京剧进课堂论文选一
万紫千红总是春——从“京剧进课堂”浅谈小学音乐教育中的戏曲教育
探索篇•教学研究为提高中小学生对传统艺术的兴趣，增强他们的艺术修养和文化修养，教育部2008年初发出通知，决定在中小学音乐课程中添加京剧内容，要求全国各试点地区的中小学都要教唱15首经典唱段。
该举措试行一年多来，冷谏热促者有之，口诛笔伐者亦有之。
一、“百花齐放”才能更显京剧的国粹地位戏曲作为传统文化的重要表现形式，对人们的思想行为起着规范和引导作用。
在开展“京剧进课堂”的过程中，我们必须清醒地认识到，在历史长河的演进中，京剧只是中华民族的优秀传统戏曲大观园中的一朵奇葩，中华民族的传统戏曲种类多如夜空繁星。
人们熟知的大戏曲就有京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏等。
如果因为京剧是国剧或国粹，把其作为传统戏曲艺术进课堂的代表，引领其他传统艺术形式走进课堂、走近学生，我们理当为之擂鼓助威。
但是，如果仅是为了“振兴京剧艺术”，笔者就不得不为其他艺术形式发声了。
比如，被列为世界非物质文化遗产保护的昆曲，在苏南地区就远比京剧名气大、影响远、迷者众，难道它在苏南地区就不应该进课堂吗？为此笔者建议，“京剧进课堂”要慎之又慎。
如果教育部门只是行政强制推行，必然会引起学校、教师、学生及家长的反感。
因此，京剧进课堂务必要以倡导性的方式开展。
教育部门应因地制宜地引入当地群众喜爱的地方剧种，乃至传承所有的优秀传统艺术。
二、有人教的京剧才能真正走进课堂开展“京剧进课堂”活动，把京剧经典剧目列入音乐课堂教学内容，其最终的教学任务，无疑要落到广大小学音乐教师的肩上。
可是，当前戏曲教学的难度和师资队伍的素质，令我们不得不对这项活动的效果担忧。
首先，戏曲艺术教学要比一般音乐教学难得多。
在一般的音乐教学中，音乐教师通常只需要在教授乐理的基础上，教会学生完整地表演（唱）出一首歌曲就可以了。
而戏曲艺术，仅表演形式就包含唱、念、做、打，此外还有服装、化妆、道具等艺术表现形式。
如果要音乐老师在短短的几课时里全部教授完成这些内容，很显然是不现实的。
京剧欣赏结课论文
《京剧欣赏》结课论文京剧走进校园的重要意义本学期,我选修了学校开设的<<京剧欣赏>>课,课上老师幽默的讲解以及字正腔圆的戏曲演唱使我对这门课乃至于京剧产生了巨大的兴趣京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。
多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。
这只是素质教育的一部分。
目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。
于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。
在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。
而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。
这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。
京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。
使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。
一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。
艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。
京剧进课堂的实践与反思
京剧进课堂的实践与反思龙红梅【文章摘要】京剧艺术是中华民族的传统文化艺术。
近年来得到了党和政府高度重视，2007年教育部发布了关于京剧进中小学课堂的试点通知，把振兴京剧艺术作为弘扬民族文化的重要工作来抓。
作为一个热爱祖国、热爱艺术、热爱并忠诚于教育事业的人民教师，我责无旁贷的支持。
所以，我在充分掌握了学生自身的特点的同时结合目前的社会现状进行了教学实践。
为了最大限度的调动学生学习京剧的兴趣，我采用了时尚与传统同步，群体与个体共同发展，并借助多媒体进行教学。
让京剧在我们身上得到传承，让中华民族的优秀传统在我们身上大放异彩。
【关键词】激发兴趣京剧进课堂学生学习2007年5月，教育部办公厅下发《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》，要求将京剧纳入九年义务教育阶段音乐之中。
作为一个小学音乐教育工作者，我认为此举不仅有利于我国传统文化的传承，更有利于传统文化的扎根与发扬。
京剧——中华民族的传统文化艺术，是世界独一无二的，是我们每个中华儿女的骄傲，当然更包括我们的孩子们。
而8—12岁这个特殊的年纪，是一个人树立正确人生观的重要阶段，民族自豪感的培养也很有助于正确人生观的形成。
学生们可以通过学习京剧，来了解中国的历史和优秀的传统文化，也能培养孩子们从小分辨真善美的能力，树立民族自豪感，形成正确的做人原则。
但是京剧唱腔复杂，还不容易掌握。
所以，从我个人的实践经验认为一般的教学模式是很难激发学生们学习京剧的积极性。
我在认真思考了如何开展课堂？如何互动？采用什么形式？在进行了大量的准备之后进行了一次大胆的教学实践。
一、京剧进课堂的提出当情人节、圣诞节等洋节冲击着中国民族节日；当麦当劳、肯德基等垃圾食品主导着孩子们的饮食；当网络文化充斥着校园文化；当韩流、日流一次次铺天盖地袭来，当“超女”“快男”等流行音乐不绝于耳时，教育部提出了京剧进课堂的举措。
