好莱坞注重衍生品营销国产电影前进
电影行业好莱坞电影与国产电影的发展比较
电影行业好莱坞电影与国产电影的发展比较电影行业：好莱坞电影与国产电影的发展比较电影是当代社会中最具影响力和吸引力的艺术形式之一，而好莱坞电影和国产电影是世界两大电影产业的代表。
它们在发展速度、技术水平、题材风格等方面存在着一定的差异。
本文将就这些差异进行比较和分析，以期更好地了解并享受电影带给我们的文化和娱乐体验。
一、发展速度与产量比较好莱坞电影作为世界上最大的电影产业之一，自20世纪初诞生以来一直保持着较高的发展速度和产量。
每年有大量的电影在好莱坞诞生，从商业大片到独立影片，几乎覆盖了各种题材和类型。
这种高产量保证了好莱坞电影在市场上的竞争力，也使其在国际电影市场上占据着重要的地位。
相比之下，国产电影的发展速度相对较慢，尤其是在上世纪80年代以前。
受限于技术条件和市场环境，国产电影的产量有限，制作质量也常常受到限制。
然而，随着中国经济的快速发展和对电影产业的重视，国产电影近年来取得了长足的进步。
现在，中国每年制作的电影数量正在不断增加，并逐渐涵盖了更多不同类型和题材的作品。
二、技术水平与创新比较好莱坞电影在技术方面一直处于世界的前沿位置，拥有先进的拍摄设备和制作技术。
从特效到音效，从摄影到剪辑，好莱坞电影的制作团队总能给观众带来震撼的视听体验。
良好的技术支撑和创新精神使得好莱坞电影能够不断挑战技术极限，为观众带来新的视觉魅力。
相较而言，国产电影在技术水平方面起步较晚，与好莱坞电影之间存在一定的差距。
然而，国产电影正不断迎头赶上，通过引进先进技术和与国际合作，逐渐提升了自己的技术水平。
例如，中国电影制作对于动作片和特效片的制作越来越出色，影片的视效和技术效果得到了极大的提升。
三、题材风格与市场需求比较好莱坞电影以商业大片为主，注重大场面、特效、娱乐性和全球市场的观众吸引力。
其影片多以超级英雄、科幻、动作等类型为主，大多数作品都追求商业成功和票房回报。
这种商业模式的成功在世界范围内产生了强大的影响力，也为好莱坞电影带来了丰厚的收入。
国产动画电影的创新路径研究——以《哪吒之魔童降世》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2近年来，在国家的大力支持下，我国动画电影制作水平不断提升，从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》，给我们带来了不一样的感受。
但是相比于西方动漫大国，中国动画电影仍然道阻且长。
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）对中国传统文化加以继承和创新，深受大众的喜爱，也值得当前国漫制作者学习和研究。
一、《哪吒之魔童降世》成功的原因(一)特效绝美,视觉呈现达到新高度《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度，其精美程度远远突破了观众的审美期待，其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作，打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头，最终呈现出独特的动画效果。
特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图，被赋予了观众天马行空的想象，着实让人心生向往，实属妙哉。
电影充分展现了国画元素与电影的完美融合，来自于中国传统文化的浸染，也来自于制作人的用心营构，让人不禁沉浸其中，不能自拔。
而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性，引发无限遐想。
动画电影由于其特殊性，除了视觉元素，听觉元素也占据主导地位。
尤其是《哪吒》中的配乐，总片长110分钟，而配乐则长达100分钟，将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合，达到了贯通古今的大气磅礴之感。
电影中的音乐随着剧情的变化而变化，人物的性格及出场音乐也各不相同。
