全球化背景下“中国民族民间音乐”课程教学的新思考
探讨民族音乐教育发展的现状与思考
探讨民族音乐教育发展的现状与思考民族音乐是一个民族文化的重要组成部分，它承载着一个民族的历史、情感和精神。
在当今全球化的潮流下，民族音乐教育的发展面临着新的挑战和机遇。
本文将探讨民族音乐教育的现状，并提出一些思考和建议，以促进民族音乐教育的健康发展。
一、民族音乐教育的现状1. 教育资源有限在很多地区，民族音乐教育的资源非常有限，学校中缺乏专业的民族音乐老师，音乐教材也相对匮乏。
这导致学生无法系统地学习和了解自己民族的音乐文化，使得民族音乐的传承和发展受到了限制。
2. 学生对民族音乐的认识不足在一些地区，由于当地的民族音乐教育程度不足，学生对民族音乐的认识和了解也相对较少。
他们对自己的民族音乐文化缺乏自信，甚至对此产生了一种排斥的情绪。
这对于民族音乐的传承和发展是一个不利的因素。
3. 社会对民族音乐的关注度不高在当今社会，流行音乐和西方音乐文化成为了主流，民族音乐在社会关注度上表现不佳。
这导致民族音乐教育的资源投入有限，相关的教育政策和机构也相对薄弱，造成了民族音乐教育的发展不够充分。
1. 增加教育投入，提高资源配置为了加强对民族音乐教育的支持，各级政府应该增加对民族音乐教育的投入，并提高资源的配置。
可以通过设立专门的民族音乐教育专项基金，资助相关的音乐学校和教育机构，培养更多优秀的民族音乐教师，并开发更为丰富的教材和教学资源，为学生提供更多更好的学习条件。
2. 推动民族音乐教育的课程改革当前的教育课程应该更多地体现民族音乐的特色和精髓，让学生在学习音乐的过程中更多地接触和了解自己民族的音乐文化。
通过增加民族音乐教育的课程比重，让学生在学习音乐的同时也能更深刻地了解自己的民族音乐。
3. 加强师资队伍建设，培养更多的专业人才在社会中加强对民族音乐的宣传和推广，提高民族音乐的社会地位和关注度，让更多的人了解和喜爱民族音乐。
可以通过举办民族音乐展览、音乐节和比赛等活动，增加对民族音乐的了解和认可，为民族音乐教育的发展创造更好的社会氛围。
传统民族音乐文化建设的思考和探索
传统民族音乐文化建设的思考和探索民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、风土人情和精神文化。
随着社会的发展和文化的交流，传统民族音乐文化也面临着许多挑战和困境，如何保护和传承好传统民族音乐文化，成为了当前急需解决的问题。
本文将从传统民族音乐文化的价值、建设的重要性以及具体的探索方向等方面进行探讨和思考。
一、传统民族音乐文化的价值在当今全球化的文化环境下，传统民族音乐文化面临着诸多挑战和困境，如电子音乐的兴起、流行音乐的传播等，都对传统民族音乐文化造成了一定的冲击。
传统民族音乐文化建设显得尤为重要。
传统民族音乐文化建设有利于加强民族文化自信和自觉，提高民族文化的传播力、影响力和吸引力。
传统民族音乐文化建设是维护国家文化安全和传统文化的有效途径，有利于保护和传承好传统音乐文化。
传统民族音乐文化建设有利于促进民族和睦、社会和谐，营造积极向上的文化氛围和社会环境。
传统民族音乐文化建设对于推动文化产业发展，培育文化创新和创意产业，有着积极的推动作用。
要促进传统民族音乐文化建设，必须从多个层面和多个角度来进行探索和实践。
要加强对传统民族音乐文化的研究和挖掘，深入挖掘和整理丰富的传统音乐资源，重点保护和传承好优秀的传统音乐作品和曲目。
