水彩实训
水彩画技法训练方案
水彩画技法训练方案水彩画是一种以水溶性颜料为媒介的绘画技法，通过调和透明颜料、加水控制色彩深浅和颜色的渐变效果。
本文将介绍一套水彩画技法训练方案，帮助初学者提升技巧和创作水平。
一、色彩基础训练水彩画的色彩是由颜料和水的混合度来控制的，因此熟悉色彩的使用是基础中的基础。
以下是一些色彩基础训练的建议：1. 色轮练习：绘制一个色轮图，使用主要的三原色（红、黄、蓝）以及它们的混合色（橙、绿、紫）来填充色轮。
可以借助调色盘或者直接在纸上混合颜料来完成。
2. 色彩渐变练习：选择两个相邻的颜色，通过逐渐加水的方式让它们平滑过渡。
绘制多个色彩渐变图，加深对颜色变化的掌握。
3. 色彩层次练习：选择一个主题，绘制多个图层，逐渐加深色彩的深浅，形成层次感。
二、水的运用训练水对于水彩画的影响极大，熟练运用水可以使画面更加有层次感和表现力。
以下是一些水的运用训练的建议：1. 干笔与湿笔的对比：使用干笔和湿笔画同一个主题，观察它们的效果差异。
干笔用于刻画细节，湿笔则能够实现色彩的扩散和柔化。
2. 水的控制训练：绘制一些简单的形状，如圆、方、三角形等，通过控制水的用量和布置，观察水彩的扩散效果和形状的变化。
3. 毛笔效果练习：使用毛笔模拟水彩效果，练习绘制植物的叶子、花瓣等柔软而有质感的物体。
三、画面构图训练画面构图是绘画中非常重要的一部分，合理的构图能使画面更加有吸引力和表现力。
以下是一些画面构图训练的建议：1. 三分法构图练习：将画布分为九等份，将主要的元素放置在九等份线的交点上，观察不同的构图效果。
2. 前景与背景练习：尝试将画面分为前景、中景和背景，通过颜色的深浅、明暗的对比来处理不同层次的元素。
3. 对角线构图练习：将画面分为两条对角线，将主要的元素沿对角线进行布局，观察对视觉冲击力的影响。
四、素描与混合训练水彩画的素描和混合技巧在创作中起到了重要作用，以下是一些训练建议：1. 素描练习：使用铅笔绘制一些简单的素描作品，熟悉物体的轮廓和细节。
小学美术水彩画教案(8篇)
小学美术水彩画教案（8篇）小学美术水彩画教案篇1活动目标：1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。
3.感受点画的艺术魅力，体验点画的乐趣。
活动准备：课件，水粉颜料，2号排笔，棉签棒，铅笔，背景音乐。
活动过程：一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法导入：（课件：树点彩作品）看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(绿点)局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。
第二，看图片，欣赏茶园的美景。
师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。
）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？三、感受点彩技法。
老师:茶园多美啊！你喜欢吗？我也很喜欢。
我们试试点画茶树吧。
1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。
茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。
提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。
换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。
师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。
