电影中的构图艺术
电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑
电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏：电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式，在表达故事和情感的过程中，运用了丰富的技巧和元素。
其中，镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具，对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。
本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑，探索其在电影艺术中的作用和意义。
一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中，摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。
主体的位置决定了观众的焦点和关注点，而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。
例如，使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定，而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。
2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。
在电影中，影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节，以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。
同时，配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。
例如，在紧张的情节中，使用偏大的镜头配合快速剪辑，能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。
二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，在时间和空间上进行调整和组合，创造出一个完整的故事。
剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。
良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑，视觉疏导得当，并使观众更加投入到故事中。
2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。
其中，跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果，在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。
而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。
三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法，能够准确地展示角色的性格和内心。
例如，快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾，通过画面元素的运用，如道具、服装和布景等，能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。
2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。
从《鸟人》看电影的构图艺术
李亚铭 辛 进
（作者单位作中，构图发挥着越来越重要的作用，特别是在一些电影名作中，电影的构图不仅仅对电影整体美 感的造型起着至关重要的作用，而且已经参与到电影叙事中，成为影片叙述故事情节，表达导演思想的重要视觉传播手段。本文 主要通过对《鸟人》中画面构图的分析，探讨电影中构图艺术。 关键词：表意；叙事；构图；视觉传播
仍未出现在影片画面中，而观众的思维 已经被完全调动了起来，感同身受地体 会到了主角此时身上逐渐增加的压力， 等到主角进入舞台后，镜头切换为近景， 主角在桌子前做下，加入了激烈的交谈 中。到此为止，影片实现了开放式构图 与动态构图的无缝式衔接，通过这种两 种构图方式的结合，充分地调动了观众 的思维，不仅仅表现出了主角里根受到 各方面压力焦头烂额的心理状态，也让 观众充分地融入到了影片中去，使影片 的叙事更加有生命力，让整个影片的情 感表达活了起来。 在话剧排练因为 “意外” （主角里根为了终止和男二号的合同， 故意安排的此处意外，这里的情节表现 出了主角在高压下的反常举动）发生而 中止，此时又紧接上了一段主角前方的 跟随时拍摄，这里通过主角与助手边走 边交谈时的表情，直观地表现出了他的 紧张感。 从《鸟人》中画面构图的应用可以 看出，开放式构图将电影画框内的客观 艺术空间，与画框外的虚拟艺术空间紧 密结合了起来，电影的画框不再是电影 艺术空间的界限，被无限地扩展了，而 动态构图则是通过机位与被摄物体的相 对运动，动态地表现人物的状态、情绪， 这是与开放式构图的特点是紧密切合的。 在《鸟人》中正是将开放式构图的应用 与动态构图的应用紧密结合了起来。 ３ 点、线构图元素的综合应用 电影画面构图的过程就是视觉元素 组合与传播的过程，这里将要讨论的构
