民族民间音乐与赏析
浅析中国民歌的内在美
浅析中国民歌的内在美
中国民歌是中国传统音乐的一个重要组成部分，它源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史底蕴。
在中国久远的历史长河中，民歌一直是人们生活中的一部分，记录着民间的生活和感情，传承着智慧和文化。
中国民歌的内在美是丰富多彩的，体现在曲调、歌词、情感表达等方面，下面对中国民歌的内在美进行浅析。
中国民歌的内在美体现在其曲调上。
中国民歌的曲调清新优美，多变而又富有韵味。
不同地域的民歌曲调各具特色，如青海的《青海湖》、云南的《茉莉花》、陕北的《马兰花》等，都是以本地的风土人情为题材，表现出各自的民族特色和地域文化。
民歌的曲调具有很强的地域性和民族性，这也是中国民歌内在美的重要体现之一。
中国民歌的内在美还体现在歌词上。
民歌歌词通俗易懂，表达真挚，往往是劳动人民在生活、工作中的真实写照。
比如《茉莉花》中的“茉莉花呀茉莉花，开在寂寞的夜里，香味填满了这黑夜”，表达了对坚强女性的赞美和对生活的热爱；《马兰花儿》中的“赶山风赶大风，赶呀赶，赶狂风赶旷野，赶呀赶”，表达了对奋斗生活的追求和坚韧不拔的精神。
这些歌词内容朴实真挚，表达了人民群众的聪明才智和对生活的热爱，体现了民歌的生活本真和生命力。
中国民歌的内在美还在于其情感表达。
中国民歌的情感表达浓烈而真挚，常常是源自于生活的体验和情感的流露。
例如《茉莉花》中的深情款款，表达了对家园的眷恋；《敖包梁之泉》中的悲凉哀怨，表达了对故土的思念和对生活的苦涩。
这些民歌以其真挚的情感打动了许多人的内心，贴近了人们的生活，成为人们共同的文化记忆和情感寄托。
美育视角下鉴赏民族民间音乐的价值与意义
美育视角下鉴赏民族民间音乐的价值与意义
民族民间音乐是中国文化的重要组成部分，在每一个传统节日和重要仪式中都能够见证它
的存在。
从美育视角来看，民族民间音乐具有重要的价值和意义。
首先，民族民间音乐可以让人们更加珍惜传统文化。
很多传统民族民间音乐都具有悠久的历史，它们可以让我们回顾过去，弥补现代文化中不足的部分。
听传统民族民间音乐，可以让人们抚今追昔，不忘初心，进而更加的珍惜传统文化，让我们努力把传统文化历久弥新，延续不止。
其次，民族民间音乐可以提升传统节日的气氛。
民族民间音乐伴随着传统节日的庆祝活动，让热闹的场面添加一抹浓浓的民族特色，提高家庭聚会活动的氛围，让传统节日更加的精彩。
最后，民族民间音乐可以传承文化的智慧。
民族民间音乐是充满了精深文化内涵的作品，
可以让人们去体会文化的深刻，分析文化的精髓。
通过活动，使孩子们体会到文化的渊源
和活跃，也为社会发展做出贡献。
综上所述，民族民间音乐在美育视角上有其重要意义，无论24节气，还是重要仪式，都
不会有完整恰当的气氛，没有民族民间音乐，它们就都缺失不足。
我们都有责任去维护保护民族民间音乐，让它久久流传，弥补现代文化的空缺，不断进步社会的美育。
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏中国民族民间音乐是中国独特的文化瑰宝。
它蕴含着祖先智慧与生命力，反映着民族历史、传统文化和社会生活。
中国音乐起源于女娲补天的传说，经过五千年的历史演变，形成了中国独特的传统音乐系统。
它包括丰富多彩的民族音乐和民间音乐，涵盖了广阔的地理区域和民族文化，有着独特的曲式、旋律和表达方式。
中国民族音乐可以分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
其中宫廷音乐被誉为“天籁之音”，在中国古代宫廷社会中属于封建统治阶级的音乐，其曲式高雅、气氛庄严，代表了中国古代文化中的最高境界。
