作曲技法基础理论考试大纲设计
基本乐理考试大纲
《基本乐理》考试大纲（专升本）一、课程性质与目的要求基本乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
通过教学，使学生掌握基本乐理的各科基本知识，给学生打下良好坚实的专业基础，使之能够顺利地进行后续课程的学习。
二、课程内容与考核要求第一章乐音体系1、内容：音、乐音、音级、音列的概念，分音列、三种律制，半音、全音的分类。
2、考核要求（1）了解音的产生及音的四种性质（2）乐音、噪音的区别（3）音级、音列、半音、全音、音名、基本音级、变化音级的概念（4）音的分组（5）了解标准音、中央C及标准音的国际高度（6）了解复合音与分音列的构成（7）了解三种律制的优、缺点（8）掌握自然半、全音与变化半、全音。
第二章记谱法1、内容：记谱法的分类：简谱、线谱如何记录音的长短、高低、谱号、变音记号、休止符、记谱注中的常用记号及乐谱的正确写法。
2、考试要求：（1）了解记谱法分为文字谱、符号谱两类（2）掌握简谱、线谱中基本音符、附点音符的写法及双附点和附点的意义（3）了解G、F、C谱号的写法及意义（4）掌握各种变音记号的写法和意义（5）掌握休止符的写法（6）了解演奏法方面记号、省略记号及其他记号（7）掌握符头、符尾、符干的写法及五线谱、简谱的书写格式第三章节奏节拍1、内容：节奏、节拍的基本概念及各种拍子的分类，拍子的音值组合法，节奏中的强弱关系及节奏节拍在音乐表现中的作用。
2、考核要求：（1）了解节奏、节拍、拍子和节奏型的概念。
（2）掌握拍号、小节及弱起节奏。
（3）掌握单拍子、复拍子的分类，混合拍子结构次序的标记，变换拍子与交错拍子的区别，散拍子与一拍子的用法。
（4）掌握单拍子、复拍子的音值组合法及声乐曲中的音值组合法。
（5）掌握切分音的意义。
（6）掌握音符切分的特殊形式：三、五、六、七、九、二、四连音。
（7）二拍子、三拍子的特点。
第四章常用音乐术语1、内容：常用速度术语，力度术语。
2、考核要求：（1）速度、力度术语的标记及读法。
2020年杭州师范大学初试自命题科目考试大纲733作曲
命题作曲
试卷难易结构
1.和声：可使用任意和声体系进行创作。考查考生的和声创作能力。
2.曲式结构：写作一段完整的“使用展开中段的单三段曲式”。考查考生在曲式与素材方面的运用能力。
3.篇幅：复拍子，32小节以上。考查考生把握创作篇幅的能力。
4.乐器编制：钢琴三重奏（小提琴、大提琴、钢琴）或者弦乐四重奏（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）。考查考生在乐器法、配器法音乐织体等方面的运用能力。
备注
一级学科硕士点召集人签名：(学院盖章)学院分管院长签名：
2020年硕士研究生招生考试科目《作曲》考试大纲
参考书
1.[美]保罗·兴德米特（Paul Hindemith）著，罗忠镕译：《作曲技法》，上海音乐出版社，2002年1月
2.贾达群：《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》，上海音乐出版社，2016年12月
考试内容
命题作曲：
根据考卷所给音乐片段或者音乐主题，完成规定曲式结构、规定乐器编制的音乐片段创作。
5.考试时长：3小时。
试卷题型结构
命题作曲（主观题）：
根据考卷所给音乐片段或者音乐主题，完成规定曲式结构、规定乐器编制的音乐片段创作。
试卷分值结构
命题作曲：占卷面总分100%。
评分标准和要求
判分采取的是整体评分原则，全方位客观评判考生掌握知识的程度和答题的总体质量，具体分为四个档次：
1.a档次：曲式结构符合考卷要求，结构完整，段落清晰，句法流畅，音乐结构层次鲜明有创意。和声运用得当且有特点。旋律流畅有亮点，材料运用合理有创意。乐器法与配器法运用熟练且有特点。音乐织体有创意。分数在90-100之间（按满分100份计算）。
4.d档次：曲式结构符合考卷要求，结构比较完整，但段落模糊，音乐进行不流畅。和声运用突兀之处较多。旋律进行生涩之处较多。乐器法运用有不当之处，但对整体影响不大。配器没有效果。分数在60-70之间（按满分100份计算）。
音乐基本考试大纲
音乐基本考试大纲考试目的和背景音乐基本考试是评估学生音乐基础知识和技能的一种方式。
通过这项考试，我们旨在了解学生对音乐的理解程度、乐理知识掌握情况以及音乐技巧的运用能力，以此为基础促进学生音乐能力的全面发展。
