浅谈中国古典舞剧目中技巧的巧用
中国古典舞技术技巧的训练方法及运用
中国古典舞技术技巧的训练方法及运用一、身体基本技巧的训练方法1.肤色：舞者要注意修养好仪态，练习优美的姿势和面部表情，塑造出皮肤的纯净、白皙。
2.脚法：舞者要注重脚步的协调和灵活性，练习各种舞步的准确性，熟练掌握踮、点、缩、连和掌握换脚、叠脚等技巧。
3.腰部技巧：腰部是中国古典舞的重要部分，舞者要注重腰部的柔韧性和控制力，练习腰部各种动作的协调性和技巧，使其能够完美呈现舞蹈动作。
4.手部技巧：手部是表现情绪和艺术形象的重要手段，舞者要经常练习手部的灵活性和各种手势的准确性，使其能够演绎出古典舞的优雅和美感。
5.身体协调性：舞者要注意身体的协调性和平衡感，要经常进行拉伸和柔软训练，增强身体的柔韧性和灵活性。
二、表情与情感技巧的训练方法1.表情训练：舞者要注重脸部表情的练习，要能够准确地表达情感，通过面部肌肉的控制来塑造出舞蹈形象的真实性和感染力。
2.情感训练：舞者要经常练习情感的表达和情感的转换，要能够准确地理解并体验舞蹈中所要表达的情感，通过身体动作和姿态来表现出来。
3.呼吸控制：舞者要学会控制自己的呼吸，通过深呼吸来调节情绪，在表达情感的过程中给予观众以感染力。
三、舞蹈动作技巧的训练方法1.动作练习：舞者要经常进行动作练习，通过不断地熟悉和反复练习来提升动作的准确性和技巧性，要注重节奏和力度的把握。
2.谐调动作：舞者要学会通过肢体的协调和灵活动作来表达舞蹈所要表达的意境和情感，要能够准确地掌握节奏和音乐的变化。
3.接力动作：舞者要学会与其他舞者配合，通过接力动作的运用来呈现出流畅和连贯的舞蹈效果，要注重动作的协调性和统一性。
4.训练素质：舞者要注重身体的力量和柔韧性的训练，要有健康的体魄和良好的舞蹈基础，以便更好地完成舞蹈动作的要求。
四、舞台表演技巧的训练方法1.舞台形象：舞者要注意自己的形象和仪态，要注重舞台上的形象塑造和服装的搭配，使自己更好地融入舞台角色。
2.舞台感觉：舞者要经常在舞台上进行表演的训练，要学会驾驭舞台，掌握空间的运用和舞台效果的创造，以便更好地呈现出舞蹈作品的魅力。
技术技巧在古典舞表演中的运用
技术技巧在古典舞表演中的运用
古典舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，其表演需要艺术家们具备高超的技巧和专业的训练。
技术技巧在古典舞表演中起到至关重要的作用，它不仅能让舞蹈者更加自如地展示舞姿和动作，还能够增强舞蹈的表现力和感染力。
下面将介绍一些技术技巧在古典舞表演中的运用。
第一，舞姿的开合和伸展。
古典舞有着非常独特的舞姿，舞蹈者需要通过开合和伸展身体来展示这些舞姿。
演员在展开手臂时需要将手臂完全展开，同时身体也要保持笔直，这样才能将舞姿展现得优美大气。
在表演中，舞蹈者需要通过训练来提高舞姿的开合和伸展的程度，使其更加协调和流畅。
第二，转身的技巧。
转身是古典舞中常见的一种动作，也是对舞蹈者技巧要求较高的部分之一。
转身需要舞者掌握正确的站姿和动作，同时保持身体的平衡和稳定。
舞者需要通过练习和训练来提高转身的稳定性和流畅性，确保在表演过程中不失去平衡。
第四，手臂和手指的表现力。