而民间音乐则更具有民间的性质，代表了中国百姓心中深刻的情感和生活经验。
它可以分为山歌、赣剧、邓州派、梆子、秧歌等多种。
中国民族音乐最有代表性的形式是器乐。
其中最具代表性的是古琴，也被称为“琴中之王”。
古琴有着悠久的历史，以其古朴幽雅的音色和独特的演奏技巧而闻名。
它可以单独演奏，也可以和其他乐器合奏。
此外，还有二胡、笛子、琵琶、锣鼓等类型的民族器乐，每种乐器都有独特的演奏风格和音乐特点。
这些器乐都有着极高的艺术价值，不仅在中国国内受到热烈欢迎，也受到了国际社会的广泛关注和赞誉。
民间歌曲也是中国民族民间音乐中不可忽视的重要组成部分。
在中国各个地区，都有着独特的民间歌曲。
例如著名的晋阳调、渔舟唱晚、腰鼓、小苹果等，都具有浓厚的民俗特色和地方特色。
这些歌曲反映了中国各个地区的历史、文化和生活习俗，具有很高的文化和社会的价值。
除了歌曲和器乐，中国民族民间音乐中还有各种舞蹈和乐曲。
民间舞蹈具有很高的生命力和表现力，就像中国古代的舞狮、舞龙、太极拳、广场舞等都是这方面的代表。
而乐曲则有着不同的曲风和格调，有悠扬的民族乐曲、酣畅的豫剧、热烈的越剧、欢快的二人转、沉稳的京剧等等，它们代表了中国音乐的多样性和丰富性。
总之，中国民族民间音乐是中国文化的一项重要遗产和瑰宝，它不仅承载着中国五千年的历史和文化，也反映了中国传统文化中的众多价值观念和艺术风格。
中国传统民间乐曲
中国传统民间乐曲中国是一个拥有悠久历史的国家，传统民间乐曲是中国文化的瑰宝之一。
这些乐曲代表了中国人民的情感、价值观和生活方式。
通过了解和欣赏中国传统民间乐曲，我们可以更好地了解中国文化的丰富多样性。
一、起源和发展中国传统民间乐曲的起源可以追溯到几千年前。
在古代，乐曲通常用于祭祀、宴会和农事活动等场合。
乐曲的演奏形式多种多样，包括独奏、合奏、重奏等。
随着时间的推移，乐曲逐渐融合了中华民族不同地域、不同民族的音乐元素，形成了独特的风格。
二、代表作品中国传统民间乐曲有许多经典的代表作品，其中一些具有极高的艺术价值和影响力。
例如，民间歌曲《茉莉花》，它是中国非常著名的曲目之一，通过美妙的旋律和动人的歌词展现了中国人民对美好生活的向往和追求。
另一个例子是京剧音乐，它是中国最具代表性的戏曲曲目之一，通过独特的音调和唱腔，诠释了中国传统文化和价值观。
三、音乐特点中国传统民间乐曲的音乐特点独具魅力。
首先，乐曲注重表达情感。
音乐是人类情感世界中的一种表达方式，中国传统民间乐曲通过优美的旋律和细腻的演奏手法，传递着丰富的情感和思想。
其次，乐曲注重对自然界的描绘。
中国人对自然界有着深厚的感情，这种感情在传统民间乐曲中得到了充分的体现。
最后，乐曲注重对生活的描绘。
中国传统民间乐曲以真实、朴素的方式描绘了中国人民的日常生活，使听众更加接近生活的真实。
四、保护和传承传统民间乐曲的保护和传承是当前亟待解决的问题。
随着现代化的进程，传统乐曲面临着淡出人们生活的危险。
因此，保护传统民间乐曲的重要性不言而喻。
政府和社会组织应加大对传统乐曲的保护力度，鼓励年轻一代学习传统乐曲，传承并发扬光大。
总结：中国传统民间乐曲是中国文化的重要组成部分，通过欣赏和学习这些乐曲，我们可以更好地了解中国人民的情感、思想和生活方式。
保护传统民间乐曲是我们每个人的责任，只有通过保护和传承，这些珍贵的音乐才能继续在世界范围内得到传颂和发扬光大。
让我们一起努力，将中国传统民间乐曲的美妙传递给后代。
对民间歌曲的理解和认识
民间歌曲是民间文化的重要组成部分，它反映了人民的生活、情感和信仰。
以下是对民间歌曲的理解和认识：