《鸟人》 ， 描述了麦克·基顿 （Michael Keaton）饰演的过气电影明星里根·汤姆 森，曾以“鸟人”的超级英雄角色走红， 如今跑到纽约百老汇以自编、自导、自 演的全才姿态制作舞台剧，试图挽回表 演生命，以证明自己不只是戴可笑面具、 穿夸张戏服的超级英雄演员，也可以是 个严肃、深刻的表演艺术工作者。然而， 随着首演之夜逼近，台上台下状况频频， 他也逐步走向精神崩溃。影片正是通过 构图设计，用一帧一帧的画面，生动细 致地表现出了主角内心世界一步一步在 高压下走向崩溃的抽象过程。 ２ 开放式构图与动态构图的无缝衔接 影片开场后，从 3 分 35 秒开始是一 段 20 分钟的长镜头，在这段长镜头中， 影片始终保持了动态的构图，摄像机的机 位一直紧跟主角的脚步，在剧场中移动。 3 分 36 秒， 对讲机里通知主角里根， 大家都就绪后，里根起身穿衣服，向舞 台走去，影片的取景也从一个侧面中景， 切换到了主角身后的跟随式拍摄，在动 态的跟随式拍摄过程中，逐渐传来舞台 幕后的工作人员声音。而在这个过程中， 主角里根，边走边整理着自己的衣服， 与逐渐嘈杂的声音相映衬，表现了领导 一个庞大的剧组，给主角带来的巨大压 力，然后主角来到舞台幕后时，此时已 经隐约可以听到舞台正在排练的声音， 画面依然保持着动态的跟随式构图，主 角一边不停地与各种工作人员打着招呼， 一边朝着舞台走去，舞台排练的声音越 来越大，但此时舞台上正在排练的话剧
电影艺术名词解释
电影艺术名词解释电影艺术是一种通过视觉、音频和故事情节等元素来表达情感、讲述故事的艺术形式。
电影艺术涵盖了许多专业术语，用于描述电影中的技术、创作和观影体验等方面。
以下是一些常见的电影艺术名词解释。
1. 剧本：剧本是指电影的故事和对白的书面版本。
它包含了对角色、情节和场景的描述，是电影制作过程中重要的起点。
2. 镜头：镜头是电影中最小的单位，指的是从摄影机拍摄的一段连续画面。
镜头可以表现出角色的情感、场景的变化以及动作的节奏等。
3. 画面构图：画面构图是指将镜头中的元素有意识地安排在画面中的过程。
通过选择角度、位置和元素的关系等方式，画面构图可以影响观众对电影的感受和理解。
4. 音效：音效是指电影中通过声音效果来补充和增强画面的元素。
音效可以包括背景音乐、环境声、特殊效果等，能够给观众带来更加真实和沉浸的观影体验。
5. 编剧：编剧是负责创作和撰写剧本的人。
编剧需要构思故事情节和角色，并将其转化为可在银幕上展示的故事。
6. 导演：导演是电影的创作和指导者，负责统筹和协调电影制作的各个环节。
导演负责选择角色、指导演员表演、拍摄镜头、调度剧组等，以实现他们对电影的艺术愿景。
7. 拍摄：拍摄是将电影故事和场景实际记录下来的过程。
拍摄通常包括摄影、灯光、音频和特殊效果等步骤，并且需要在适当的时间和地点、使用适当的设备和技术来完成。
8. 剪辑：剪辑是将拍摄得到的素材按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。
通过剪辑，可以改变和调整镜头的顺序、时间和速度，以创造出各种视觉效果和故事节奏。
9. 特效：特效是指通过计算机图形技术或实际的物理效果来创造虚拟的画面效果。
特效在电影中常用于创造出无法在现实中实现的场景和动作，增加视觉冲击力和观赏性。
10. 配乐：配乐是指为电影选择或创作音乐的过程。
音乐可以在电影中起到表达情感、烘托气氛和补充故事内容的作用。
11. 录音：录音是指在电影制作过程中记录和捕捉角色对话和其他声音的过程。
影视视听语言4(构图)
横向构图：均衡构图
横向构图：几何构图
对称构图
对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的 物体、建筑、特殊风格的物体。
横向构图：几何构图
九宫格构图（三分法）
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主 体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一 成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主 体，并使画面趋向均衡的特点。
小景深：画面在纵轴上，清晰范围小，此前或者此 后的景物都变得模糊不清，大片模糊的影响可以凸显创 作者想要表达的部分，具有凸显的修辞功能。
无焦点画面：画面完全没有交点，因此影像表现出 的是一片模糊。《阳光灿烂的日子》马小军第一次见到宁静时的场景
《让子弹飞》中运用大景深的拍摄方式，将群众在碉楼门口路上由远及 近的跑动展现出来，表现一种人心可畏的象征。
《同桌的你》用封闭式构图将林一和周小栀只有 5 分钟男女朋友的关系 表现出来。
构图与设计4
开放式构图
开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画 面外部的冲击力，强调画面内外的联系。 在画面安排上比较宽松、自然、随意、简单和写实。
拍摄《美国人》系列的罗伯特〃弗兰克是开放式构图的鼻祖。开放式 构图打破了边框的界限，画面、结构具有向外延伸和扩展的趋势，着重表 现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。
开放型
封闭型
开放式构图与封闭式构图区别：
三：构图 1.开放式构图可以打破构图的均衡、不谐调，画面形式多样。 2.封闭式构图十分讲究构图均衡 ，四平八稳。
开放型
封闭型
开放式构图与封闭式构图区别：
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图
包装世界Packaging World 艺术与设计浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图刘亚楠河北广播电视台河北石家庄050000摘要：不同的影视工作者依据自身的生活经历会有不同的审美经验，影视画面造型，以及光影色彩构图便是影视工作者这一部分审美意识不同的展现。
不同的审美形态化会构筑出来形态不一的视觉构图和光影色彩，按照一定的意图规律组合成为凝聚者创造者审美情感的画面艺术形象。
