音乐教师成长故事
新昌音乐教研员梁凯岚(3篇)
第1篇在浙江省新昌县，有一位名叫梁凯岚的音乐教研员，他用自己的热情和执着，守护着这片土地上音乐教育的繁荣。
作为一名音乐教育工作者，梁凯岚始终坚信，音乐是孩子们心灵的滋养，是成长的催化剂。
今天，就让我们走进梁凯岚的世界，一起感受他对于音乐教育的热爱与执着。
一、音乐教育的引路人梁凯岚，男，汉族，1970年出生，浙江省新昌县人。
自1993年从事音乐教育工作以来，他始终扎根基层，为当地音乐教育事业的发展默默奉献。
在担任新昌县音乐教研员期间，他积极推动音乐教育改革，为全县音乐教师提供专业指导，为孩子们搭建音乐成长的平台。
二、创新教学方法，提升教学质量梁凯岚深知，要想提高音乐教学质量，必须创新教学方法。
为此，他深入课堂，关注教师的教学实践，针对教学中存在的问题，提出切实可行的改进措施。
1. 注重培养学生的兴趣梁凯岚认为，音乐教育首先要激发学生的兴趣。
他提倡“快乐学习，全面发展”的教学理念，通过丰富多彩的教学活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
2. 强化实践教学梁凯岚强调，音乐教育要注重实践教学。
他组织教师开展校内外实践活动，让学生在实践中提高音乐素养。
同时，他还鼓励学生参加各类音乐比赛，锻炼自己的舞台表现力。
3. 优化课程设置针对音乐课程设置不合理的问题，梁凯岚提出了优化课程设置的建议。
他主张将音乐课程分为基础课程、拓展课程和特色课程，满足不同层次学生的需求。
三、搭建平台，促进教师成长梁凯岚深知，教师是音乐教育发展的关键。
为此，他致力于搭建平台，促进教师成长。
1. 举办教师培训为了提高教师的专业素养，梁凯岚组织举办各类教师培训，邀请知名专家进行授课，帮助教师拓宽视野，提升教学水平。
2. 开展教学研讨梁凯岚倡导教师开展教学研讨，通过交流互动，共同探讨教学中的问题，分享教学经验，促进教师共同成长。
3. 组织教学比赛为激发教师的教学热情，梁凯岚组织举办全县音乐教师教学比赛，为教师提供展示才华的舞台，促进教师之间的交流与合作。
小学音乐教师教育故事简短
小学音乐教师教育故事简短小学音乐教师张老师在教学中十分用心，经常通过有趣的游戏和互动，让孩子们更好地理解音乐知识。
有一次，他在课堂上给学生们讲解不同的乐器，然后让孩子们试着吹奏口琴。
虽然大多数孩子都能吹出声音，但有一个孩子却始终无法吹奏出来。
张老师并没有嘲笑这个孩子，而是鼓励他继续努力。
他让孩子一个人留下来，教他如何正确地吹奏口琴，不厌其烦地重复讲解，直到这个孩子成功吹奏出声音。
从那时起，这个孩子对音乐产生了浓厚的兴趣，也逐渐展现出了自己的音乐天赋。
最终，他在学校的音乐比赛中获得了第一名，感谢张老师一直以来的耐心指导和关心。
这个小故事告诉我们，好的教师不仅需要有丰富的知识和教学经验，更需要有耐心和关爱，用心去引导学生。
只有这样，才能真正激发学生的学习热情和创造力，让他们在音乐教育中获得成长和乐趣。
除了在教学中传授知识外，小学音乐教师也要帮助学生发现和培养自己的音乐兴趣和爱好。
在张老师的课堂上，除了传授音乐知识，他还会带领学生们一起唱歌、跳舞和演奏乐器，让学生们在欢乐中学习和成长。
有一次，学校举行了一次音乐比赛，张老师决定让学生们一起合作创作一首歌曲，并参加比赛。
他鼓励学生们发挥自己的想象力和创造力，一起思考歌曲的主题和歌词，并共同完成这首歌曲的编曲和演唱。
在张老师的指导下，学生们克服了困难，成功地创作了一首动听的歌曲，并在比赛中获得了好成绩。
