论述类文本阅读(含答案) 8

论述类文本阅读十五、阅读下面的文字,完成1～5题。

材料一《红楼梦》后四十回缺失，就像断臂的维纳斯，有着神秘莫测的残缺美。

事实上，每个人心中都有一个完整的维纳斯，也有一部完整的《红楼梦》。

只是《红楼梦》的续写有的过于乌托邦，有的令人肝肠寸断；有的过于随性，有的比较专业。

然而，于各人而言，总归是美的。

在后四十回中，读者最关心的必定是钗黛二人的结局。

“玉带林中挂，金簪雪里埋”是判词所预设的结局，由此看来，这两个人的下场必定是悲剧的，至于究竟是怎样的一个“悲”法，却各家有各家的说法，像宝玉遗弃宝钗，像钗黛沦落教坊。

这些都应和了原著的悲剧走向，不像后来有些续本的大团圆结局，虽然给人不少喜感，但是读来无味，如果这样，《红楼梦》就丧失了应有的艺术价值，就不能算是一本奇书。

如今人们接触最多的程高本结局是黛玉早死，宝玉出家，宝钗守寡。

高鹗所续的结局虽然凄凉，但还未到苍凉的程度。

所谓苍凉就是一种放下书后，仿佛置身空旷的天地之间，低头一声惆怅，仰天泪流满面，静静地思考历史的长度与人生的厚度的感觉。

至于《红楼梦》中的二线人物，在前八十回中大多指明了结局。

大纲已出，但是细节之处着实值得遐想创作一番。

原著暗指的结局符合现实主义者和悲观主义者的审美，这种“美”的源头——《红楼梦》十二曲就像是整本书的骨架，贯穿全书，如若续写不当，就会使全书的美畸形。

(摘编自李相《红楼未完，残缺之美》)材料二残缺是相对于圆满、完整而言的，它是部分的空白和不在场，是整体的未完成或已失去的状态。

残缺美是以残缺为审视对象，从美感的角度对残缺进行的审美体验。

从某种意义说，残缺因素是审美情感发展的动力因素，有了它，主体的审美体验才会变得深刻而持久。

为什么残缺会使人产生审美体验呢?从审美心理角度讲，残缺美是残缺物在人们心中趋于完美化的心理作用的结果。

“格式塔心理学”认为，人类心理上有一种出自本能的“完形倾向”，总是想将残缺的物体完整化、完善化，人们通过感官知觉所得到的是一个个“完形”。

当人们看到一个不规则、不完满的形状时，会产生一种内在的紧张力，迫使大脑皮层紧张地活动，以填补“缺陷”使之成为“完形”，从而达到内心的平衡。

这是一种“完形化”的心理趋势，这是一种对物体或事物进行理想化再造的过程，人们能在这种“再造”之中获得一种愉悦感。

从审美主客体的关系来说，一方面，文学作品是审美主体感知欣赏的审美对象，它对读者的认知心理有着重要的影响。

众所周知想象是艺术创作和鉴赏的重要品质，没有想象就没有艺术创造，没有想象也就没有文学作品的欣赏。

完整的文学作品会给读者以完美的赏识，残缺的作品也能给读者以美的享受。

文学作品的残缺会给读者留下一个思索的空间，引发读者无穷无尽的想象。

而无穷无尽的想象，可以使欣赏者能动地把审美对象加以改造或创造，从而产生新的形象。

另一方面，从审美主体来说，文学作品欣赏是一个再创作的过程，受众通过再创造出一个新的形象，以达到赏心、悦目、怡情的目的。

这个新形象本质上不背离审美对乘的形象内涵，但又不等同于审美对象，它具有更新的内容与更深的意蕴。

所谓“有一千个读者会有一千个哈姆雷特”，指的就是这个艺术规律。

歌德曾经说过:“优秀作品无论你怎么去探测它，都是探不到底的。

”曹雪芹凭借“半部《红楼梦》”蜚声文坛，他的作品也是残缺的，但带给读者的却是回味无穷的美。

可见，残缺能给予读者更多的再创作空间，使文学作品具有更大价值的美感。

(摘编自李建群周合军《论文学作品中的残缺美》）材料三每次与人谈到《红楼梦》八十回后的修补复原问题，很多人总是说《红楼梦》八十回后应该有多种结果，而不需要有一个唯一的结果与答案，还拿罗丹“断臂的维纳斯雕像”来作比喻。