在古典舞中，手臂和手指的表现力极为重要，能够为舞蹈添加更多的灵性和柔美。
舞者需要通过训练和练习，使手臂流畅自如，手指利落有力。
通过展示手臂和手指的优美舞姿，舞者能够更好地表现角色的情感和内心世界。
第五，呼吸和控制的技巧。
古典舞要求舞者在表演过程中保持优雅、自然的呼吸。
舞者需要通过训练来掌握正确的呼吸技巧，使呼吸与舞蹈动作有机地结合在一起。
舞者还需要控制身体的力量和节奏，使舞蹈的表演更加准确和精致。
中国古典舞技巧分析
中国古典舞技巧分析中国古典舞是一种独特的舞蹈形式，经历了漫长的发展过程，形成了独特的技巧和风格。
本文将对中国古典舞的技巧进行分析，包括身体姿势、手势动作、身体力量的运用以及舞蹈表达的技巧。
1. 身体姿势中国古典舞注重身体的优雅和协调性。
舞者在舞台上通过舒展的身姿，展示出优美的线条和形态。
舞者需要保持挺拔的姿势，重心始终稳定地放在节奏感明确的重心线上。
他们的动作流畅而有力，给人带来视觉上的享受。
2. 手势动作手势在中国古典舞中有着重要的作用，它能够传达出舞者的情感和意念。
舞者需要通过手的动作和指尖的变化来表现出不同的故事情节和角色性格。
手势动作要求细腻、准确，需要经过长时间的练习才能达到熟练程度。
舞者的手臂和手腕要保持柔韧性，同时又要准确地表达出舞蹈的内涵。
3. 身体力量的运用尽管中国古典舞看起来柔美，但舞者的身体力量是必不可少的。
在舞台上，舞者需要通过肌肉的力量来完成各种高难度的动作，如跳跃、旋转和跟随音乐的节奏快速变化。
通过锻炼身体和肢体的力量，舞者能够展现出更加精确和专业的表演。
4. 舞蹈表达的技巧中国古典舞强调情感与技巧的完美结合。
舞者通过身体动作、手势和面部表情来传达故事的情感和意境。
通过技巧的运用，舞者能够准确地表达出角色的喜怒哀乐。
舞者要懂得利用眼神、肢体动作和呼吸的变化，将舞蹈的内涵表达得更加深入人心。
综上所述，中国古典舞的技巧包括身体姿势、手势动作、身体力量的运用以及舞蹈表达的技巧。
这些技巧要求舞者经过长时间的锻炼和不断地练习才能够达到熟练的水平。
中国古典舞运用优美的线条和动作，通过舞者的表演传达出深刻的情感和内涵，给观众带来独特的艺术享受。
技术技巧在古典舞表演中的运用
技术技巧在古典舞表演中的运用
古典舞是一种高度技巧性的表演艺术，它要求舞者在舞台上高度流畅地运用一系列技
术技巧来表现出舞蹈的美感和情感。
技术技巧在古典舞表演中的运用起到了至关重要的作用，下面将从动作技巧、身体控制和转身技巧以及表情和情感表达等方面来详细探讨。
动作技巧是古典舞表演中最基础的技巧之一。
舞者需要通过练习和训练来使自己的动
作精确、流畅和轻松。
他们需要具备优雅的身姿、舒展的肢体和灵活的关节，以完成各种
复杂的舞蹈动作。
舞者们需要训练承载体重的脚步，让他们能够在脚指到脚跟的每一块区
域上站稳。
他们还需要掌握各种跳跃、转体、转身等技巧，以及准确的身体配合和平衡能力，以达到舞蹈动作的最佳效果。
身体控制和转身技巧在古典舞表演中也非常重要。
舞者需要具备出色的身体控制能力，使身体在各个动作之间实现平滑过渡。
他们需要通过训练来提高身体的灵活性、力量和协
调性，以便能够自如地完成各种难度较大的动作。
在转身技巧方面，舞者需要通过训练来