这个小故事告诉我们，好的小学音乐教师不仅需要有教育教学的专业知识，更需要具备创新和领导力。
他们应该激发学生的想象力和创造力，培养学生的领导才能和团队合作精神，让学生们在音乐教育中获得全面的发展和成长。
音乐教师我的教育教学故事
音乐教师我的教育教学故事在教书育人的道路上，我是一名热爱音乐的教师。
多年来，我用心教学，努力培养学生的音乐兴趣和才能。
以下是我教育教学故事的一些案例。
激发学生兴趣为了激发学生对音乐的兴趣，我经常使用创新的教学方法。
例如，我会邀请音乐家来学校进行特别演出，让学生近距离感受音乐的魅力。
我还组织学生参加音乐比赛和演出，鼓励他们展示才华。
这些活动不仅让学生们增加了对音乐的了解，还培养了他们的自信心和合作能力。
个性化指导每个学生都有自己独特的个性和研究方式。
作为一名优秀的音乐教师，我始终注重给予学生个性化的指导。
我会了解每位学生的特点和需求，并根据他们的能力和兴趣量身定制教学计划。
我鼓励学生保持积极态度，帮助他们充分发挥潜力，取得良好的研究效果。
创造良好的研究环境研究环境对学生的研究效果有着重要影响。
我坚信，一个积极、和谐的研究环境可以激发学生的研究热情。
因此，我注重与学生建立良好的师生关系，关心并尊重每个学生。
我鼓励学生之间相互合作和帮助，营造团队合作的氛围。
同时，我会经常组织音乐欣赏课和讨论课，让学生们互相倾听和分享自己的音乐经验和感悟。
激发学生创造力音乐的魅力不仅限于演奏，创作也是重要的一环。
我鼓励学生发挥自己的创造力，进行音乐创作。
我组织学生们进行乐曲创作比赛，并在课堂上指导他们进行作曲。
通过这样的活动，我希望激发学生的创造力，培养他们的音乐思维和创作能力。
作为一名音乐教师，我深知教育的重要性。
通过以上所述案例，我努力为学生们创造良好的音乐教育环境，引导他们发展音乐兴趣和才能。
我希望能继续在这个美妙的教育领域中不断进步，为更多学生带来音乐的快乐与启迪。
*注意：以上内容为编写文档所使用的样例，请不要引用或确认其真实性。
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教师促进学生全面发展的名人例子
教师促进学生全面发展的名人例子1、徐沛东：难忘启蒙老师被公认为音乐界大腕的徐沛东，至今仍然认为，如果没有那位免费授课的启蒙老师，他不可能有今天的成就。
徐沛东说：“小时候，我对音乐从爱好到痴迷，整天研究音乐。
当时家里的经济条件又不可能花钱给我请老师，也不可能买把琴让我学习，我就只好想别的办法。
终于找到了一位在歌舞团拉大提琴的老师，愿意教我，而且免费。
我就每天骑着自行车，背着大提琴，横跨北京两个区去学习，冬天一身雪，夏天一身汗，就那么坚持下来了。
我至今仍十分感激那位启蒙老师对我的教导与关爱。
”2、周涛：伯乐们引领我走上艺坛名主持人周涛在光耀荧屏之前，也曾走过一段崎岖的学艺之路。
那时候她正在上高中，本来她的目标是念新闻系或外国文学系，但班主任老师坚持认为她有艺术细胞，力劝周涛父母支持她学艺。
当时，有人介绍了安徽省黄梅戏剧院的高院长，高院长告诉周涛的父母：“说什么都没用，我得先看看孩子，相中了我就教，相不中我不会教。
”过了几天，周涛的父母带着她，坐火车赶到了合肥，高院长一看就非常喜欢：“这孩子我收下了！”就这样，周涛踏上了拜师的征程，她的时间安排一般是：周一到周六在学校上课，周六夜里把作业做完，周日一大早赶火车到合肥，到了老师家就是中午了，在那里吃了饭，然后赶紧学艺，学完还要连夜赶火车回去。