京剧进课堂的着眼点不仅在于传统艺术对人的教化与熏陶，而是借助这样一个载体，回归育人的本原。
把学生带进戏曲艺术殿堂[论文]
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把学生带进戏曲艺术殿堂中国戏曲，形式多姿，内容丰富，对于培养学生的审美情趣、提高学生的道德情操、弘扬民族文化，都具有重要意义，关键是教师怎样把学生带进戏曲艺术的殿堂。
学生戏曲艺术艺术殿堂“京剧进校园”一经提出，便引起全社会的广泛关注。
赞而誉之者有之，贬而毁之者有之，莫衷一是。
我作为一名涉足讲台尚浅的青年音乐老师，谈谈个人的粗浅认识。
一、改称“戏曲进校园”更具科学性“一花独放不是春，百花盛开春满园”。
京剧虽然在我国戏曲文化宝库中最为璀璨，但是并非唯一。
我国有五十六个民族、十三亿人口，戏曲种类达三百六十余种之多，仅仅“京剧进校园”，是“见树不见林”。
我认为，除京剧外，应当允许各地根据当地民情、民俗，因地制宜地选学一些具有民族性、地方性、喜闻乐见的戏剧、曲艺。
因此，把“京剧进校园”的提法改为“戏曲进校园”更具有科学性。
二、“戏曲进校园”意义重大1.有利于培养学生的审美情趣。
作为民族传统艺术，中国戏曲集文学、音乐、舞蹈、表演、美术甚至武术、杂技、服装、雕塑、灯光等多种艺术成分于一身，在表演方面要运用唱、念、做、打、伴等多种艺术手段，是一门综合性的艺术。
无论是博大精深的“国粹”京剧，还是典雅如幽兰的昆曲，抑或被誉为南国红豆的粤剧，田园牧歌式的花鼓戏、高亢激越的梆子、低回委婉的越剧，可谓风格各异，绰约多姿。
“戏曲进课堂”，让学生从小接触一些高雅的戏曲艺术，对于建设校园文化、改善教育环境，培养学生的审美观念、提高学生的审美情趣等，具有重要的意义。
2.有利于培养学生的价值观念。
中国戏曲是中华传统文化中的瑰宝，它凝结着中华民族的民族心理、民族性格、民族精神，积淀着中华文化的价值取向和理想追求，承载着中华民族忠、孝、礼、义、智、信等传统美德。
内容丰富多彩，思想积极向上。
诸如岳飞、杨家将之类的精忠报国；寇准、包黑之类的秉公无私；老程婴之类的舍己为人，等等。
即便是那些神仙鬼怪题材的，也无不充分反映了人们对生活的热爱、对爱情的忠贞、对信义的坚守、对真善美的讴歌、对假恶丑的鞭笞。
谈京剧艺术论文（5篇范例）
谈京剧艺术论文（5篇范例）第一篇：谈京剧艺术论文浅谈京剧艺术摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。
近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。
京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。
通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。
关键词：京剧；表现手法；重要作用；发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。
1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。
经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。
它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。
它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。
直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。
“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。
“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧进课堂论文选一
浅谈京剧艺术进小学音乐课堂摘要:京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。
与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在我国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。
本文将从京剧艺术进小学音乐课堂及其他相关因素进行浅谈。
关键词:京剧、音乐、教育、文化、课堂前言世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。
希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹、印度的梵剧也中断失传了；这两种古老戏剧的演出情形，已经无人知晓，无法再现。
惟有中国的戏曲，不但一代又一代的流传下来，而且从内容到形式都日臻完美。
(选自《京剧欣赏》）京剧的特点是中国戏曲特点的集中体现。
京剧是综合艺术，从表演的角度讲，可以用四个字来概括；即“唱”“念”“做”“打”；京剧也具有相当深厚的中国传统文化底蕴，符合中国人的传统道德规范、适合中国人的欣赏心理与审美情趣。
京剧虽然是门综合艺术，但是其中的灵魂是它的音乐，而音乐又最能显现一个人（一代人、数代人）的天才。
（选自《中国京剧》）在京剧乃至其他戏曲音乐中涌现出一代又一代杰出的表演艺术家，基本上都是从小学习，因为每个人在少儿阶段是记忆中最清晰，最深刻的。
