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爵士舞基本功分解

爵士舞基本功分解爵士舞基本功分解一:头部基础训练1:头部原地训练:低头(颈椎放松),回到原位,往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀),回到原位中间,往后(注意不要耸肩),往右偏头,回到原位中间,重复:注意:在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松,尤其是肩膀和脖子要放松。
饶头动作:配合中腰及胯部的联系,绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左,后,右,前五个点,绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调,反面动作要求相同。
2:头部加步伐训练左脚踏步打开脚4位,跺右脚,整个脚用力,反面一样,右脚往后跺左脚,整个脚用力。
跺一次脚低一次头。
重复两个巴拍。
第三个巴拍左脚踏步,右脚点地蹦脚尖,压右肩,偏右头。
反面一样。
3:头部加步伐加手训练用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。
第一个巴拍半蹲左脚,膝盖不要往旁,出右脚,脚伸直,蹦脚尖。
左手背后,右手放在左腿上,注意手不要打开,夹在里面。
起头的时候要快。
回右脚时要快,注意蹦脚。
反面一样。
4:合乐练习把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。
5:甩头训练先低头从前面经过往左小甩,向右一样。
回来再向左甩头,加身体,含腰旁腰,反面一样。
绕整圈从左向右,旁出胯,后翘屁股,不要塌腰,肩往后转回来。
反面一样。
6:头部旁移训练先走右脚跟左脚交叉步,向右旁移的时候左脚蹦脚尖。
反面旁移一样。
在过去旁移的过程中,头向右旁移,反面一样。
重复两个巴拍。
爵士舞基本功分解二:肩部基础训练要求与目的:主要通过肩部的上下,前后,左右运动的训练,达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。
1:肩部训练压肩:身体放松,由肩部使力,右边(肩膀放松往上提肩,半拍提肩,然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩,重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力,手臂完全放松,而不是用大胳膊用力来完成动作,节奏是一拍一个动作,两边都做完两个后(即4拍),第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩,半拍往下,重拍往下。
jazz舞蹈教学分解