最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后，配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎，将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰，刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。
(二)吸睛:陌生化人物的重新建构艺术的本质在于通过形式的陌生化，使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。
德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为：“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离，使演员与观众之间产生距离感，进而使观众获得新奇感。
好莱坞电影的IP开发与运营机制
好莱坞电影的IP开发与运营机制一、引言好莱坞电影一直以来都是全球影视产业的中心，拥有浩繁著名的IP，如《星球大战》、《银翼杀手》、《指环王》等，这些IP不仅成为经典的电影作品，也成为了跨媒体的内容帝国。
如今，随着互联网和数字媒体的迅速进步，也在不息演进。
本文将深度探谄谀莱坞电影的IP开发与运营机制，分析其成功因素和将来进步方向。
二、好莱坞电影的IP开发1. IP的定义和价值IP即知识产权的简称，是指通过创设和运营知识和信息而产生的产权。
在好莱坞电影中，IP包括原创故事、角色、世界观等，是电影制作过程中最重要的资产之一。
优秀的IP不仅能够吸引观众，还可以为电影带来商业上的成功，成为影视公司的核心竞争力。
2. IP的开发流程好莱坞电影的IP开发一般经历以下几个重要环节：IP得到、IP评估、IP开发、IP推广和IP保卫。
起首，影视公司会通过内部创作或者采购版权等方式得到IP资源。
然后，对IP进行评估，裁定其市场潜力和商业价值。
接下来，通过编剧、导演等创作者的努力，将IP原型转化为剧本，完成IP的开发工作。
随后，在电影上映前的宣扬和推广过程中，通过海报、预告片、媒体宣扬等方式将IP打造为品牌，吸引观众关注。
最后，为了保卫IP的权益，影视公司会申请相关的知识产权保卫措施，如商标注册、版权登记等。
3. IP的成功因素成功的IP开发不仅需要具备精彩的故事和角色，还需要思量市场需求、观众口味等因素。
在好莱坞电影中，成功的IP开发有以下几个因素：一是故事性强，能够吸引观众的爱好和情感共鸣；二是角色具有奇特性和可塑性，能够成为观众心目中的英雄或偶像；三是世界观建设完整，能够给观众带来沉湎式的观影体验；四是与时俱进，能够紧跟社会变化和观众需求，不息推出新的故事和角色；五是具备跨媒体开发的潜力，能够通过漫画、游戏、玩具等其他形式的媒体进行衍生创作，扩大IP的影响力和商业价值。
三、好莱坞电影的IP运营1. IP运营的定义和作用IP运营是指通过市场营销、品牌推广等方式，将IP打造成具有商业价值的品牌，并实现持续的商业运营。
4C理论视角下国产动画电影的营销策略分析
4C理论视角下国产动画电影的营销策略分析4C理论是美国营销学专家罗伯特·劳特朋于1990年提出的新型营销理论，即消费者、成本、便利和沟通。
4C理论强调一切从消费者出发，首先考虑消费者的满意度，从而再考虑产品的设计、开发、销售等一系列活动。
目前，随着网络技术的兴起，4C理论则更加贴合信息时代，与每一位消费者双向沟通，变“推动消费”为“拉动消费”，从而实现整合营销。
2014年开始，国家全方位支持国产电影发展，国产动画电影市场才从没落时期逐渐有所好转。
《西游记之大圣归来》（后文统称《大圣》）则是中国动画电影市场上升期的一匹黑马。
该影片于2015年7月10日上映，最终以9.56亿票房完美收官。
该片获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖。
本文选择《大圣》为例，从4C理论的四个角度分别分析该电影是如何以消费者为中心取胜，又给中国动画电影市场带来了怎样的启示与思考。
