高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合途径论文
论民间美术在高校美术教育中的作用及传承
论民间美术在高校美术教育中的作用及传承1. 引言1.1 民间美术与高校美术教育的关系民间美术与高校美术教育有着密切的关系，二者既有联系又有区别。
民间美术是一种民众群体普遍接受并传承的艺术形式，其特点是历史悠久、风格多样、表现形式丰富。
而高校美术教育则是专门为学生提供艺术知识和技能培训的教育机构，其课程设置和教学方法都具有系统性和专业性。
民间美术与高校美术教育的关系体现在以下几个方面：民间美术是高校美术教育的重要源泉之一，许多传统的艺术元素和技法都是从民间传统中汲取而来。
民间美术为高校美术教育提供了丰富多彩的创作灵感和素材，可以激发学生的创作激情和想象力。
民间美术对高校美术教育教学方法的影响也是不可忽视的，可以帮助学生更好地理解和运用艺术知识。
民间美术与高校美术教育之间相互渗透、相互借鉴，共同推动了艺术教育的发展和进步。
民间美术不仅是一种传统文化的宝库，也是高校美术教育中不可或缺的重要组成部分。
1.2 民间美术在高校美术教育中的价值和意义民间美术在高校美术教育中的价值和意义非常重要，它是高校美术教育中的重要组成部分。
民间美术具有丰富的文化内涵和民族特色，可以为高校学生提供更广阔的创作空间和灵感。
通过学习民间美术，学生可以深入了解我国丰富多彩的民间艺术传统，锻炼自己对文化的理解和表达能力。
民间美术在高校美术教育中可以促进学生的艺术审美和创作能力的提升。
民间艺术强调创作者对生活和自然的直接感受和表达，能够帮助学生培养敏锐的观察力和独特的审美眼光，激发他们对艺术的热情和创造力。
民间美术的传统技艺和工艺造诣也对高校学生的手工技能和实践能力的培养有着积极的影响。
通过学习民间美术的传统工艺和技法，学生可以提高自己的手工制作技能，增强实践经验，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
民间美术在高校美术教育中的价值和意义不容忽视，它不仅可以丰富学生的文化素养，提升他们的审美水平和创作能力，还可以加强学生的实践技能和技艺传承，为他们未来的艺术发展奠定坚实基础。
高校美术教学与民间资源整合分析论文
高校美术教学与民间资源整合分析论文作为中华民族优秀传统文化的精华的民间美术，表达出浓厚的地域特色与民族文化。
但是当前伴随着社会经济高速开展的趋势，全球多元文化的持续冲击，从而让具有着乡土特色的民间美术，在外来文化的侵蚀下出现了渐渐消失不在的生存困境。
民间美术素材能够提供应地方高校丰富的教学资源，地方高校应致力于对民间丰富美术资源进展合理开发利用、传承与保护、创新与开展。
地方高校为培养当代高素质的艺术人才，促进地方经济开展，传承与开展地方民间美术，本文就地方高校美术教学与当地民间美术资源整合这一课题作为深入分析和研究，以此来构建起能够表达出地方高校特色的美术教学体系。
中国传统美术由宗教、宫廷、文人、民间等美术形式所共同构成，因此民间美术也被称赞为“艺术之源”，并长期根植于民间进展传承开展，在历史的演进过程当中，多种美术形式彼此间相辅相成同时又具有自身的独立性，在相互影响当中又共同开展。
在早期中国美术教育模式产生的时期，在传承我国传统文人绘画造型的根底之上，又引入了西方绘画艺术当中的造型技法，但对于民间美术教学实践而言，此一领域却是未曾开发的处女地。
虽然在当时的众多的文人学者大家如王国维、金岳霖、郑振铎等都曾对于传统的民间文化进展过关注与研究。
但是在当时的教学大纲中仍然未有中国传统民间美术课程出现。
我国在２０世纪８０年代末期，以靳之林、杨先让为代表的一批学者注重宣传与研究传统民族文化、并从的中国文化这一视角来深层次解构与研究传统民间美术，受此影响与推动，在当时教育界展开研讨在我国各级美术教育体系当中导入民间艺术。