提高平衡感和旋转的速度和稳定性，以达到在转身时保持舞姿的完美状态。
表情和情感表达是古典舞表演中至关重要的技巧。
舞者需要通过面部表情和眼神的运
用来传达舞蹈的情感和内涵。
他们需要通过表情的变化来展现人物的情绪和性格特点，使
观众能够更好地理解和感受到舞蹈所要表达的意境。
舞者还需要通过身体的表达力来展现
舞蹈中的节奏感和流畅性，让观众在观赏舞蹈时能够身临其境地感受到音乐的美妙。
技术技巧在古典舞表演中的运用
技术技巧在古典舞表演中的运用古典舞是一种优雅、高贵的舞蹈形式，它需要舞者具备丰富的技术技巧才能完成优美的舞蹈动作。
在古典舞表演中，技术技巧可以用来增强舞者的表现力和舞蹈的美感。
下面将介绍古典舞表演中常用的技术技巧。
1. 姿势 - 站姿、行走和转身时需要保持正确的姿势，包括抬头、挺胸、收臀等。
正确的姿势可以让舞者具备自信和稳定性，同时也可以让我的舞蹈看起来更加美观。
2. 腿部技术 - 古典舞需要舞者具有出色的腿部技术，包括做高抬腿（grand battement）和扫腿（rond de jambe）。
高抬腿是一种展示腿部柔韧性和力量的技术，扫腿则能够使我流畅地完成转动动作。
3. 手臂技术 - 古典舞的手臂技巧被称为“芭蕾手臂”，它需要具有柔软、流畅以及优美的特质。
教练会教给舞者正确的手臂姿势和运动技巧，使他们能够演绎出优美的芭蕾手臂动作。
4. 足尖技术 - 在古典舞中，足尖技术被称为“尖子鞋”，它需要舞者具有强大的弹力和平衡能力。
在足尖舞蹈时，舞者需要让自己的体重平衡在脚趾上，这是一种非常细致而又艰难的技术。
5. 转向技术 - 古典舞需要积累良好的转向技术。
在舞蹈中完成旋转动作时，舞者需要以快速而流畅的方式控制自己的身体，同时保持稳定。
即使是一些较简单的转向动作，也需要细致的技巧才能完成。
6. 节奏技巧 - 舞者需要掌握节奏感，配合舞曲的节奏完成舞蹈动作。
它需要良好的耳感、对音乐的理解能力、以及舞蹈中的自我感受和节奏感知技巧。
总之，在古典舞表演中，技术技巧是非常重要的。
它们可以让舞者把焦点放在表演上，通过舞蹈来传达情感和思想。
除此之外，良好的技术技巧还可以增强古典舞的美感，让舞蹈更加完美。
论技术技巧在古典舞表演中的运用
论技术技巧在古典舞表演中的运用古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，其特点是严谨、优美、华丽，需要舞者具备高超的技巧和完美的表演技法。
技术技巧在古典舞表演中的运用非常重要，它不仅能够提高舞者的舞蹈水平，还能够让观众欣赏到更加精彩的舞蹈表演。
一、基本功的训练在古典舞表演中，基本功的训练是非常重要的一环。
基本功是指舞者在舞蹈表演中使用的基本动作、步伐和姿势。
基本功的训练可以提高舞者的身体素质和技术水平，增加舞者的表现力。
在古典舞表演中，基本功的训练包括四个方面：姿势的正确性、步法的规范性、手臂的协调性和脚尖的灵活性。
舞者需要反复练习基本功，使其达到熟练的水平，从而在表演中更加自如、自然地展开。
二、配合音乐的运用古典舞的表演离不开音乐的支持，舞者需要将自己的舞蹈配合到音乐中。
在古典舞表演中，舞者需要通过音乐来表现出自己所要表达的情感、感受、情绪等。