周涛不止一次对人说：“我特别特别感谢高院长，他全心全意地教我，没收过我一分钱，而且还要管我的饭！”名人的成长故事1、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973），世界最具影响力的现代派画家，一生画法和风格迭变。
早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风一度转入写实。
1930年又明显地倾向于超现实主义。
晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。
他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为"人类艺术史上罕见的天才"。
小学音乐教师先进事迹：辛勤耕耘十年音乐教师先进事迹
小学音乐教师先进事迹：辛勤耕耘十年音乐教师先进事迹小学音乐教师先进事迹之一：辛勤耕耘十年在小学音乐教育领域，有一位教师十年如一日地坚守在岗位上，默默地为学生的音乐才能和兴趣培养付出了辛勤的努力。
这位教师的名字叫李老师。
自从毕业后步入教育岗位，李老师就把音乐教育当做是自己的事业来努力经营。
他热爱音乐，对音乐有着深厚的造诣，并有丰富的教学经验。
他相信音乐教育可以激发学生的创造力和情感表达能力，因此他一直致力于培养学生的音乐兴趣和素质。
李老师每天早早地来到学校教室，为学生准备上好的音乐教案，并精心挑选音乐作品和活动。
他采用多种教学方法，如唱歌、跳舞、演奏乐器等，来激发学生的兴趣。
他注重培养学生的音乐感知能力，通过多听、多唱、多感受的方式，让学生深入理解音乐的内涵和情感表达。
他还组织学生参加各种音乐比赛和演出，为他们提供展示才华的舞台。
除了普通的音乐教育，李老师还不断充实自己的教学知识和技能。
他参加各种音乐教育培训和学术讲座，拓宽自己的视野，更新自己的教学理念和方法。
他积极与其他音乐教师交流，分享教学经验和心得，不断提升自己的专业水平。
他还在校内组织音乐教研活动，促进教师们的相互学习和交流。
在李老师的带领下，他的学生在音乐方面取得了优异的成绩。
许多学生参加了市级和省级的音乐比赛，并取得了好成绩。
他们的音乐表演也深受家长和社会的好评。
李老师的辛勤耕耘和教学成果，得到了学生、家长和学校的一致认可和赞扬。
李老师辛勤耕耘十年的音乐教育工作，不仅培养了一批又一批优秀的音乐人才，也为学校音乐教育的发展作出了巨大贡献。
他的事迹激励着更多的音乐教师，坚守岗位，用心传递音乐的美好，为培养学生的音乐兴趣和素质做出更多的贡献。
用耐心陪伴学生成长的教育艺术家优秀教师事迹材料
用耐心陪伴学生成长的教育艺术家优秀教师事迹材料在当今社会，教育的重要性不言而喻。
而在众多教育者中，有一类人被誉为“教育艺术家”，他们以耐心陪伴学生成长，用心呵护每一个学生，为他们的未来道路插上了前行的翅膀。
下面就让我们来看看一位优秀的教育艺术家，他用自己的行动诠释了什么是耐心陪伴。
这位教育艺术家的名叫张老师，是一所小学的音乐教师。
虽然音乐只是学校课程中的一部分，但张老师却将其视为培养学生艺术素养和情感修养的重要途径。
他热爱音乐，同时也热爱孩子们。
在教学过程中，他用耐心和关爱，激发学生们对音乐的兴趣，培养他们对艺术的热爱和敏感。
每堂课开始之前，张老师会带着笑容迎接孩子们的到来。
他深知，一个良好的氛围对学生的学习有着重要的影响，因此他相信只有以爱和关怀来面对学生，才能真正引起他们的共鸣。
他在课堂中讲解音乐知识的同时，也会与学生们分享他的音乐人生，通过故事与学生们建立起了一种亲切的关系。