1.文化价值：民间歌曲是民族文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史、传
统和民间艺术。
它们通常是由一代代人民口耳相传下来的，具有极高的文化价值。
民间歌曲通常包含着人民对生活的感悟、对自然的敬畏、对爱情的向往等，它是人民生活和情感的重要反映。
2.音乐特色：民间歌曲具有独特的音乐特色，其旋律优美、自然，且具有强烈
的民族和地方特色。
其歌词往往富有诗意，且具有一定的叙事性。
民间歌曲的音乐风格和特色往往能体现出一个民族或地区的文化特色和生活风貌。
3.社会功能：民间歌曲具有重要的社会功能。
它可以是人民劳作时的助兴，也
可以是节日庆典的庆祝之声，还可以是传承历史、传统和文化的重要工具。
同时，民间歌曲也具有教育功能，它可以教给孩子们生活常识、道德规范和传统文化知识。
4.传承与发展：随着现代社会的快速发展，许多传统的民间歌曲面临着失传的
危险。
因此，我们有责任去保护和传承这些珍贵的文化遗产。
我们可以通过各种方式，如收集整理、录音录像、教育传播等，来保护和传承民间歌曲。
同时，我们也应该结合现代元素，创新发展民间歌曲，使其更具有时代性和生命力。
总的来说，民间歌曲是我们民族文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化信息，具有重要的社会功能和文化价值。
我们应该积极地去了解、学习和传承民间歌曲，让其在现代社会中焕发出新的生命力。
中国民族民间音乐赏析论文
中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。
在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
中国传统音乐欣赏
中国传统音乐欣赏中国拥有悠久的历史和独特的文化传统，其中之一就是传统音乐。
中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而享誉世界。
本文将介绍中国传统音乐的特点、流派以及著名的曲目，带领您进入这美妙的音乐世界。
中国传统音乐以其深沉、恬静、舒缓的风格而迷人。
它强调气韵生动、柔软和谐的表演风格，与西方音乐的均衡对称对比鲜明。
中国传统音乐的乐器多种多样，包括古筝、琵琶、二胡、笛子等。
这些乐器产生的声音独特而美妙，带给人们一种回归自然、沉浸于音乐的愉悦感。
中国传统音乐可以分为几个不同的流派。
其中最具代表性的是宫廷音乐（又称为文人音乐）和民间音乐。
宫廷音乐起源于古代宫廷，以其优雅和高雅的风格而著名。
它是皇帝和贵族们享受和表演的音乐，因此享有崇高的地位。
而民间音乐则源于人民生活和劳动中，常常带有朴实自然的风格，讲述着普通人的喜怒哀乐。
中国传统音乐有许多著名的经典曲目，其中最受广大人民喜爱的包括《百鸟朝凤》、《二泉映月》等。
《百鸟朝凤》是一首西北民间音乐，描绘着大自然的美丽景色和鸟儿的欢歌。
这首音乐通过琵琶、古筝等乐器的演奏，展现出了自然界的神奇和美妙。
《二泉映月》则是二胡家喻户晓的代表作，以其悠扬的旋律和深情的表达而著名。
中国传统音乐的欣赏可以通过多种形式进行，如音乐会、表演、演奏等。
中国有许多知名的音乐家和乐团，他们通过演奏传统乐曲，使得中国传统音乐得以传承和发展。
此外，中国传统音乐也被广泛运用在电影、电视剧和舞台剧等艺术表演中，为作品增添了独特的魅力。
总之，中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而广受欢迎。
它以其舒缓、柔和的风格和表达方式，带给人们一种沉浸在音乐之中的美妙感受。