在世界影视争相发展的现当代社会，不同影视画面中具体光影色彩以及构图的应用可以提高艺术创作工作的层次感，同时可以弘扬中华民族具体的传统造型元素，构建与时代精神相关的影视文化人物形象。
关键词：影视画面；光影色彩；造型构图光线是一种可以流动着向观众表情达意的语言，利用光线和色彩的变换可以完成通过对影视作品中具体内容的营造。
高级的光线层次感可以通过对影片故事氛围的讲述再现民众熟悉的日常事物，同时也能够诱导民众感受日常平凡事物中存在的独特魅力，达到调节整体气氛的深刻作用。
一、影视画面造型中的光影处理观众在欣赏中多的影视作品时，其欣赏到的色彩构造与影视创作工作者具体表达的内涵不谋而合，影视作品的色彩被观众群体赋予了多层次全方位的美学意义。
（一）对光线的巧妙利用光影与日常生活中的存在是通过不同颜色的明暗变化呈现出来的，而在具体的影视画面中则可以通过色调的深浅层次变化进行反应。
在影视画面色彩的调配过程中，光线是以流动的方式进行展示的，是一种较不稳定的视觉现象，通过自然的变换以及人为打造展现出光影的不同强度。
影视工作创造者在利用光源进行视觉色彩创造时，会对光感进行深层次的表现和探索，高级的光源可以为影视作品增加可观赏性，并且其中隐含着的层次感会进一步提高影视作品的高级感。
在拍摄影视作品进程中，不同的片段和场景要求运用不同的光感，光的层次感被影视工作者广泛应用于提升整体影片的立体感和画面感，高级有深度的光感可以着重提升观众探索影片的空间层次感，使得影视作品中的每一样艺境的创设都有光线的参与。
电影构图PPT课件
像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。
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3 “经典风格构图”
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它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真
实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
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• 影视构图表现为如下三种类型： 静态构图 电视 画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。一般 构图要求画面上的各种元素达到美学上的“均 衡”，即主客体的配置、方向、色彩、面积、虚 实、繁简、浓淡、动静等方面有相对平衡的呼应 关系。但特定内容和形式的审美要求可以有意采 用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单 元——镜头，画面包含在镜头之中。电影电视的 基本的表意单元不是画面，而是镜头。
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• （2） 电视画面构图的特点和要素
• A． 特点
• 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何 一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是 整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体 性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图 还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视 画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可 变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要 参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的 内容和拍摄技法要和谐统一。
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•开放式构图 开放式构图是相对以平面框架为制约 的封闭式构图而言的。它打破画框的界限，将画框 内外视为相互关联的同一个表现空间。在画框内， 画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联 想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。
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•动态构图与运动摄影
• 动态构图是影视画面中最有特色的构图方式。在 动态构图中，画面元素处在运动变化的状态中，由 此带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑到：
电影构图经典入门
电影构图经典入门>>电影构图的概念和风格电影构图是指什么，又有哪几种基本的风格，本文进行初步的介绍。
>>电影构图技巧总结构图技巧难以穷尽，不过，本文介绍了在电影制作中最经常使用的一些构图技巧，并配图说明。
>>和电影大师学构图大师电影也疯狂：菜鸟可以理解的拍摄构图>>看电影，学构图分析电影画面基础美学之构图——看《神探》高潮戏从《神探夏洛克》看摄影构图>>电影构图的概念和风格电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形。
电影构图的三种风格1 “纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