）第四，用点彩手法表现茶山上的茶树。
1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。
老师:今天，我们来画一幅茶山上的茶树。
我应该先画什么？(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)？老师用粉笔画出山脉、树木等。
水彩实习报告日记
日期：2023年4月15日晴今天是我在XX美术工作室进行水彩实习的第一天，心情既兴奋又紧张。
自从决定学习水彩画以来，我就对这门艺术充满了好奇和向往。
今天，我终于有机会亲身体验水彩的魅力了。
早上9点，我准时来到了工作室。
一进门，就被墙上挂着的那些色彩斑斓、栩栩如生的水彩作品吸引了。
导师张老师热情地迎接了我，并带我参观了工作室的环境。
这里布置得温馨而专业，墙上挂着各种风格的水彩画，书架上堆满了水彩画教材和工具。
上午，张老师给我们讲解了水彩画的基本技巧和材料。
我了解到，水彩画是一种透明度高、色彩丰富的绘画形式，它的独特之处在于用水作为调和剂，使色彩在纸上自然流淌，形成独特的肌理效果。
张老师详细介绍了水彩颜料、画笔、画纸等工具的选择和使用方法，还分享了一些知名水彩画家的作品，让我们对水彩画有了更深的认识。
下午，我们开始了实践操作。
我选择了一幅风景画作为练习对象。
在张老师的指导下，我首先调出了自己喜欢的水彩颜色，然后开始勾勒出画面的大致轮廓。
刚开始，我对颜色的调配和笔触的控制还有些生疏，画面显得有些杂乱。
但在张老师的耐心指导下，我逐渐掌握了水彩画的技巧，画面开始有了层次感。
在画的过程中，我学会了如何用水彩笔的不同笔触来表现不同的质感，比如用细笔勾勒出树叶的轮廓，用大笔晕染出天空的云彩。
我还学会了如何运用水彩的透明性，让画面中的色彩自然融合，形成渐变效果。
虽然过程有些艰辛，但每当看到自己作品中的进步，我内心的成就感就油然而生。
实习的第三天，张老师让我们尝试画一幅静物画。
我选择了一束鲜花作为主题。
在画之前，我仔细观察了花的颜色、形状和光影变化。
在画的过程中，我尝试运用不同的技法来表现花的质感和光影效果。
我先用深色勾勒出花的轮廓，再用浅色晕染出花瓣的层次，最后用白色点缀出高光，使画面更加生动。
经过几天的实习，我对水彩画有了更深的理解。
水彩画不仅是一门艺术，更是一种生活的态度。
它教会了我耐心和细致，也让我体会到了创作的乐趣。
水彩实习报告日记
【实习报告日记】水彩绘画实习今天是水彩绘画实习的第一天，我充满期待地早早来到了实习地点。
在导师的带领下，我们走进了他的画室，一进门就看到了墙上挂满了他和水彩画的作品，每一幅作品都充满了生机和活力。
上午的时间，导师主要向我们介绍了水彩画的基本技巧和材料选择。
我了解到水彩画有透明水彩和不透明水彩两种，而我最喜欢的是透明水彩，因为它的颜色透亮，画出来的画有一种清澈的感觉。
我们还学习了如何调色，如何用水和颜料的比例来控制颜色的深浅，这对后面的绘画实践非常有帮助。
下午，我们开始了自己的绘画实践。
我选择了一幅简单的风景画来练习。
在绘画过程中，我发现水彩画的流动性非常强，需要很好地控制水的用量。
我尝试着用不同的笔触来表现天空、树木和房屋，当我完成我的第一幅水彩画时，我感到非常的成就感。
晚上回到家里，我继续研究和学习水彩画的技巧。
我在网上找到了一些水彩画的大师作品，仔细观察他们的笔触和色彩运用，我深深地被水彩画的魅力所吸引。
我决定在接下来的实习日子里，我要更加努力地学习和实践，希望能够在水彩画的道路上越走越远。
今天是水彩绘画实习的第二天，我对水彩画有了更深入的了解。
我学习了如何通过不同的笔触和色彩来表现光影效果，如何用水彩画来表现人物的表情和动态。
我还学习了如何构图，如何通过画面的布局来平衡视觉感受。
在导师的指导下，我还尝试了一些复杂的绘画题材，如人物肖像和静物。