中央美术学院于１９８７年首次开设了我国民间美术专业“民间美术系”，“民间美术系”的教学根底是中国传统民间造型，并以传承保护中国民间美术为己任。
此后，在我国各大专院校推广普及了中国民间美术课，并随即开展起了相关的教学研究。
对于地方高校在教学当中运用民间美术资源来进展研究与探索，是地方性美术教学的重点所在。
高等美术教育教学对民间美术的传承与发展研究
民间美 术 是 组成 各 民族美 术 传 统 的重 要 因 素 。中华 民族五 千年 的灿 烂文 明都 与 民 间美术 的发 展 息 息相 关 ， 为
一
是 文 化 发 展 的 源 泉 。 这 是 我 们 的母 亲 文 化 ， 们 不 能 忘 了 我 ‘ 回家 的 路 ’ 因 为 人 的情 感 需 要 它 ， 的 心 理 需 要 它 ， 们 。 人 我 走 向 未 来 需 要 它 。” 国 民 间美 术 是 中 华 民族 亿 万 劳 动 群 众 中
４ ５０ ） ５ Ｏ ０
定 的传 承作 用 。
适 时地 出台 了抢救 非 物 质遗 产 的 政 策 ，不 少 民 间美 术得 到 及 时 “ 救 ” 但 是 ， 护 不 是 目的 。 有 传 承 才 能 使 各 抢 。 保 只
高等 美 术 教 育 中 的 民 间 美 术 研 究 ， 结 合 高 等 美 术 应 教育 的体 制及 民间 美术 发 展 的地 域性 特 征 ，寻 求 高等 艺 术 院校 的 民 间美 术 教 育 和 各 地 的 实 际 情 况 的 结 合 点 ， 积 极 利 用 校 内和 地 方 资 源 ， 方位 、 角 度 探 求新 的高 等 美 多 多
、
推进 高校 民间 美术 教 育 是培 养 人 才 的 需要 。 弘 是
关 键 词 ：民 间 美 术
高等 美术教 育
传承
发 展
扬 我 国 民族 文 化 与精 神 的 重 要载 体 。 在 我 国 全 面 推 行 素 质 教 育 的 过 程 中 ，艺 术 教 育 在 各
民 间 美 术 是 一 种 地 域 性 、 民 族 性 、群 体 性 的 文 化 形 态 ， 现 更 多 的 则 是 非 物 质 的 内 容 ． 普 通 劳 动 人 民 在 漫 体 是
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承【摘要】现代高校美术教育在融合民间美术传统方面具有重要意义。
本文首先探讨了现代高校美术教育的发展背景和民间美术传统的重要性。
接着从民间美术在现代高校美术教育中的融入方式、有效传承民间美术传统、启发学生创作、与当代艺术结合创新、以及展示实践活动等方面展开讨论。
最后分析了融入民间美术对高校美术教育的重要性，探讨如何推动民间美术的传承与发展，并展望未来高校美术教育中民间美术的发展方向。
通过本文的研究，可以更好地理解现代高校美术教育与民间美术传统之间的关系，促进高校学生的综合艺术素养和创作能力的提升。
【关键词】关键词：现代高校美术教育，民间美术传统，融入，传承，创作，启发作用，结合，创新，展示，实践活动，重要性，推动，发展方向。
1. 引言1.1 现代高校美术教育的发展背景现代高校美术教育的发展背景可谓是历史传承与时代发展相互交织的产物。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，高校美术教育在不断改革和完善的过程中，呈现出了新的特点和发展方向。
现代高校美术教育的发展背景受到国家政策的指导和支持。
随着文化产业的兴起和国家对文化艺术事业的重视，高校美术教育逐渐成为国家发展文化事业的重要组成部分。
社会对高校美术教育的需求也在不断增加。
随着人们对艺术文化的认识和欣赏水平的提高，高校美术教育的培养对象不再局限于专业艺术人才，而是向更广泛的社会群体开放。