为了做到与音乐完美配合，并突出自己的舞蹈技巧，舞者需要在表演中运用节奏感、节拍感、节奏变化感等技术技巧，将音乐与舞蹈巧妙地结合起来。
在这个过程中，舞者需要对音乐有深入的了解，并对舞蹈音乐的节奏、速度和节拍进行细致的把握。
三、技术难度的挑战在古典舞表演中，技术难度的挑战是不可避免的。
艺术表演不应该仅仅局限于基本功的训练和常规的动作，更多的时候需要舞者在表演中挑战自己。
技术难度的挑战可以通过增加跳跃、旋转、升降、交叉等难度动作来实现，这些技术动作需要舞者具备极高的技术水平才能完成。
但是，技术难度的挑战也需要在可控范围内进行，并保证在舞蹈表演中不失优美的感觉。
四、舞蹈表现力的提升在古典舞表演中，舞蹈表现力是非常重要的。
舞蹈表现力是指舞者在舞蹈表演中对情感、意境、人物性格等进行表达的能力。
舞者需要通过自身的情感化的表现来吸引观众，让观众产生共鸣与感受。
为了提升舞蹈的表现力，舞者需要在基本功的基础上，增加自己的形体表现、面部表情以及手臂活动的灵活性。
同时，舞者也需要在数据演练中深入理解舞蹈的情感内涵及表达方法，将自己完美地融入舞蹈中。
浅析技术技巧在中国古典舞中的应用
艺术大观Art Panorama240浅析技术技巧在中国古典舞中的应用孟晗（四川师范大学舞蹈学院，四川 成都 610000）摘要：随着社会的发展和历史的变迁，中国古典舞也在不断发展，但仍保留中华民族五千年悠久的历史文化沉淀下的底蕴。
中国古典舞的意蕴美正是需要通过规范训练和文化底蕴才能表达出的内在神韵。
技术技巧也不例外，我们练习技术技巧时也要与注重身韵的联系。
关键词：中国古典舞；技巧；运用一、引言中国古典舞的起源，是几千年中国舞蹈的延续和发展，包含戏曲、武术、书法、文物史料、芭蕾等的提炼与融合，在五十年代初期，建立起中国古典舞教材，而中国古典舞技术技巧更是在武术、戏曲、芭蕾中借鉴而来，也是支撑中国古典舞的骨架。
因此本文探讨的就是在中国古典舞中如何合理运用技术技巧使舞蹈进一步升华，起到画龙点睛的作用。
二、中国古典舞技术技巧的分类（一）古典舞中“转”的特点中国古典舞中的“旋转”技巧从芭蕾中的借鉴平转、四位转等。
最大的区别在于古典舞中的“旋转”技巧大多以拧、倾的形态进行旋转，如：吸腿拧身转，大掖步转、大射燕转等。
古典舞中的“舞姿转”在舞蹈中最为常见的，如“云手转”，在转的基础上加入古典舞基本元素，看似一个“云手转”它是需要舞者腰部软度、舞姿的美感和最重要的脚下立点。
（二）古典舞中“跳”的特点中国古典舞中的“跳”以芭蕾舞为基础，古典舞中的“跳”强调在空中拧、倾、翻、腾，如“射燕跳”。
要求空中舞姿的停顿、落地要轻。
比如：紫金冠、大跳、射燕跳，都更注重空中舞姿，要求训练时注重的脚踝力量，练习爆发力、弹跳能力。
（三）古典舞中的“翻”的特点1．说起“翻”，它具有很强的身法性，他也是它是三种技巧里最具有民族特性的技巧，占有重要地位。
与戏曲不同的是他摆脱了戏曲的程式性，武术的潇洒、刚强加上古典舞身韵的结合形成独特的古典舞的“翻”。
“翻腾”类的技巧在我们明清戏曲当中的技巧性表演身段已经开始发展。
古典舞中如：小翻、蛮子、云里、拉拉提等都是从武术中借鉴而来。
浅谈中国古典舞剧目中技巧的巧用
浅谈中国古典舞剧目中技巧的巧用摘要：古典舞是一种具有独特韵味的舞种，古典舞剧目表演主要是以民族审美观点作为主体。
