动漫盈利模式深度分析
动漫产业运作及营利模式
动漫产业运作及营利模式动漫产业在过去几年呈现出了蓬勃发展的趋势，成为了传媒行业中的新兴力量。
动漫作品的创作和制作涉及到多个环节，包括原创、分发、授权等，每个环节都对动漫作品的营利模式产生着影响。
以下是动漫产业运作及营利模式的分析。
首先，动漫作品的原创环节是产业链的重要组成部分。
原创动漫作品的创作过程包括创意构思、角色设定、剧情编写等。
原创动漫作品的成功与否决定了后续环节的运营和营利模式的选择，因此原创作品的质量至关重要。
同时，寻找合适的原创故事、角色等也是一项具有挑战性的任务，要求创作团队具有独特的思维和创意。
其次，动漫作品的制作环节对产业链的运作也具有重要影响。
制作动漫作品需要投入大量的制作人力和物力资源，例如动画师、画师、音效师等人员以及动画设备、绘画材料等器材。
制作环节的投入决定了动漫作品的质量和效果，影响到作品的口碑和市场反响。
因此，制作团队需要具备专业知识和技能，同时也需要迎合观众的需求，提供优质的动画作品。
第三，动漫作品的分发是产业链的重要一环。
分发渠道的选择直接影响到动漫作品的宣传和传播效果以及营利模式的选择。
传统的分发方式主要包括电视播放、DVD发售等，而随着网络科技的发展，网络平台成为了动漫作品的重要分发渠道。
例如，国内的视频网站如腾讯视频、爱奇艺等都开始了自己的动漫分发业务，通过收费会员、广告、授权等多种方式实现盈利。
最后，动漫作品的授权也是产业链的一环。
动漫作品的授权可以包括衍生产品的开发、漫画版权的出售、游戏、玩具等周边产品的推出等。
授权环节的发展也为动漫产业带来了新的营利模式。
例如，将热门动漫改编成游戏，通过游戏的发售和销售实现利润。
此外，动漫作品的海外授权也成为动漫产业的新的发展方向，通过向海外市场推广和发行，实现跨国合作与合资。
综上所述，动漫产业的运作及营利模式涉及到多个环节，包括原创、制作、分发、授权等。
在动漫作品的创作过程中，原创环节和制作环节的投入和质量决定了作品的成功与否；在作品的传播过程中，分发渠道的选择和授权方式的发展，进一步影响作品的宣传和收益。
动漫行业的盈利与发展趋势
动漫行业的盈利与发展趋势动漫，在中国这个新兴市场中已经拥有了相当的规模和用户，这个庞大的行业从作品的制作到市场的销售都需要很多的资金进行支持。
因此，众多的动漫公司都在探索怎样盈利和提高自己的竞争力。
在制作方面，动漫公司已经越来越注重创新、固化和借鉴，这一点可以从众多动漫作品的丰富性上看出。
同时，动漫制作方面的技术越来越成熟和专业，从质量上更加得到了用户的认可。
这样保障了动漫公司在制作方面的优势，同时也大大减轻了用户的选择压力。
因此，众多动漫企业也将眼光转向了如何更好地投资和管理。
作为一个重要的商业行业，动漫已经面临了很多的变化和挑战。
一方面，随着国内动漫市场的不断扩大和深化，动漫公司的盈利模式也在逐渐变化。
传统的盈利模式主要是通过市场销售和授权收益来获得利润。
但是，随着互联网的发展和中国电影市场的崛起，动漫公司也开始了新的尝试。
比如，众多的在线漫画、动漫网站和平台，通过免费或订阅的方式进行服务，用户可以从中选择自己想看的内容，同时这些平台会从中获取利润。
另一方面，动漫市场的竞争也越来越激烈。
随着国内外动漫企业的竞争加剧，传统的动漫优势逐渐消失，而市场开拓和商业模式的创新成为了动漫企业重点工作。
因此动漫公司也开始涉足国际市场，尝试通过对海外市场的开拓来稳定自己公司的业绩。
同时，跨行业和跨界合作也成为当下动漫行业的一个热点，这样的合作既能拓宽公司的业务领域，也能提高公司的综合实力。
在市场销售方面，动漫作品的营销手段也越来越成熟，除了提供传统的DVD电影、动漫游戏等产品之外，公司还可以利用互联网及社交媒体平台来进行网络化营销推广。