也是学习新事物的启蒙阶段那么，京剧作为历史的文化遗产，更应该深入发展，为什么让京剧艺术进小学音乐课堂呢？当然有它的益处。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。
京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。
由“京剧进课堂”所想到的
由“京剧进课堂”所想到的◆王 敬国家教育部在今年3月份推行了部分省市“京剧进课堂”的政策,笔者认为国家关注中小学民族文化教育是值得肯定的,但是具体做法还有待调研和完善。
并借鉴了匈牙利中小学民间音乐教育的成功经验,提出我国中小学民间音乐教育的不足和改变现状的一些措施。
京剧中小学民间音乐教育这学期开学后,一些中小学课堂里传出孩子们咿咿呀呀学唱京剧的声音,一招一式毫不含糊……这便是教育部推行的在中小学试点开设京剧教学的措施。
此举措一出,即引发社会各界热议,支持与反对声并存,并被带上了全国两会。
在支持与反对的两大PK中,我作为一名高校民族民间音乐教师,也深有一些感触……首先,很高兴看到教育部提升民间音乐在中小学教育中的地位,这起码是一个信号,体现了国家对发扬传统文化重视。
所以,支持是肯定的。
在平日教学过程中,我深深感到现在的高校生,甚至音乐专业的高校生,竟然在民间音乐方面是一片空白,更有甚者称之为“过时音乐”、“老土音乐”……我想试问这些学生,在国外享有中国“第二国歌”美誉的《茉莉花》过时了吗?没有。
为香港主权回归而作的交响曲《1997天地人》中童声合唱便是《茉莉花》。
2002年,张艺谋执导的2010年上海申博短片也是以《茉莉花》为线索将无数精彩镜头串联,人们称赞它“美的令人窒息”。
还有,周杰伦、王力宏等流行最前沿的歌手作品频繁的用以昆曲、京剧等古老戏曲为素材,这难道过时了吗?也没有。
再有,2000年,中国农历除夕夜,著名古琴演奏家龚一携着一架有着近千年历史的宋琴,带着一曲《流水》走进了西方艺术之都维也纳金色大厅;《流水》还被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上发射到太空,向宇宙星球外的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
难道《流水》过时了吗?更没有。
那为什么这么美的音乐,我们的学生却感觉不到呢?原因来自方方面面,但我觉得其中一个重要的原因是过去我国中小学民间音乐教育长期以来得不到重视。
伟大的音乐家巴托克贝拉和柯达伊佐尔坦在采风中认识到民歌“不仅是原始的残余,而且也是在成千年的发展过程中得以成熟、得以精练的一种艺术,一种富有价值的、完美的艺术”“如果我们以严肃的态度去追求一种有机的音乐文化,就必须使它们尽快地为全民占有。
京剧论文
继承传统，弘扬国粹——教学生学唱京剧的一点感受京剧是我国的国粹，迄今已有二百多年的历史了。
为了使这种传统的艺术得到继承和发扬光大，国务院颁布了京剧进校园的文件。
我市教育局积极响应中央的号召，连续利用三个寒暑假，在全市的中小学教师中进行了京剧师资培训，聘请市京剧团的国家级演员，亲自手把手的传授京剧知识，教唱段，使我们这些原来的京剧盲逐步掌握了京剧的基本常识。
作为一名普通小学音乐教师，我深感自己肩上的担子沉重，继承传统、弘扬国粹，在小学生中传承、教唱和普及京剧，任重而道远。
虽然困难重重，但经过自己的不懈努力，在教学生演唱京剧方面还是取得了一点可喜的成绩。
下面把自己在教授京剧中的一点感受说出来与大家共勉。
一、创造良好的戏曲氛围，激发学生的学习兴趣在流行歌曲满天飞的这个年代，放上一段京剧让学生欣赏，对他们来说就是对牛弹琴，他们根本接受不了。
针对这种情况，我首先采用的是循序渐进的方法，先在复印部打印了一些京剧脸谱、服饰、伴奏乐器等的彩图，挂在教室的墙上，这样就极大地激起了学生的好奇心。
然后，我又抓住了学生爱听故事这一特点，选了一段有故事情节的戏曲《沙家浜》中的《智斗》讲给他们听，并且把戏词也抄到了黑板上，最后才引出了现代京剧唱段。
这样学生在一边看戏词一边了解剧情的情况下欣赏京剧，就不会出现经常说的“这是唱的什么呀？咿咿呀呀听不清”的情况了。
接着，我又精心挑选了一段好学的唱段，教学生唱了起来。
虽然刚开始有的学生学的不认真，似唱非唱，但我并不灰心。
以后的每次音乐课，我要做的第一件事就是引导学生唱上一遍京剧再学新内容。
这样日久天长、坚持不懈，学生在这种天天演唱京剧的氛围中，终于开始接受京剧了，并渐渐喜欢上了京剧。
同时也习惯了这种上音乐课前先唱一段京剧的上课方式。
经过一学期，学生竟然学会了四、五段唱段。
虽然称不上声情并茂，但也有板有眼，为此我从内心里感到非常高兴。
同时我教会学生唱京剧的信心大增。
二、让学生了解京剧的一些常识虽然学生已经会唱几段京剧了，但我并没有满足。
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浅谈京剧艺术
姓名：饶春华
学院：建筑工程学院
学号：6002109201
班级：土木096
2011.11.23
摘要:京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。
与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化。
浅谈中国京剧的角色.
关键词:京剧、音乐、教育、文化、课堂
前言：
世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。
希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹、印度的梵剧也中断失传了；这两种古老戏剧的演出情形，已经无人知晓，无法再现。
惟有中国的戏曲，不但一代又一代的流传下来，而且从内容到形式都日臻完美。
