徐冰 作品分析
分析徐冰的《尘埃》
分析徐冰的《尘埃》作者：尹晓辉来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第05期摘要：本文通过对《尘埃》这件作品的形式和社会意义进行分析和阐释，特别是透过它来审视西方的文化乃至全球的文化，使得我们站在一个历史的高度上去思考一些深刻的文化问题并反省我们的对待文化的态度。
同时通过对徐冰作品的说明，也让我们发现中国当代艺术中存在的理论体系建设的问题，进一步讨论建设中国当代艺术理论体系的必要性和可能性。
关键词：形式分析；文化问题中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0063-01艺术不需要文字或注解，艺术就是艺术，这句话一直挂在人们的嘴边，但是今天的艺术周围充斥着各种阐释、说明。
艺术本身的形式美被人们所津津乐道，但是它背后蕴含的深刻的思想和社会意义却需要人们去发现，去说明，只有二者皆备的艺术才是真正美的艺术。
无疑徐冰的《尘埃》给了我们最好的答案。
徐冰的作品向来以思辨性以及对非再现性符号的运用见长，反映他对材料“物质性”的特殊兴趣，以及他把自然物质转化为“艺术媒介”的能力。
在《尘埃》中，艺术家选用了911事件中的尘埃，用最自然的物质来充当艺术语言，这无疑是智慧的。
尘土无处不在，无处不有，但却常常被人所忽视被人遗忘，这种最简单的物质在人们的蹂躏下不断转化成各种形态。
这其中投射出一个问题，本来无辜的人们却在人为的斗争中丧失生命，就像尘埃的命运一样，正好映射了中国禅宗的一句古语“本来无一物，何处惹尘埃”。
慧能大师领会了一种真正彻底“空”的境界。
启示人们应该做到心中可包容万物，对世间完事坦然处之。
徐冰这件作品延续了他的风格，众所周知他是一名善于玩文字的艺术家，他用他独特的文字塑造了一个新的文字世界，一个批评时代仍无法企及的地方，通过他的作品我们可以看到人类世界的种种隔阂、矛盾。
作品的形式是采用文字的方式，比如《天书》，通过对汉字意义的消解来拓展汉字的边界。
徐冰选择文字这种表现方式，很艺术化的把文化寓于其中，把文化符号化。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析
徐冰是中国当代艺术家中的一位重要代表，他的艺术作品以其独特的视角和手法，引
起了广泛的关注和瞩目。
下面，我将从作品的主题、风格和意义三个方面进行分析。
一、作品的主题
徐冰的作品主要集中在城市化、消费主义、环境问题等方面。
通过对当代社会问题的
关注和思考，他创作的作品反映了当代社会的现实困境和人类文明的局限性。
例如，他的作品《天然》以自然灾害为主题，将一个地震过后的废墟场景还原为一个
真实的场景，让人们深刻地意识到地球环境的脆弱性和人类的无力感。
二、作品的风格
徐冰的作品风格独特，以细致入微的技法、夸张的造型和强烈的视觉效果为主要特点。
他擅长将现实生活中的物品和场景进行变形和拼装，创造出一个独特的世界观。
例如，他的作品《冰山》以白色塑料制成，呈现出冰山的形象，但在细节上却处处流
露出现代科技的痕迹，如塑料袋、垃圾桶等，这样的创意十分出奇，给人留下极深的印
象。
三、作品的意义
徐冰的作品虽然表现出了对社会现实的忧虑和不满，但是他同时也在探索人类文明的
未来和可能性。
他的作品不仅是对当代社会问题的反思，更是对“现实主义”和“理性主义”的挑战，为我们留下了更深邃的思考空间。
例如，他的作品《不可逆转的过程》通过拼贴和变形的手法，将商业和民间传统文化
进行了融合，传递出一种对文化全球化、传统文化与现代文化的反思和思考。
总之，徐冰的艺术作品富有深刻的人文关怀和现代性的视角，正是这样的艺术作品，
让我们更深地思考当代社会发展的趋势和方向。
中央美院博导当代著名版画大师徐冰九十三幅经典版画作品赏析