除此之外，动漫公司还可以结合线下推出相关的衍生产品，如服饰、玩具等，进一步提升公司的品牌效应和消费者的忠诚度。
从以上的内容我们可以看出，在当前的动漫市场中盈利模式的变化已成为潮流趋势，动漫公司在精细化管理、投资策略、市场开拓等方面都需要不断努力，同时发挥自身优势，有效利用社交媒体等工具提高知名度和品牌价值，更好地满足用户的需求。
樱花动漫盈利模式分析
樱花动漫盈利模式分析
首先，xx动画公司受限于播出平台。
电视时代，播放动画片的渠道非常有限，自己的原创短片都找不到播放的地方。
互联网时代很难，但是视频平台愿意播。
但相对于掌握流量明星的影视公司，动漫公司属于弱势群体。
影视公司吃肉，动漫公司只能喝汤。
其次，xx动漫公司的IP变现渠道有限且固定。
在动漫产业发达的美国和日本，IP授权和衍生品拓展有完整的产业链，可以做到长尾效应，迪士尼是最典型的一个。
目前中国能实现IP的动漫公司并不多，大部分只能靠动漫作品本身赚钱。
如果我们看看欧洲、美国、日本和韩国的发展经验，当人均GDP 达到2万美元时，人们就会养成为内容付费的习惯。
但中国人均GDP 才一万多美元，客观上决定了国内消费者对内容的付费意愿和能力还不够强。
中国动画公司目前的困境不是缺乏创意和好作品，而是缺乏好的商业模式。
如何为公司找到一个稳定的盈利模式，支撑它走下去？
传统的请流量明星做代言的方式，风险很大。
首先，偶像很容易崩塌，代言品牌也被拖下水。
而且明星和品牌的合作只是暂时的，明星不是品牌的永久资产。
这意味着，巨大的营销费用可能只是帮助明星推广，而不会累积到品牌本身。
公司用动漫IP做自己的形象代言呢？动漫永远不会崩塌，与企业永久绑定，将获得一个长期稳定的品牌载体，建立品牌就是向用户
讲述公司及其产品的故事。
动画的本质是用影像讲述故事，用故事与用户进行情感连接。
这意味着动漫不仅可以赋能消费行业，也可以赋能任何一个希望与用户保持情感联系的行业。
动漫运营方案
动漫运营方案一、项目背景与目标随着互联网的普及和提速，动漫产业进入了一个快速发展的阶段。
越来越多的年轻人对动漫产生了浓厚的兴趣，并且愿意通过各种方式参与其中，比如收看动漫作品、参加角色扮演活动、购买相关周边产品等等。
因此，开展动漫运营活动具有广阔的市场前景和潜力。
本项目的目标是通过策划和执行一系列创新、有趣的动漫运营活动，吸引更多的年轻人参与其中，提升他们对动漫的热情和参与度，同时推动动漫产业的发展。
二、目标受众本项目的目标受众主要是年轻人群体，特别是对动漫感兴趣的大学生和社会新青年。
他们热衷于追看最新的动漫作品，喜欢与其他动漫爱好者交流分享，同时也有购买动漫周边产品的消费能力。
三、核心运营思路1. 结合线上线下的双重运营模式。
线上运营主要通过互联网平台，如微博、微信公众号、动漫网站等，通过发布最新的动漫资讯、推送热门作品、举办线上投票活动等方式，吸引用户关注，增加活跃度。
线下运营主要通过举办动漫展览、舞台剧演出、主题咖啡馆、动漫主题游乐园等实体活动，与用户面对面地交流互动，增强用户对动漫的体验感和归属感。
2. 打造有趣、互动性强的活动形式。
例如，利用社交媒体平台举办有奖转发活动，鼓励用户分享自己喜欢的动漫片段，增加内容传播力。
举办动漫角色扮演大赛，鼓励用户化身自己喜欢的角色参赛，增加用户参与度和互动性。
举办动漫创作大赛，鼓励用户创作自己的动漫作品，提升用户对动漫产业的参与度和创造力。
3. 精细化用户运营。
通过用户调研和行为数据分析，了解用户的兴趣爱好和需求，针对不同用户群体进行个性化推送，提高用户的参与度和满意度。
通过建立用户反馈渠道，及时回应用户的问题和建议，提升用户对运营活动的参与和认同感。
四、具体运营策略1. 动漫资讯推送通过微博、微信公众号等社交媒体平台，每日推送最新的动漫资讯，包括动画片上映、漫画连载、相关电影上映等内容，吸引粉丝关注和互动。