现代高校美术教育也已经形成了一套比较完善的教育体系和教学模式，注重培养学生的创新能力和实践能力，为学生提供更多的实践机会和国际交流平台。
现代高校美术教育的发展背景既有传统的文化积淀，又具有时代的发展特点，为高校美术教育的持续发展提供了坚实的基础和广阔的空间。
1.2 民间美术传统的重要性民间美术传统还具有丰富的表现形式和艺术技巧，包括绘画、雕塑、民俗工艺等多种艺术形式。
这些传统艺术技法和工艺手法蕴含着丰富的民间智慧和审美理念，是中国传统文化的重要组成部分。
浅谈民间美术资源融入美术教育的途径
浅谈民间美术资源融入美术教育的途径未来教育的方向是多元化和个性化，因此，美术教育需要吸纳民间美术资源。
民间美术作为传承、展示和表达个体体验、文化认同和价值观的载体，不仅具有丰富多彩的形式和风格，而且在时代变迁中，经历了深刻的变革和更新，可以成为美术教育中的重要资源。
引入民间美术资源，可以使美术教育更具有民族性、地方性和生活性，扩大学生的美术视野，丰富学生的美术思维与体验，然而，要想使民间美术资源真正融入美术教育，需要根据不同层次和领域的需求，采取相应的途径和策略。
首先，学校可以在美术课程设置中，引入具有地方特色和民间韵味的题材、形式和艺术手段，如民间剪纸、刺绣、织锦、泥塑等，使学生在学习过程中，接触到更为亲近的文化元素。
此外，学校还可以邀请具有民间艺术特长的老师、艺术家或非遗传承人，到校为学生授课或开展文化创作活动，实现民间艺术资源的有效传承和应用。
其次，美术教师可以在教学中，利用民间美术作品进行示范、分析、解读和评价，让学生能够深入了解和感受民间艺术作品的文化内涵和艺术魅力。
此外，美术教师还可以鼓励学生在自主学习和创作中，参考民间艺术特点和表现手法，发挥个人创意和想象，实现文化传承与创新两者的结合。
最后，社会资源的整合和利用是实现民间美术资源融入美术教育的重要手段。
学校可以与文化馆、博物馆、非遗传承基地等机构建立合作关系，共同举办民间艺术、手工艺品、文化遗产等展览和活动，增加学生与社会之间的联系和交流，拓宽学生的文化视野和艺术认知。
在实现民间美术资源融入美术教育的过程中，除了以上途径和策略之外，还需要教育主管部门和美术教师的政策和意识的支持，以及民间艺术传承人和文化环保人士的积极参与和共同推进，才能实现各方面的合力，使民间美术资源成为美术教育中的重要组成部分，推动美术教育的质量、深度和广度的提升。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承随着时代的进步和社会的发展，现代高校美术教育正面临着新的挑战和机遇。
传统的美术教育模式已经无法满足现代社会对于艺术人才的需求，因此在高校美术教育中融入民间美术及传承成为了一个值得探讨的话题。
如何让学生在学习现代美术的也能够了解并传承民间美术，成为了美术教育中需要思考和解决的问题。
民间美术是我国悠久的艺术传统，它蕴含着深厚的历史文化底蕴，是我们民族文化的重要组成部分。
在许多美术教育者看来，传统文化的传承是重要的，而民间美术则是传统文化中极为重要的一部分，它承载着民族的智慧和民族的审美情趣。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承是十分必要的。
融入民间美术可以促进学生的创作能力。
民间美术是人民群众创造的艺术，它贴近生活，富有人情味和民族特色。
通过学习民间美术，学生可以更加深入地了解我国的传统文化和民俗风情，激发自己的创作灵感，同时也可以通过民间美术中的传统工艺和技法，丰富自己的创作技巧，提升自己的艺术水平。
融入民间美术可以培养学生的民族自豪感和文化自信心。
在国际化的背景下，培养具有中国特色的艺术人才是十分重要的，而民间美术正是我国传统文化的重要组成部分，在传承和发展民间美术的过程中，学生可以更加深刻地感受到自己的民族文化，增强对传统文化的认同感和自豪感，同时也可以大大提升自己的文化自信心。