1 精准定位受众，构建文化认同由于市场上许多动画电影是由动画片带动的二次产品，而动画片多受儿童的喜爱，动画电影的受众也整体偏低龄化。
《大圣》从制作角度上吸引了儿童，而故事性上则纳入了成人群体，打造了一部全年龄化动画电影。
从猫眼数据分析该影片票房，21～25岁年龄段观看人数最多，其次为26～30岁，可以说该影片的消费主力军为85后，真正实现了受众的全年龄化。
既然提到受众消费动画电影，必然涉及消费者购买行为，准确把握影响行为的因素才能推动更多消费者走进影院。
消费者购买行为是指人们为满足需要和欲望而寻找、选择、购买、使用、评价及处置产品和服务时介入的活动和过程。
对消费者购买行为产生影响的因素有文化因素、社会因素、个人因素以及心理因素。
《大圣》则高效利用文化与心理因素吸引观众购买影票。
在好莱坞充斥的电影市场下，《大圣》却仍以改编后的中国传统故事触动了观众，以情怀实现了满足。
可以说，《大圣》是中国传统文化的符号化表现，除此之外，影片中的风景、京剧、长安古城、龙纹金盔甲与红披风等，每一帧画面都体现了中国文化元素，瞬间与观众产生情感共鸣，而共鸣和认同则会引起链条式的自发传播。
好莱坞电影中的中国元素重估
好莱坞电影中的中国元素重估一、概述好莱坞电影，作为全球电影产业的领军者，其影响力与日俱增，不仅在全球范围内拥有庞大的观众群体，更以其独特的叙事手法、精湛的制作技术和深刻的文化内涵引领着电影艺术的发展潮流。
好莱坞电影中的中国元素逐渐增多，这些元素以其鲜明的特色和丰富的内涵，为好莱坞电影注入了新的活力，同时也引发了人们对于好莱坞电影与中国文化关系的深入思考。
好莱坞电影中的中国元素并非新鲜事物，早在上世纪，就有不少好莱坞影片中出现了中国背景、人物或故事情节。
这些元素往往只是作为点缀或背景存在，缺乏深入的挖掘和呈现。
随着全球化的推进和中国文化在世界范围内的传播，好莱坞电影开始更加关注中国元素，并将其作为提升影片文化内涵和市场吸引力的重要手段。
好莱坞电影中的中国元素已经渗透到各个层面，从人物形象、故事情节到艺术表现，都充满了中国文化的气息。
这些元素不仅丰富了好莱坞电影的内容，也为中国文化的传播提供了更广阔的平台。
好莱坞电影对中国元素的运用也反映出中美文化交流的不断深入和两国电影产业的合作与共赢。
好莱坞电影中的中国元素并非完美无缺。
在运用这些元素的过程中，好莱坞电影也面临着一些挑战和问题。
如何准确地呈现中国文化的内涵和精髓，如何避免刻板印象和误解的产生，如何平衡商业利益和文化价值的追求等。
这些问题都需要好莱坞电影制片方和创作者们进行深入的思考和探讨。
对好莱坞电影中的中国元素进行重估具有重要的现实意义和理论价值。
本文将从多个角度对好莱坞电影中的中国元素进行深入剖析和探讨，以期能够为中美文化交流、电影产业发展以及文化多样性的传播提供有益的参考和启示。
1. 好莱坞电影在全球范围内的影响力好莱坞电影，作为全球电影产业的翘楚，其影响力早已超越了国界，深入到了世界各地观众的日常生活中。
无论是北美市场的票房冠军，还是欧洲、亚洲等地区的观影热潮，好莱坞电影都以其独特的魅力吸引着全球观众的目光。
好莱坞电影以其精湛的制作技艺和出色的视觉效果赢得了全球观众的赞誉。
1930年代好莱坞对中国电影的影响
1930时期好莱坞对中国电影的影响专业品质权威编制人：______________审核人：______________审批人：______________编制单位：____________编制时间：____________序言下载提示：该文档是本团队精心编制而成，期望大家下载或复制使用后，能够解决实际问题。
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衍生营销-
衍生营销--好莱坞成功之道第27小组小组成员：王烁林瑛李振福指导老师：陈丽群一、电影衍生产品:电影衍生品，是指根据电影而衍生出来的后电影产品，除银幕放映以外一切增加电影产业下游产值的产品。
它包括各类玩具、音像制品、图书、电子游戏、纪念品、邮票、服饰、海报甚至主题公园等等。
二、电影衍生产品在中国、美国的发展：（1）中国电影衍生品市场待垦：在中国国产电影衍生品市场份额为零。