我发现水彩画需要很好的色彩感觉和观察力，每一笔都需要精心描绘。
虽然过程中遇到了一些困难，但是当我看到自己的作品逐渐成形时，我感到非常的满足和开心。
实习的第三天，我开始尝试一些抽象的水彩画创作。
抽象画让我可以更加自由地表达自己的情感和想法，不受现实的束缚。
我发现抽象画需要很好的色彩搭配和画面构成感，我尝试着用不同的颜色和形状来表达我的情感和感受。
在这次水彩绘画实习中，我收获了很多。
我不仅学会了水彩画的基本技巧和绘画方法，还学会了如何通过绘画来表达自己的情感和想法。
建筑美术水彩实训报告
随着我国城市化进程的加快，建筑行业得到了空前的发展。
为了提高建筑设计师的审美能力和绘画技能，我校特开设了建筑美术水彩实训课程。
通过本次实训，旨在让学生掌握水彩画的基本技巧，培养对建筑物的审美观，提高建筑效果图的表现能力。
二、实习时间及地点实习时间：2023年x月x日至2023年x月x日实习地点：我校美术实训室三、实习目的1. 掌握水彩画的基本技法，包括调色、笔触、透视等。
2. 提高对建筑物的审美能力，培养独特的艺术风格。
3. 学会运用水彩画表现建筑效果图，为今后从事建筑行业打下坚实基础。
四、实习内容1. 水彩画基础知识讲解：包括水彩画的历史、特点、工具材料等。
2. 水彩画基本技法训练：调色、笔触、透视等。
3. 建筑素描训练：学习建筑物的基本构造、比例、线条等。
4. 建筑水彩画创作：根据所学知识，完成一幅具有创意的建筑水彩画。
五、实习过程1. 第一阶段：水彩画基础知识学习。
通过观看教学视频、阅读教材，了解水彩画的基本知识。
2. 第二阶段：水彩画技法训练。
在老师的指导下，进行调色、笔触、透视等技法的练习。
3. 第三阶段：建筑素描训练。
通过观察实物，学习建筑物的基本构造、比例、线条等。
4. 第四阶段：建筑水彩画创作。
根据所学知识，选择一个具有代表性的建筑物进行创作。
1. 学员们掌握了水彩画的基本技法，能够独立完成一幅水彩画作品。
2. 学员们的审美能力得到了提高，对建筑物的表现力有了明显提升。
3. 学员们学会了运用水彩画表现建筑效果图，为今后从事建筑行业打下了坚实基础。
七、实习体会1. 水彩画是一门富有魅力的艺术，通过本次实训，我对水彩画产生了浓厚的兴趣。
2. 在实训过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。
只有团结协作，才能完成高质量的画作。
3. 通过本次实训，我认识到理论与实践相结合的重要性。
只有将所学知识运用到实际中，才能不断提高自己的绘画技能。
4. 建筑美术水彩实训课程让我对建筑行业有了更深入的了解，为我今后的职业发展奠定了基础。
水彩实习报告日记
日期：2023年X月X日实习单位：XX美术工作室实习内容：水彩绘画技巧学习与创作今天是我正式开始水彩实习的第一天，心中充满了期待和紧张。
自从决定踏入美术领域，我就对水彩画充满了向往。
今天，我将在这里开始我的水彩之旅。
早上，我早早地来到了工作室，接待我的是一位和蔼可亲的老师，他名叫李明。
李老师先为我介绍了工作室的基本情况，然后带我参观了工作室的各个角落。
这里不仅有各种绘画工具，还有许多学生们的优秀作品，每一幅都让我感受到了水彩的魅力。
上午，李老师为我们讲解了水彩的基本知识和绘画技巧。
他告诉我们，水彩画是一种透明度很高的绘画方式，用水调和颜料，通过水分的流动和颜料的渗透来表现画面。
水彩画讲究的是色彩的搭配和水分的控制，一幅好的水彩画，既有色彩的鲜明，又有水痕的韵味。
在了解了基本知识后，李老师开始教我们如何调色。
他耐心地示范了如何调配出不同的颜色，并告诉我们，调色时要注重色彩的和谐与对比。
我跟着老师的步骤，尝试着调配了几种颜色，虽然颜色不够理想，但我已经感受到了调色的乐趣。
下午，我们开始学习绘画技巧。
李老师首先教我们如何使用画笔。