要积极推动传统民族音乐文化的传播和推广，加强对传统音乐的宣传教育工作，开展各种形式的传统音乐展演和演出，提升传统音乐在社会大众中的知名度和认可度。
要加强传统民族音乐人才的培养和造就，鼓励更多的年轻人投身于传统音乐事业，培养一批批具有丰富文化内涵和艺术造诣的优秀传统音乐人才。
要创新传统民族音乐文化的传播方式和载体，借助现代科技手段，推动传统音乐和流行音乐、电子音乐等的融合发展，打破传统音乐的表现形式，提升传统音乐的时尚感和新颖性。
四、结语传统民族音乐文化建设是一项长期而艰巨的任务，需要全社会的共同努力和参与。
当前，我国正处在全面建设社会主义现代化国家的关键时期，传统民族音乐文化建设事关国家文化软实力的提升和传统文化的传承发展，也是民族精神振兴和文化创新的需要。
全球化背景下中国民族音乐的传承与发展策略探讨
全球化背景下中国民族音乐的传承与发展策略探讨刘 佳（西安音乐学院西北民族音乐研究中心,陕西西安 710061）摘要：经济的全球化发展也促使了文化开始进入全球化背景，世界各国不同的民族文化在融合的发展趋势下，不断的谋求自身的发展，既要面临全球化发展带来的机遇，也要接受全球化发展带来的挑战与冲击。
我国的民族音乐作为民族文化的重要组成，同样在发展过程中也受到了全球化背景的影响，在此形势下，我们有必要先了解中国民族文化的发展现状，了解全球化背景对民族音乐的发展所带来的正面影响以及负面影响，然后争取在今后的发展过程中，结合正面影响，在保留民族音乐特性、兼容并蓄接受外来文化等原则的基础上，做到提升传承和发展民族音乐的意识、多元化丰富民族音乐发展的方式、突出政府主导作用、拓展海外传播，利用一系列的措施强化民族音乐在全球化背景下的传承与发展，促进中国民族音乐在全球、全世界的文化领域的影响力。
关键词：全球化背景；民族音乐；传承；发展；影响中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：2096-4609(2019)31-0293-004一、引言随着我国在世界的国际地位一再提升，我国也开始注重发展有助于国际形象包装的民族文化的发展，民族音乐作为民族文化的重要组成部分，在近几年所受到的重视程度明显有所提升，但是在全球化中西文化不断交融的背景下，民族音乐的传承与发展并不乐观。
国内外频繁举办的各种文化交流活动，虽然会给中国民族音乐制造更多走出国门、走向世界的机会，但是也同样面临着其他国家民族音乐传入国内的威胁。
因此在文化融合交互程度越来越高的全球化背景下，如何促进中国传统文化中民族音乐得到良好的传承和发展，是一个极具现实意义的研究课题。
二、中国民族音乐的起源及发展现状（一）中国民族音乐的起源早在新石器时代我国就已经有属于我们自己的民族音乐了，陶埙等一类吹奏乐器就是起源于原始的氏族社会。
在之后多年的历史发展中，民族音乐的发展随着朝代的不同起起伏伏，虽然取得成就时高时低，但是却一直处于延续的状态，漫长的历史长河中，民族音乐作为华夏民族的文化瑰宝，一次次的登上音乐文化事业发展的顶峰，为我们创造辉煌的民族音乐文化遗产，如在周代，就已经组建了大型的宫廷乐队，经常参与一些演出活动。
关于民族音乐进课堂的几点思考
关于民族音乐进课堂的几点思考随着社会的进步和教育的发展，教育课堂也在不断改革与创新。
传统教育课堂往往以教师为中心，注重对知识的传授，而缺乏对学生情感、思维发展的关注。
然而，随着人们对于教育理念的深入思考，越来越多的人开始关注学生的综合素养和个性发展。