京剧的特点是中国戏曲特点的集中体现。
京剧是综合艺术，从表演的角度讲，可以用四个字来概括；即“唱”“念”“做”“打”；京剧也具有相当深厚的中国传统文化底蕴，符合中国人的传统道德规范、适合中国人的欣赏心理与审美情趣。
京剧虽然是门综合艺术，但是其中的灵魂是它的音乐，而音乐又最能显现一个人（一代人、数代人）的天才。
（选自《中国京剧》）在京剧乃至其他戏曲音乐中涌现出一代又一代杰出的表演艺术家，基本上都是从小学习，因为每个人在少儿阶段是记忆中最清晰，最深刻的。
也是学习新事物的启蒙阶段
那么，京剧作为历史的文化遗产，更应该深入发展，为什么让京剧艺术进小学音乐课堂呢？当然有它的益处。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。
京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。
让京剧艺术进校园、进教材。
就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。
然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。
所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生
素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。
在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。
犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。
然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。
老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。
而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。
京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。
也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。
京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。
一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。
每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。
独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。
在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。
虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。
再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。
而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光
是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。
像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。
京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。
古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。
京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。
说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。
若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。
而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。
与京剧零距离的接触让我受到很大震撼，在这个被明星歌星演唱会充斥的时代，这样一场京剧艺术的盛宴无疑是一朵奇葩。
很多人选择去酒吧“欣赏”其实他完全不会欣赏的摇滚乐，很多人选择追捧朋克、歌特，却学了个不伦不类，反而真正属于中国人自己的文化却被丢弃、遗忘。
欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美。
由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
参考文献:
[1]曹理、缪裴言主编；中学音乐教学论新编[M]；北京高等教育出版社出版；1 996年4月
[2]夏欣编著；教育中国[M]；光明日报出版社发行；2002年9月版
[3]徐城北著；中国京剧[M]；广东旅游出版社出版发行；1996年7也第1版
[4]高新著；京剧欣赏[M]；学林出版社出版新华书店上海发行；2006年3月第1版
[5]记者吴菁；中国广播网；2008年3月8日8点34分
[6]编辑熊菁；中国宁波网；2003年2月
[7]徐希茅、傅利民等编著；音乐美育[M]；上海教育出版社
[8]记者沈峥嵘；新华日报[J]；。