从中国古典舞表演形式来看，中国古典舞是吸收了中国戏曲和中国武术的精华而形成的，它是适应时代发展需求的一种典型舞蹈艺术。
在中国古典舞中技巧占有重要的地位，可以使舞者更好的宣泄情感，使舞蹈剧目呈现效果更佳。
其主要是吸收和借鉴中国戏曲、武术、杂技等形成的一种表演，主要可以分成跳跃、旋转、翻身三大部分。
剧目表演中包含很多的技巧，如果巧用这些技巧也将直接影响到古典舞剧目表演的效果。
其中本文主要通过文献收集查阅和观察分析一些影像资料来分析中国古典舞技巧的分类、特点及在剧目中的巧用。
关键词：中国古典舞；技巧；舞蹈剧目中国古典舞技巧繁多，对表演者的技术水平要求颇高，因此，需要表演者能够灵活巧用各项技巧，才能给观众带来更强烈的艺术感。
中国古典舞剧目中的技巧主要分为旋转、翻身、跳跃等三种，而且每一种都包含了多种方式，要求中国古典舞剧目表演者必须熟练地掌握相关的技巧，才能在此基础上灵活巧用这些技巧，本文主要对古典舞剧目中技巧的巧用展开分析。
一、中国古典舞技巧的分类（一）旋转技巧旋转是古典舞中的重要技巧之一，主要指的是表演者身体绕着一个转轴或一个点做圆周运动，其充分体现出了“平圆”的元素。
古典舞剧目的旋转技巧主要分为直立旋转、舞姿旋转、复合旋转等三种类型，其中直立旋转是舞者以一个点为中心进行保持身体直立的旋转，包括吸腿转、掖腿转、四位转、五位转、端腿转、跨腿转、捻转等。
舞姿旋转是在直立旋转的过程中加入不同的舞姿变幻，使得整个旋转过程中给人行云流水般的感觉，包括探海转、斜探海转、拧身吸腿转、大掖步转、小射雁转、大射雁、抱前腿转、胖腿转等。
复合旋转是将多种旋转方式复合叠加，即直立旋转与舞姿旋转的结合。
包括平转接射雁转，平转接抱腿转、扫堂探海转等。
（二）翻身技巧古典舞中的翻身技巧在许多剧目中都有运用，主要是舞者的身体在倾斜状态下，上肢、头部以及躯干需要沿着纵轴向右或向左做反正留甩，其主要是运用了“立圆”的元素来完成的。
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浅谈中国古典舞剧目中技巧的巧用
发表时间：2019-08-13T16:24:06.150Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：段易彤
[导读] 通过文献收集查阅和观察分析一些影像资料来分析中国古典舞技巧的分类、特点及在剧目中的巧用。
聊城大学山东聊城 252000
摘要：古典舞是一种具有独特韵味的舞种，古典舞剧目表演主要是以民族审美观点作为主体。
从中国古典舞表演形式来看，中国古典舞是吸收了中国戏曲和中国武术的精华而形成的，它是适应时代发展需求的一种典型舞蹈艺术。
在中国古典舞中技巧占有重要的地位，可以使舞者更好的宣泄情感，使舞蹈剧目呈现效果更佳。
其主要是吸收和借鉴中国戏曲、武术、杂技等形成的一种表演，主要可以分成跳跃、旋转、翻身三大部分。
剧目表演中包含很多的技巧，如果巧用这些技巧也将直接影响到古典舞剧目表演的效果。
其中本文主要通过文献收集查阅和观察分析一些影像资料来分析中国古典舞技巧的分类、特点及在剧目中的巧用。
关键词：中国古典舞；技巧；舞蹈剧目