其中，音乐教育作为一种重要的教育方式和手段，渐渐成为课堂教学中不可或缺的一环。
尤其是民族音乐，其独特的民俗风情和文化内涵，对于学生的情感、审美和人文素养的培养都具有重要意义。
因此，将民族音乐引入课堂中，成为一种重要的教育手段，值得我们深入探讨和思考。
1.帮助学生了解中华民族的丰富文化。
作为中华文化的组成部分，民族音乐承载着丰富的历史和文化内涵。
在课堂中，通过教授一些优秀的民族音乐作品，可以让学生更全面、深入地了解中国的各个民族和他们的文化传统。
例如，可以选择一些具有代表性的民族乐器，如二胡、琵琶、箫等，让学生亲手试弹，感受不同乐器的独特音色。
同时，还可以介绍各个民族音乐的历史渊源、演奏技巧、传统乐曲等等，让学生对民族音乐有更为全面、深入的认识。
3.培养学生的审美情趣和欣赏能力。
中国的民族音乐以其悠扬的旋律、独特的节奏以及饱含情感的表演方式，给人以深深的感染力。
将民族音乐引入课堂，可以培养学生的音乐审美情趣，使其能够欣赏和感受音乐带来的美和情感。
培养学生的音乐感知力、表演力和欣赏能力，不仅可以提高他们的审美情趣，还可以增强他们的创造力和想象力。
例如，老师可以选择一些优秀的民族音乐作品，组织学生一起欣赏，并引导学生分享和交流各自的感受和体验。
通过这种方式，可以激发学生对音乐的热爱，并且对音乐的理解也更加深入。
3.培养学生的团队合作精神和表达能力。
音乐是一种群体性的艺术形式，要求演奏者和合奏者之间精确的配合和默契。
在课堂中，引入民族音乐之后，可以组织学生进行合奏活动，培养他们的团队合作能力。
通过合奏乐曲，学生不仅需要认真学习和掌握乐曲本身，还需要与其他演奏者密切配合，掌握节奏和音量的变化，同时细心倾听他人的演奏，并做出相应的调整。
关于民族音乐进课堂的几点思考
关于民族音乐进课堂的几点思考民族音乐是一个国家文化的重要组成部分，它承载着历史、地理和民俗等多方面的信息。
将民族音乐纳入课堂教学，可以帮助学生更全面地了解和体验自己的文化传统，同时也有助于培养学生的音乐素养和审美情趣。
下面我将从几个方面进行思考，深入探讨关于将民族音乐引入课堂的教育意义和方法。
首先，民族音乐能够增强学生的文化自信心。
随着全球化进程的不断推进，西方音乐在我国的影响逐渐加深，许多学生更熟悉外国音乐而忽视了自己的民族音乐。
但是，了解和演奏民族音乐可以让学生重新认识到自己的文化传统，培养自己的文化自信心和自豪感，提高对国家传统文化的认同度。
其次，民族音乐有助于培养学生的音乐素养和审美能力。
民族音乐流派繁多，每一种音乐风格都有其独特的音乐特点。
学生通过学习民族音乐，可以了解不同民族的音乐风格和特征，培养对音乐的敏感性和理解力，提高音乐鉴赏能力。
此外，民族音乐的演奏技巧和演唱方式也是学习音乐技术的好素材，通过学习民族音乐，学生可以提高自己的演奏和演唱水平。
第三，民族音乐可以与其他学科进行跨学科融合。
民族音乐与历史、地理、民俗等学科有着紧密的联系。
通过学习民族音乐，学生可以了解不同音乐风格的产生背景和历史渊源，了解音乐与社会、政治和经济等方面的关系。
同时，学生还可以了解不同地域的音乐文化差异，从音乐中感受不同地域的人文风俗和自然景观，丰富自己的地理素养。
此外，学生还可以通过学习民族音乐与民间艺术、戏曲和舞蹈等学科进行融合，形成综合性的艺术学习。
最后，我认为要将民族音乐引入课堂，教师需要采取一些有效的教学方法和手段。
首先，教师可以通过带领学生观看音乐表演、参观音乐展览等方式亲身感受民族音乐的魅力。