推送内容可以包括预告片、花絮、幕后故事等，增强用户的参与感和期待感。
二次元行业利润水平分析
二次元行业利润水平分析目录一、前言 (2)二、行业利润水平分析 (3)三、竞争策略及差异化竞争分析 (5)四、竞争优劣势分析 (7)五、海外市场竞争状况 (9)六、国内大型互联网公司在二次元行业中的竞争趋势分析 (11)一、前言声明：本文内容来源于公开渠道或根据行业大模型生成，对文中内容的准确性不作任何保证。
本文内容仅供参考，不构成相关领域的建议和依据。
互联网的发展为二次元产业带来了多元化的盈利模式。
除了传统的版权收入、衍生品销售收入外，互联网广告、付费阅读、直播打赏等新型盈利模式也逐渐在二次元产业中占据一席之地。
这些新型盈利模式为二次元创作者和企业带来了更多的收益来源，促进了产业的健康发展。
市场需求的变化将直接影响二次元行业的发展方向。
未来，随着消费者需求的不断变化和升级，二次元企业需要紧跟市场趋势，满足用户需求，才能在市场中取得竞争优势。
在二次元行业中，平台型企业如二次元弹幕视频网站等占据了较大的市场份额。
这些平台通过聚集大量的用户和创作者，形成了良好的互动和生态，提供了丰富的二次元内容，满足了用户的多元化需求。
二次元行业市场竞争呈现多元化和差异化的特点。
不同的企业拥有不同的优势和特色，如某些企业在动画制做方面表现出色，某些企业在游戏开发方面拥有独特优势。
因此，市场份额分布较为广泛，不同企业在不同领域均有机会获得一定的市场份额。
随着二次元行业的不断发展，版权问题逐渐成为业内关注的焦点。
未来，版权保护将成为二次元企业的核心竞争力之一，对于维护市场秩序和推动行业发展具有重要意义。
二、行业利润水平分析随着科技的进步和文化的多元化发展，二次元行业作为泛娱乐产业的一部分，近年来呈现出快速增长的态势。
行业的利润水平是评价其健康状况和发展前景的重要指标之一。
（一）市场规模与增长趋势1、二次元行业市场规模不断扩大：得益于互联网尤其是移动互联网的普及，二次元文化的受众群体不断增长，市场规模随之不断扩大。
随着更多的二次元产品和服务的涌现，如游戏、虚拟偶像等，市场规模还将继续增长。
二次元线上虚拟世界的商业模式及盈利途径
二次元线上虚拟世界的商业模式及盈利途径目录一、引言 (2)二、二次元线上虚拟世界的商业模式及盈利途径 (3)三、动漫创作的技术与工具 (5)四、声优与音乐在二次元行业的应用 (7)五、二次元线上虚拟世界的运营平台及内容服务 (10)六、二次元衍生品概述 (13)七、总结 (15)一、引言随着二次元行业的不断壮大，与其相关的周边产业也蓬勃发展。
例如，二次元手办、二次元服装、二次元展会等，这些周边产业不仅为二次元粉丝提供了更多的消费选择，也为二次元行业带来了巨大的经济效益。
目前，随着二次元文化的兴起和市场规模的不断扩大，声优行业也呈现出了蓬勃的发展态势。
越来越多的年轻人加入到声优行业中来，声优的数量不断增加。
随着动画、游戏、音乐等产业的融合，声优的发展空间也在不断扩大，声优的演出形式和领域也在不断丰富。
当前，二次元音乐产业的发展现状呈现出蓬勃生机。
市场规模不断扩大，创作与生产日益活跃，推广与传播渠道不断拓宽，市场消费潜力巨大。
也面临着版权保护、行业规范等挑战。
未来，随着技术的不断进步和市场的规范化，二次元音乐产业有望迎来更加广阔的发展前景。
在这一过程中，动漫创作产业也面临着诸多挑战。
如何保持作品的创新性和独特性，如何拓展海外市场，如何与衍生品产业形成良好的互动等，都是动漫创作产业需要面对和解决的问题。
近年来，二次元音乐产业的快速发展带来了显著的市场规模增长。
随着互联网的普及和技术的革新，音乐产业的传播渠道得以拓宽，受众群体也呈现出年轻化、专业化的趋势。