考试内容音乐基本考试内容包括但不限于以下方面：1. 乐理知识- 音符和音程的认识和辨识- 节奏的掌握和演奏- 调式的了解和运用- 和弦和和声的认知和运用2. 声乐技巧- 歌唱发声技巧的掌握- 发声方式和呼吸方法的了解和应用- 歌曲演唱表达能力的培养- 声音的节奏掌握和音准的把握3. 乐器演奏技巧- 乐器的基本演奏方法和技巧的掌握- 乐器音域的了解和应用- 演奏技巧的实践和展示- 音乐感知和表达能力的培养4. 曲目演练- 合适年级的曲目选取和演奏- 曲目的表达和演绎技巧- 曲目中的乐理知识和技巧的运用- 曲目演奏时的音乐性和感染力的确立考试形式和评分标准音乐基本考试采用以下形式进行：- 笔试：包括选择题、填空题、简答题等，考察学生对乐理知识和音乐概念的理解能力。
- 演奏/演唱：学生需进行现场的演奏或演唱，考察学生音乐技巧的运用能力。
- 面试：学生需回答相关音乐知识的提问，展示对音乐的理解和表达能力。
评分标准如下：- 乐理知识掌握程度- 技巧的运用和表现能力- 表达能力和音乐性的展现- 曲目演奏/演唱质量考试安排和要求- 考试时间：视考试规模而定，一般为2-3小时。
- 考试地点：音乐教室或音乐考试中心。
- 考生要求：具备一定的音乐基础知识和技能，并根据考试要求进行适当的准备。
考试结果和证书颁发考试结束后，根据评分标准对考生进行评分并统计成绩。
考试结果将于一周内通知考生，优秀考生将获得音乐基本考试证书的颁发。
希望通过这项音乐基本考试，我们能够发现更多音乐才华，培养更多杰出的音乐人才，为音乐事业的发展贡献力量！。
作曲方向考试大纲
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[964] 考试科目名称：作曲一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间：本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
2)答题方式：闭卷、笔试3)试卷内容结构音乐分析50分器乐（钢琴）曲写作100分4)题型结构分析论述题：共50分1曲式图示，25分2 分析报告，25分器乐（钢琴）曲写作共100分二、考试内容与考试要求（一）音乐分析考试内容1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
（二）器乐（钢琴）曲考试内容1、旋律音高的写作2、节奏、节拍的构思3、对位化的声部思维4、和声的运用5、音乐织体形态的运用6、曲式结构的构思7、钢琴小品的写作8、艺术歌曲的写作9、合唱曲的写作10、重奏曲的写作2、作曲考试要求根据指定的音乐片段创作一首钢琴或器乐小品。
要求：规模为奏鸣曲第一乐章规模；曲式可以是复三部曲式、回旋曲式或奏鸣曲式等大型曲式类型；织体应用得当；音响布局富有逻辑性；紧密结合所给材料的风格；应突出钢琴或器乐的音色特点；全曲具有完整的统一性。
三、参考书目杨儒怀著：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。
吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。
谢福源编著：《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。
赵晓生著：《传统作曲技法》，上海教育出版社2003年。
姚恒璐著：《作曲的基础训练》，人民音乐出版社2011年。
高考音乐专业考试大纲
高考音乐专业考试大纲一、考试概述高考音乐专业考试旨在选拔具有音乐才能和专业技能的学生，为他们提供进入音乐学院深造的机会。
本考试旨在全面评估考生的音乐学科知识、技能和创造力，以选拔优秀的音乐专业学生。
二、考试内容1. 音乐理论音乐理论是考生音乐学科知识的核心内容。
考生需要掌握乐理、音程、音符、节拍、音阶等基本概念和理论知识。
此外，对于调式、和弦、旋律构成、音乐结构等内容也需要具备一定的了解与掌握。
2. 乐曲演奏技巧考生需要参加演奏考试，展示自己的音乐才能和技巧。
考官将根据考生的演奏技巧、音准、节奏感和表现力进行评定。
考生可以自选曲目进行演奏，也可以在考试中抽取考官指定的乐曲进行演奏。
3. 和声分析和声分析是考生理解和表达音乐的重要环节。
考生需要通过听力分析和视唱练习，理解并分析乐曲中的各个声部的运动和关系，同时能够准确地进行和声编写。
4. 音乐历史和文化音乐的发展历史和文化背景对于理解音乐作品至关重要。
考生需要具备对于不同音乐时期、不同音乐家及其作品的了解，能够分析和评论音乐作品在时代背景下的特点和意义。
