20世纪20年代新诗的文体建设
第四章二十年代新诗
一、20年代新诗
李金发的诗集有《微雨》、
《食客与凶年》、《为幸福而 歌》，是早期象征主义诗歌的 代表。 在诗歌的形式上，李金发追求 新奇、怪异和突兀；在意象上 追求奇特意象组合的暗示的力 量；艺术上重视诗歌的表现； 情感上具有浓烈的颓废情绪。
《微雨》初版
一、20年代新诗
早期无产阶级革命诗歌 蒋光慈是早期无产阶级革命派诗歌的代表诗人。他 这一时期出版诗集《新梦》、《哀中国》其中大多 是政治抒情诗。他的诗具有雄强豪放的气势和强烈 的政治鼓动性。 早期无产阶级革命诗歌，一方面沿袭了胡适等早期 白话诗歌直露、平实特点和郭沫若自由诗直抒胸臆 的情感表现方式，另一方面以无产阶级解放主题、 集体主义主题取代了五四新诗个性解放主题，体现 了新诗的另一种发展走向。
《女神》的时代精神与艺术风格 《女神》以浪漫主义为主调，象征是其精义。 大胆 的夸张、奇异的想象凸显了诗歌的浪漫激情 。 《女神》的形式多种多样，自由体运用得心应手， 在新诗史上开创了自由体诗风。 《女神》的创作广泛接受了泰戈尔、雪莱、海涅、 歌德、惠特曼以及波特莱尔、魏尔伦等外国诗人的 影响，尤其深受惠特曼式豪放诗歌的影响。
沙扬娜拉 －－－赠日本女郎
最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁 －－－ 沙扬娜拉！
三、徐志摩 、闻一多
三、徐志摩 、闻一多
闻一多 闻一多，原名闻家骅，湖北人。著有诗集《红烛》、 《死水》及诗论 《诗的格律》 。他具有鲜明的东 方绅士气质，又受到西方文化的浸染，他对传统有 着深切的依恋，又对传统有着多方的怀疑。 深沉、激越的民族意识和爱国情感及爱情是闻一多 诗歌的重要内容。 他的诗歌体现了他的新格律诗主张，具有绘画美、 建筑美与音乐美。
20世纪中国诗歌的三个发展阶段
20世纪中国诗歌的三个发展阶段王光明一20世纪中国诗歌是一个重新创造它的作者与读者的历史过程、一串迂回探寻的脚印、一个在实践中寻求认同和修改的梦想。
寻找现代诗歌之梦的第一个阶段，是起自晚清的“诗界革命”，至“五四”前后的“新诗”运动，可以称之为古典诗歌体制的破坏阶段，或者说是诗歌语言与体式的解放阶段。
它最大的特点是把诗歌纳入了世界现代化的视野，把诗歌变革当做建构现代民族国家的有机组成部分。
先是经由黄遵宪、梁启超等先行者把诗引入“人境”，呈现了“新意境”、“新词语”与古典诗歌符号、形式的矛盾紧张关系，后是胡适在与朋友的讨论和美国的意象派宣言中得到了启示，找到了从语言形式下手的革新方案。
从“白话诗”到“新诗”的运动彻底动摇了古典诗歌赖以延续的两个根基，改变了中国诗歌近千年在封闭的语言形式里自我循环的格局，使长期淡忘的口语资源和陌生的西方语言形式资源融入诗歌写作。
但第一，“白话”作为一种现代的语言体系还不成熟，它本身如何发展和如何用它去写诗是一个需要漫长的实践才能明了的问题。
第二，胡适的革新方案是一个直取要塞的破坏方案，但破坏者往往很难同时成为一个很有成就的建设者，他那种深受宋诗影响的“作诗如作文”的方案，虽然推进了白话文运动，但由于混淆了诗歌与散文在语言运用上的文类界限，绝对谈不上是一个完善的诗歌建设方案。
第三，“时代精神”的强力牵引，急切的“求解放”和社会现代转型的要求，不仅让许多人忽略了中国诗歌传统中诸多可以转化与再生的资源，普遍把目光投向了西方，而且对西方文化精神、形式的理解也非常情绪化和简单化，在相当大的程度上把它们浪漫化了，其中“自我表现”的精神和“自由诗”的形式，在不断把“五四”神话化的现代历史语境中，几乎成了判断“新诗”的两大指标，很少人愿意承认，它们也是造成20世纪中国诗歌写作与阅读的简单化，妨碍人们认同“新诗”具有语言与形式美的根源。
把晚清至“五四”时期(大概到1923年左右)的“新诗”看做“破坏时期”，是想强调这一阶段的诗歌有很多反思的空间，并没有降低它的意义的意思。