通过欣赏中国传统音乐，我们可以更好地了解和感受中国的文化传统。
无论是在音乐会上聆听演奏，或者在电影中欣赏剧情穿插的音乐，都能够带给我们愉悦和感动。
让我们一起走进中国传统音乐的世界，感受音乐所带来的无限魅力吧！。
《民族民间音乐赏析》课程标准
《民族民间音乐赏析》课程标准开设学期：4总学时：32课时（2学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《民族民间音乐赏析》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程，本课程系统的介绍了中国民族民间音乐文化发展的梗概，中国民族民间音乐文化中的主要类别以及各类代表性的乐种、优秀曲目的艺术风格特点。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生了解中国民族民间音乐的发展历程，掌握各个时期、各个地区与各民族民间音乐的特征以及代表性音乐家和作品，从而培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力，调动其主观能动性，并对学生的专业课程以及排练课程起到良好的辅助作用。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上坚持以传统美学教育为核心，通过教学使学生了解、熟悉中国优秀的民族民间音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴涵的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力，为专业课学习提供必要的帮助。
（二）设计思路本课程设计思路以通过多媒体影音播放、风格模唱与理论讲述相结合的教学方式，努力开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的审美观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下坚实的基础。
三、课程目标（一）素质目标通过教学，使学生应了解中国传统美学及审美要求，从而更好的了解本土文化的精髓，从而树立专业演唱或演奏的表演自信。
（二）知识目标1、掌握中国民族民间音乐的基本知识。
2、了解并熟悉中国优秀的民族民间音乐文化内涵。
（三）能力目标1、通过教学，培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力。
2、通过教学，培养学生将所学知识运用到实际演唱、演奏中的能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
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第一章华夏音乐渊源流传，在这璀璨的华夏音乐中古代歌曲十分丰富。
它既是我们的宝贵遗产，又是我们几千年来历史文化的见证。
古代音乐是原始社会，奴隶社会，封建社会音乐的总称。
一、音乐的起源有以下几种说法（一）起源于劳动（二）起源于模仿（三）起源于语言（四）起源于巫术（五）起源于信号二、早期的音乐起源于劳动——随着生产力的发展民歌反映了各个时期的社会政治、生产劳动、人民的生活风貌和思想感情。
三、原始音乐是歌、舞、乐三者的结合我们称其为乐舞。
当时的乐舞与狩猎、农耕、崇拜、祭祀、典礼等社会活动息息相关。
《关山月》是汉代乐府歌曲之一，属于“鼓角横吹曲”是当时守边战士经常在马上奏唱的。
唐代诗人李白曾为其曲填写新词内容主要是抒发作者对边防战士的艰难困苦无比同情。