5. 创作与表演考生需要展示自己的创作和表演能力。
可以通过演奏自己的创作曲目、编写音乐作品或者进行即兴演奏等方式来展示个人的创造力和表现力。
三、考试形式高考音乐专业考试分为理论考试和实践考试两部分。
1. 理论考试理论考试主要考察考生的音乐理论知识和分析能力。
考试形式包括选择题、填空题、判断题等，通过理论考试评估考生的音乐理论掌握程度。
2. 实践考试实践考试主要考察考生的演奏技巧、创作能力和音乐表演水平。
考试形式包括演奏评估、即兴创作和听力分析等环节，通过实践考试全面评估考生的音乐才能和技能。
四、考试要求1. 理论考试要求考生熟悉音乐理论的基本概念和知识，能够准确地分析和解释乐曲的特点。
2. 实践考试要求考生具备扎实的乐器演奏技巧，音准准确、节奏感强，能够通过演奏表达音乐的情感。
3. 考生需要有良好的听力和视唱能力，能够准确地听辨各个声部，并进行和声分析和编写。
湖南专升本乐理考纲
湖南专升本乐理考纲一、音乐基本知识1. 音乐的定义与特征音乐是人类感知和表达情感的艺术形式，具有旋律、节奏、和声和音色等特征。
2. 音乐的元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色和音乐形式等。
3. 音乐的基本符号音乐的基本符号有五线谱、音符、节拍符号等。
4. 音乐的调性和调式音乐的调性是指音乐作品所使用的调的特点，调式是指音乐作品中的音阶和音程的组合方式。
5. 音乐的节奏和节拍音乐的节奏是指音乐中各个音符和音符间的时间关系，节拍是音乐中的基本脉搏。
二、音乐理论1. 音乐的音高和音程音高是指音乐中声音的高低，音程是指两个音高之间的距离。
2. 音乐的旋律旋律是音乐中具有组织性和表达性的一系列音高的组合。
3. 音乐的和声和声是指音乐中不同音高同时发声的方式和规则。
4. 音乐的节奏和节拍节奏是音乐中不同音符和音符间的时间关系，节拍是音乐中的基本脉搏。
5. 音乐的音色音色是指不同乐器或声源所具有的独特音质。
三、音乐分析与欣赏1. 音乐的形式音乐的形式是指音乐作品中不同乐段的组织方式和排列顺序。
2. 音乐的风格音乐的风格是指音乐作品中所体现的时代特征、地域特色和个人风格。
3. 音乐的演奏技巧音乐的演奏技巧包括乐器演奏技巧和声乐演唱技巧等。
4. 音乐的欣赏与赏析音乐的欣赏是指通过对音乐作品的独特理解和感受来进行审美活动。
四、音乐史1. 中国音乐史中国音乐史包括古代音乐史、中世纪音乐史、近代音乐史等。
2. 西方音乐史西方音乐史包括古典音乐时期、浪漫音乐时期、现代音乐时期等。
五、乐理与作曲1. 乐理的应用乐理的应用包括作曲、编曲、指挥等方面。
2. 作曲的基本原理作曲的基本原理包括旋律的构思、和声的处理和形式的安排等。
3. 作曲的技巧与方法作曲的技巧与方法包括主题的变奏、对位法、模因等。
以上是湖南专升本乐理考纲的主要内容，通过学习这些知识，我们能够更好地理解和欣赏音乐，提高音乐素养和表演水平。
希望大家能够认真学习，取得优异的成绩。
《音乐基础知识、各方向专业技能》考试大纲
《音乐基础知识、各方向专业技能》考试大纲
适用专业：135101音乐【专业学位】
第一部分：音乐基础知识（复试笔试）
一、考查目标及要求
着重考查考生的基本艺术素养，包括对音乐表演一般规律的认识，对作品风格的理解与把握，对艺术家修养的养成，以及对专业学位培养的理解等诸多方面。
要求文字表达流畅，每题字数800以上。
二、考试内容
（一）对音乐表演一般规律的理解。
（二）对作品风格的认识及演唱（奏）处理。
（三）对艺术家修养的理解。
（四）对专业学位培养的认识与期待。
三、试卷结构
论述题（5选2）。
25分*2题=50分。
四、参考书目
《艺术学基础知识》王次炤，中央音乐学院出版社，2006年
第二部分：各方向专业技能（复试面试）
注：所有演奏、演唱方向考生表演时间不少于20分钟。
参考书目：无指定参考教材。
作曲研究生考试大纲
作曲研究生考试大纲
作曲研究生考试大纲可能会因学校和专业的不同而有所差异，但通常包括以下几个部分：
1. 音乐理论基础知识：包括和声学、曲式学、复调音乐、配器法等。
这些基础知识是音乐创作的基础，考试会要求考生熟练掌握和应用这些理论知识。
2. 作曲技术：包括旋律创作、和声设计、复调处理、配器技巧等。
考试会要求考生能够熟练运用这些技术来创作音乐作品，并且要求作品具有创新性和艺术性。
3. 音乐作品分析：要求考生能够对不同风格、不同时期的音乐作品进行分析，理解其结构、和声、旋律等特点，并能够将这些特点应用到自己的创作中。