第四章 20年代新诗
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1949年7月,郭沫若当选为中华全国文学艺术工作 者联合会主席。 他历任中央人民政府委员、政务院副总理，中国 科学院院长、中国科技大学校长、中国科学院哲 学社会科学部主任、历史研究所第一所所 长、中 国文学艺术界联合会第二、三届主席、中国人民 保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会 长、中国共产党第九、十、十一届中央委员、全 国人民代表大会常务委员会副委员长等职。 1978年6月12日，郭沫若逝世于北京。
沈尹默的《三弦》手稿
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发表在《新青年》第五 卷第四号（1918年8月） 上。
被胡适称为“从见解意 境上和音节上看来”， “一首最完全的诗。”
沈尹默
湖畔诗人
是指汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰等 人。他们于1921年左右开始写诗，1922年 春在杭州成立湖畔诗社，1922年4月出版 诗合集《湖畔》，同年5月出版汪静之的个 人诗集《蕙的风》，1923年出版诗合集 《春的歌集》。 诗多为歌唱大自然的清新美丽和友情、爱 情的纯真。 他们诗中的真纯的自我抒情主人公形象是 五四个性解放精神的别一表现形式。
小诗的形成受到了周作人所译介的日 本的短歌、徘句和郑振铎所译介的泰戈尔 《飞鸟集》的影响。 小诗的形成受到了周作人所译介的日 本的短歌、徘句和郑振铎所译介的泰戈尔 《飞鸟集》的影响。 小诗，从形式上看，最短两行，最长 的18行，一般是三五行。多抒写个人即时 的感兴，或托物喻理，或借景抒情。 代表性作家和作品主要有冰心的 《繁星》和《春水》集，宗白华的《流云》 集，苏雪林的《村居杂诗》集和何植三的 《农家的草紫》集。
诗化了的五四精神
《女神》最强烈而集中地体现了诗人呼唤新世界诞生的民 主理想。在《地球，我的母亲！》、《天狗》、《立在地 球边上放号》等诗篇中，郭沫若凭藉地球、大陆、海洋、 宇宙等宏观物体和诸多意象，激励人们“不断的毁坏，不 断的创造，不断的努力”，荡涤一切污泥浊水，拥抱一个 崭新的世界！ 充分表达了诗人对自我的崇尚和对自然的礼赞。这个狂放 不羁的“自我”与天地并生，他们否定世间一切的传统偶 像，摧毁封建的精神枷锁，以期高张本我，获得彻底解放。 《女神》中还大量描写自然，讴歌自然，赋予自然以无限 的生命力，表现了诗人对自然的礼赞。（ 《梅花树下的 醉歌》 、 《天狗》、《浴海》、《地球，我的母亲！》 ）源自..
20年代新诗(4)象征派
别开生面的作品。‛
2. 艺术特征
颓废与神秘、朦胧与晦涩、感伤与慨叹。
常用的意象：寒夜、死亡、枯骨、坟墓、落
叶、狂风、荒漠、残月、夕阳、污血等。
波德莱尔
魏尔伦
兰波
瓦雷里
弃妇
弃妇之隐忧堆积在动作上， 长发披遍我两眼之前， 遂隔断了一切羞恶之疾视， 与鲜血之急流，枯骨之沉睡。 黑夜与蚊虫联步徐来， 越此短墙之角， 夕阳之火不能把时间之烦闷 化成灰烬，从烟突里飞去， 长染在游鸦之羽， 将同栖止于海啸之石上， 静听舟子之歌。 衰老的裙裾发出哀吟， 徜徉在丘墓之侧， 永无热泪， 点滴在草地， 为世界之装饰。
‚一个有统一性的诗，是一个统一性的心情的反映，是内生活
的真实的象征。心情的流动的内生活是动转的，而它们的流动 动转是有秩序的，是持续的，所以它们的象征也应有持续的。
一首诗是一个先验状态的持续的律动。‛
‚中国现在的诗是平面的，是不动的，不是持续的。我要求立 体的，运动的，在空间的音乐的曲线。我们要表现我们心的反
我们要住的是诗的世界，我们要求诗与散文的清楚的分界。我们要
求纯粹的诗的Inspiration.