他告诉我们，画笔的使用方法有很多种，要根据不同的画面效果来选择合适的画笔。
接着，他示范了如何用画笔表现线条、块面和光影。
我认真观察着老师的每一个动作，并尝试着自己动手实践。
在练习过程中，我遇到了很多困难。
有时候，我的线条不够流畅，有时候，我的颜色调配不准确。
每当这时，李老师都会耐心地指导我，让我重新尝试。
在老师的帮助下，我逐渐掌握了绘画的基本技巧。
晚上，我开始了自己的第一次水彩创作。
我选择了一幅风景画作为创作题材，想要尝试表现夕阳下的大海。
我先用铅笔勾勒出了大致的轮廓，然后开始上色。
在调配颜色时，我尽量遵循老师的指导，注意色彩的和谐与对比。
上色过程中，我小心翼翼地控制着水分，尽量让画面呈现出水彩特有的韵味。
经过一番努力，我终于完成了这幅作品。
虽然画面还不够完美，但我已经非常满足了。
水彩实习报告
水彩实习报告一、引言水彩绘画作为一种独特的绘画形式，具有柔和的色彩过渡和独特的表现力。
在我参加的水彩实习活动中，我有机会深入了解水彩绘画的技巧和应用。
本文将对我的水彩实习经历进行详细的介绍和总结。
二、实习背景我参加的水彩实习活动是由本地艺术学院组织的暑期实习计划。
活动持续了四周，每周三天，每天三小时。
实习内容涵盖了水彩绘画的基本技巧、色彩理论、构图和表现力训练等方面。
三、实习内容1. 基础技巧的学习实习的第一周主要集中在基础技巧的学习上。
我们通过观看老师的示范和实践练习来掌握水彩绘画的基本技巧，如湿画法、干画法、浅色重叠、湿度控制等。
通过反复的实践，我逐渐熟悉了水彩绘画的特点和操作方法。
2. 色彩理论的学习第二周我们开始学习色彩理论。
通过了解色彩的基础知识，如色轮、对比色、互补色等，我对如何运用颜色进行创作有了更深入的理解。
我们还进行了一些色彩组合和调和的实践活动，以提高我们的色彩感知能力和创作技巧。
3. 构图和表现力训练实习的最后两周主要是进行构图和表现力的训练。
我们通过观察大师作品和实践练习，学习如何通过合理的构图和细腻的表现力来传达情感和表达意境。
我们还进行了一些写生绘画的训练，通过实地观察和绘画，提高我们的观察力和表现力。
四、实习收获1. 技能提高通过四周的水彩实习，我的水彩绘画技能得到了明显的提高。
我对水彩绘画的基本技巧和操作方法更加熟悉，能够更好地掌握控制画面的湿度和颜色。
我还学会了更多的色彩组合和调和方法，能够更好地运用颜色进行创作。
此外，我对构图和表现力的训练也使我在绘画中更加自由和灵活。
2. 观察力和表现力提高通过写生绘画的训练，我的观察力得到了大大的提高。
我能够更加准确地观察和表现周围的事物，从而更好地传达情感和表达意境。
这种提高不仅在水彩绘画中有用，也对我在其他方面的艺术创作和生活中的观察都有很大的帮助。
3. 创作自信增强通过实习，我对自己的创作能力有了更多的信心。
我发现自己能够通过水彩绘画表达自己的思想和情感，并创造出独特的艺术作品。
水彩风景实习报告
水彩风景实习报告一、实习目的与要求1.实习目的和任务水彩风景写生实习是绘画教学过程中重要的实践环节，旨在巩固课堂所学的绘画知识，扩大学生的绘画题材了解。
通过风景写生实习，激发学生的审美能力，提高对自然景观的认识和理解，培养学生的绘画表现技巧。
2.实习基本要求水彩风景写生要求学生利用水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的风景绘画能力。
画面要求掌握风景绘画的取景构图、透视、色彩、空间等造型因素规律及表现手法。
3.实习的重点和难点风景写生主要是以自然景观为主，学生需要认识光影变化的基本规律，掌握外光影、自然空间表现的技巧，培养对自然事物的审美感受，提高取景、构图能力，理解色彩对本专业学习的重要性。
二、实习内容本次水彩风景写生实习的目的地选在风景秀丽的张家界。
张家界以其独特的地貌形态、丰富的自然景观和独特的民族文化吸引了众多游客和绘画爱好者。