未来随着二次元文化的进一步普及和深化，二次元音乐市场有望迎来更加广阔的发展空间。
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二、二次元线上虚拟世界的商业模式及盈利途径随着科技的进步和互联网的普及，二次元文化在全球范围内迅速扩散和发展，其线上虚拟世界不仅吸引了众多年轻用户的积极参与，还催生了多样化的商业模式和盈利途径。
动漫靠什么赚钱
动漫靠什么赚钱
动漫产业作为一个庞大的综合性产业，其赚钱的方式有很多，下面就是一些主要的赚钱方式：
1. 动漫版权收入：包括漫画版权、动画版权、角色形象版权等，通过出售版权和授权衍生品，实现盈利。
2. 动漫周边商品销售：根据动漫作品中的角色、故事情节等，开发各种周边产品，如玩具、衣物、饰品等，通过销售周边商品赚钱。
3. 动漫影视衍生品收入：动漫的影视衍生品通常包括电视剧、电影、音乐等，根据动漫作品进行改编或衍生创作，通过票房、音乐版权等盈利。
4. 漫画杂志销售：动漫作品往往以连载的形式在杂志中出版，杂志的销售收入和广告收入也是动漫产业的重要来源。
5. 动漫周边活动收入：包括动漫展会、粉丝见面会、演唱会等，通过门票销售、演出赞助等方式赚取盈利。
6. 动漫游戏收入：将动漫IP进行游戏开发，通过游戏销售和
虚拟物品交易等赚钱。
7. 动漫社交平台收入：以动漫为主题的社交平台，通过会员费、广告收入等实现盈利。
8. 动漫主题公园和乐园收入：将动漫IP应用于主题公园、乐园等娱乐场所，通过门票销售和周边商品收入等赚取利润。
此外，还有动漫出版收入、在线漫画平台收入、动画制作广告赞助等其他方式可以赚取动漫产业的利润。
总之，动漫产业凭借其独特的创意和文化符号，通过多样化的商业模式，不断发展壮大，并为经济社会的发展做出了重要贡献。
喜羊羊与灰太狼盈利模式研究
荣获由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——“优秀国产动画片一等 奖”。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明
特色，赢得众多喜羊羊与灰太狼粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。
二、《喜羊羊与灰太狼》产业链发展
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第一步 《动漫火车》电视栏目
盈利结构中存在的，一集成本约为 24 万元左，但前些年我国内地电视台的播出渠道存在垄断现象， 从某种程度来讲，内地动画播放渠道是一种“稀缺资源”，电视台 购买播映权的价格极低，每分钟只有 5 元至 20 元，还有很多电视 台免费获得播放权，如此，动画片的播出收入只能贴补不到 20% 的制作成本。 • 第二、喜羊羊大电影虽然票房大卖，但除去制作、投资、营销 等环节的费用，真正能落到原创动力手里的钱寥寥无几，例如 2012年喜羊羊系列第四部大电影《开心闯龙年》票房一路奏捷最终 以 1.66 亿元再创新高，但绝大部分收入都被播放院线、发行公司 等合作单位瓜分。 • 第三、喜羊羊动漫衍生品版权被盗用及流失情况严重，通过正 版发行途径的收益有限，盗版猖獗客观上造成了喜羊羊品牌无可估 量的经济损失。
动漫剧集，连续 8 年来产量稳中求进。截止 2013 年 4 月份，《喜 羊羊与灰太狼》动画片播出近 1000 集，在全国 70 多家电视台、 东南亚地区 50 多个电视台播出。
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第三步 喜羊羊大电影系列