要在现代高校美术教育中融入民间美术及传承并不是一件容易的事情，这需要从教学内容、教学方法、师资队伍等方面进行全面的规划和改革。
教学内容的设计至关重要。
要在现代美术课程中融入民间美术，首先教学内容的设计需要更加注重中国传统文化的内涵和价值，要多方位、多样性地介绍民间美术的发展历程、技艺特点和学科内涵等，同时也要对民间美术的发展趋势和现代艺术的联系进行深入解析，使学生们在学习中不仅了解到传统文化的价值，更加能够明晰传统文化与现代社会的联系和发展。
教学方法的改革也是十分重要的。
在融入民间美术的教学中，要注重启发式教学，通过艺术欣赏、实践操作和创作实践等方式，使学生能够全面感受民间美术的魅力，并通过实际操作进行身临其境地了解技艺特点和艺术内涵，从而提高学生的表现能力和创作能力。
浅谈民间美术资源融入美术教育的途径
浅谈民间美术资源融入美术教育的途径民间美术是指在民间生活中形成并世代相传的美术作品，它是一种具有浓厚文化氛围的艺术形式，是中国美术的重要组成部分。
在当今社会，美术教育已经成为了学校教育体系中不可或缺的一部分，而民间美术资源融入美术教育中则为学生提供了更加丰富的教育资源，使他们能够更好地了解和感受传统文化，锻炼自己的审美能力。
那么，如何将民间美术资源融入美术教育呢？接下来我们将从多个方面进行探讨。
教师的引导至关重要。
作为学校美术教育的主要承担者，美术教师在教学中应该善于发现、引导学生关注周围的民间美术资源，比如民间绘画、雕塑、陶瓷等。
教师应该引导学生通过实地观摩、体验民间美术作品，帮助他们理解民间美术作品背后的文化内涵，并激发学生对民间美术的兴趣和热爱，进而提高学生的审美能力。
教师可以在课堂中利用图片、视频等多媒体资源，向学生介绍民间美术作品的创作背景、技艺特点，让学生直观地感受到民间美术的魅力。
教师还可以组织学生前往美术馆、博物馆等地，深入了解和欣赏民间美术作品，拓宽学生的艺术视野和感受世界的多样性。
学校应该开展丰富多彩的美术活动。
学校可以结合当地的文化特色，举办民间美术展览、演出、比赛等活动，为学生提供展示自己才华的平台，激发他们的创作热情，增强对民间美术的认知和感受。
在这些活动中，学校可以邀请当地的艺术家、手工艺人来校进行讲座、示范，向学生展示传统的手工艺制作，激发学生对民间美术技艺的探索和学习。
学校还可以邀请民间艺术家来校举办民间艺术实践工作坊，传授相关的技艺，让学生亲自动手制作民间美术作品，体验传统文化的魅力。
学校美术教育需与科技手段结合。
随着互联网的迅速发展，学校可以利用互联网资源，开设线上美术课程，向学生介绍和传播民间美术文化，为他们提供更广泛的文化学习空间。
学校还可以邀请当地艺术家、手工艺人通过网络平台开展线上讲座、示范，让更多学生能够通过互联网感受和学习民间美术资源。
学校还可以鼓励学生利用科技手段，如拍摄短视频、制作PPT等，展示自己对民间美术资源的理解和创作，为学生提供更加多样的展示平台，激发他们的创作潜力。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承现代高校美术教育目前已经逐渐开始融入民间美术及传承。
在传统美术教育中，学生们只能学习和欣赏传统的西方绘画，但民间美术不同，它经常与人们的生活息息相关，它蕴含着丰富的文化底蕴和生命力。
因此，将民间美术融入美术教育对于提高学生的鉴赏能力和创作能力，具有非常重要的意义。
民间美术是人民群众创造的艺术，也是一种自然而真实的表达方式。
在中国，民间美术有着悠久的历史和丰富的文化内涵，它涵盖了广泛的领域。
从简单的日用品到大型宗教建筑，在每个领域中都能够看到民间美术的印记。
因此，为了培养学生的艺术鉴赏能力，美术教育应该将民间美术纳入其中。