jazz舞蹈教学分解Jazz舞蹈是一种充满活力与自由舞蹈,能够将舞者的个性与节奏感完美结合。
然而,即使是最有天赋的舞者,也需要在教学分解中掌握基本的技巧和动作。
接下来,我们将介绍Jazz舞蹈教学分解的基本步骤。
第一步:基础姿势在Jazz舞蹈的教学分解中,第一步需要掌握的是基础姿势,包括开腿站立和简单的姿势。
对于初学者来说,他们需要掌握正确的站姿,双脚与肩同宽,脚踝、膝盖和臀部对齐。
一旦掌握了正确的姿势,就可以进行下一步的教学。
第二步:热身运动在开始Jazz舞蹈时,热身运动是必不可少的。
舞者应该进行简单的拉伸和热身基础动作,如跳绳和深蹲。
这些动作可以帮助舞者准备好身体和心态,以便更好地掌握难度较大的动作。
第三步:基础步伐了解Jazz舞蹈的基本步伐是非常重要的,因为它们是构建复杂动作和舞蹈序列的基石。
在这个阶段,舞者需要掌握基础步伐和转身技巧。
这些技巧包括表演基本步伐跳弹腿、跳盖卡舞等内容。
第四步:特技动作在掌握了基础技巧之后,舞者可以开始学习一些更高级的特技动作,如后空翻、前空翻、侧空翻、侧翻等等。
这些动作需要更高的技巧和强化稳定性才能顺利完成。
第五步:节奏和音乐Jazz舞蹈的特色在于它能够通过节奏和音乐表达出舞者的自由舞蹈。
当舞者掌握了基础技巧之后,他们需要学习如何将自己的舞蹈与音乐结合起来,并完美地完成动作和表现自己的个性。
总之,掌握Jazz舞蹈的基本技巧和动作是十分重要的。
通过分解Jazz舞蹈的教学步骤,舞者可以获得更多的信心和掌握更多的技能,表现出美妙的自由舞蹈。
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alone爵士舞蹈分解动作教学视频
alone爵士舞蹈分解动作教学视频
爵士舞训练力量的技巧
1、三角肌:
练习方式:两手各拿一个哑铃(1.25-2.5升的注水饮料瓶),两臂尽量向身体两侧伸展,不必完全伸直,两臂与身体成45度角,将哑铃向上快速侧举至与身体方向成45度角左右,开始向下慢放回原位,动作单组次数固定为10个较好,选择自己的极限在20个左右的重量为锻炼的负荷,每次锻炼做8组,间隔时间120秒,两天为一个周期。
提示:同样需要严格遵守间隔时间,动作的要点是上台动作的快速和下放动作的慢速,不要为自己使用的重要较小而信心受挫,我自己在卧推可以推起90KG的时候,练这个用的哑铃才4KG不到哦。
2、胸肌:
首先说明,如果你一次能做标准俯卧撑50次以上,建议你到健身房通过练习杠铃卧推及哑铃飞鸟来增加肌肉。
如果你的极限在50次以下,那么俯卧撑暂时还是非常有效的方法
练习方式:你的极限40%-60% 5组每天,组间间隔120秒
提示:严格遵守间隔时间是强度的保证,想尽量锻炼胸肌的话,可以慢慢缩短撑地时两手间的距离,需要每天锻炼
3、二头肌:
练习方式:两手各拿一个哑铃,手臂紧贴身体,上臂不动,小臂向上抬起,以10个为一组,选择极限20个左右的重量为锻炼负荷,每次锻炼6组,每组间隔90秒,每天锻炼。
提示:做动作时上臂要紧贴身体两侧,身体正直,不要晃
铃。
爵士舞wave分解动作 女生爵士舞教学分解动作

爵士舞wave分解动作女生爵士舞教学分解动作以下是女生爵士舞教学中常见的分解动作:
1. 波浪动作(Wave Motion):从上到下逐个部分的连续摆动,可以从头开始,依次摆动头部、肩膀、胸部、臀部、腿部和脚部。
这个动作可以让整个身体看起来像是波浪一样流动。
2. 弯曲(Bend):将上半身弯曲到一侧或前方,同时将手臂伸展到相同的方向。
这个动作可以给观众展示出柔软和流畅的感觉。
3. 扩展(Extend):将上半身伸展到后方或一侧,同时将手臂伸直到与身体成一条直线。
这个动作可以展示你的身体柔软度和漂亮的线条。
4. 弯腰(Dip):将上半身向前弯曲,与腿部保持伸直并脚跟着地。
这个动作可以用来添加节奏感并在舞蹈中创造动态。
5. 扭转(Twist):用上半身扭转到一侧或后方,同时将手臂伸展到相同的方向。
这个动作可以给观众传达出自由和活泼的感觉。
6. 表情(Facial Expression):爵士舞注重表达个性和情感,特别是通过面部表情。
通过微笑、眨眼、眼神交流等方式,传达出你对舞蹈和音乐的感受。
以上是一些常见的爵士舞分解动作,可以根据自己的身体柔软度和舞蹈能力进行适当的调整和发挥。
记住,爵士舞风格多样,可以根据音乐和自己的个性来诠释舞蹈。
爵士舞基础教程

