漫谈徐冰版画创作中的情感表达
徐冰:艺为何物,艺为本心
徐冰:艺为何物,艺为本心作者：韩雅俐来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2018年第8期编者按：“徐冰：思想与方法”大型个展汇集了徐冰自20 世纪80 年代至今创作的60 余件（组）作品，以回溯的方式呈现出其艺术创作全貌，其中既有早期的代表作“天书”系列，也有最新实验影像《蜻蜓之眼》。
尽管这些作品发生于不同时期，表现于不同形式，但共同构成了徐冰的艺术方法和创作思想，正如徐冰所言，“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术”。
“徐冰：思想与方法”大型个展在北京尤伦斯当代艺术中心开幕已有数周，展览开幕至今参观人数与日俱增。
徐冰作为中国当代艺术最具代表性的艺术家之一，以其独具的艺术语言赋予作品高度社会化的精神内核，以精微而幽默的方式呈现艺术家对当下时代的批判与反思。
他秉承了东方文化朴素与睿智的精髓，又直指世界，作品极具前瞻性与警示性；在看似声东击西与错位的面貌之下，多层次的社会议题与文化思考在其中发声与相互激荡，通过对旧有艺术语言的改造与新语言的创造，为观众提供了多种进入与探索的通道。
本次展览作为徐冰在北京地区最全面的回顾性展览，梳理了艺术家自20 世纪70 年代开始至今40 余年的创作历程，集中呈现了其所有重要系列的作品，其中囊括了版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等多种形式，通过文献实物相结合的方式勾勒出其艺术探索的完整轨迹。
此次展览虽为个展，却呈现出大型群展的风貌，其作品样式之丰富，创作形态之多样，在国内艺术家群体中实属少见。
为了营造展览的立体效果，尤伦斯当代艺术中心开放了其所有的展览空间，精心布置展览现场，在1800 平方米的空间中，展出了徐冰40 年来创作的60 余件作品，其中不少作品为首次在京展出。
作为中国艺术的先锋代表，徐冰的作品常常与中国当代艺术的发展息息相关，却不晦涩难懂，以朴实、自然的方式融入不同观看阶层的审美习惯中。
纵观整个展览，除了体量、数量庞大以外，其作品主题、题材也不一而足，在多条不同的线索上交叉进行。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析
徐冰是中国当代艺术家中的一位重要代表，他的艺术作品以其独特的视角和手法，引
起了广泛的关注和瞩目。
下面，我将从作品的主题、风格和意义三个方面进行分析。
一、作品的主题
徐冰的作品主要集中在城市化、消费主义、环境问题等方面。
通过对当代社会问题的
关注和思考，他创作的作品反映了当代社会的现实困境和人类文明的局限性。
例如，他的作品《天然》以自然灾害为主题，将一个地震过后的废墟场景还原为一个
真实的场景，让人们深刻地意识到地球环境的脆弱性和人类的无力感。
二、作品的风格
徐冰的作品风格独特，以细致入微的技法、夸张的造型和强烈的视觉效果为主要特点。
他擅长将现实生活中的物品和场景进行变形和拼装，创造出一个独特的世界观。
例如，他的作品《冰山》以白色塑料制成，呈现出冰山的形象，但在细节上却处处流
露出现代科技的痕迹，如塑料袋、垃圾桶等，这样的创意十分出奇，给人留下极深的印
象。
三、作品的意义
徐冰的作品虽然表现出了对社会现实的忧虑和不满，但是他同时也在探索人类文明的
未来和可能性。
他的作品不仅是对当代社会问题的反思，更是对“现实主义”和“理性主义”的挑战，为我们留下了更深邃的思考空间。
例如，他的作品《不可逆转的过程》通过拼贴和变形的手法，将商业和民间传统文化
进行了融合，传递出一种对文化全球化、传统文化与现代文化的反思和思考。
总之，徐冰的艺术作品富有深刻的人文关怀和现代性的视角，正是这样的艺术作品，
让我们更深地思考当代社会发展的趋势和方向。
徐冰 作品分析
徐冰作品分析（全改写加自发）这个反一下，绿色是抄袭的徐冰在作品中所表现出来的游戏感，足以显示其足智多谋。