借以此来非议唐代统治阶级的专制统治。
现存最早的《关山月》曲谱是1768年刊行于日本的《魏氏乐谱》在20世纪50年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的词编配入曲调中，以此得以流传这首作品带有北方民歌的风味。
旋律进行多用同音反复，显得平稳、深沉。
歌词中描写了征战边疆的苦楚，战争给老百姓们带来的痛苦，以及巨大的牺牲。
此歌曲有反战的情绪，以及对统治者的讽刺。
曲调纯朴自然，它惯用同音反复，又配有大起大落的连环乐句，它既显示出歌曲的特色，又体现出了歌词的豪迈情调。
《阳关三叠》王维的这首诗在谱以琴曲的时候又增添了一些词句，加强了惜别的情调。
全曲分为了三段，基本都是用的一个曲调进行反复，叠唱了三次，故称三叠。
这首琴歌的音调淳朴而富于激情。
情真意切，激动而沉郁。
充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
《满江红》《满江红》是宋、元时期最流行的词牌之一。
现行的曲调本来是和元代萨都刺的词《满江红.金陵怀古》配在一起的。
20世纪20年代中，杨荫浏先生将它与相传为岳飞所作的《满江红》词相结合而得以广泛流传。
这首词描述他回忆过去转战南北的艰苦岁月，发出了“臣子恨，何时灭”的感叹，并表达了坚持收复旧山河的壮志和决心。
这首词上片表现了岳飞急于立功报国的宏愿。
下片表现了岳飞对还我河山的决心和❝信心。
这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。
此歌曲音调淳厚，节奏稳健，感情昂扬而壮烈。
该曲生动的塑造了中华民族人民不甘屈辱的斗争精神，热情讴歌了民族精神。
《胡笳十八拍》❝现存曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》中，最初见于明朝万历三十九年孙丕❝显所刻的《琴适》中。
❝《胡笳十八拍》在我国古代音乐作品中之所有别具魅力，就在于曲作者将西域奏乐器胡笳的悲凉音调翻入古琴之中，使不同的音乐风味水乳交融，意境高远，形象鲜明。
第二章少数民族的民歌可分为：❝劳动民歌（农事、放牧、狩猎、打渔、采集或其他，视该民族的生产方式而定）、山❝歌、情歌、风俗歌（含婚嫁歌、丧葬歌、节日歌、宗教仪式歌、礼仪歌）、叙事歌、酒歌、舞蹈歌、儿歌等。
蒙古族主要居住在内蒙古自治区，部分分布在北和西北诸省和其它省市。
蒙古❝族有自己的语言称为“蒙文”。
蒙古族有“诗歌民族”和“音乐民族”之称。
❝1、蒙古族民歌从内容形式上划分主要有：赞歌、宴歌、婚歌、情歌、狩猎歌、牧歌、叙事歌、礼仪歌等。
2、从民歌的音乐特点和风格上可分为短调和长调两类。
❝（1）短调：音域较窄，节奏较规整，旋律欢快，结构较短小，如狩猎歌，叙事歌等，❝例如《森吉德玛》、《嘎达梅林》。
❝（2）长调：音域宽广、节奏自由、旋律悠扬舒缓，起伏度大，结构也较长大，且多用自由的颤音，有浓厚的草原气息，例如《牧歌》、《小黄马》。
《嘎达梅林》《嘎达梅林》是一首流传很广的蒙古族长篇叙事歌歌中唱的是20世纪年代末，一位蒙古族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的斗争故事。
此曲用了段落重叠的手法，集中抒发了人民对英雄的怀念和崇敬。
歌曲建立在蒙古族常用的五声羽调式的基础上。
全曲节奏舒展音调从容、深沉有力，基本上保持一拍一音调宽广豪迈、庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出了英雄高大的形象。