我认为把《红楼梦》八十回后的残缺比作罗丹“断臂的维纳斯雕像”那是一点也不妥的。

《石头记》脂砚斋批注里多次提到“百回大文仅此一见”，明确地告诉你《红楼梦》是百回大文。

曹雪芹死后，一百二十回程高本《红楼梦》印刷流传，开始广为世人接受。

后来的续书也不知有多少，多不被读者接受，读者唯独接受程高本后四十回，这样更可证明程高本后四十回是含了曹雪芹二十回的一些原笔与原意的。

周汝昌先生考证过程高本一百二十回《红楼梦》是皇家殿印，意即是皇帝要看的书。

为了面世，程高聪明地进行了粉碎与增添。

由此可以告知大家，《红楼梦》不是“断臂的维纳斯”，“断臂的维纳斯”也不是《红楼梦》，它们是两个独立的作品，两种艺术的表达方式，而且是不可能复制的两种表达方式。

罗丹的“断臂的维纳斯雕像”那是一个以罗丹的思维完成的伟大完整之作，他需要那种断臂的形式未完美他的独特的艺术构思。

而《红楼梦》在它完整的状态下，遭遇到当时皇权的粉碎，破坏毁灭了曹雪芹艺术作品的完整性。

《红楼梦》被皇权恶意粉碎成了一百二十回，幸亏有学人搜罗整理校对出了带脂砚斋批注的八十回《石头记》，我们才得以知晓《红楼梦》真面目，才最终使我在十四岁那年发现程高本《红楼梦》后四十回中隐藏了曹雪芹原笔，并开始十年如一日地为实现修补复原出它们这个梦想而博读杂书，以立志成为作家的方式抵达曹雪芹的精气神韵，最终修补复原出了《红楼梦》八十回后的二十回，完成发表了《红楼梦八十回后真相复原》这一我个人认为横空出世之作。

(摘编自唐国明《〈红楼梦)不是“断臂的维纳斯”》)1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是( A )A.在《红楼梦》八十回后续本中，黛玉和宝钗悲剧的结局更符合“玉带林中挂，金簪雪里埋”判词的预设。

B.审美主体感知审美对象获得深刻而持久的审美体验，是由于审美对象处于未完成或已失去的残缺状态。

C.材料一指出《红楼梦》具有残缺美，材料二从理论上阐释了《红楼梦》具有残缺美的内在原因。

D.材料三认为程高本后四十回暗含了曹雪芹二十回的一些原笔与原意，这与材料一当中的观点是一致的。

2.根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是( D )A. 每个人心中都有一部完整的《红楼梦》，这与人类心理上本能地想将残缺的物体完整化、完善化有关。

B.高鹗所续的《红楼梦》结局虽然未到苍凉的程度，但仍然比有些续本的大团圆结局更具有艺术价值。

C.残缺的作品能给读者无穷无尽的想象，这有助于读者能动地改造或创造审美对象，从而产生新的形象。

D.“有一千个读者会有一千个哈姆雷特”，阅读《红楼梦》，每个人心中都有一个与众人完全不同的林黛玉。

3.下列说法中，能够作为论据来支撑材料二观点的一-项是（ B ）A.“残缺结构是文学无言的意义建构方式，也是文学超越语言表达本身，达到无限的审美境界的途径。

B.“残缺的艺术在于它唤起了审美主体的无限想象空间，并由此带来艺术作品的转机和创新的可能。

C.“美的残缺，则是美的中断、美的危机和美的破坏，不能获得更高层次上的情理之中的审美意趣。

”D.“残缺要恰到好处地昭示美，必须处于节制谨慎的度中，而度的差异导致了美感有无和深浅的不同。

”4.请简要梳理材料二的行文脉络。

①材料二采用“总分”结构；②首先提出残缺会使审美主体产生审美体验，接着从审美心理角度和审美主客体的关系两方面阐释原因。

5.材料三作者能修补复原出《红楼梦》八十回后的二十回的原因有哪些?请结合材料二和材料三简要分析。

①人类心理上有一种本能的“完形倾向”，总想将残缺物体完整化、完美化；②残本《红楼梦》引发了作者的想象，给予作者再创作空间；③发现了程高本《红楼梦》后四十回中隐藏了曹雪芹原笔；④坚持博杂读书，抵达曹雪芹的精气神韵。