并且，传承是民间美术的重要组成部分。
在当今的快节奏生活中，我们发现越来越多的传统手工艺正在逐步消失。
如果我们不能抓住机会传承和保护这些民间艺术，我们将失去这些宝贵的财富。
因此，将民间美术纳入高校美术教育是非常必要的。
民间美术的融入可以通过多种方式实现。
首先，教师们可以将民间美术的相关知识和技术介绍给学生，引导他们了解民间美术的相关背景和文化内涵，这也有助于学生们形成自己独特的艺术风格。
其次，教师可以邀请民间艺人给学生授课，分享他们的经验和技巧。
通过聆听民间艺人的故事和技术，学生们可以更加深刻地了解民间美术的内涵与精髓，从而更好地理解民间艺术的文化价值和人文精神。
另外，学校可以组织一些文化交流的活动，让学生走出课堂，进行实地考察与接触。
这将有助于学生们更好地感受到民间艺术的气息和文化氛围。
同时，还可以为学生提供更多的创作机会，鼓励他们将民间美术的元素融入到自己的创作当中。
这样可以培养学生们的创新能力和审美水平，也有助于促进民间艺术的传承和发展。
在高校美术教育中，扩大艺术门类，注重多元文化，接收民间艺术的试图，体现了高校美术教育的开放性和多样性，在丰富教育体系的同时，也使当代大学生具备了良好的文化素养。
尤其是对于美术专业的大学生，将民间美术融入美术教育将大大提升他们的创作水平和创意发挥能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合途径浅析摘要：本文将通过对高校艺术人才培养与传统民间文化艺术教学融合的现状进行调查，同时对民间文化艺术资源与高校绘画教学相结合的培养模式的成功经验进行分析，就如何将民间文化艺术更好地融入现代高校艺术教育模式中，汲取民间文化艺术之精华，培养新一代民族文化艺术的继承者和传播者进行探讨，发挥艺术多元化资源优势，培养应用型绘画艺术人才，寻求艺术高校可持续发展的路径，对民间文化艺术的传承与发展方式、改进高校绘画专业的教学模式具有现实意义及深远的前瞻意义。
关键词：民间艺术高校美术艺术人才资源整合
一、引言
传统文化艺术，特别是民间文化是现当代艺术的母体与本源，更是宝贵的绘画艺术资源。
河北省的各类民间文化艺术资源极为丰富，都散发着浓厚的中国文化气息和地域特色。
同时，民间美术具有脱胎于真实自然生活与风土民情的关怀和深厚情感，其艺术形式依托于自由想象与联想，不受客观规律的限制，这些都是艺术家在进行创作时应具备的素质。
而当今我国年轻一代的艺术家由于受到外来文化的影响，出现了疏远或排斥本民族的传统文化的艺术倾向，使艺术愈加与母体文化脱离，同时也使整个社会文化遗产的保护传承受到脱节。
所以在高校特别是绘画艺术类学科开设民间美术类课，拓展并深化学生对民间艺术在形式与内涵的理解与在实践中的运用，并在此基础上建
构合理健全的民间美术教育体系。
二、民间艺术在我国文化教育方面的发展概况
近年来，我国相关部门对民间文化艺术的传承和发展的研究逐渐重视，在 2002年“世界遗产年”召开的会议中，就明确提出了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育中。
与此同时，在艺术教育界引起了巨大的呼应与行动，在全国范围内，大多数的艺术院校和有相关艺术专业院校都纷纷开设了民族民间艺术的相关
专业或者相关课程。
最早提出对民族民间艺术关注的是现清华大学美术学院张汀先生。
他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。
中央美术学院还在国内高校率先创建以中国民间文化艺术研究为宗旨的新学科，将此正式、系统地列入大学艺术教育，填补了高等艺术教育中长期忽视民间艺术认知教育的空白。
通过开展民族民间美术教育，极大地增加了学生们的自我认同感以及对民族文化的认同感，培养了大量从事民族民间艺术的人才。