4. 音乐史和音乐美学：要求考生了解音乐史的发展脉络和重要音乐作品，以及音乐美学的基本理论和方法，能够将这些知识应用到自己的音乐创作中。
5. 实践考试：通常包括现场创作和演奏等环节，要求考生能够在规定时间内完成一首或多首作品的创作，并现场演奏或演唱其
中的一部分或全部。
需要注意的是，具体的考试大纲可能会因学校和专业而有所不同，建议考生在报名前仔细阅读相关的招生简章和考试大纲，了解具体的考试要求和内容。
同时，也建议考生在备考过程中多听、多学、多练，提高自己的音乐素养和创作能力。
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《作曲技法基础理论》考试大纲
《曲式》考试大纲
.一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。
二、考试基本要求
1. 牢固掌握音乐作品分析的基本理论与相关技术。
2. 深刻理解具有规范意义的曲式类型的特点。
3. 熟练通过音乐作品分析较全面地认识音乐作品的技术与风格特征。
三、考试内容
第一部分：总论
1、音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念：
旋律线、节奏节拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。
材料保持的发展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。
2、有关曲式结构领域的术语：
主题、结构单位、收拢性结构、开放性结构、基本部分、从属部分、
结构的补充与扩充。
3、曲式发展的基本原则：
呼应原则、起承转合原则、并列原则、再现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则、曲式发展原则的多重结合。
4、音乐的陈述类型：
呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。
5．音乐语言的陈述结构：
乐段的概念、特征及分类；乐段内部的乐句、乐节、乐汇的概念、特征；乐段结构的扩展、复合等。
第二部分：简单曲式的分析
1. 一段体的定义、特征与分析。
2. 二段体的定义、特征、类型与分析。
3 . 三段体的定义、特征、类型与分析。
第三部分：复杂曲式的分析
1. 复三部曲式的定义、特征、类型与分析。
2. 变奏曲式的定义、特征、类型与分析。
3. 回旋曲式的定义、特征、类型与分析。
4. 奏鸣曲式的定义、特征、变体以及不同历史时期的变化，奏鸣曲式的分析。
5.边缘曲式的定义、主要类型与分析。
第四部分：音乐作品分析的具体要求
1. 判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和声终止式等。
2. 阐述作品曲式结构上的主要特点几各次级结构的结构类型。
3. 阐述作品调性与和声布局的主要特点。
4. 阐述作品高低潮布局的主要特点。
5. 说明作品其它最有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本特点。
《和声》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生运用和声学基本理论知识熟练写作四部和声习题与分析的能力和对大小调体系功能化和声掌握的程度。
二、考试基本要求
为旋律配和声。
在大小调体系功能化和声的全部内容范围内，综合运用和声学理论及相应知识为旋律配和声。
1. 准确把握旋律的调式调性及调性的转换。
2. 根据旋律的曲式结构特点，采用与之结构相适应的各种和声连接、
终止、离调、模进、近关系或远关系转调、和弦外音、变和弦、等音转调等技法，合理恰当的为旋律配置和声。
3. 为旋律配置的和声要用规范的和声标记方法作出详细而恰当的标
记。
三、考试内容
第一部分：自然音体系和声
一、三和弦
1. 正三和弦原位及六和弦、四六和弦（经过、辅助、终止）
2. 副三和弦原位及六和弦、四六和弦（经过、辅助、终止）
3. 模进中的各级三和弦及其转位和弦
４. 加六音的属和弦
二、七和弦与九和弦
1. 属七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
2. 下属七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