为了更好地引导学生发现音乐的美，张老师经常带领他们参观音乐厅和音乐会。
他相信，音乐需要用心去感受，只有亲身体验才能更好地理解艺术的内涵。
在音乐会上，他会耐心地解读每一首乐曲的背后故事，帮助学生们更好地理解作曲家的情感表达。
通过这样的亲自体验，学生们对音乐的理解和热爱更加深入。
除了课堂上的教学活动，张老师还在放学后组织学生们参加合唱团和乐队活动。
他相信音乐是一种可以让学生们发挥才能的媒介，通过合作与付出，他们能够培养自信心，感受到团队合作的力量。
在合唱团和乐队活动中，张老师会根据学生们的不同特长，为大家分派合适的角色，让每个学生都能在音乐中找到属于自己的位置。
在与学生相处的过程中，张老师也会面临各种困难和挑战。
有些学生可能对音乐兴趣不大，反抗情绪高涨，但张老师从不放弃，他用耐心和关怀，不断鼓励学生们，帮助他们找到更好的学习方法和途径。
他相信每个学生都有自己的特点和天赋，只要给予足够的关注和鼓励，就能够激发他们的潜力。
多年的教育生涯中，张老师用耐心和关爱陪伴了无数学生的成长。
音乐教师的成长历程
音乐教师的成长历程音乐教师成长纪事都说教师是天底下最光辉的职业。
是的，教师的事业虽不是轰轰烈烈，但是一直润物细无声般的滋润着每一个心灵。
而我在2010年踏上了赋有挑战性的教书育人之路。
成长的历程是艰辛的，成功的喜悦是甜蜜的。
踏上教师这个岗位，任专职音乐教师已二年半了，虽然有时还会觉得自己是刚跨出校门的学生，什么也不懂，然而，经过这近三年时间锻炼，我体味到了为人师的诸多滋味。
一、成长需要自我的勤奋需要同伴的帮助成长的历程是艰辛的，成功的喜悦是甜蜜的。
2010年，也就是在我刚参加教学工作的第一个学期，我上了一堂校级公开课，这也是我教师生涯中的第一次公开课。
如果用一个词来形容当时的感受，那就是“紧张”。
当时，刚走上工作岗位的我，连怎样上一堂课都不懂，不知，更不用说是公开课。
虽然，这只是一堂校级公开课，但对于一个从未站过三尺讲台的我来说，也是极具挑战性。
很清楚的记得，当自己接到通知时，脑子里出现的第一个问题就是“我该如何上？怎样去上课？”。
于是带着这个问题，我开始向前辈询问，该如何去准备这一堂课。
前辈们很细心，很用心，很耐心得告诉我一节课需要准备什么，时间上应该怎么样去把握。
正因为有了前辈的帮助我顺利的完成上课的第一个环节——备课。
转眼，就到正式上课的那一天，我站在三尺讲台之时，心里依然没底，看着那一双双眼睛，心里更加紧张，心犹如捣鼓般慌乱。
一下子自己忘了要做什么？就在这时前辈一个眼神告诉自己是该上课了。
最后，在一声“上课，同学们好！”中开始了这次的公开课。
公开课结束后，又在前辈们细致的评课，让我明白在以后的工作中应该注意哪些方面。
总之，在前辈的帮忙下我完成了自己第一次公开课。
如今，如果还让我用一个词来形容我上公开课时的心情的话，那就是“坦然”。
这份坦然，是知道公开课是一种必然，心里已做了一份准备，最重要的是，我明白了：公开课的结果不是重要的，最重要的是开课的过程。
不论是评比前紧锣密鼓的准备，评比时剑拔弩张的紧张，还是评选后认真细致的自我分析，都是我今后教学上的一笔巨大的财富。
成长故事--我快乐,我幸福,我是埔头小学的音乐老师
我快乐，我幸福，我是埔头小学的音乐老师2005年的秋季，我来到了埔头小学，任二年级的数学课兼音乐老师。
当我把一台快散了架的脚踏风琴抬进教室时，有学生好奇地问我：“老师这是什么？你要干什么？”我无言，我心酸，我荣幸。
我成了第一个用琴声上音乐课的埔头小学音乐老师，那一刻我有太多的感触。
于是我自告奋勇，上了一堂中心校范围的音乐公开课，让我又幸运地获得一个“第一”。