2 “表现风格构图”强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
3 “经典风格构图”它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
>>电影构图技巧总结什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。
也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。
本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性电影《影》是由张艺谋执导的一部古代战争剧，讲述了发生在春秋时期的故事。
这部电影在视觉上运用了许多具有象征意义的符号来表达人性的多样性和未来的可能性。
其中，水墨画风成为了电影的重要视觉表现手法之一，通过水墨的笔触、色彩和构图来描绘出角色之间错综复杂的情感关系和纷乱的内心世界。
本文将从电影符号学的角度来剖析《影》中的视觉符号，探究水墨下的人性之美。
一、水墨画风在电影中，水墨画风的运用显得十分精准而又恰到好处。
水墨画是一种特殊的绘画艺术形式，具有极强的传统文化意味。
它以墨汁勾勒描摹出自然界和人物的形态，其用水加墨色的流淌与画面的遮蔽与露出，如同情感的流淌、内心的复杂与变化。
因此，水墨画的构图和色彩对于人的情感和内心变化都具有极强的象征意义。
在《影》中，水墨画风的运用极为丰富。
首先，电影的开头便是一幅天空与鸟的水墨画，这也与电影结尾的飞鸟有了呼应，象征着人类对于未来的向往和蓝色天空的自由之意。
其次，电影中使用了许多水墨画的构图手法，比如多层次的画面叠加和画面局部遮蔽，来展现出角色之间复杂的人际关系和内心的波澜起伏。
而且，尤其是在电影中描绘战争场景和战斗戏份时，水墨画风更是体现了电影的艺术风格和张艺谋导演的独特视角。
这种画风的使用不仅让电影具有强烈的文化气息，而且也为观众带来了视觉上的美的享受。
二、黑白分明的色彩黑白分明的色彩是《影》中另一个重要的符号。
黑白分明的色彩不仅充分体现了水墨画风，更是为观众讲述了人性的复杂和矛盾。
在影片中，黑、白、灰三种颜色被运用得恰到好处，将不同人物的情感态度和行为特点展现得淋漓尽致。
首先，黑色和白色在电影中分别被用来代表两个势力，即护国军和南国兵。
黑色代表护国军，象征着强势、坚决、充满战斗力，而白色则代表南国兵，象征着柔弱、蒙昧、不堪一击。
其次，电影中运用灰色来代表内心矛盾、摇摆和难以取舍的情感，如电影中张诚骄傲的意识和袁婕和张诚彼此的爱情，通过灰色的运用来展现角色内心的矛盾，这一点尤为重要。
浅析影视摄影中的构图
些 色彩 亮 点来 凸显 人 物主 体 ，例 如 苏萌 头上 的朴 素 但亮 眼 的头
起 来 ，静 态 物 体 能 “ 静 ”的 下 来 ，在 拍摄 时 ， 既可 以是 静 态 凸 饰 、女 生 的 白色 连衣 裙 等 。此 外 ，在 拍摄 过程 中，还 注意 运 用一 显 和 烘 托 动 态 ，也 可 以是 群 体动 态 移 动 来 突 出静 态 的主 体 ， 动 些形 式 多样 的造 型手 段 ，让 画 面呈 现一 种对 比效果 ，以此 来突 出 静关系要协调 。 《 正 阳 门下 》 是 一 部讲 述 北 京 普 通 百 姓 随 着 社 主体 。１ ）利 用 景 深 的有 效特 性 ，利 用模 糊 的 陪 衬来 突 出 主体 人 ）利 用 远近 、高 低 、长 短 等 对 比要 素 来增 强 会 变 迁 而 艰 苦 奋 斗 的故 事 ，影 片 带有 浓 厚 的京 味 儿 。这 部 片 子 物 或景 物 的特 点 。２ 在 构 图 的动 静 处 理 方 面 也 有 许 多 动 人 之 处 。例 如 片 中男 主 角 韩 画 面 的对 比效 果 。３ ）利 用 画面 中 明暗对 比 的分 布来 突 出主 体 。 正 阳 门下 》经 常拍 摄 明 暗对 比强 烈 的画 面 ，例如 剧 中 的男 女主 春 明带 着 苏 萌 溜 进 北 海 公 园 的镜 头就 是处 理 结 构 画 面 动 静 协 调 《 的一 个 很 好 的例 子 ，两 人 在 微 风 浮 动 的垂 柳 下 聊 天 ，动 态 的 景 角韩 春 明和 苏 萌就 经常 在天 黑 后 ，躲 在 院子里 约会 ，通过 暗 景将 色 衬 托 静 态 中 的 两 人 。镜 头 一 转 ，两 人 在 湖 中 划 船 的镜 头 ， 男 女主 角 的面 部表 情和 动 作形 体等 凸显 出来 ，通 过 明暗效 果 的 处 画 面 以北 海 公 园为 背 景 ，两 人 在 湖 中 欢 快 的划 船 移 动 为 画面 主 理来 突 出 画面主 体 的 内容 ，这 种 画面 构 图也是 一 种对 画 面 的均衡 体 ， 以 美 景 为 背 景 ，两 人 内心 无 比欢 跃 的 情 感 和 动 作 展 现 无 处 理 。 遗 ，镜 头 的最 后 落 幅 是 慢 慢 推 向夕 阳 下 波 光粼 粼 的北 海 就 像 苏 总而 言 之 ，摄 影构 图 作为 影视 摄 影创 作基 础 ，在 整个 影 视拍 萌 在 戏 中 说 的那 样 “ 诗 一 般 的仙 境 ，仙 境 般 的 美妙 、迷 人 的动 摄 过程 中 的作 用是 显 而易 见 的 。可 以说 ，摄 影构 图 的好坏 直 接 关 作 ， 英雄 的气 概 … … ”通 过 对 画 面 动 静 关 系 的协 调 和 处 理 ，不 系这 整 部影 片 的质 量 。根据 摄 影构 图也 能够判 断 以 为摄 影师 的创 仅 丰 富 了 视觉 环 境 的构 图组 合 ， 同时 也 使 得镜 头语 言更 加 丰 富 作 深度 和 力度 。加 强对 影 视摄 影构 图的研 究 ，熟 练地 掌握 摄 影 构 图的技 巧和 方 法 ，对 摄影 师和 创作 者 来说 都 是十 分重 要 的一 项 素 和多样。