以喜羊羊为主题的大电影本质上也是喜羊羊 动画片的一个衍生类目。自 2009 年开始推出 《喜羊羊与灰太狼》品牌大电影，原创动力最早 将“喜羊羊”搬上大荧幕始于一部叫做《喜羊羊 与灰太狼之牛气冲天》的动画电影，该片投资仅 600 万元，从筹备到制作，仅用了一年时间， 在竞争激烈的贺岁档狂揽 9000 万票房。 自此以后每年定时推出贺岁档电影，包括 2010年的《虎虎生威》、2011 年的《兔年顶呱 呱》、2012 年的《开心闯龙年》、2012 年暑 期档的《我爱灰太狼》、2013 年的《喜气羊羊 过蛇年》，票房累积过 6 亿人民币，创下了国 产动画电影的纪录。
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深度分析：看国内动漫怎样赚钱来源：理财周刊 2008-9-20 12:22:25在寻求飞跃的动漫行业里，国内有6000家企业在逐利，但成功者寥寥。
值得庆幸的是，广东奥飞IPO成功过会，湖南宏梦、中卡世纪相继获得风投，环球数码获得李嘉诚入股，为动漫企业提供了成功的商业范本。
这些成功动漫企业有一个共性：成功地开发动漫衍生产品。
所不同的是它们各自和什么样的产业结合。
1宏梦、三辰———迪士尼+HelloKitty模式三辰开创了轰动一时的“蓝猫模式”，小小“蓝猫”带动我国动画片产业收入20亿元，蓝猫专卖店出售商品包括图书、音像、文具、玩具、服装、鞋袜、饮料等十几个种类。
提到国内动漫企业，第一个映入大众脑海的或许是湖南宏梦。
2007年底，湖南宏梦控股三辰卡通，成为国产动漫企业中规模最大的一家，占据国产原创新节目近半壁江山。
用原创撬动产业链宏梦和三辰之所以能结合，理念上的一致必不可少———强调用原创撬动产业链。
在同类企业中，宏梦和三辰这对鸳鸯，或是最重视卡通形象塑造的一家。
三辰从做卡通开始，切入儿童产品市场，开创了轰动一时的“蓝猫模式”，商业模式被评价为迪士尼+沃尔玛+耐克。
三辰卡通曾开创了著名的“蓝猫模式”。
2004年3月，《长沙晚报》报道说，“蓝猫”的出现结束了我国动画片50年不赚钱的历史，由湖南三辰影库卡通节目发展公司创造的“蓝猫”卡通，在全国组建了13家专业形象授权产品生产公司，发展了3000家各类蓝猫产品专卖店，2003年的版税收入为1.2亿元，带动相关产业群收入20亿元，创汇2000万美元。
此外，三辰集团还积极开拓互联网和电信增值业务，目前，新媒体业务已经成为“蓝猫”产品新的利润增长点。
其中，由三辰集团创立的蓝猫快乐热线在中国电信声讯类业务收入排名榜中名列前茅，而蓝猫卡通网的注册会员已经接近60万人。
而宏梦卡通自2006年9月开始首播《虹猫蓝兔七侠传》，随后的两年时间里，拥有着10％的收视率；播出后半年热销图书1500万册；在2008年的杭州动漫展上，它一天可以实现6万元的销售。
宏梦开发动画片形成品牌后，把品牌授权给儿童用品和服务的厂家，由它们提供产业消费品，比如伊利、雅克、奥迪、隆力奇、汇源等厂家都是宏梦的授权客户，这些产品最终进入宏梦的零售连锁店铺，它形成了一个完整的经营模式：授权产品是连锁销售的内容，连锁业务是版权业务的销售渠道，动画是销售的撬动力量。
“品牌+产业”双轮驱动迪士尼的模式，完全是靠品牌驱动，靠内容取胜，用品牌驱动授权业务。
HelloKitty的模式，则是产业驱动模式，靠自建的零售渠道来销售产品，但没有足够的内容支撑。
宏梦则有一个更大的野心：结合迪士尼和HelloKitty的优点，双轮驱动做商业。
宏梦在店面扩张的过程中采取自主经营和特许授权两种经销模式，借助商家加盟减轻经营风险，并实现在短时间内迅速扩展市场、抢占零售份额的目标。
宏梦希望打造的童趣生活店是负载宏梦卡通形象的各类儿童产品的“一站式购物”，收罗包括儿童服装，鞋类，床品家居，卫浴用品，家具和装饰品，玩具，游戏，文具，图书和DVD等多品类商品。
2007年，宏梦实体店销售的5000多种商品达到了50％授权商生产，2008年目标是90％-100％授权生产。