少数国产电影也曾对“电影衍生品”全面开发做过一些尝试。
从《集结号》到《喜羊羊》，前者衍生品销售尚未过千万；后者的票房和衍生品开发相比国外也差距甚远。
可是公司依然更多只侧注于电影上游制作和中游的发行领域，电影收入绝大部分依然来自票房和植入式广告，中国电影衍生品开发目前尚处于原始阶段。
当然在中国也有成功的例子，例如：“长江七号”和“喜羊羊”，在《失恋33天》有片中的“男2号”猫小贱，作为电影衍生品的热卖。
作为该片主人公所使用的一款报枕，“猫小贱”在现实中大出风头，被广大年轻影迷疯狂抢购。
记者在淘宝网上发现，目前玩偶“猫小贱”的价格从几十元到数百元不等，其中，多数网友选择了100元左右的价格进行购买。
一位店主还向记者表示，自家的“猫小贱”经常卖断货，已经补了好几次了。
但是对于国产电影来说，类似“猫小贱”这样的成功案例实在太少中国观众对电影衍生品有很大的需求，但是中国电影衍生品市场基本还处于空白，很多电影一旦下线，其影响大多戛然而止，少有能够延续影片收益的产品问世。
因此，对于发展成熟及规范的电影工业市场来说，衍生品的营销和开发具有巨大的市场空间。
（2）美国衍生产品发展迅速：在美国，一部影片的收入来自影院的只有20%-30%，更多的是来自“后电影”，也就是电影版权的转让和形象产品的开发。
美国电影《星球大战》三部曲全部票房收入为18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美元。
迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元，却收获了7.8亿美元票房，衍生品收入更高达20亿美元。
从中美电影产业比较看中国文化产业发展趋势
从中美电影产业比较看中国文化产业发展趋势摘要：电影产业作为文化产业不可或缺的组成部分，对文化发展起着至关重要的作用。
中国电影产业与美国电影产业相比，明显存在创意缺少、科技运用不足、衍生品开发缺乏等问题，只有注重人才培养、营造创意氛围、提升科技水平、跨产业融合、形成完整产业链，才能有力促进中国电影产业乃至中国文化产业跨越发展。
关键词：中美电影文化产业发展趋势一、中美电影产业发展现状比较在社会全面快速发展的时代，当经济水平到达一定高度时，文化产业发展显得尤为重要。
美国电影产业是文化产业的核心力量，对美国文化产业产生了巨大影响。
中国电影产业也在其自身发展的道路上大步前进，努力成为创、作俱佳的电影大国。
通过对比才能找准差距，明确发展方向，现将中美电影产业发展现状对比分析如下。
（一）美国电影产业发展现状。
电影娱乐业是美国的支柱产业之一，在文化产业中已是非常成熟的一部分。
从无声电影到有声电影再到风靡全球的好莱坞电影，美国电影以其独特的方式为人类打开了电影世界的大门。
它将美国人的物质生活、精神生活包含其中，传播到了世界的各个角落。
2011年，美国电影和唱片业的总产值为601.5亿美元，剔除唱片行业之后，预计美国电影产业总产值为507.2亿美元，在美国GDP的比重约为0.3%。
按中国文化传媒产业的定义，美国电影产业在文化传媒产业中的比重为11.78%。
同时，判断一部电影成功与否或者整个电影产业发展状况的标准，都离不开票房数字的直接体现。
2015年，在除美国外的全球电影市场——国际市场票房前50名的电影中，美国或以美国为主导的电影占据了35席。
过去十年中美国电影产业的收入结构一直维持在较稳定的状态，其中，电影的海外收入稳占整体收入的50%，国内票房收入占约13%，约37%的收入由电影后市场贡献。
而票房收入又在美国电影业占国内总收入的20%~30%，近80%的收入来自于扩窗发行和衍生品收入，其中以DVD等版权收入占比最高。
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中国衍生产品成功案例
» 在美国，一部影片的收入来自影院的只有20%30%，更多的是来自“后电影”，也就是电影 版权的转让和形象产品的开发。