其次，教师还可以组织学生参与民族音乐的演奏和合唱，让他们亲自动手体验民族音乐的乐趣。
此外，教师还可以利用多媒体技术，通过播放音乐视频、音乐欣赏等方式展示和解读民族音乐的艺术特点。
总之，将民族音乐引入课堂对于学生的成长和发展具有重要的意义。
全球化背景下中国民族音乐的影响与应对
全球化背景下中国民族音乐的影响与应对【摘要】民族音乐是中国民族传统文化的另一表达。
全球化背景下中国民族音乐既受到外来音乐文化的冲击，也得到一定的滋养与提升。
文章在中国民族音乐特质认知的基础上，审视全球化背景下中国民族音乐的影响，即作品创作通俗化加强、运作方法产业化突显、表现形式个性化增强、传播区域全球化明显等影响，由此提出民族音乐教育的加强与深化、民族音乐市场运作观念的树立、民族音乐文化市场机制的完善、民族音乐政府支持力度的加强、民族音乐改革创新步伐的加快、民族音乐推广机制专业化的探索等全球化背景下中国民族音乐的应对。
【关键词】全球化；民族音乐；影响；应对随着全球化时代的到来，中国民族音乐面临着各种外来文化的冲击。
在全球化的时代背景下，民族音乐必须适应时代发展的要求，如何认识全球化对中国民族音乐的影响，首要了解中国民族音乐的特质，在此基础理清全球化对中国民族音乐产生的影响与挑战，并在坚守中国民族音乐的核心价值立场的基础上，找寻相对的应对之策。
文章审视全球化背景下中国民族音乐的影响，即作品创作通俗化加强、运作方法产业化突显、表现形式个性化增强、传播区域全球化明显等影响，由此提出民族音乐教育的加强与深化、民族音乐市场运作观念的树立、民族音乐文化市场机制的完善、民族音乐政府支持力度的加强、民族音乐改革创新步伐的加快、民族音乐推广机制专业化的探索等全球化背景下中国民族音乐的应对。
一、中国民族音乐的特质认知民族音乐是祖先们以悠久的历史文化为基础创造出来的能够深刻传达出民族特色、民族文化以及民族精神的音乐形式。
中华民族拥有五千年的历史，中国民族音乐特色更为突显，彰显了中华民族文化的烙印。
统观中华民族五千年文化下传承的优秀民族音乐作品，其大体上具有三个方面突出特征即民族音乐构成是五声调式为基础；民族音乐表现形式注重音乐的横向进行；民族音乐往往与其他艺术形式相结合。
1、民族音乐构成上：五声调式为基础。
民族音乐的构成以五声调式为基础，即主要是由宫、商、角、徵、羽等五音组合而成，而后的六声调式与七声调式则是在此基础上发展起来的。
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考中国民族声乐教学作为我国文化艺术教育体系的重要组成部分，一直受到广泛关注和支持。
随着时代的发展，中国传统文化的复兴以及全球化的背景下，如何在保持传统民族声乐特色的基础上与世界音乐相结合，开展民族声乐教学，在教材建设中发挥教育功能具有重要意义。
本文将从以下几个方面，对中国民族声乐教学中教材建设问题进行思考。
一、坚持本土化与国际化的有机结合中国民族声乐作为我国丰富多彩的音乐文化中的重要组成部分，其其某些特色足以吸引世界目光。
在教材建设中，应该坚持民族声乐的本土特色，包括对各民族传统音乐的收集、整理和继承，以及对民族音乐文化的研究和挖掘。
同时，教材应当充分考虑和结合世界音乐的发展和变化，积极吸收国际先进的教育理念和文化元素，如欧美国家的声乐技巧、调性理论。
保持本土特色，同时加强国际交流，有助于民族声乐教学的全面发展。
二、注重教材的科学性与系统性教材作为民族声乐教学中的重要学习资源，应当具备科学性和系统性。