课堂里，我精心设计，让孩子们尽情享受音乐带来的快乐，让孩子们充分展现了天真的个性。
课后，有位中心校的领导竖起大拇指说“太厉害了！太专业了！”专业？我哪天能成为学校专业的音乐老师呢？让校园天天有琴声，让校园天天有歌声？我怀揣着这个愿望，怀揣着虔诚的祈祷，终于在2008年秋季我实现了这个愿望——我成了埔头小学第一个专任音乐教师，我再次荣幸地获得了一个“第一”。
当我领着可爱的孩子们走进心爱的、崭新的音乐教室时，孩子们欢呼雀跃。
又有孩子睁着大眼睛问我：“老师这是什么？那是什么？”我大声地告诉他们：“这是电钢琴，这是钢琴，这是鼓号队的器乐，这是演出服.......”接着我象琼瑶小说描写的一样：穿一条白色连衣裙、披着飘逸的长发、指间中流出一串美妙的音符——跳进孩子们美丽的心田........从此，我在音乐室上课了：勇敢的《小红帽》、欢乐的《动画城》、动人的《芬芳茉莉》、惟妙的《学戏曲》、多彩的《环球采风》、非凡的《音乐家莫扎特》......其中有一堂四年级的欣赏课《百鸟朝凤》，给我留下了深刻的印象。
《百鸟朝凤》是一个民间的传说。
乐曲用唢呐独奏来模拟各种鸟鸣和虫叫声，以其热烈欢快的旋律和充满生机的百鸟和鸣，表现出一种纯朴的、喜气洋洋的气氛。
课后我布置孩子们把想象中《百鸟朝凤》的场面，合作画在大黑板上。
结果孩子们画了一只美丽的大凤凰，五颜六色的小鸟围绕着。
有一学生悄悄地告诉我：“老师您就是凤凰，我们就是小鸟，我们绕着您。
”我灿烂地笑了，不禁大声高唱：“领着一群小鸟，飞来飞去........”音乐室里传出的是我和孩子们阵阵的欢歌声。
坚持艺术育人——3位艺术课教师的人生故事
栏目信箱 jyxkbj02@教育·综合视线2016年11月4日EDUCATION栏目信箱 jyxk01@ 声说：“我不会吹。
”“这是孩子不自信的表现。
”发现情况的刘一，从今年3月开学，每次下课后都陪宁宁练排笛，还给家长去电话，说宁宁很有音乐天赋，希望家长也多陪孩子练习。
一段时间后，刘一收到了宁宁妈妈发来的微信：视频里，宁宁熟练地吹奏了七八首排笛乐曲。
宁宁妈妈说：孩子现在吹排笛自信多了，一定要录段视频发给刘老师看看。
宁宁在刘一的鼓励下，还大胆地走上讲台，展示了排笛吹奏，赢得了同学的掌声。
刘一的每节音乐课后都会给学生留作业：或听一首歌、练习节奏，或吹排笛。
“比如我要讲《春晓》这首歌，它有很多版本，我就会让学生去搜有关内容，了解一首歌的多种形式，让他们打开眼界，了解音乐是多元化的。
”刘一说，音乐可以伴随一个人到老，大家都喜欢唱歌，为什么不从小打好基础呢？林琴：领衔“名师工作室”林琴是福州市教育学院第一附属小学“林琴名师工作室”的领衔名师。
2009年12月，该工作室通过审批，并于2010年正式挂牌成立，是福州市教育工委命名的小学音乐学科唯一的名师工作室。
目前，已拥有特级教师2名，正高级教师1名，高级教师5名。
福州人耳熟能详的小茉莉合唱团，就是这个工作室的音乐名师利用课余时间一般认为，在应试教育环境下，音体美难以存身；只有真正重视素质教育，艺术课才能有声有色。
但是在真正有追求的艺术教师看来，对艺术教学的追求，是素质教育的必备因素——素质教育大环境和做好素质教育的决心，他们有自己的坚持。
刘一：会讲故事的音乐教师刘一是重庆市江北区华新实验小学的音乐教师。
曾获“重庆市十佳故事大王”称号的刘一也会发挥所长，将课本上的儿歌编成音乐小故事，给学生们表演，使他们不仅会唱，还学会讲故事。
因此，她的课堂不仅是音乐课堂，也是一场故事会：在课堂上，她教的儿歌本身是一个个小故事；课下，她要求学生也要根据儿歌自己编故事。