在实习过程中，我们参观了张家界的袁家界、天子山、黄龙洞等景点，并对这些景点进行了现场写生。
通过写生，我们深入观察了自然景观的形态、色彩和空间关系，并运用所学的水彩绘画技巧进行了表现。
三、实习收获与反思1.实习收获通过本次水彩风景写生实习，我对水彩绘画技巧有了更深入的了解和掌握。
在实习过程中，我学会了如何观察自然景观，捕捉光影变化，并运用水彩的表现手法进行绘画。
同时，我也提高了自己的审美能力，对自然景观有了更深的认识和理解。
2.实习反思在实习过程中，我也发现了自己在水彩绘画方面的不足之处。
首先，我的取景构图能力还有待提高，有时不能很好地把握画面的空间关系。
其次，我在色彩运用上还存在一定的局限性，需要进一步学习和实践。
此外，我在绘画过程中有时会过于追求细节，忽视了整体的表现效果。
四、实习总结通过本次水彩风景写生实习，我对水彩绘画技巧有了更深入的了解和掌握，同时也发现了自己存在的不足之处。
我将继续努力学习和实践，提高自己的绘画能力，并在今后的学习和创作中更加注重整体表现效果，捕捉更多的美好风景，用画笔诠释大自然的魅力。
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水彩画的工具材料
• 水彩绘画的基本材料有画板、调色板、工 具箱、颜料盒、喷壶、抹布、画笔、颜料、 画纸、水桶、纸胶带等。
• 还有其它的如各种媒介剂、刮刀、盐等一 些用作技法处理的工具。
画板
• 要求使用４开画板，大小适合初学者
水彩调色板
颜料盒
要求是带有塑胶盖的颜料盒，保持颜料的湿度
工具箱
工具箱较小便于携带，但同时也能容纳其它必备的水彩工具
水彩画笔
• 画笔的款式有很多种，排刷、毛笔，尖头笔等等。
水彩画笔
水彩画笔
古埃及
亡者书
•
古埃及
亡者书
波 斯 （ 古 西 亚 ） 细 密 画
• 波斯（古西亚） 细密画
•
《洛神图》 东晋 顾恺之
• 十八世纪之前的早期“水彩画”多以艺术家的一些写生手稿或 创作草图的形式呈现，例如鲁本斯、伦勃朗的作品，与同时期 的其他艺术大家相比，北欧文艺复兴时代巨匠丢勒对于“水彩 画”的喜爱与运用则尤显突出。十六十七世纪，伴随着英国海 外殖民地的开拓，一批地形风土画家们的活动，成为现代“水 彩画”最直接的起源。所谓“地形风土画”，是一种具有记录 性质的绘画样式。像这样的画家有约翰· 怀特、温希丝勒斯· 霍 拉。 • 十八世纪初，处于对古代文化的推崇与渴慕，“怀古”之风弥 漫欧洲，英国也不例外，再加上早已有之的旅行增长阅历的教 养传统，访古寻幽成为一时的风尚，在摄影出现之前，简单轻 便的“水彩画”是记录美丽风光与古老遗迹的最佳选择。这种 风尚将以往的“地形风土画”变为了具有鉴赏与审美的“水彩 画”，如亚历山大· 科曾斯、保罗· 桑德比的作品。
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• 国内水彩画的发展
中国的水彩画发展是全世界最迅速的，从 真正意义上来说，水彩画在大陆清末民初开 始，到现在只有上百年的发展历程，而在这 短短的一百年内，中国的水彩画就发展成为 世界级的水平，这句话是出于当今中国美术 馆馆长－范迪安先生口中。但被悬置的水彩 画的“当代性”，间接的阻碍了它的发展， 所以在世界看来，这始终还一个技术上的超 越。
• 现当代的水彩画家作品欣赏
查理斯雷德（美）
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约 瑟 夫 布 兰 科 茨 尔 （ 澳 大 利 亚 ）
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《 野 兔 》 水 彩 画 丢 勒
• 英国水彩之父 保罗· 桑德比水彩作品
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英国水彩奇才—亚历山大· 科曾斯作品