爵士舞基础教程教程简介爵士舞,起源于20世纪初的美国,是一种集音乐、舞蹈于一体的流行舞蹈形式。
它以其丰富的节奏、多变的舞步和富有感染力的表演风格深受广大舞蹈爱好者的喜爱。
本教程旨在为广大初学者提供一套系统、科学的爵士舞方法,帮助大家快速掌握爵士舞的基础技巧。
准备工作在开始爵士舞之前,请确保以下准备工作已完成:1. 穿着舒适、宽松的舞蹈服装和软底舞蹈鞋,以便于自由地舒展身体。
2. 准备一个安静、宽敞的环境,以便于练。
3. 调整好心情,保持积极、热情的态度。
爵士舞基础动作爵士舞的基础动作包括:底盘动作、手臂动作、步伐动作。
下面我们将分别介绍这三个部分。
底盘动作底盘动作是爵士舞的基础,包括: ns(隔离动作)、波浪动作、震动动作。
1. ns(隔离动作):指的是身体某个部位在保持其他部位 static (静止)的状态下,单独进行移动。
如:头、肩膀、胸部、髋部等。
2. 波浪动作:指的是身体某部位在空间中进行连续的波浪式移动。
如:手臂、腿部、胸部等。
3. 震动动作:指的是身体某部位在短时间内快速地进行震动。
如:手臂、腿部、脚跟等。
手臂动作手臂动作是爵士舞中重要的表达方式,包括:摆动、挥动、绕环、击打等。
1. 摆动:手臂在空中进行弧线移动,可配合身体其他部位的动作。
2. 挥动:手臂迅速地向前或向后挥动,表达强烈的节奏感。
3. 绕环:手臂在空中进行圆形移动,可单个手臂进行,也可双臂同时进行。
4. 击打:手臂在空中进行有力的击打动作,表达强烈的节奏感。
步伐动作步伐动作是爵士舞中的重要组成部分,包括:步伐、跳跃、旋转等。
1. 步伐:指的是脚在地面上的移动,包括:走、跑、跳等。
2. 跳跃:指的是双脚同时离开地面,进行向上的跳跃动作。
3. 旋转:指的是身体或脚在空中进行旋转。
练与总结1. 按照教程所教授的动作,进行逐一练,掌握每个动作的要领。
2. 在练过程中,保持身体的协调性,注重节奏感。
3. 观看一些专业的爵士舞表演,以便更好地理解教程内容。
女生爵士舞教学分解动作

女生爵士舞教学分解动作
女生爵士舞教学的动作可以分解如下:
1. 基本姿势:双脚并拢,脊柱笔直,手臂自然垂放。
2. 舞步:可以从基本的爵士步伐开始,如gallops(小步快跑),kick ball change(后踢-换脚),shuffle(曲步摆动)等。
3. 转身:学习如何转身也是非常重要的,可以练习pirouettes(脚准备动作-转身-落地)或chaines turns(连续快速转身)等。
4. 手臂动作:女生爵士舞通常会有很多手臂的动作,例如arms in first(双手置于胸前,手掌相对),arms in second(双手向两侧伸展)等。
5. 角色扮演:在爵士舞中,角色扮演也是重要的一部分,学会扮演不同的角色,例如
女性魅力、自信或者调皮等,可以通过面部表情、肢体语言等来展现。
以上是女生爵士舞教学中的一些基本动作,通过反复练习这些动作和节奏感,可以逐
渐提升舞蹈技巧和舞台表演能力。
记住,练习的最重要的是保持热情和耐心。
firgers爵士舞的全过程教学分解