同时，教师通过言传身教的学习，提高的不仅仅是学生的动手能力也是增强了学生的民族自豪感和保护民族艺术的责任心。
三、高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合的意义
绘画艺术即是造型艺术，要求艺术家对形象、色彩、形式等方面具有极高的能力与素养，同时不多深化拓展自身的审美领域，是作品更具内涵与厚度。
同时，造型也是中国民间美术存在与发展的
首要因素。
中国民间美术作为一种造型艺术实用性的特征，它来源于中国古文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识。
对民间美术的学习，不仅需要了解它的造型方式、创作方法，同时还要了解它产生和应用的社会背景及文化内涵。
因此，对于民间艺术造型的学习，可以拓展学生对绘画造型与形式美感认知的深度与广度，完善绘画艺术的造型建构。
于此同时，高校是培养人才的基地，对人才的培养不仅仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。
在美术教学中，要善于联系民间故事、民族历史、民族风俗习惯、自然地理环境、民族民间文学等来理解其艺术作品，指导学生在美术创作中融入民族文化，使之更富于民族特性。
从学习民间美术的造型方法和基本特征入手，加强学生的实践活动，以民间美术的思维开启学生的发散思维，把美的材料、形象、色彩，变化为身边的美，提高学生的创新思维，实现美术教学目的。
四、高校绘画艺术人才教育与民间艺术结合的途径
绘画专业学生毕业后大多从事与美术相关的绘画教学、艺术设计和研究管理等工作，因此，应比其他专业学生有较高要求。
1、将绘画专业的民间美术课程正式纳入绘画教学体系。
应在绘画专业课程中加入中国民间美术概论、民间美术作品赏析、民间美术工艺制作、民间美术采风考察等相关课程，从而发挥民间艺术实践性强的特点，鼓励学生将民间艺术与绘画创作有机融
合，创作出包含本民族文化精神的艺术作品，既而发觉艺术与生活的关系，加强作品的群众基础与深厚情感，增强学生的能动性。
2. 建立民间艺术研究室。
高校不仅应成为民间美术的教育中心，完成理论与实践性教学工作，还更应注重对艺术问题的理论性探究和总结，承担起研究和拓展民间美术发展的使命，成为民间美术的研究中心。
因此，应建立民间美术研究室，由本校绘画专业教师作为主干成员，同时广泛吸收部分民间艺人参加，进而组织和实施民间美术教学工作，并对民间美术资料进行搜集与整理。
3. 建立民间艺术陈列室。
民间美术的重要特征就是其实践性。
高校应建立常规的民间美术陈列室，为教学提供观摩欣赏场所，让学生能经常性直观地接受民间美术的熏陶。
同时，在陈列经典作品的基础上，还可以收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的精彩之作。
五、结束语
我国经过几千年的历史积累和文化积淀，形成了丰富多彩且独具魅力的民族民间艺术。
这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。
其中的年画、民间玩具、剪纸、编织刺绣等组成了我国庞大的美术系统，是我国民族文化传统的重要组成部分。
分析我国民族民间美术现状，并探究将民族民间美术与高校绘画艺术教育教学结合的方式与途径中，有利于树立
具有民族民间美术教育的新理念，对民族民间文化艺术的传承与发展具有现实和深远的前瞻意义。
课题编号：sk20110302（本项目是河北农业大学社科基金项目研究成果），课题名称：高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合的研究与实践
作者简介：居瑢（1983—），女，汉族，天津市人，硕士，河北农业大学艺术学院讲师，研究方向为美术学。