教材的科学性可以保证教学中的教学内容、方法得以科学化，使学生能够逐步明确声乐技能的发展路线和目标，以及各个层面的声乐技巧。
教材的系统性可以使学生更好地掌握和理解各个技巧之间的联系和交互，为学生提供全面、深入的学习资源和知识结构。
三、形成多样化和个性化的教材体系中国民族声乐教学应该根据不同年龄、性别、文化背景等学生的差异，构建多样化、个性化的教材体系。
例如分别针对不同年龄层次或不同聚集区域的学生推出不同教材序列，以保证教学的有效性和可行性。
同时，鼓励教师创作或整合各种民族音乐，以满足学生的个性化需求，提升教学效果。
四、教材建设与教师培养相互促进教材建设与教师培养密切相关，应该相互促进和统筹推进。
在教材建设方面，可以专门设置教材编写小组，集众人之智，互相学习、借鉴，打造优秀的教材体系。
在教师培养方面，可以采取多种培训方式，如师徒制、学术交流、讲座授课等，使广大教师能够系统化、全面化地掌握民族声乐教学的相关知识和技术，不断提升教学水平。
艺术类院校中国民族民间音乐课程教学创新性思考
艺术类院校中国民族民间音乐课程教学创新性思考作者：王燕来源：《参花（下）》2019年第07期摘要：在当今全球化背景下，中国民族民间音乐课程的教学模式需要改革和创新，尤其在艺术类院校，传统音乐文化传承及鉴赏对于培养新时代大学生综合素质起着举足轻重的作用。
本文将针对当下艺术类院校中国民族民间音乐课程的现状，以艺术类院校学生特点为切入点，从课程结构、教学模式、实践状态等方面进行探索，力争进行创新性改革。
关键词：民族民间音乐教学改革实践随着高校教育改革的深入发展，中国民族民间音乐作为中国传统音乐中的基础部分，在高校文化建设及传承中越来越受到重视，高校中国民族民间音乐课程教学也是国家教育事业的重要组成部分。
中国民族民间音乐课程在艺术类院校作为专业必修课程，除了向学生输送相关专业知识，传播传统音乐文化，对帮助学生提高艺术欣赏力、审美力，培养当代大学生爱国主义情怀，民族自豪感，传承中国传统音乐文化有着重要的作用。
但中国民族民间音乐课程在艺术类院校的教学方式过于陈旧，无法体现中国民族民间音乐特色教学。
本文拟从课程现状、教学方法、实践性教学等几个方面进行探讨，寻找出中国民族民间音乐课程创新性改革的新思路。
一、课程现状及教学问题（一）课程设置中国民族民间音乐包括民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐五大类别，中国民族民间音乐课程是艺术类院校尤其是音乐学、音乐表演专业的必修课程，也是其他专业学生的选修课程，使学生掌握各地代表性歌种、曲种、剧种、乐种的发展史、音乐风格及旋律特点，在学习的过程中能积淀我国传统音乐文化知识，热爱我们民族的优秀传统音乐文化，拓宽视野，将我国民族音乐继续传承发扬。
但目前教学方法及教学结果仍存在一些问题。
在调研中发现，艺术类院校的专业课程，在音乐理论方面有视唱练耳、和声、乐理、作曲、音乐史，音乐技巧方面有钢琴、声乐、舞蹈等，都在教学中占较大比重，有二学年或三学年。
开设与中国民族民间音乐课程相关课程，如《民族音乐学概论》《少数民族民歌》《民族器乐》《说唱音乐》《戏曲音乐》《汉族民歌》《中国传统音乐概论》《民族音乐学》《民族民间音乐》等课程大部分为一学年，占比重较少。
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全球化背景下“中国民族民间音乐”课程教学的新思考[摘要]当今世界经济全球化发展在带来诸多益处的同时，也带来了文化一体化发展的负面影响。