《辽阔的草原》《辽阔的草原》流行于内蒙古呼伦贝尔盟的一首传统长调牧歌。
内容表现的是一个年❝轻牧民虽然有了爱人，但爱人的心思像随时都可能遇到泥滩的草原一样，令人难以捉摸。
音乐语言、曲式结构简洁精练，共四句歌词，由上、下两个乐句构成的曲调反复一遍❝咏唱。
歌曲节奏自由，气息悠长，曲调深沉隽永，热情奔放，带有忧郁、苍凉之感和辽阔、豪放的阳刚之美。
朝鲜族❝朝鲜族民歌从内容上划分可分为：劳动民歌、情歌、杂歌俗歌。
❝朝鲜民歌有抒情谣、农谣、风俗谣、童谣、长歌等5种体裁。
（注：抒情谣流传广，❝数量多，题材广泛）❝抒情谣：节奏较规整，旋律流畅，结构均衡，曲调优美流畅，装饰音及同音重复多；节奏复杂、灵活多变、富于特色。
节拍多用三、六、九拍子等具有舞蹈性的节拍。
如《桔梗谣》《阿里郎》等。
朝鲜民歌的特点：❝（1）演唱时，多用长鼓等打击乐器伴奏，节奏因素在歌曲中占有非常重要的位置。
❝（2）民歌采用中国音乐体系，以五声音阶为主，旋律引向主音的二度体系和四度音❝程跳进多。
（3）音乐灵活、跳荡、有强烈的舞蹈性，绝大多数的民歌包括劳动歌曲也是可以舞❝的。
《道拉基》❝是一首流传甚广的朝鲜族抒情谣。
“道拉基”及“桔梗”，是朝鲜族人民爱吃的一种野❝菜，所以也叫《桔梗谣》这首民歌生动地反映朝鲜族姑娘们在山野挖桔梗时的活泼、愉悦的情景。
维吾尔族民歌❝新疆有著名的大型套曲“木卡姆”、歌舞音乐“赛乃姆”说唱音乐“达斯坦”和“可夏克”，❝以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。
音乐风格上划分可分为两类：❝一类是抒情、叙事性，特点是节奏自由，气息悠长，深沉抒情，保留了较浓的牧歌气❝质，以一人独唱或弹唱为主。
另一类歌舞性民歌，特点是节拍规整，节奏鲜明，富有舞蹈性，常有固定节奏贯穿始❝终，气氛热烈欢快。
维吾尔族民歌感情丰富，对比鲜明，色彩浓郁，主要有一下几个特点：❝1、调式丰富。
❝2、节拍丰富。
❝3、各乐句的长短不一，随情感表达的需要变化而变，旋律富有开展性。
❝❝4、民歌的歌词多数不固定，曲调曲折细腻富有装饰性，能套用歌曲曲调的民谣，唱词具有典型的农业民族的音乐风格。
《阿拉木汗》❝《阿拉木汗》又译《阿拉木罕》或《阿拉木汉》是中国著名的维吾尔族民歌，是一首❝流传在新疆双人歌舞曲吐鲁番地区的维吾尔族。
“阿拉木汗”是姑娘的名字。
这首歌舞曲，以双人边歌边舞的形式，赞美象鲜花般美丽的阿拉木汗，一问一答，活跃而风趣歌曲是多段词的，在上下两乐句反复演唱之后，接一段短小的副歌。
旋律具有歌唱❝性，节奏富于舞蹈性，频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活泼的效果更加突出，再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。
该歌曲最为流行的要数歌唱家胡松华和朱逢博的演唱。
曾被改编为无伴奏合唱曲。
《半个月亮爬上来》❝❝歌曲表现了青年人的爱情生活。
歌曲表现了青年人的爱情生活。
全曲采用带再现的三段体写成。
第一段与第三段曲调平稳,充满夜晚的宁静气氛。
中段旋律起伏较大“请你把那纱窗快打开”的句子,表现小伙子的焦急心情。
第三段仍回到第一段宁静的气氛中。
似在温馨的夜色里,年轻人尽情享受着爱情的喜悦。
新疆哈萨克族❝哈萨克族民间音乐按照传统分为“安”和“奎衣”两大类。
❝“安”是歌曲，“奎衣”是器乐曲。
❝“安”一般比较短小，曲调优美动听易于上口。
❝“安”按照种类分可分为几种：❝❝1、牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等。