中国古典舞技巧繁多，对表演者的技术水平要求颇高，因此，需要表演者能够灵活巧用各项技巧，才能给观众带来更强烈的艺术感。
中国古典舞剧目中的技巧主要分为旋转、翻身、跳跃等三种，而且每一种都包含了多种方式，要求中国古典舞剧目表演者必须熟练地掌握相关的技巧，才能在此基础上灵活巧用这些技巧，本文主要对古典舞剧目中技巧的巧用展开分析。
一、中国古典舞技巧的分类
（一）旋转技巧
旋转是古典舞中的重要技巧之一，主要指的是表演者身体绕着一个转轴或一个点做圆周运动，其充分体现出了“平圆”的元素。
古典舞剧目的旋转技巧主要分为直立旋转、舞姿旋转、复合旋转等三种类型，其中直立旋转是舞者以一个点为中心进行保持身体直立的旋转，包括吸腿转、掖腿转、四位转、五位转、端腿转、跨腿转、捻转等。
舞姿旋转是在直立旋转的过程中加入不同的舞姿变幻，使得整个旋转过程中给人行云流水般的感觉，包括探海转、斜探海转、拧身吸腿转、大掖步转、小射雁转、大射雁、抱前腿转、胖腿转等。
复合旋转是将多种旋转方式复合叠加，即直立旋转与舞姿旋转的结合。
包括平转接射雁转，平转接抱腿转、扫堂探海转等。
（二）翻身技巧
古典舞中的翻身技巧在许多剧目中都有运用，主要是舞者的身体在倾斜状态下，上肢、头部以及躯干需要沿着纵轴向右或向左做反正留甩，其主要是运用了“立圆”的元素来完成的。
古典舞剧目中的翻身技术技巧主要分为舞姿翻身、移动重心翻身、综合性复合翻身等类型，每种翻身类型都有着各自的特点。
其中舞姿翻身是以一个纵轴为中心点进行重心不移动的翻身，包括点步翻身、原地踏步翻身、探海翻身、吸腿翻身等。
移动重心翻身是在舞姿翻身的基础上进行重心移动的翻身，包括移动踏步翻身、串翻身、小蹦子等。
综合性复合翻身是指舞姿翻身和移动重心的翻身复加起来的翻身，包括串翻接小蹦子、点翻接踏步翻身等。
（三）跳跃技巧
跳跃是古典舞中的重要技巧之一，主要分为基础跳和舞姿跳等两部分，而从跳跃幅度的角度上考虑可以分为小跳、中跳、大跳等三种类型。
其中基础跳是跳跃技术技巧的奠基石，包括一位小跳、二位小跳、五位小跳等。
舞姿跳的部分是古典舞最具特色的组成部分，重点强调身体的上部分和下部分之间的主次要关系，在古典舞中更应追求一种属于动态的平衡状态，包括射雁跳、双飞燕、后飞燕、前飞燕、大跳、吸腿跳、掖腿跳等。
在跳跃中舞者需要注重内在的协调性，还需要根据古典舞剧目的实际情况，来表现出不同的跳跃舞姿。
二、中国古典舞技巧的特点
（一）中国古典舞技巧的舞姿性
中国古典舞技巧具有舞姿性，而技巧的舞姿性又有自己独特的表现特点。
在古典舞技巧中其舞姿性主要可以分为两类，一类是“圆”的体现，一类是连接性的体现。
在“圆”的体现中，旋转主要体现的是“平圆”元素，翻身又是以“立圆”为元素进行表演的，而跳跃又共同体现出了“立圆”和“平圆”这两种元素。
连接性主要体现在旋转、翻身、跳跃三种技巧的单一动作与动作之间，是复合型技巧的重要保障，连接性不好的技巧不仅不会为舞蹈和舞者添彩还会削弱其原本的色彩和情感。
所以说在中国古典舞剧目中，舞者运用技巧进行情感宣泄时，如果没有舞姿的加入不仅不会推进情感的宣泄，还会使本来拥有的情感降低或者消失。
所以说舞姿性是中国古典舞技巧的重要表现特点。
（二）中国古典舞技巧的爆发性
