，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1、民歌的概念2、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征。
第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐本单元的基本要求是了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品。
学生需要掌握以下概念和理论：古琴音乐、民族器乐（如北方锣鼓、江南丝竹）、近现代中国作品（如交响乐、民族乐队作品）。
教学重点是区分传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异。
本单元的教学难点在于帮助学生建立不同审美理念。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力【摘要】音乐鉴赏课是提高学生音乐鉴赏能力的重要途径。
加强音乐理论知识的学习有助于学生更深入地了解音乐。
训练学生的听力和乐感可以提升他们对音乐作品的感知能力。
引导学生多元化的音乐欣赏有助于拓展他们的音乐视野。
提升学生对不同音乐风格的理解能力和培养对音乐作品的鉴赏能力也是音乐鉴赏课的重要内容。
音乐鉴赏课不仅在技术上提高了学生的音乐水平，还对学生的综合素质有积极影响。
通过音乐鉴赏课，学生可以提升审美情趣，增强文化修养，培养情感和思维能力。
音乐鉴赏课对于学生的成长和发展至关重要，不容忽视。
【关键词】音乐鉴赏课、音乐鉴赏能力、音乐理论知识、听力、乐感、音乐欣赏、音乐风格、音乐作品、综合素质、重要性、收获、提升、培养、学生、理解能力、引导、多元化。
1. 引言1.1 音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力在音乐鉴赏课上，学生不仅可以加强音乐理论知识的学习，掌握音乐基本要素和基本概念，还可以通过训练听力和乐感，提高对音乐节奏、旋律和和声的敏感度。
音乐鉴赏课还可以引导学生多元化的音乐欣赏，在涉及不同音乐风格和流派的作品中，拓宽学生的音乐视野，激发学生对音乐的兴趣和热情。
音乐鉴赏课还可以帮助学生提升对不同音乐风格的理解能力，使他们能够更加深入地探索音乐作品背后的意义和情感。
通过欣赏古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的作品，学生可以不断丰富自己的音乐素养和审美能力，从而更好地欣赏和理解音乐作品的内涵和价值。
音乐鉴赏课对于提高学生的音乐鉴赏能力具有重要意义，可以为学生打开一扇通往音乐世界的大门，让他们在音乐的海洋中徜徉，感受音乐的魅力和力量。
2. 正文2.1 加强音乐理论知识的学习加强音乐理论知识的学习是音乐鉴赏课中至关重要的一环。
通过学习音乐理论知识，学生可以更深入地了解音乐的结构和规律，从而提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
音乐理论知识可以帮助学生认识音乐的基本元素，包括旋律、和声、节奏等，这些基本元素是音乐作品构建的基础，了解这些元素可以帮助学生更好地分析和理解音乐作品的内涵。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准1.课程定位《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育教育的主要途径，对于提高学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
在该课程的学习实践中，通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
通过本课程学习，使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。
2.课程目标。
2.1课程目标1、促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。
2、提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能力，形成健康向上的音乐审美观，获得美好的音乐审美情趣，使学生在音乐艺术的世界里，受到高尚情操的熏陶。
3、尊重艺术，理解多元文化通过对各种音乐作品的欣赏，尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，并在学习各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。