中国大量的制造工厂，在汇率压力和内需增长情况下都想转型进入国内市场，但是没有品牌和渠道。
因此，宏梦打造品牌、授权品牌、连锁销售联动的方式，在这个背景下就有了深厚的运行基础。
接下来，宏梦将建设宏梦主题公园，它还会开办虹猫蓝兔理发店等规模小、覆盖面大的服务网络。
关注点版权文化创意产业与传统产业的产品相比，产品极易被侵害，这种高风险的特征决定了要发展文化创意产业，必须加大对版权的保护力度，特别是产业链两端的版权保护。
风险：动漫侵权的现象在我国市场上见怪不怪。
挂上“蓝猫”头像的，有图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。
电影《长江七号》首映半月以后就可以在大街小巷的地摊上看到那只可爱的外星狗。
网络条件下动漫侵权的方式、手段都和以前不同，维权的方式、手段也应该不一样，现在世界各国都在探索，但还没有建立一种有效的模式。
2广东奥飞———动漫摇旗，玩具赚钱奥飞的商业模式是通过塑造成功的动漫形象以服务和驱动玩具的升级和发展，提升玩具的品牌附加值。
9月1日，广东奥飞动漫文化股份有限公司成功过会，有望成为A股市场上动漫第一股。
这个来自汕头的家族企业是国内最大的动漫玩具企业，也是国内最早成功开展玩具与动漫结合运营模式的企业，它以自主原创或授权取得的动漫形象开路，带动动漫玩具销售的大幅增长。
“自主开发+授权”两种玩法奥飞的商业模式是通过塑造成功的动漫形象以服务和驱动玩具的升级和发展，提升玩具的品牌附加值，并运用产业的盈利反哺动漫的成长，不断打造出深入人心的动漫形象，并进一步促进产业的发展，从而形成一种互动的产业结构。
国内玩具企业主要通过自主创作动漫形象开发动漫玩具，或与动漫影视企业合作，通过形象授权的方式生产动漫玩具两种方式拓展市场。
自主开发动漫形象的企业需较强的资金实力、动漫原创能力以及玩具和动漫融合及推广的能力，运作成功后仅通过玩具就可实现高额的回报。
同时，该类型企业还可以开发其他类别的动漫形象衍生产品，以实现收益最大化。
以授权方式取得外部的动漫形象的模式因门槛不高、拓展成本较低，是目前玩具企业发展动漫玩具常用的方式。
但该类型的企业需向动漫制作公司支付较高的形象授权费，且只能被动地根据已有动漫形象开发玩具产品，较为依赖外部动漫形象，其发展往往受制于人。
目前，行业内采用该模式的玩具企业主要有奥飞、汕头市小白龙玩具实业有限公司、广州天贝玩具有限公司、广东骅威玩具工艺股份有限公司等。
这两种模式奥飞都用了。
目前，动漫玩具是奥飞销售收入和利润的主要来源。
动漫玩具销售收入占奥飞营业收入的比重由2005年的8.40％增加至2008年一季度的69.68％，销售毛利占公司总销售毛利的比重为90.40％.成功的关键：形象和推广这种商业模式其实是一种舶来品。
目前最具代表性的企业有美国孩之宝和日本万代。
国外以玩具和动漫相结合的方式拓展市场的盈利模式已发展成熟，通常在动漫影视片上映前，就有相关玩具产品在市场上销售。
目前，动漫玩具在欧美市场非常畅销，并占据较大的市场份额。
如美国、澳大利亚、英国等国家动漫玩具在玩具市场的比重在25％左右。
玩具与动漫结合的发展模式能否取得成功，主要受两方面因素影响：首先，需要创作出成功的动漫形象。
很难想像一个不受观众喜爱的动漫形象，仅仅通过衍生玩具的造型设计和推广就能使其畅销。
动漫形象是否深入人心直接影响到后期玩具产品的受欢迎程度。
其次，需要很强的玩具与动漫相融合及推广的能力。
动漫制作过程中需综合考虑动漫玩具的开发需求，在动漫形象和剧情设计中植入相关的玩具产品，并通过动漫影视片的播出和动漫形象推广，配合各种营销手段以带动玩具产品的销售。
关注点融资大部分动漫企业依然是中小企业规模。
而要真正取得行业话语权，需要雄厚的资金实力。