3. 导七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
４. 模进中的各级七和弦
５. 属九和弦原位
６. 加六音的属七和弦
三、和声进行
1. 正格进行、变格进行、完全进行、
2. 阻碍进行、模进进行
四、终止式类型
1. 半终止
①正格半终止
②变格半终止
2. 全终止
①正格终止（完满或不完满）
②变格终止或补充变格终止（完满或不完满）
③完全终止（完满或不完满）
3. 阻碍终止
第二部分：半音体系和声
一、重属和弦及重属变和弦
1. 终止中的重属和弦
2. 结构内的重属和弦
3. 重属增六和弦
二、离调和声进行
1. 离调的正格进行、变格进行、完全进行
2. 离调的阻碍进行、模进进行
3. 意外进行
三、离调和弦
1. 副属和弦及离调正格进行、离调阻碍进行
2. 副下属和弦及离调变格进行、离调完全进行
3. 副属和弦的连锁进行及意外进行
４.离调模进
四、离调终止
1. 离调正格半终止
2. 离调变格半终止
3. 离调正格终止（不完满）
４.离调变格终止（不完满）
5. 离调阻碍终止
五、变和弦
1. 属和声组的变和弦
2. 下属和声组的变和弦
第三部分：和弦外音与持续音
一、和弦外音
1. 经过音、辅助音、邻音（换音）、先现音
2. 延留音、倚音
二、持续音
1. 主持续音
2. 属持续音
第四部分：交替大小调体系及远关系转调
一、交替大小调的降Ⅵ级三和弦
二、调性关系的等级、相差两个调号的转调
三、相差三至六个调号的转调
1. 经过自然三和弦的逐渐转调
2. 经过和声调式三和弦的加速转调
3. 经过交替大小调的降Ⅵ级三和弦以及经过那不勒斯和弦的转调
４. 经过同主音主和弦的转调
四、转调模进
五、转调中的意外进行
第五部分：等音转调
一、等音转调、经过减七和弦的转调
二、经过属七和弦的等音转调
第六部分：调性布局与和声分析的某些问题
一、作品调性布局的基本原则
二、和声分析的某些问题
《复调》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对复调基本理论的掌握程度以及三声部以内的严格写作的复调写作能力。
二、考试基本要求
在三声部对位写作的范围内，掌握三声部以内的对位写作技术：
1. 准确分析复调作品的调式调性。
2. 熟练运用各种严格对位技术进行写作。
3. 对以下对位技术要求会写作、会分析、会用图示准确标记。
三、考试内容
第一部分：基本对位技术（福克斯体系写作练习）
掌握从一对一、一对二、一对四、一对切分节奏、一对混合节奏等在固定调上写作对位旋律的基本技术，并掌握经过音、辅助音以及延留音等
和弦外音的基本概念和运用技术。
第二部分：二声部对比复调（单对位）
掌握严格写作的二声部对比复调写作的基本技术，包括调性原则、节奏关系、和弦外音的应用、旋律线条的起伏等。
第三部分：二声部对比复调（复对位）
一、对复对位基本概念的理解和掌握
二、常见的几种复对位技术
1. 八度二重对位
2. 十二度二重对位
3. 十度二重对位
4. 横向可动对位
5. 纵横可动对位
6. 倒影对位
7. 逆行对位
第四部分：二声部模仿
一、模仿的基本概念及其分类
二、几种常见的模仿对位技术
1. 局部模仿（包括完全模仿和守调模仿）
2. 卡农式模仿（从同度到十度之内的各种音程关系的模仿）
3. 变化模仿
①扩大模仿②缩小模仿③倒影模仿④扩大倒影模仿⑤缩小倒
影模仿⑥逆行卡农式模仿⑦回文卡农式模仿等
第五部分：二声部模仿与复对位结合
一、二声部模仿与复对位结合的基本概念
二、几种常见的二声部模仿与复对位结合的类型
1. 无终卡农（包括两段式无终卡农和多段时无终卡农）
2. 卡农式模进
第六部分：三声部对比复调写作（单对位）
主要掌握三声部对比复调写作的基本技巧，包括各种和弦外音的组合以及连续运用技术，调性确立技术。
第七部分：三声部对比复调写作（复对位）
一、三声部对比复调复对位写作的基本概念
二、常见几种三声部对比复调复对位写作的技术类型
1. 八度三重对位
2. 三声部倒影对位
3. 附加平行三度的三声部对比复调写作
第八部分：三声部模仿复调写作
一、三声部模仿的基本概念
二、几种常见的三声部模仿的写作类型
1. 三声部局部模仿
2. 三声部卡农式模仿
第九部分：三声部模仿与复对位相结合的复调写作
一、三声部模仿与复对位原则相结合的基本概念
二、几种常用的三声部模仿与复对位原则相结合的技术类型
1. 三声部无终卡农
2. 三声部卡农式模进
3. 转位卡农
4. 附加自由声部的卡农。