2.1.1 知识目标（1）如何欣赏音乐，乐理知识的讲解（2）合唱音乐的发展及分类（3）影视音乐的特征及作用（4）音乐剧的发展及特征（5）影视作品中音乐的欣赏（6）音乐剧的欣赏（7）中国主要民歌特点及欣赏（8）其他流行音乐介绍及赏析2.1.2 技能目标（1）节奏、音准训练，学习抄谱例（2）合唱音乐的演唱及练习（3）影视作品《音乐之声》，学唱主题曲《雪绒花》（4）欣赏经典音乐剧《猫》（5）选唱西北部及江南民歌（6）选唱西藏民歌及内蒙民歌（7）选唱新疆民歌和东北少数民歌（8）选唱西南民歌和东北少数民歌2.1.3 态度目标（1）在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习；（2）在音乐作品的赏析中，要勤于思考；（3）在音乐作品的选唱训练中，要认真练习；（4）在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。
浅谈在音乐鉴赏课中培养学生的人文素养
浅谈在音乐鉴赏课中培养学生的人文素养近年来，人文素养成为教育领域中较为热门的话题。
与其相关的教育理念及课程设计也成为了教育改革中的热点议题。
音乐鉴赏课是一种培养学生人文素养的有效途径之一。
本文将就此话题进行讨论。
一、音乐鉴赏课的背景和基本框架音乐鉴赏课是一门对学生进行音乐素养培养的课程。
它通常在高中或大学的课程安排中出现。
音乐鉴赏课程包括从古典音乐到流行音乐等不同的音乐种类。
它的目的是帮助学生理解音乐的艺术性和文化背景，培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养。
音乐鉴赏课的教学内容一般包括音乐历史、音乐类型、音乐学理论和音乐表演等方面。
音乐鉴赏课强调知识传递的同时，也注重对学生人文素养的培养。
鉴赏过程中，通过对音乐作品的理解和感受，学生能够进一步认识到音乐的文化价值和民族性特征，并从中汲取艺术长才，发挥创造性思维，培养审美和人文素养。
二、音乐鉴赏课对人文素养的培养1. 增进学生对文化和历史的认识音乐鉴赏课让学生在音乐欣赏中了解音乐作品历史背景和文化内涵，扩大学生的知识面，了解不同历史和文化背景下的音乐演化和变化。
同时，通过学习和研究不同文化和历史阶段下的音乐表演和音乐表现艺术，帮助学生理解音乐素养是与观念、信仰、美学和人类文化息息相关的。
2. 培养学生的审美素质音乐鉴赏课程注重对学生审美意识的培养和提高。
在鉴赏过程中，通过演示和讲解，学生能够对音乐作品的节奏、构成、旋律和和声等要素形成理性的评价和感性认识。
培养学生对美的判断和受众难度，是音乐鉴赏课的基本要求之一。
3. 提高学生综合素养音乐鉴赏课的教学内容丰富多样，而音乐作品的创作和演绎需要艺术人才的综合素质。
学生在学习音乐鉴赏的过程中，要理解和掌握音乐作品的表演技巧，音乐制作流程及其关联成员，较高的人性逻辑和语言技巧等多元素的综合反应。
这些综合素质在学生成长和生活中都具有重要意义。
三、音乐鉴赏课的教育价值和应用1. 培养全面发展的人才音乐鉴赏课程可以培养学生的文学和艺术素养，针对不同的学生特长，拓宽学生的综合素质和艺术情感。
《义务教育音乐课程标准》( 2011年版)解读
师：”种子喝足了雨水后，特别高兴，想唱一首歌曲给大家听。请你听听种子唱了些什么呢？“
5.随乐律动：
师：”你听到种子唱了些什么吗？种子唱得这么高兴，你们想不想加入他们呢？那我们就来模仿小雨的动作为种子伴舞吧！你想用什么动作来表现雨丝和雨点呢？“(动作设计强调连和顿的感觉)
【设计意图】
导入部分用到了二声部的那句旋律，先从节奏入手，有节奏地读，连和顿，强和弱地读，不仅让学生充分感知了节奏特点，同时为后面歌曲处理做铺垫。熟悉旋律后，加入音高，既是发声练习，又熟悉了二声部的旋律，为后面的歌曲学习降低了难度。种子破土的视频，让学生了解了种子的生长过程，同时也为后面的歌词学习做了铺垫。随乐律动环节，整体感知旋律，动作设计强调连和顿的感觉，为歌曲的处理打了基础。
6、重新归理、整合、提炼”课程目标“中”音乐知识与技能“要求。
（1）音乐基础知识
学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、创编等基础知识。
（2）音乐基本技能
学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
2.第不够完善的内容作出相应的修正、调整、补充和完善。
解读三：修订后的音乐课标哪些方面没变？又变了什么？
从宏观上看，修订后的音乐课标没变的主要有3条：
1、以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课程改革的方向没变。这一科学的教育理念和坚持课程改革的方向已被10年实验证明是争取的课改方向，从实验稿到2011年版修订稿不仅一以贯之，并随时代发展注入了新的内容。具体如：
5、充实、改写音乐课程“总目标”。
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音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用
发表时间：2017-07-05T11:40:38.617Z 来源：《中小学教育》2017年7月第285期作者：张锦巧[导读] 学生是学习的主体，在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性，引导学生探究式学习。