国内动漫企业获得资金的渠道主要有三种：一是国内的创投企业，二是港台资金，三是国外资本，四是银行。
国外资本或许会是未来国内动漫企业最重要的资金来源。
风险：在投资机构的眼里，这个市场很有潜力，但目前比较混乱，而且没有明显的领军公司，大多还是处在观望状态。
另一方面，动漫企业一般盈利周期较长，投资机构虽然感兴趣但最终难以落实。
而且，这是一个高风险的行业，运作10个项目能成功一个已经不错了。
一般来说，银行对企业的有形资产比较有信心，而动漫企业的最重要的资产大多是无形的，获得银行的融资非常困难。
3中卡世纪———渠道制胜环球数码与一般的动漫企业相反，它从上游寻找利润———发展电脑图像创作及培训。
它完成了中国动漫史上首部原创国产三维动画片———《魔比斯环》。
并学习迪士尼自建影院。
北京中卡世纪动漫文化传媒公司是国内第一个重心放在“渠道运营”的动漫企业。
中卡世纪总裁魏来将中卡世纪定位为服务众多动漫企业的内容集成商、品牌代理商、渠道运营商，成为众多动漫企业的盈利平台。
其独一无二的盈利模式获得国际资本的垂青。
2007年，中卡世纪获得了智基创投在内的三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资，这在国内5000多家动漫企业中算得上凤毛麟角。
目前正在进行第二轮融资的运作，并计划2009年在纳斯达克上市。
5大运营渠道中卡世纪在成立之初便定位于做一家专业的渠道运营机构。
将近3年的探索中，中卡世纪挖掘出了动漫电视节目发行系统、动漫图书出版系统、衍生产品开发与销售系统、海外版权销售系统，以及新媒体应用系统等5大渠道。
对于产业链断裂的国内市场，渠道的铺建尤为重要。
中卡世纪的渠道运营模式不失为一种适合现在中国动漫市场现状的运营模式，这也是中卡世纪成为少数能够拿到风投资金的原因。
搭建好了渠道，产品的输出也就顺理成章了。
“批发商”操盘手法动漫的渠道怎么做？中卡类似于传统行业的“批发商”或者说是贸易商。
例如，目前国内二维动画每集的制作成本大约是每分钟6000元，20分钟一集就是12万元，若是卖给30家电视台，那么每集要4000元才能收回成本，但是没有一家电视台会以这样的价格去购买动画片。
掌握着播映大权的影视播出机构习惯于自产自销，或者压价购进企业作品。
中卡世纪聪明地看到了这一点，通过收购多家动漫公司的动画片进行打包组合后，利用集成优势与数百家电视台进行合作，获得更多的广告时间段，它利用进驻数百家电视台这一优势资源进行广告招商，从而将广告时间段变现。
中卡如何选择动画片？它为动画片的形式制定了4条要求：动画片主题是否适应社会的需求；动画片本身是否有借助渠道进行运营的强烈欲望；后期开发是否适用于中卡世纪的5条运营渠道；原创商家是否能够合理地制定版权交易价格。
凡是满足这4条的商家全在中卡世纪的业务范围之内。
此外，动漫图书出版也是中卡世纪的优势环节。
图书出版系统是把动画片变成平面图书，这也需要丰富的图书出版经验，中卡世纪通过这一系统的运营收益可以达到15％.关注点渠道中国漫画行业目前依然是渠道为王，动漫公司成功的经验都离不开对渠道的把握能力。
除了衍生产品销售终端、作为中间商把作品打包给电视台以外，作为传统渠道之一，出版社的力量不可小觑。
此外，数字电视、网络、手机电视、IPTV等新媒体的出现，为动漫品牌传播提供了新的途径。
风险：不少公司和产品未能在真正的渠道市场上发挥出他们所应有的价值，一个重要的原因是不掌握渠道或者说渠道跟他们有一个冲突的关系。
大家可以很容易地想到：我有一个很好的动漫产品，我可以跟中国移动合作。
但是设想中国移动怎么可能跟几十家、几百家、甚至几千家动漫公司合作？动漫行业在渠道上还是一个有待进一步解决的问题。
4环球数码———Pixar+迪士尼模式中卡类似于传统行业的“批发商”。