各国民族文化的生存发展面临极大挑战。
新时期新形势下，“中国民族民间音乐”课程的教学模式，需要重新思考。
文章以后现代课程论的知识观为理论指导，提出了立足于“开放性”的“中国民族民间音乐”教学思路和体现“多元化”的教学模式的观点。
[关键词]全球化中国民族民间音乐教学开放性多元化艺术实践[作者简介]刘志燕（1976- ），女，山东青州人，长江师范学院音乐学院，讲师，硕士，研究方向为高等音乐教育理论、民族音乐学。
（重庆 408100）[中图分类号]g642.3 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985（2013）08-0140-02随着广播、电视、互联网和各种现代交通工具的飞速发展，国际交往日益频繁便利。
全球化在为世界发展带来极大好处的同时，也不可避免地带来了一些负面影响，个人主义、拜金主义、享乐主义、实用主义等流行，很多大学生只关注自己的前途、生活等，而忽视自身存在的价值和意义，出现理想信念淡薄等情况。
在世界时尚、精英文化的强势冲击下，各民族民间音乐的多样性、独特性面临较大挑战，大学生学习本国民族民间音乐的兴趣也同样面临考验。
只有民族的才是世界的，“数典忘祖，缺乏民族音乐根基的人是永远也无法以独立的人格屹立于世界民族文化之林的”。
在此情况下，“中国民族民间音乐”课程的教学模式需要做出相应的更新与调整，以适应当今科学文化知识日益更新发展的需要，以更加灵活多样而有效的教学方式使学生更好地感受民族音乐的魅力与精华，提高大学生的民族音乐修养。
一、确立“开放性”的中国民族民间音乐教学思路兴起于20世纪80～90年代，由美国课程论专家多尔提出的“后现代课程理念”是当今世界范围内有着重要影响的课程理念。
多尔的后现代知识观，把知识看作是对动态、变化、开放的自我调节系统的解释。
课程作为教育内容的载体不是一成不变的，而是不断发展变化的。
课程内容的动态性、开放性主要从时间与空间的特性中体现出来。
时间性指课程内容应具有鲜明的时代特征和时代气息，空间性指课程内容要考虑地域、民族、文化和心理素质的差异。
此外，开放性还强调教学手段的灵活多样。
（一）中国民族民间音乐教学内容的开放性自20世纪60年代首部民族音乐教材《民族音乐概论》问世以来，经过五十多年的发展，民族音乐在人才培养和学术研究方面都取得了巨大成就，民族民间音乐方面的研究成果大量涌现。
民歌方面，出现了大量不同民族及地区歌种的相关研究成果。
如内蒙古长调、呼麦，侗族大歌、西北花儿、藏族的箭歌、酒歌，苗族、土家族、蒙古族、哈尼族、侗族等的婚礼歌，以及少数民族多声部民歌等诸多成果。
民间器乐乐种方面如云南洞经音乐、西安鼓乐、河北屈家营音乐会音乐、福建南音、智化寺京音乐、五台山佛乐等研究成果纷纷出现。
此外，在民族民间各类仪式音乐方面的研究成果也数量较多，主要包括宗教仪式和民间仪式音乐两大方面的研究成果。
前者包括道教和佛教仪式音乐研究成果，后者主要包括民间各类婚丧嫁娶及节日、信仰祭祀仪式音乐研究成果。
一方面，这些研究成果不断丰富和更新着民族民间音乐的教学内容；另一方面，也可以使学生认识到许多“民族民间音乐”种类是实实在在存活于民间的，是活的文本，而不仅仅是课本中毫无生机的枯燥文字。