十六、阅读下面的文字,完成1～5题。

材料一最近，一档全新的原创文化类节目《上新了，故宫》成为现象级电视节目，引发全民关注。

《上新了，故宫》打破了大众对故宫的刻板印象，让文物“活”了起来，既有内容，又有产品，“零距离”走进大众视野，以一种喜闻乐见的方式向年轻人传递文物的温度与文化的内涵。

节目将静默的文物转化为富含精神文化内涵的文艺产品。

每期节目都有一个主题，明星嘉宾围绕主题探寻文物的前世与今生，挖掘文物背后的价值与精神内核；通过与国内设计师和高校设计专业学生合作，设计与时代接轨的“年轻化”文创产品让“旧文物”焕发“新生机”，实现深层次的“温故知新”。

“温故知新”具体体现在两个方面:一方面，“故”在探寻故宫来知领域，“新”在获得文化新认知；另一方面，“故”在感知文化记忆与历史内涵，“新”在打造全新文创产品。

节目实现故宫与创新的完美结合，打开了故宫文化的另一种解读方式。

它通过将文物变为文创、文创变为产品的方式，让故宫文化以具象化的文化产品被更多年轻人“带回家”，打通了观众与传统文化双向互动的新通道。

“故”与“新”、“旧文物”与“新创”的平衡实现了观众与古老文明的对话，为传统文化注入新的活力，为优秀文化的弘扬开启了新纪元（摘编自滕华琳《从<上新了，故宫>看优秀传统文化的传承》）材料二“超级网红”故宫又一次登顶热门话题。

从故宫“紫禁城元宵灯会”的吸睛式宣传,到网友对活动质量的褒贬不一，再到网媒、专家对“故宫开发利用的边界”的广泛评论，一系列话题让我们意识到，当故宫顶着闪耀了600年的历史光环走到当下，变得可亲可近时，文物保护与文化创新的冲突正在悄然酝酿着。

不可否认，故宫作为皇家文化代表，在文创研发上，其占有的资源无可匹敌。

故宫文创品类从朝珠耳机、书签等“小玩意”拓展到珠宝、美妆等多个领域，融入当下生活场景。

显然，故宫文创自成一派，也带动了中国各地博物馆的文创之风。

不过，对于以传承传统文化为责任的文物文创，再创作的尺度依据什么测量？是否需要建立行业标准？这些问题需要宫作为“龙头”有所作为。

一些文创产品同质化重、质量不够好等问题，也需高度重视。

既然是文创产品，也应当符合商品价值的一般规律满足，不同消费者需求，既要有适合普通大众所需的生活小玩意，也需要有追求高端品位的精致工艺品。

供给以创意审为底线，无论是趣味化还是高雅范，自内而外新生的力量才是艺术表达的本真诉求和创新方式。

故宫作为文创的先行者，在文创传播方式上常有突破。

从“雍正卖萌图”开始，故宫的文物有了“深入民间”的温度和“与民同乐”的态度，故宫持续的“花式卖萌大法”成为年轻人热衷的流行表达。

但当沉默的文物变得热闹起来，获得了前所未有的社会关注时，是以突破传统保护的方式达到展示价值和传播需求，还是以更安全的方式爱惜羽毛般保存弥足珍贵的文化遗产？一些过火的宣传提醒我们，过于迎合观众的设计可能非但不能达到目的，还会给人留下缺少自信的印象。

如果说文物创新是一种对历史文化的现代创造，那么，文化顺应时代趋势被创造和利用的方式应当更加自信。

无论是物质文化遗产还是非物质文化遗产，遗产活化都是一条被认为能激活文化价值生命力的有效途径。

然而对于传统文化的传承和呈现，开放的底线却难以衡量。

对于故宫而言，关乎的是历史，是标志，“过去”的姿态固然重要，但现在以及未来更值得思考。