» 例如：美国电影《星球大战》三部曲全部票房 收入为18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美 元。迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅 4500万美元，却收获了7.8亿美元票房，衍生 品收入更高达20亿美元。有人甚至戏称，《狮 子王》是迪斯尼造出的“印钞机”。迪士尼一 直处于电影衍生品产业中的巨无霸地位，而能 够支撑衍生品成功运作的当然是完善的迪士尼 运作体制。
电影衍生产品 从金融衍生产品衍生而来，是属于电 影产业环节中“前期介入、后期开发”的那部分 ，因此也被称为“电影后产品”。电影衍生产品 可以指一切以电影节目带来利润的产品，可以按 照衍生品开发的时间划分为前产品、后产品。前 产品指形象造型、道具等在电影节目创意时就植 入的想法，后产品指电影节目拍摄播出后所出版 的书刊、音像制品、玩具以及主题公园等
电影衍生产品的发展
1. 中国电影衍生品市场待垦
2. 美国衍生产品发展迅速
» 公司依然更多只侧注于电影上游制作和 中游的发行领域，电影收入绝大部分依 然来自票房和植入式广告，中国电影衍 生品开发目前尚处于原始阶段。
» 中国电影衍生品市场基本还处于空白， 很多电影一旦下线，其影响大多戛然而 止，少有能够延续影片收益的产品问世 。
» 提高本土电影质量，打造国产电影品牌 » 保护知识产权，完善影视产业相关立法 » 加快产业升级步伐，延伸电影产业链 » 培育市场主体，提高创新意识
谢谢观赏
窗口化行销模式
» 窗口化是一种价值蔑视。配合消费品的本钱布 局使得用窗口化行销计谋能接续的在不同市场 举办销售。 最新的影片在美国全国电影院首映-→(2-3 个月后)发行到国外电影院-→(首映4-6个月后) 依序在付费频道(PPV)播出-→(首映6-9个月后) 在全球发行录像带/DVD-→(首映12个月后)在 付费电视频道播出-→(首映24个月后)在要紧的 收费电视频道播出-→(一段时间之后)在二轮收 费电视频道播出。这是典型的规模经济效益品在中国、美国的
发展现状
» 案例分析
什么是衍生营销？
» 衍生营销即是对衍生产品的营销。通过市场的 交易活动满足顾客现实或潜在的需求的综合性 的管理活动过程。
衍生产品 是指从传统的基础金融工具，如货币、利 率、股票等交易过程中，衍生发展出来的新金融 产品，其主要形式有期贷、期权和掉期等
5. 美国电影有丰富的国际营销经验和强大的经济后盾 ，为后电影打入国际市场奠定了坚实的经济基础 。
6. 好莱坞形成了一种新的行销模式--窗口化 。
7. 法律保护比较完善，为后电影市场深入开发提供了 便利。
8. 好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好的结合起 来，使用商业化操作手段，培育并发展起了真正稳 定的电影市场，在世界范围内孕育了强大的大众消 费力量，形成了繁荣的文化消费环境。
2. 建立了一个以电影为高端，带动文化附属产业的盈 利模式 。
3. 对不同人口、不同社会经济和不同地理环境的消费 群体进行定位，进而使用不同的营销组合策略进行 营销。
4. 时刻注重着管理创新、渠道创新、市场手段创新、 服务创新、概念创新、口号创新，并且投入更多的 技术和产品创新，以及衍生品创新的后续创新。
结合好莱坞的经验，谈谈如何改 进中国电影的衍生营销
中国电影衍生营销存在的问题 ： » 电影本身质量不高。 » 有关部门对衍生品的法律保护不完善导
致盗版严重。 » 消费者消费观念陈旧 » 开发商经验匮乏、人才不足。 » 市场体制尚不完善。
» 我国电影产业不能一味照搬好莱坞发展模式， 我国电影事业的性质决定了电影产品的性质， 特别在电影衍生品开发上，只有坚持走具有中 国特色的电影衍生品开发路子，才能促成后电 影产业的持久平稳发展。因此，我们提出如下 几点意见：
美国电影衍生产品
案例分析
» 好莱坞的衍生营销为何能取得成功？
» 结合好莱坞的经验，谈谈如何改进中国 电影的衍生营销。
好莱坞的衍生营销取得成功
1. 电影未映商品先行, 好莱坞除了正常的宣传、发行电 影之外，好莱坞的片商都会提早订好衍生品生产和 营销计划，以确保衍生品与电影同步问世。因此， 形成了一个完整的产业链，带动了电影与其相关产 品交叉销售,互相促进,既创出了影片的品牌,又提高了 整体效益。