因此，民族民间音乐的教学内容不应是一成不变、封闭的知识体系，而始终应保持开放性，不断将一些新的有价值的、得到音乐学术界专家普遍认同的研究成果引入教学中，使民族音乐的教学内容始终保持时代性和新鲜的活力。
（二）“中国民族民间音乐”教学手段的开放性传统的教学模式，以教师讲授、学生接受为主，这种方法适合教授基本事实、知识、技能等，但并不适合音乐课这一可听、可感、可唱，实践性较强的课程。
过度依赖这一教学方式，势必引起音乐教学的枯燥乏味，影响教学效果。
民族民间音乐具有鲜活的生命力，与民间劳动人民的生产、生活有着方方面面的联系，仅靠满堂灌的单边式教学模式已不能满足民族民间音乐教学的需要。
因此，应改变民族音乐教学从教师到学生、从课本到课堂的传统守旧模式，采用多样化、开放性的教学模式。
课堂可以设在校内，也可以设在校外，如组织或鼓励学生田野采风、观摩演出等。
教学可以在教室系统讲授，也可以搬上舞台由广大师生共同表演。
教师一部分来自学校内部，一部分可外聘当地的民间艺人或剧（社）团演员及民间音乐研究者。
开放性的教学模式更能适应当今社会文化知识、信息迅速更新发展的需要，更能提高学生的学习热情和积极性。
二、采用“多元化”的“中国民族民间音乐”教学方式（一）民间艺人或民间音乐社团进校园1.民间艺人或音乐社团进校园演出或讲座。
在信息、交通、文化交流如此发达的今天，各音乐艺术院校应尽量争取各种机会将技艺精湛的民间艺人或民间音乐艺术团体请进校园举行专场演出，使学生现场聆听民族民间音乐的演唱及演奏，感受纯正的民间音乐的魅力。
演出过程中，学生可以与民间艺人或演出团体进行对歌、合奏、舞蹈表演等各方面的互动；演出结束后，单独留出学生与民间艺人交流对话的时间，学生可就民间音乐演唱、演奏的问题向民间专家请教，加深学生对民族民间唱奏方法及音乐风格特点的认识和理解。
民间艺人或专家的讲座是他们长期演唱（奏）、教学、研究民族民间音乐积累的经验的浓缩，聆听这些讲座有利于学生对相关民族民间音乐知识的深入理解和领悟，能够起到事半功倍的效果。
学生也可以就自己学习中遇到的问题向民间艺人或专家请教，通过民间艺人的现场答疑加深学生的认识，使学生对民族音乐知识的掌握更加深刻明晰。
2.民间艺人、演员深入课堂教学。
除了请民间艺人及专家进校园演出或讲座外，音乐院校还应尽量争取以外聘的方式将当地有名望的民间艺人或专家请进课堂，就某种民间音乐形式对学生进行较系统的培养和训练。
民间艺人的课堂教学主要以口传心授的方式进行，即使有乐谱，往往只作为“纲要”用于教学参照。
这一传授方式能使学生充分感知民间音乐的传承特点，也能更好地把握民间音乐独特的声韵与润腔装饰特点。
如果条件允许最好聘请多名专家，结合学生的专业特点分别教授。
例如，声乐专业的学生主要学习地方民歌的风格演唱或戏曲、曲艺的唱腔；器乐的学生主要学习戏曲、曲艺音乐的伴奏或器乐乐种的合奏；舞蹈专业的学生专门学习某些民族民间舞蹈及戏曲曲艺的身段做工等。
民间艺人深入课堂教学，能够使学生真正接触到地道的民间音乐，切实提高学生的民族音乐素养。
（二）注重学生的艺术实践参与美国教育家苏娜丹戴克说过：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。
”这充分说明实践对于学习的重要意义。
音乐课本身就是一门实践性很强的学科，在教学中更应该加强实践环节，避免枯燥的音乐理论知识的讲解。
1.课堂教学中注重发挥各不同专业学生的特长。
高校“中国民族民间音乐”教学的对象是音乐专业的大学生，他们具备音乐基本理论素养，在声乐、民族或西洋乐器、舞蹈等技能方面也各有专攻。