山东省济南市章丘区第一中学250201 节奏感是艺术专业学生应具有的很重要的一项基本音乐素质，在视唱练耳课堂上如何有效地开展教学训练，既能引起学生参与的积极性，又能取得良好的教学效果，是视唱练耳教师们积极探索的一个课题。
新课改提出：学生是学习的主体，在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性，引导学生探究式学习。
将新课改的科学理念融入到教学中，采用形式多样的训练方式，从引导学生感受节奏的魅力开始，教他们学会分辨不同的节奏型，在节奏中体会韵律感，对节奏的模仿与创作锻炼了学生的节奏记忆力、节奏创新和相互之间的协调、合作。
多种练习方法的结合使学生的课堂学习效率有了明显的提高，但学生节奏水平的提高并非一日之功，还需在教学中继续努力地探讨更有效的训练方法。
视唱练耳是音乐专业里各专业都要学习的必修课，这门课系统地培养学习者的音乐听觉能力和音乐思维能力。
节奏是视唱练耳课上一个非常重要的训练环节，它是音乐综合素质提高的关键切入口。
在节奏训练中，基本节奏型的训练又是重中之重，是我们不可忽视的基础训练项目，因为它有不可触摸的抽象性，学生很难直观地感知节奏的形状、结构。
在这个训练环节中，如何用多样的训练方式提高学生的学习积极性，让学生能掌握各种基本的节奏型，并在节奏中学会分辨、正确地听记，这是我在课堂教学中努力追求的目标。
本文将从以下几个方面浅谈自己在教学中的几点认识与体会：
一、速度的变化
速度是训练节奏的重要因素之一。
节奏的不同变化赋予音乐不同的性格魅力，速度的加入在此基础上更加深了这种暗示性。
稍快的音乐可以表达欢快的、积极的、热烈的情绪；疾速的音乐可以表达焦急的、匆忙的、杂乱的心情；中速的音乐可以表现舒缓的、悠闲的、婉转的感情；缓慢的速度可以表现忧伤的、遥远的、沉思的意境等等。
同一种旋律，在不同的速度中演奏也会呈现出完全不一样的音乐效果。
我在第一节视唱练耳课上先弹奏了两首钢琴曲，同样的旋律，先是快速弹奏，然后请同学们谈谈自己的情绪感受，同学们的答案有欢快、喜悦、兴奋、热闹等，总之是一种积极向上的情绪感受。
我又用缓慢的速度弹奏了一遍，同学们不相信我用的是同一条旋律，因为他们听到的竟然是葬礼中使用的哀乐，不禁纷纷议论起来，后来又一致用询问的眼神看着我。
我在黑板上写了两个字：速度！我相信，这节课同学们记住了这个音乐基本要素。
二、节奏型的分类对比
各种相似的节奏型常常让同学们感到难以分辨，在听记时出错率很高。
我在课堂上先统一了打拍子的方法。
简单的节奏型采用指挥式打法，稍复杂的节奏就用有重音的打法（一拍一下）。
把节奏的重音打出来，有利于学生更直接地弄清节拍的划分。
例如：以四分音符为一拍的节奏型中，可以先将两个音符组成一拍的节奏型加以对比，组成的都是一拍，但是单个音符的时值不一样，我们先按拍击打，之后击打节奏，后再将这三种节奏型融合到一条节奏练习中。
等到大家基本掌握这三种节奏型后，我把全班同学分成四小组，每两组之间相互挑战，各自采用这三种基本节奏型组成一条节奏让对方练习，比比哪组同学的水平高，既保证了自己编配的节奏正确，又能保证节奏有一定的难度。
大家的积极性很高，纷纷“调兵遣将”，尤其是学过乐器、有一定乐理基础的同学，更是活跃。
三、节奏型的韵律感
对于基本节奏型的韵律感是人对音乐节奏最直接的感知，每当音乐响起，带给人的第一印象往往即是韵律。
韵律是节奏的变化形式。
节奏是韵律的基础，韵律是节奏的升华。
紧凑的律动给人带来激动紧张的心情，而舒缓的律动则使人体会到婉转安宁的情绪，这是人类的通性。
倾听者感知到了这种韵律，才能抓住音乐的灵魂。
在视唱乐曲时，我总是将乐曲先弹奏一遍，让同学们在听的同时用手在桌子上轻轻地击打乐曲的节奏；我弹第二遍时同学们击打出旋律的重音，学习分辨乐曲的乐句，用心去体会乐曲的韵律感，便于学生对乐曲有一种总体的感受，同时也加强了对基本节奏型的了解和掌握。
四、节奏型的模仿、创作
节奏型的模仿是学生比较喜欢的训练项目，同时也是颇有成效的一种方法，练习的过程由简单到复杂，由短小的乐汇发展到乐句。
1.短小节奏型模仿。
我采用了节奏接龙的形式：教师击打节奏2小节，然后由学生模仿，之后教师又击打出新的节奏型，再由下一名学生模仿，中间不可间断。
锻炼了学生的快速反应能力和对整体韵律的适应与掌握。
2.模仿句子。
在模仿2小节节奏型的基础上，逐步增加小节数，先由二、四、六、八小节等数目递增，形成对称的句感，进一步感受节拍韵律，注重锻炼学生对节奏的记忆力。
3.模仿与听记相结合。
首先将学生分成两组，一组学生由教师规定节拍号和小节数，接力完成节奏编写；另一组同学做听写练习，小节数在4-8小节之间。
这样既培养了学生之间的协作和快速反应能力，又可训练快速听写，调动学生积极性。
节奏是音乐的脉搏，是音乐的灵魂。
节奏作为一种艺术表现手段，起到了赋予旋律鲜明性格的重要作用。
有了节奏的支持，音乐才呈现出如此丰富多变的形态，带给人们多种多样的感官享受。
要想提高学生掌握节奏的水平并非一日之功，应该持有长久的耐心和毅力。
在教学中，只有不断地通过仔细观察学生的反馈、思索和探寻，才能寻找到更为有效快捷的训练方法，进一步提高学生的专业水平，同时不断提高自己的教学水平。