Fingers爵士舞教学分解1. 教学目标•学习Fingers爵士舞的基本步伐和技巧;•培养学生对爵士舞的兴趣和热情;•提高学生的协调性、灵活性和舞蹈表现力;•培养学生团队合作和创造力。
2. 教学方法2.1 理论授课•介绍Fingers爵士舞的起源和特点;•解释爵士舞的基本概念和术语;•分析Fingers爵士舞的节奏和音乐特点。
2.2 示范演示•教师进行正确的姿势示范,并解释每个动作的要领;•演示整个Fingers爵士舞的流程,帮助学生理解整体结构。
2.3 分组练习•将学生分成小组,互相观摩、交流、合作练习;•学生之间互相纠正动作不准确或不协调的问题。
2.4 反馈指导•教师定期观察并给予反馈,帮助学生纠正错误并提供进一步指导;•鼓励学生互相鼓励和支持,共同进步。
2.5 创作演练•学生根据所学的Fingers爵士舞基本动作,进行创作演练;•鼓励学生展示个人特色和创造力。
3. 教学内容及流程3.1 第一节课:基本步伐和姿势3.1.1 理论授课•介绍Fingers爵士舞的起源和特点;•解释爵士舞的基本概念和术语;•分析Fingers爵士舞的节奏和音乐特点。
3.1.2 示范演示•教师进行正确的姿势示范,并解释每个动作的要领;•演示基本步伐:侧步、前进、后退等。
3.1.3 分组练习•将学生分成小组,互相观摩、交流、合作练习;•学生之间互相纠正动作不准确或不协调的问题。
3.1.4 反馈指导•教师定期观察并给予反馈,帮助学生纠正错误并提供进一步指导;•鼓励学生互相鼓励和支持,共同进步。
3.2 第二节课:转身和转体动作3.2.1 理论授课•介绍转身和转体动作的基本概念和技巧;•解释如何通过转身和转体增加舞蹈的变化和表现力。
3.2.2 示范演示•教师进行正确的姿势示范,并解释每个动作的要领;•演示转身动作:旋转、跳跃等。
3.2.3 分组练习•将学生分成小组,互相观摩、交流、合作练习;•学生之间互相纠正动作不准确或不协调的问题。
firgers爵士舞的全过程教学分解

firgers爵士舞的全过程教学分解
爵士舞是一种充满活力和自由的舞蹈风格。
下面将分解爵士舞的全过程,以便更好地学习和理解。
1. 爵士舞的基本步伐:先站直,双脚并拢,然后用右脚向一边迈开一小步,再将左脚迈到右脚旁,再将右脚迈开一小步,最后将左脚再次迈到右脚旁。
反复练习这个基本步伐,以保持舞蹈的节奏感和流畅性。
2. 蹒跚步:从基本步伐开始,将一只脚移到前方,然后将另一只脚移到前方,再将第一只脚移到前方,接着将另一只脚移到前方。
这个步伐可以在舞蹈中增添一些活力和变化。
3. 跳跃:爵士舞中经常有跳跃动作,增加舞蹈的高度和力量感。
跳跃可以包括转身、腿部动作、舞蹈姿势等。
跳跃时要注意保持平衡和掌握节奏,以展现出优雅和力量。
4. 扭腰动作:爵士舞中常常有扭腰的动作,用于增添舞蹈的动感和变化。
扭腰时,将上半身转向一侧,然后再转向另一侧。
在扭腰的同时,可以配合上下臂的动作,使整个动作更加流畅和自然。
5. 音乐配合:在学习爵士舞的过程中,要注意与音乐的配合。
爵士舞通常伴随着快节奏的音乐,所以要根据音乐的速度和节拍进行舞蹈动作的把握和变化。
6. 舞台表演:当学习爵士舞的基本步伐和动作后,可以开始进行舞台表演。
在表演中,要注意自信、舞姿流畅、呼吸平稳等方面。
此外,对于表演中的特殊动作和舞台布景,也要进行适当的准备和安排。
以上是爵士舞的全过程教学分解。
通过不断练习和学习,你可以掌握爵士舞的精髓和技巧,展示出自己独特的舞蹈风采。
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爵士舞教学视频动作分解
爵士舞教学视频动作分解
爵士舞把握节奏感的方法
开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子,要注意脚步要清晰。
最基本的就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。
开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子。
这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确。
(跳什么舞这一点都是关键)等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏。
要求是一样。
不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心,总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。
其次,多练,这就要靠练了。
而且动作的幅度尽可能的大。
(动作的幅度越大对速率的变化就越高,速率变化越夸张视觉效果就越劲爆)
像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏,练多了听到音乐想都不用想,舞步自然就出来了。
随心所欲!。