2、山歌、渔歌、谜语歌等。
❝3、婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等。
❝❝“奎衣”主要是用冬不拉演奏，一般都是单个的小型乐曲，也有由若干个乐曲联合演奏的套曲。
❝❝“阿肯弹唱会”——哈萨克族民歌节❝《玛依拉》❝❝描写的是哈萨克民族的风土人情。
民歌风味独特,具有高亢,嘹亮的风格。
“玛依拉”是一位美丽的哈萨克族姑娘,她热情开朗,能歌善舞,牧民们只要听到她的歌声就会忍不住停下来去倾听。
《玛依拉》在音乐风格上属于歌舞性民歌,其节拍规整,旋律平稳,节奏鲜明,富于舞蹈性。
它的节拍为3/4拍,风格热烈,原曲共有4个乐句加一个副歌性的衬词组成,在调式上采用中国民族的E宫七声音阶,曲调轻盈,明快。
❝《燕子》哈萨克《燕子》，一首流传于新疆已久的民歌。
是以拟人手法来寄托对情人的无尽思❝念。
关于这首民间情歌的来源有一种很不错的说法：一位青年因爱上了一位哈萨克美丽的回族姑娘，而唱出了《燕子》的心声。
《燕子》虽曲调比较朴实，三段起伏不大，但却在这平静中娓娓道出了对情人真切的思念之情。
藏族❝藏族的民歌包括：山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗歌（酒歌、箭歌）、诵经❝歌等几类。
酒歌和箭歌属于风俗歌，曲调简洁，风格热情、明快，具有鲜明的藏族民间音乐❝特点。
❝一、藏族酒歌酒歌是喝酒、敬酒时唱的民间歌曲，有时伴随简单的舞蹈动作，是藏族城乡人民非❝常喜爱的艺术形式。
如《年轻的朋友》《敬酒歌》❝二、藏族箭歌箭歌主要流行在西藏林芝地区，又称“工布箭歌”。
箭歌可称为“猎歌”，是射手们❝夸耀弓箭和箭术时所唱的歌，唱时伴随着舞蹈动作。
《北京的金山上》❝苗族按民歌声乐习惯的分类可分为：❝（1）高亢昂扬、热情奔放的“飞歌”。
❝（2）低回委婉、优美抒情的“游方歌”。
❝（3）旋律起伏不大而庄严的“古歌”、“酒歌”。
❝（4）粗犷的“大歌”。
❝（5）激越的“龙船歌”。
❝❝❝苗族飞歌：是苗族声乐艺术的珍品，主要流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。
❝飞歌属于山歌歌种。
音调高亢嘹亮，豪迈奔放，曲调明快，有极强的感染力。
❝❝演唱形式分“对唱歌”、“独唱歌”、“二重合唱”、“三部合唱”等。
《歌唱美丽的家乡》壮族❝❝壮族民歌分为山歌、小调、风俗歌、多声部民歌山歌尤为闻名，言辞婉转、讲究押韵、富有感染力。
山歌是壮族人民生活的一❝部分。
是壮族人民不可缺少的精神食粮，生活中不可缺少的内容。
❝著名的“歌仙”刘三姐，“歌王”黄三弟。
叙事长歌较著名的以《嘹歌》的表现形式较特别。
❝壮歌的艺术特点：❝一、歌中常用比喻比兴的手法❝二、壮歌明快流畅、出口成章、回肠荡气❝三、具有整齐严谨、琅琅上口的押韵美❝❝❝第三章民族民间音乐❝一、民间歌曲的含义❝民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动过程中自己创作、自己演唱的歌❝曲。
它主要是以口头流传的方式生存于民间，并在流传的过程中不断的经过集体的筛选、改造、加工、提炼，随着时间的流逝日趋完美。
二、我国民歌与专业创作歌曲的区别在于：❝（一）民歌不受专业作曲技法的支配。
❝（二）民歌不以曲谱固定版本。
充满即兴发挥的活力。
❝（三）民歌凝结着无数劳动人民的品格、情操和趣味。
❝三、民间歌曲的艺术特点❝（一）民歌历史悠久，蕴藏丰厚。
❝（二）民歌是诗与乐的高度结合，其手法简洁，语言精练。
❝（三）民歌长于抒发人的内心世界。
❝（四）民歌具有口头性、集体性和即兴性传承性和变异性。