第二，提倡诗的暗示而反对说明。
‚诗的世界是潜在意识的世界。诗是要有大的暗示 能。诗的世界固在平常的生活中，但在平常生活的深处。 诗是要暗示出人的内生命的深秘。诗是要暗示的，诗最 忌说明的。说明是散文世界里的东西。诗的背后要有大
李金发的第二任妻 子，德国女郞屐妲
李金发与夫人合影
诗集：《微雨》（1925）、《为幸福而歌》 （1926）、《食客与凶年》（1927）。但大多都作于留
法的1923年。
第四章 20年代新诗(一)
《我是一条小河》
• 我是一条小河，
• 我无心从你的身边绕过——
• 你无心把你彩霞般的影儿 • 投入了我软软的柔波。
• • • •
无奈呀，我终于流入了， 流入那无情的大海—— 海上的风又厉，浪又狂， 吹折了花冠，击碎了裙裳！
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我流过一座森林， 柔波便荡荡地 把那些碧绿的叶影儿 裁减成你的裙裳。
第四章 20年代新诗（一）
第节 20年代新诗概述
• 一、胡适与“五四”新诗运动 • 1、“作诗如作文” • 一是打破诗的格律，换以“自然的音节” ； 二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而 且以白话（口语）的语法结构代替文言语法。 • 2、“诗体大解放”（见课本P76） • 二、新诗发展的概况 • 1、阵地（P76）：《新青年》《新潮》《少年中 国》《星期评论》《学灯》《觉悟》等。 • 2、第一批白话诗人：胡适、刘半农、刘大白、周 作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。 • 3、最早的诗社（P78）：1921年，叶绍钧、刘延 陵、朱自清等创办“中国新诗社”，出版第一本 新诗刊物《诗》月刊。
• 八、冰心、宗白华与小诗体（P79） • 1、小诗 • 小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，多 抒写个人即时的感兴，或托物喻理，或借景抒情，讲求凝 练与侧重表现内心世界，以冰心的《繁星》《春水》和宗 白华的《流云》为代表。 • • 冰心的小诗受泰戈尔《飞鸟集》的影响很大： • 如果错过了太阳时你流了泪，/那么你也要错过群星 了。 • 有一次/我们梦见大家都是不相识的。/我们醒了/却 知道我们原是相亲相爱的。 • ‚海水呀 你说的是什么？‛/“是永恒的疑 问。‛/“天空呀 你回答的话是什么？‛/“是永恒的沉 默。‛ • 你看不见你的真相/你所看见的/只是你的影子。
中国新诗流派发展脉络
现在我们来梳理一下跨越了近九十年的中国新诗流派发展脉络。
20世纪20年代：1.湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。
爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。
代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。
代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。
2.新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。
代表诗人是徐志摩、方令儒、朱湘、陈梦家、闻一多、林微音等。
代表作品：徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》，闻一多《死水》《静夜》，朱湘《采莲曲》等。
3.象征派——早期现代诗歌的一个分支，更具有独立的象征主义特征。
代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。
代表作品：王独清《但丁墓旁》，李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》，胡也频《旷野》，穆木天《落花》《烟雨中》等。
20世纪30年代：4.现代派——这一流派的诗歌成就较大，对后世的影响也比较深远。
他们的创作，在艺术形式方面以西方现代主义诗歌为源头，移植的倾向比较明显。
代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。
代表作品：卞之琳《断章》，戴望舒《雨巷》《我用残损的手掌》，何其芳《预言》《花环》，废名《十二月十九夜》等。
5.七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮，深陷政治冤狱几十年，新时期得以“鲜花重放”，是跨越了三个时代的诗歌流派。
代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。
代表作品：牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》，艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》，邹荻帆《花与果实》《走向北方》，曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》，胡风《为祖国而歌》，绿原《惊蛰》，鲁藜《泥土》，彭燕郊《冬日》等。