中央美院博导当代著名版画大师徐冰九十三幅经典版画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析
徐冰（1970年生于中国辽宁省）是一位当代艺术家，其作品擅长于以绘画、雕塑、装置艺术和摄影等形式表达社会和政治议题。
以下将对徐冰的艺术作品进行简要分析。
在徐冰的作品中，他经常探讨社会现象和政治问题，并深入思考人类在现代社会中的状态和困惑。
他的作品体现了对权力、身份、消费主义和全球化等问题的独到见解。
徐冰最著名的作品之一是《肉系列》，这个系列包括了一系列大型雕塑作品，以及相关的绘画和摄影作品。
徐冰通过各种形式的艺术呈现，直观地表达了现代社会的原始面孔和对大众消费主义的批判。
通过将人体和动物的形象与食物和商品结合，他传达了对消费主义滥觞的思考以及在此过程中个体灵魂的丧失。
另一件具有代表性的作品是《局限》系列，这个系列作品包括绘画和雕塑。
徐冰通过描绘在大都市中失去方向感和人际关系的人们，传达了当代人类在城市化进程中的困境和无尽的寂寞。
他将人们塑造成没有脸孔的形象，暗示着个体在现代化过程中的被同化和丧失个性的困境。
另外一个有趣的系列作品是《乐园》系列，通过描绘游乐场和主题公园等地方的图像，徐冰将娱乐和消费主义与现实生活和社会问题相对照。
作品中的乐园呈现了虚假的快乐和表面的美好，将这些场景和寓言般的形象与现实中的艰辛和困惑呈现对比，从而引发观众对现代社会困境的深思。
徐冰的艺术作品以其独特的形式和探索性的主题引起了广泛的关注。
通过对社会和政治问题的深入思考和多样化的艺术表现形式，他向观众展现了现代社会的复杂性和人类存在的困境。
他引发观众对于权力、身份、消费主义和全球化等议题的思考，并激发了对于社会问题的关注和思索。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析徐冰是中国当代艺术家中的一位杰出代表，他的艺术作品独具特色，展现了他对社会现象和人类命运的关注，同时也反映了他对当代社会问题的思考和反思。
以下是对徐冰的艺术作品的分析。
徐冰在他的作品中经常运用冷冻和大理石雕塑这两种材料，这些材料有着明显的特点和象征意义。
冷冻材料代表了时间的停滞和失去活性，表达了人类在面对自然和社会困境时的无力感。
而大理石则代表了永恒和稳定，强调了人类存在的真实与重要性。
徐冰的作品经常呈现出对社会问题的深思熟虑。
他在作品《永远的微笑》中以冷冻的方式展现了不同年龄的人在死亡时保持微笑的面容，表达了对当代社会对死亡的态度的质疑。
在作品《冰空间》中，他将冰箱特制成可以容纳人体的格式，象征着人们对消费主义的盲目追求，以及对自由和个人尊严的剥夺。
徐冰的作品也经常涉及个体与群体之间的关系。
在作品《情侣》中，他用冷冻的方式展现了一个男人和一个女人的姿态，这在一定程度上代表了爱情和关系的冷漠和不可触碰。
而在作品《中国梦》中，他创作了一个正在追逐的人的雕塑，象征着中国社会对于成功和成就的追求，以及个体在追逐时可能忽略的其他价值。
在徐冰的作品中可以感受到对历史和传统的尊重和关注。
他经常运用传统的雕塑技法和形式，融入到现代艺术的语境中。
在作品《天堂》中，他以大理石雕塑的形式再现了中国古代的神像和文化符号，同时与当代社会中的消费主义和人的身体观念产生了鲜明的对比。
徐冰的艺术作品呈现出独特的风格和思考方式。
通过对冷冻和大理石这两种材料的运用，他揭示了人类在面对困境时的无力感和对真实存在的思考。
他对社会问题和个体与群体之间的关系的探索，以及对历史和传统的尊重，使他的作品更加深刻和具有意义。
徐冰作品《凤凰》剖析
徐冰作品《凤凰》剖析《凤凰》：低碳也好，环保也罢，它终究无法脱离破烂的本质世博会开幕前，徐冰亲赴上海，完成了《凤凰》在世博园内最后的吊装。
历时两年多才创作完成的《凤凰》声名远扬，今春在北京今日美术馆艺术广场首次亮相，而在世博园露面之前，俨然成为这里的一个传说。