音乐教师的教育故事
音乐教师的教育故事从前有一位音乐教师名叫李老师，他是一位热爱音乐的人。
音乐是他的全部，教育也是他的梦想。
他希望能够将音乐的美妙之处传授给更多的人，帮助他们发现自己对音乐的热爱。
李老师年轻的时候，他就开始学习音乐。
在大学期间，他积极参加各种音乐比赛和演出，不断提高自己的音乐技巧和表演能力。
毕业后，他毅然决定投身于音乐教育的事业中。
当李老师踏进音乐学院的教室，他被学生们的热情和渴望学习的态度所感动。
他明白作为一名教师，他肩负着培养学生们音乐才华的责任。
因此，他付出了更多的时间和努力，不断思考如何更好地教授音乐知识给学生们。
尽管李老师在教学中付出了很多努力，但他发现并不是所有的学生都能够立即理解和掌握音乐的技巧。
有些学生甚至出现了一些困惑和疑问。
李老师意识到，他需要通过变通的方法来帮助他们理解和学习音乐。
于是，李老师开始在课堂上使用一些生动有趣的教学方法。
他会通过故事和游戏来引发学生对音乐的兴趣，通过互动和实践来加深他们对音乐的理解。
他还会组织学生们参加各种音乐比赛和演出，让他们有机会展示自己的才华和努力。
这样一来，学生们对音乐的兴趣和热情开始逐渐融入到他们的学习中。
除了教学外，李老师还积极参与学生们的课外活动。
他组织学生们参观音乐会和艺术展览，鼓励他们积极参与社区音乐活动。
他希望通过这些经历，能够开拓学生们的视野，激发他们追求音乐的激情和动力。
然而，在李老师的教育生涯中，也经历了许多挫折和困难。
有些学生在音乐学习中遇到了困难，他们开始失去对音乐的热爱。
这让李老师倍感无力和沮丧。
然而，他不会放弃。
他每天都去思考如何更好地教授音乐，如何激发学生对音乐的爱和兴趣。
他尝试各种不同的方法和技巧，直到他找到了最适合自己的教学方式。
经过多年的努力和探索，李老师成为了一位备受学生们喜爱的音乐教师。
他的课程总是充满了欢声笑语和激情。
学生们在他的指导下，不仅学会了音乐的技巧，更重要的是，他们发现了自己对音乐的热爱和追求。
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现在已经开学九周了，我在学校中担任二年级，三年级和七年级的音乐课程，我觉得自己最大的成长就是在教学过程中，对课程基本理念有了越来越明晰的认识，也意识到课程标准中的这些课程基本理念不应该是高挂于半空中的呐喊标语，而是作为实际教学中的领路灯塔，时刻照着我们的教学行为，时刻监督，时刻反映，时刻督促我们不断思考总结，贯彻始终，获得进步。
在现在的音乐教学中，多媒体的普及，各式音乐游戏道具的使用大大丰富了我们的音乐课堂，这也是一把双刃剑，其弊端在近几年已经初步显现，为了趣味教学，为了牢牢抓住学生对音乐课的兴趣，我们难免一味去发掘有趣的新游戏而忽视了音乐本身。
在课程基本理念中，把以音乐审美为核心放在了第一条，就是坚决地对这种不分轻重走了歪路的教学说不。
仔细研读不难发现，以审美为核心要求我们尽全力向学生展现音乐之美，美在哪里呢？？美在旋律，在意境，在立意，在和声，在音色等等。
好的音乐作品会用其本质的魅力打动学生的心灵，引起他们的共鸣，这时候，如果我们一味让学生游戏，笑闹的歌唱，反而破坏了音乐最本质上的感染力，这时候，最应该的就是把学生的时间空出来，给他的耳朵时间，让他去感受去体会，人人参与，从情感上去认同，而不是走形式的丰富有趣，如果是那样做的话，就本末倒置了。
以上是我的一点粗浅理解，我认为我们应该始终坚持以音乐审美为主，以兴趣爱好为辅。
不能恰恰做相反的事情，势必是不利于学生长远发展的。