在中国古典舞技巧中另一个重要特点就是爆发性，通常是指身体肌肉的爆发性。
主要包括脚部、腿部和腰腹的爆发，跳跃是其主要的表现形式。
在技巧中跳跃的爆发性主要表现在跳跃腾空的一霎那需要身体肌肉的爆发能力，其表现在于是否能够在空中形成一瞬间的舞姿。
以技巧——小跳和大跳为例，在做小跳时脚部、腿部和腰腹瞬间形成向上的爆发力，以完成小跳在空中的舞姿。
而在做大跳时不仅要靠脚部蹬地和大腿的肌肉的瞬间爆发使身体向上向远腾空，还要用腰腹力量的瞬间爆发力量去带动，在空中滞留形成大跳的舞姿。
假如没有爆发性这些跳跃舞姿基本不能完美的完成，这样就大大降低了视觉感和美感。
不仅如此还可能使舞者在腾空或落地的一瞬间受到伤害，严重可能从此只能遗憾的退出舞蹈的舞台。
所以说爆发性在舞蹈技术中非常重要，良好的爆发性不仅可以保护舞者自身，同时也可以增加舞蹈剧目的视觉美感，使人印象深刻。
三、古典舞技巧的巧用
（一）旋转技巧在古典舞剧目中的巧用
旋转技巧在古典舞曲目中广泛地应用。
例如，在桃李怀经典剧目《爱莲说》中，在其表演的高潮部分舞者通过不同形式的舞姿旋转，来表现出莲花出淤泥而不染、濯清涟而不妖的高贵品质和艺术形象。
在同时，舞蹈中大量采用旋转技巧的连接动作，使整个舞蹈流畅美观让人感觉舞者的技术是自然流露出来的，深刻的刻画了“莲花”的形象。
在该舞蹈中大量运用旋转这一技巧这就使得该作品与其他作品相比脱颖而出，同时也表现舞者高超的技术水平，更是将《爱莲说》中莲花的形象升华了。
假如没有这么完美的旋转技巧，那么这部作品就不能表现出“莲花”那种高贵。
所以说舞蹈技术的巧用对于舞蹈剧目有着重要的作用。
（二）翻身技巧在古典舞剧目中的巧用
翻身技巧在很多古典舞展示中都有应用。
例如，在古典舞剧目《轻青》中，舞者运用翻身技术技巧与动作巧妙的融合，使得整个舞蹈达到让人难以忘怀的境界。
其中翻身技巧痕迹化为无形，收放自如的表演，充分体现出舞蹈《轻青》的那种美轮美奂的意境美。
在舞蹈剧目《轻青》中许多看似不经意却又让人难忘的高难度翻身技巧，再加上舞者的自然流露和表演不仅使自己得到了情感的宣泄同时也将观众
带入了这部作品的意境中。
假如《轻青》中没有这一系列的翻身技巧，而舞者也不能巧妙的处理好舞蹈动作与技术的衔接，不能做到舞蹈技术技巧的流畅性，《轻青》也就不会得到众多舞者的青睐。
（三）跳跃技巧在古典舞剧目中的巧用
在古典舞剧目中还有一种技巧的巧用即跳跃技巧，跳跃技巧能够充分表现出作品强有力的冲击力和视觉感。
例如，在跳跃技巧最具代表性的作品《风吟》中，主要表现出风的状态，在舞蹈的过程中，舞者通过吸腿跳、飞天跳等轻盈的弹跳舞姿，充分表现出风的来去之势。
舞者依靠自身精湛的跳跃技巧表现出好似腾云跨风的意境美，将《风吟》的内涵真正表达出来，使观众得到轻风飞舞、清风拂面的意境。
假如作品中没有这些跳跃的呈现，就不会有这美轮美奂的舞姿和意境。
综上所述，在古典舞剧目中，技巧占有重要的地位，不仅需要舞者熟练地掌握相关的技术技巧，同时还要将其在作品中巧妙地呈现出来，不显示出过于炫耀的舞姿，能够将自身舞姿与作品巧妙的融合，达到作品与舞者，舞姿与技巧的统一性，才能充分体现出作品别具一格的色彩。
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