早先，法国密特朗基金会想把《凤凰》这件他们认为最能体现中国智慧的世博公共艺术品设立在世博轴上，但可惜没有能让《凤凰》飞起来的吊点。
之后，《凤凰》几经辗转，它12吨的体重和一身看上去摇摇欲坠的羽毛其实是建筑工地上的垃圾必须受到前所未有的防雨保护，这造成了《凤凰》历经主题馆、中国馆等场地的数次转移。
最终，它出现在世博园宝钢大舞台室内这里既有原来废旧钢铁厂建筑的遗迹，充满了流水线以及钢架结构强硬又有张力的线条。
《凤凰》莅临，相对于周边环境既独立又和谐统一，它仿佛找到了自己的前世和出生的地方。
在中国的建筑工地，《凤凰》曾经是一堆堆任人践踏的垃圾。
旅美18年，徐冰回国后第一次踏进北京CBD的工地时，就被这些建筑废料的原始粗陋的美感，被高楼大厦背后的真相深深吸引。
他同意了委托方的邀请，决定用这些建筑废料制作艺术品，最终的形态将是中国人熟悉并喜爱的吉祥图腾凤凰。
他迷上这些垃圾。
于是，塑料安全帽、屡见不鲜的红蓝彩条布、铁锹、钢管等等统统成为艺术创作的材料。
徐冰说：我希望它很浪漫，很美，同时又很凶猛，带有神性，怪异同时又非常现实。
它用一种非常低廉的材料来打扮自己，让自己变得很有尊严，又带着伤痕累累的感觉，这就是《凤凰》的感人之处。
按照计划，《凤凰》将被放置在北京CBD某栋新建的大厦之中，据楼书描述，这座建筑采用透明玻璃为主体，按照钻石的形状建造，而《凤凰》将被放在辉煌的大堂中。
可以想像它那粗糙带有原始气息的样子，将与现代化建筑的精致科学，以及资本被炫耀的光芒形成强烈的反差，而这种对比恰恰可以将人们的思考带入繁荣背后的现实之中。
然而《凤凰》的诞生却历经磨难，特别是金融危机的影响，委托方资金的匮乏，几乎断绝了它出生的可能。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析徐冰是中国著名的当代艺术家，他的作品跨越了绘画、雕塑、装置和行为等多个艺术形式。
以下是对徐冰的几个代表作进行分析。
作品《地图访谈》是徐冰的代表作之一，这件作品是一张以中国地图为背景的大型装置艺术作品。
在这幅地图上，徐冰用银色的线条勾勒出了不同的国家和地区，然后在各个地区上分别放置一些不同的道具，这些道具象征着这些地区的特色或者历史事件。
观众可以通过这些道具来了解不同地区的文化、历史和地理情况。
作品《天朝田亩》是另一件徐冰的代表作品。
这件作品是一组由金属制成的大型雕塑，呈现了中国古代的农业生产场景。
这组雕塑的核心是一组具备中国传统农业生产要素的制造牛耕田具和农具，每个雕塑都有一个独特的主题，比如耕作、收割、种植等。
这些雕塑所展现出的农业景象，不仅让观众感觉到古代农业文明的生动再现，同时也让观众反思当今工业化农业在大量使用化肥农药私下里污染土壤和水源等环境问题。
作品《一万年》是徐冰的另一件代表作品。
这件作品是一个以木板为材料制作的巨大立体拼图，由900个不同形状的木板组成，这些木板表面涂有黑色亚光漆。
每个木板都刻画着一个不同的文字，包括中文、外文和图案。
这些文字和图案的组合形成了一种仿佛有意义却又难以理解的古老文字及其文化。
这件作品的灵感来自于人类对历史的认知和理解，通过一个长达一万年的时间跨度，让观众感受到时光壮观的长河。
总体来看，徐冰的艺术作品呈现出对历史、文化和人类命运的思考。
他通过多种艺术形式，将这些人类文化与命运的主题融入到自己的创作当中，表达了自己深刻的思考和艺术追求。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析徐冰是一位中国当代艺术家，他的作品主要涵盖了油画、装置艺术、影像、行为等多个方面。
他的艺术创作风格奇特，将现实中的事物进行重新组合呈现，使观众在认知上产生新的启示。
下面我将对他的几幅代表性作品进行分析。
《天安门广场上的毛泽东》这是徐冰最为知名的一幅作品，它采用了超现实主义的手法将天安门广场的景象进行颠覆，不仅将毛泽东充当了大佛一般的角色，而且将广场的其他建筑物也进行了颠倒。