20世纪40年代：6.九叶派——顾名思义由九位诗人组成。
代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。
20年代新诗
水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游。 啊！ 燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？
一个小农家的暮（刘半农）
她在灶下煮饭， 新砍的山柴， 必必剥剥的响。 灶门里嫣红的火光， 闪着她嫣红的脸， 闪红了她青布的衣裳。 他衔着个十年的烟斗， 慢慢地从田里回来； 屋角里挂去了锄头， 便坐在稻床上， 调弄着只亲人的狗。 他还踱到栏里去， 看一看他的牛， 回头向她说： “怎样了── 我们新酿的酒？”
• 胡适与“五四”新诗运动
胡适在其纲领性的《论新诗》中提出“作诗如 作文”的主张。"作诗如作文"包括了两个方面 的要求： • 一是打破诗的格律，换以"自然的音节"("顺着 诗意的自然曲折，自然轻重，自然高下")； • 二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言 ，而且以白话(口语)的语法结构代替文言语法 ，并吸收国外的新语法，也即实行语音形式 与思维方式两个方面的散文化。
尝试派
代表作有：《尝试集》（胡适）、《冬 夜》（俞平伯）、《教我如何不想她》 （刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘 大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、 《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以 东》（康白情）、《小河》（周作人）。
刘 大 白
刘 半 农
沈 尹 默
蝴蝶
胡适
两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜。 也无心上天，天上太孤单。
湖上 水上一个萤火， 水里一个萤火， 平排着， 轻轻地， 打我们的船边飞过。 他们俩儿越飞越近， 渐渐地并作了一个。
兰花草（改编自《希望》）
词：胡适 曲:陈贤德 张弼
希望（选自《尝试集》） 胡适 我从山中来，带得兰花草， 种在小园中，希望花开好。 一日望三回，望到花时过； 急坏看花人，苞也无一个。 眼见秋天到，移花供在家； 明年春风回，祝汝满盆花！
广西名校联盟2024-2025学年高二上学期开学考试 语文试题
2024年秋季学期高二入学检测卷语文考生注意：1．本试卷共150分，考试时间150分钟。
2．请将各题答案填写在答题卡上。
3．本试卷主要考试内容：部编版必修上册、下册和选择性必修上册第一、二单元。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：新诗是在打破旧诗形式中站立起来的，但即使是“五四”时期的开路先锋，我们仍然可以看到他们对传统持有的一种近乎“暧昧．．．：胡适是在“以文为诗”的“宋诗运动”中袭取传统的；俞平伯在．．”的情绪《社会上对新诗的各种心理观》中更是直言不讳：“我们现在对于古诗，觉得不能满意的地方自然很多，但艺术的巧妙，我们也非常惊服的。
”百年新诗总是要竭尽全力地摆脱传统诗学的影响，走上自己的道路，但事实却总是在不知不觉之间又回到了传统的层面之上，从新月派、象征派到现代派，新诗尽管吸收了许多西方诗歌的技巧，但与此同时，新诗无疑也再现了古典时代诗歌的格调与韵致；而中国诗歌会在20世纪40年代解放区、50年代中后期两次大规模地采集民歌也确实再现了遥远的“采诗”景象，这些能够说明的问题或许只有一个，那就是完全离开传统而谈新诗是不可想象的。
因此，百年新诗在文体重建的过程中首先就是要从传统诗学中寻找依据。
当然，那种要从形式与韵律的角度重新为新诗套上“枷锁”的做法无疑是不切实际的。
新诗的文体建设要从传统诗学中寻找依据，但绝不是将过去的一切照搬过来。
从文体形式的角度上说，今天的新诗已经形成了形式灵活、文体自由的特点，那么，我们从吸收的角度上说，关键是应当从类似形式较为灵活多变的屈原骚体诗、宋词中找寻与传统的融合点。
（摘编自张立群《反思与重建—论百年新诗文体建设中存在的问题与重构的可能》）材料二：“传统”是古已有之的，也可以是正在创造的。
它一方面可以是作为中国新诗存在前提的中国古典诗歌中的传统，另一方面也可以是中国新诗在自身发展过程中所形成的新的传统。
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20世纪20年代新诗的文体建设
20世纪20年代是中国新诗最重要的建设时期，社会的相对稳定为新诗的文体建设提供了较好的环境，五四时期新诗的政治化革命向艺术化改良发展，使20年代真正成为了中外诗歌大融合的时期.20年代中期，特别是1926年是新诗文体建设最重要的年代，诗的建筑美和音乐美的确立标志着新诗文体由自发进入自觉.新诗在20年代不但建设起诗的建筑美和音乐美两大诗形，还建立起小诗、长诗、新格律诗三大诗体，散文诗和自由体诗的建设也较有成就。