英国水彩奇才—亚历山大· 科曾斯作品
世界上较为著名的水彩大家
约翰· 辛格· 萨金特（英）
安德斯· 伦纳德· 佐恩（瑞典）
水彩颜料
• 平时我们所用到的一些普通的颜料有马利、 温莎牛顿、佩佩欧等等，较好的颜料如温 莎牛顿的分支系列—歌文。 • 如上的三种普通颜料在每一个颜色上都有 一定的差异。
• 对于初学者来说，马利牌更加合适，颜色 较准。
水彩颜料
水彩纸
• 现在市场上所能见到的水彩纸张品牌有霍德福（Ｗ ａｔｅｒＦｏｒｄ）、阿诗（Ａｒｃｈｅｓ）、莫 法尔特制（湖南没有）、斯德尔、巴比松（相当糟 糕的水彩纸）等。 • 水彩画纸一般分为１９０克与３００克，指的是每 平方米多少克，３００克一般比１９０克的水彩纸 耐皱。新手推荐用１９０克的水彩纸。 • 在品牌的使用上来说，阿诗是湖南能够购买到的最 好的水彩纸，霍德福算的上是中等，这两个品牌适 用于各种水彩画类型。斯德尔的纸张特性更加适用 于水彩风景。巴比松就只能算个较好的素描纸了。 • 所以，更加推荐新手使用１９０克的霍德福水彩纸。
• 安德鲁· 怀斯（美）作品
• 现当代水彩画的发展
当今水彩画的总体发展始终停留在写实人物、静 物、风景上，缺乏“当代艺术”这个时间概念中一 种需要艺术家在画面中进一步对精神与意识方面的 思考，所以“水彩画”在现在来说是一种十分具有 “复古”情怀的画种。水彩始终被认为是一个小型 的画种，在整个艺术圈内还是受到了一定的偏见的。
水彩画实训课程
袁小笛
水彩画的发展历史
• 从字面上理解，“水彩画”就是“以水调色作画所完成的 绘画”。光以水调色作画的标准，可以追溯到古埃及时代， 人们就已经开始在莎（suo）草纸上开始所谓的“亡者书” 的绘制。古代西亚与印度的“细密画”，中国的水墨画等， 但这些“以水调色作画”的实践，与我们今日所言的“水 彩画”之间，没有直接的传承联系。现代“水彩画”概念 与地位的形成，经历了一个独特的历史发展过程，其萌芽 发端于文艺复兴时代的欧洲，壮大成熟于十八十九世纪的 英国，因为十八十九世纪英国艺术家们的不懈努力与表现， “水彩画”被誉为英国的“国画”。
• 国内水彩大家作品欣赏
《西非海岸》 黄铁山（湖南）
• 国内水彩大家作品欣赏
• 《列维坦的故乡》 黄铁山（湖南）
• 国内水彩大家作品欣赏
• 《矿工纪事》 刘永健（湖南）
• 国内水彩大家作品欣赏
• 《出生地》 刘永健（湖南）
• 国内水彩大家作品欣赏
《舰在南海》 陈流（云南）
• 国内水彩大家作品欣赏
安德鲁· 怀斯（美国）
约翰· 辛格· 萨金特（英）作品
约翰· 辛格· 萨金特（英）作品
约翰· 辛格· 萨金特（英）作品
约翰· 辛格· 萨金特（英）作品
• 安德斯· 佐恩（瑞典）作品
• 安德斯· 佐恩（瑞典）作品
• 安德斯· 佐恩（瑞典）作品
• 安德鲁· 怀斯（美）作品
• 安德鲁· 怀斯（美）作品
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• 现当代的水彩画家作品欣赏
• 约瑟夫 · 布兰科茨尔（澳大利亚）
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史蒂文· 汉克斯（美）
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史 蒂 文 汉 克 斯 （ 美 ）
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水彩纸
水彩纸
水彩纸
喷壶
水桶
纸胶带
抹布
实训要求
• 要求每八节课完成一张水彩作业，大小不 得小于１６开，总共６４节课，总共是８ 张作业。每周将作业照片打包发到老师邮 箱１４２２８８６５８９＠ｑｑ．ｃｏｍ • 课程的最后进行水彩考试。