作品传达的信息是中国巨大的转型期，各种价值观、思想观念与现实情境之间的落差。
通过对历史事件的改写，徐冰反映了当时中国社会的混沌状态以及媒体对政治偏见的塑造。
《冰冻三尺，非一日之寒——地球形变计划》这幅作品是徐冰创作的装置艺术。
他在长岛展览厅进行了一次艺术创作，干涸的池塘现场添加大量水冰结成冰面，冰堵在水面上并被覆盖一层花瓣。
整个作品象征着地球的环境问题，如果身边的事情被忽略，会在未来带来巨大的环境问题。
作品很好地将人类与自然环境之间的关系联系起来，显现出生态层面上的危机。
《K十字路口实验室》这是一幅多媒体作品，视频中显示了一组K字形路标的摆放，形成了一片神秘的荒漠景象。
徐冰在这幅艺术作品中探讨了消费主义对人类的影响以及人类对环境的侵害。
K字形路标的造型类似于人类的骨架，意为展示了人类消费无度对环境造成的摧毁。
这幅作品在表面上只是一幅简单的视频，但从深层次的角度来看，是对当代社会现状的批判。
徐冰的作品总体上来说不局限于一种艺术形式，其融合了多种艺术形式的特点，深层次地揭示了当代社会的困境和问题。
这些作品不仅关注中国社会的运动和变迁，而且关注全球人类面临的共同挑战。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
徐冰作品分析（全改写加自发）这个反一下，绿色是抄袭的
徐冰在作品中所表现出来的游戏感，足以显示其足智多谋。
他在装置作品中，对观念，材料和制作上各层次结合的丝丝入扣，让人惊叹不已。
1986年，徐冰创作了自己的硕士毕业创作《五个复数系列》（找一下）
徐冰在其作品中将真实的情感和自己的心路历程传化为一种哲学的艺术创作方法，启发观众从中反思自己的生活经验。
《天书》与《猪》的作品从材料上看完全是风马牛不相及，淡淡其实它们所表现的都是文化对人的限制，以及这种限制所带给人的别扭心理关系的问题。
它们同时也表达了作者对现存文字创作的遗憾。
《猪》动物是没有被“文化”过的象征物，我们的别扭，不适应之所以会产生，都是因为我们有“文化”。
“文化”让我们逐渐淡忘了事物的本质，忘记了我们创作“文化”的初衷。
《鬼打墙》是一件用宣纸来拓印长城的艺术作品。
被堪称为另一件“无意义”的时代的代表作品。
作品将长城的城墙和烽火台拓印了下来，当人们看到这巨大，等尺寸比列的作品裱合在一起，在博物馆展示的时候，这又是一种无形的震撼。
这对长城“肌肤纹理”的拓印，无疑是将长城与之相互维系了无数个春秋的沙漠、黄土、古战场相脱离，它在这没有背景烘托得气氛中，活活变成了一个“细胞标本”，这种细节的复制，反而颠覆了长城原本的面貌。
这种哀伤的气氛，有一次烘托了徐冰作品中，祭祀式的庄重与“无意义”的意义。
1990年，当徐冰《鬼打墙》的作品照片在美国展出时，国外的艺术家们被徐冰另类的版画手法、语言以及材料的运用所为之震惊。
长城就是世界地图上最大的一幅版画。
拓印其实是一种很真实的记录手段。
《新英文书法——教育系统》又是徐冰到美国生活了一段时间之后的艺术结晶。
作品是对人类过往惯性经验和思维方式的挑战，同《天书》如出一辙。
美国生活的语言障碍，让他无法表达自己内心成熟的思维想法，这种尴尬成就了他《新英文书法》创作的源泉。
徐冰的作品都是与概念有关，他善于把人们原有的概念打混，让人们重新反思，将中国的文化与西方的文化相呼应，以此也弘扬了中国的艺术文化。
这同时也是一种对无国界道路的寻求。
这与《天书》如出一辙，都是属于符号语言的创作。
将文字作为艺术表达语言的载体，而艺术语言则是艺术家思想的表达的最好的载体。
中西文字文化，各自为营，互不沟通，形成了中西文化各自的文化囚笼。
《新》从美学创作上将这两种文字进行了沟通，获得了庞大的释义空间，具有无限解释性。
展览方式，再一次的改变，让参观者能够做下来，自己书写。
将博物馆这样一个神圣的地方与教室的亲切内涵相结合，让高等的人文艺术变为实用的工具，从而低姿态地走向大众。
《读风景》2002年
《。