在一般的音乐教学过程中，一般就是要求学生用听唱法学会歌曲，然后唱一唱就算结束了，在新的时代背景下，这无疑是不够的，
在课程基本理念中强调实践是要求老师把课本上的几个“死音符”教“活”，让学生把不动的旋律理解透彻。
音乐本是最富有创造性的艺术形式之一，我们大可以跳出学习的桎梏，让学生从不同的角度去体验音乐。
在我的音乐课堂上，我会要求学生在学唱之余，试着拍一拍，跳一跳，演一演，或者创编歌词，或者补写一个尾声，或者写一个前奏，鼓励每一位学生都大胆用音乐来表达内心，用手边的一切来表达音乐。
只有参与了实践了，音乐才会在心里扎下根来。
我也知道，教学的过程是不断发现问题调整方向解决问题的过程，这也要求我们要把教学路走的谨慎一点，不能想当然，不能一刀切，在强调音乐实践，鼓励音乐创造的同时要注意引导，不可以乱创造，瞎实践。
在我之前学习的第三条课程基本理念里提到：突出音乐特点关注学科综合。
随着一节课一节课的教学积累，我觉得：音乐势必是独特的，用它独特的魅力倾倒了无数人，其特点主要是表现在非语义性，无形性，时间性和情感性。
这几点使音乐艺术散发出迥然不同的魅力光彩，但在现代教育中，综合是基础教育的一种基本理念，体现了教育的发展趋势，所以这一点理念的提出是非常有意义的。
但我们在理解这一点时，要注意音乐课程的综合应该是以音乐为主的综合，比如在实际教学中，不管采用哪种形式，都应该是对音乐理解起促进作用，而不是综合着综合着就走偏了。
比如在我们的音乐课堂上，我们会要求学生用画画的方式来表达自己内心听见音乐的感受，这里的画画其实并不在于画画的技法，构图或者色彩，更多是注意引导学生去表达他们内心听见音乐的感受，即使只是寥寥几笔，但是来源于他对音乐
的内心感觉，这就够了，我们这时候不能再从美术角度去评价这幅画，而是记住在音乐课堂上，其他类的综合也应该是对音乐起促进作用的综合，不可以喧宾夺主。
在新课标的第四条基本理念是告诉我们要弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。
正所谓民族的才是世界的，民族音乐是我们立于国际音乐舞台的独特标识，作为中国人，一定要了解并传承，在民族音乐的学习过程中，培养学生的民族自尊和民族自豪感是非常有意义的，但又不能闭眼看世界，只有开阔眼界，才能站在巨人的肩膀上，看得更远，收获更多，所以在音乐课堂上，我们要在弘扬民族音乐的同时，用各区域不同风格的音乐充实学生的内心，拓宽他们的视野，了解并适应国际趋势的走向，不落伍，不盲从，培养学生独立思考，努力创新。
最后一条基本理念面向全体学生，注重个性发展我是这样理解的：音乐课程作为美育的一大重要课程，势必要面对全体学生，让所有学生都有基本音乐素质，使他们了解音乐，热爱音乐，从心灵上得到美的享受，并且从音乐的学习中，得到另一个领域的知识，技能，思维方式，以利于全体学生的全面发展，融会贯通，促进各项观念，方法，观念和知识的不断发展。
但本着一切从实际出发的原则，我们必须承认和正视个体差异是客观存在的，我们应该尊重学生的个体差异，他们来自五湖四海，成长环境截然不同，性格志趣特长观念都有很大的差别，在这种情况下，我们开展音乐教学就应该注意去尊重学生，让他们用自己的方式去理解和表达音乐，不能把音乐学习都模版
划，教条化，要使学生在音乐中得到不同的体会，但却同样都获得了知识和进步。
在我的音乐课堂上，不足之处还有许多许多，课程标准中的课程理念是我不断反思的镜子，是帮助我成长的最佳标杆，我将不断学习，思考，总结，实践，慢慢调整，努力贯彻课程理念，做到以上五点。