民族民间音乐各个版块的教学内容都与歌唱、器乐演奏、舞蹈表演等实践活动分不开，在教学过程中可以充分调动学生的积极性，发挥他们的特长，使他们尽可能地参与到课堂学习中。
例如，在民歌教学中，可鼓励不同地区或民族的学生以方言演唱本地区或本民族的民歌，以更好地体现地方民歌的风格韵味；在曲艺、戏曲教学中，可以让学生就自己所在地区的代表性曲种、剧种课下搜集资料做好准备，上课时讲述其所在地区代表性剧种、曲种的概况以及发展传承现状，并选择经典唱段进行示范演唱；舞蹈专业的学生，可以在民间歌舞部分的教学中更好地发挥特长，表演展示各不同地区或民族的民间舞蹈，并讲述其所表演的舞蹈的艺术特点；器乐专业的学生则可以在“民间器乐”部分充分展示特长，在民族民间各类乐器的讲解中，可以让不同民族器乐专业的学生进行演奏示范，包括现场讲解乐器的形制、定弦、音色特点，演示乐器的常用演奏技法，演奏经典代表曲目等。
总之，在民族音乐理论教学中应使声乐、器乐、舞蹈等不同专业的学生尽显其能，广泛参与到课堂学习中，将学生所学的专业技能运用到理论课的学习中，同时通过理论课上的技能展示反过来促进学生以更高的积极性和热情学习专业技能，使二者相得益彰。
2.定期举办民族民间音乐小型音乐会并将之纳入课程考核方案。
为了更好地将民族民间音乐的理论学习与实践结合起来，教师可采用定期举办民族民间音乐小型音乐会的形式，提高学生的学习积极性。
时间上可以是月末音乐会或版块音乐会的形式，可以是民歌、民族舞蹈或器乐的专场，也可以是民族音乐各类形式的综合音乐会。
节目编排形式可由学生自行选择，如民歌独唱、对唱、小合唱、歌伴舞，民族器乐独奏、齐奏、合奏，独舞、双人舞、集体舞等。
规模上可以以班级为单位，也可以几个班级学生共同合作，目的主要是给学生提供更多的艺术实践的机会。
民族民间音乐的教学目的不应只是让学生了解掌握民族音乐的理论知识，更重要的是要回归到“音乐本体”，让学生会听、会唱、会跳、会演奏，体现音乐学科的特点。
因此，在课程考核环节也应进行相应的调整，将艺术实践展演纳入考核方案，将民族民间音乐考核分为基础理论和艺术实践两大部分，按一定的分数比例对学生进行综合考评，突破传统的纯理论考核的方式，使考核方式与教学方式相适应，对学生的考评更综合全面。
3.组织或鼓励学生进行实地田野考察。
音乐专业的大学生作为民族音乐文化的重要接受者和传播者，应该注重培养他们对民族民间音乐传承与保护的自觉意识。
田野调查是挖掘与保护民族民间音乐的重要手段，民族民间音乐课程的教师应争取一切条件，带领学生到学校所在周边地区进行田野考察活动。
对象可以是一般的音乐活动事象，不要求达到多细致深入的考察程度，主要是使学生了解田野调查的基本程序，体验其过程和意义。
也可安排学生利用假期的时间考察他们家乡附近的民歌、民间器乐演奏组织等，有可能的话，可以此作为学生将来毕业论文的选题。
在当今世界全球化发展的背景下，民族民间音乐教学应突破传统的局限于教材和课堂的陈旧模式，以开放的视角，采取多元而灵活的教学方式，注重学生的艺术实践参与，形成校内与校外、教师与专家、观摩与展演、理论与实践多管齐下的动态教学模式，使民族音乐教学更富有时代性、灵活性，与当今文化发展的日益更新步伐相一致，与当今世界教育理念的要求相适应，最大限度地保持学生学习民族民间音乐的热情，切实实现民族民间音乐的教学目的。
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