他在装置作品中，对观念，材料和制作上各层次结合的丝丝入扣，让人惊叹不已。
1986年，徐冰创作了自己的硕士毕业创作《五个复数系列》（找一下）徐冰在其作品中将真实的情感和自己的心路历程传化为一种哲学的艺术创作方法，启发观众从中反思自己的生活经验。
《天书》与《猪》的作品从材料上看完全是风马牛不相及，淡淡其实它们所表现的都是文化对人的限制，以及这种限制所带给人的别扭心理关系的问题。
它们同时也表达了作者对现存文字创作的遗憾。
《猪》动物是没有被“文化”过的象征物，我们的别扭，不适应之所以会产生，都是因为我们有“文化”。
“文化”让我们逐渐淡忘了事物的本质，忘记了我们创作“文化”的初衷。
《鬼打墙》是一件用宣纸来拓印长城的艺术作品。
被堪称为另一件“无意义”的时代的代表作品。
作品将长城的城墙和烽火台拓印了下来，当人们看到这巨大，等尺寸比列的作品裱合在一起，在博物馆展示的时候，这又是一种无形的震撼。
这对长城“肌肤纹理”的拓印，无疑是将长城与之相互维系了无数个春秋的沙漠、黄土、古战场相脱离，它在这没有背景烘托得气氛中，活活变成了一个“细胞标本”，这种细节的复制，反而颠覆了长城原本的面貌。
这种哀伤的气氛，有一次烘托了徐冰作品中，祭祀式的庄重与“无意义”的意义。
1990年，当徐冰《鬼打墙》的作品照片在美国展出时，国外的艺术家们被徐冰另类的版画手法、语言以及材料的运用所为之震惊。
长城就是世界地图上最大的一幅版画。
拓印其实是一种很真实的记录手段。
《新英文书法——教育系统》又是徐冰到美国生活了一段时间之后的艺术结晶。
作品是对人类过往惯性经验和思维方式的挑战，同《天书》如出一辙。
美国生活的语言障碍，让他无法表达自己内心成熟的思维想法，这种尴尬成就了他《新英文书法》创作的源泉。
徐冰的作品都是与概念有关，他善于把人们原有的概念打混，让人们重新反思，将中国的文化与西方的文化相呼应，以此也弘扬了中国的艺术文化。
中央美院博导当代著名版画大师徐冰九十三幅经典版画作品赏析
中央美院博导当代著名版画大师徐冰九十三幅经典版画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析作者：庄梦颖初苗来源：《艺术科技》2019年第05期摘要：本文通过分析徐冰的艺术作品，从中寻找出其艺术手法，再结合其历史背景和徐冰的个人经历，总结出徐冰的艺术风格并剖析其中的核心内容所表达的内涵，最后通过其艺术品所承载的思想总结出徐冰的艺术特点。
徐冰通过他的艺术展现出的是对当代社会上陈旧的条条框框的斥责和抵制，通过两种对立的角度的相互转化让观者卸下经验和知识的束缚，以单纯探索的角度进入徐冰的艺术世界，去感受徐冰所理解生活、社會、文明的本质。
关键词：徐冰;艺术特点;悖论;东方艺术思维悖论在逻辑学上可以解释为一个命题推理出两个非包含的结论，同时两个结论实则相互矛盾，但在表面上又能自圆其说。
在大众眼中，悖论的推导是一种具有紧密逻辑的推理但又有荒诞成分的思维过程。
但悖论在生活上、学习上甚至研究上为人们的问题都提供了帮助和解决思路，同时悖论也会让一些人通过矛盾观察到曾经忽视的重要部分。
国外著名的悖论有很多，所包含的内容也非常丰富。
而国内最有特色的则是禅宗之中的悖论思维，这也是最具东方思想的悖论体系。
“假作真时，真亦假”;真真假假，假假真真，既是相互对立的，同时又能相互包含，相互转化，这是禅宗悖论思维的实质。
禅宗主导“万物和合归一”的整体论，而分裂整体有可能会导致人对事物的认知出现片面或错误的认识，因此禅宗在表达中就会用悖论的形式减少人对于事物的界定和划分。
徐冰在创作中同样借鉴了禅宗的悖论思维，创作了《天书》《ABC系列》《背后的故事系列》《凤凰》等一个又一个惊艳之作。
1 徐冰艺术的经历与影响祖母家浓厚的禅修佛学的文化氛围和质朴、坚毅的生活方式，潜移默化地影响了徐冰的童年时期，这也决定了他严以律己的处事性格，为他的创作之路打下基础。
同时，地域和经济环境也使他在童年时期受到了浓厚的传统文化熏陶。
由于“文化大革命”，徐冰在少年时期接触到了很多当时大学中的老师和知识分子，在积累知识的同时丰富了眼界。
徐冰的艺术作品分析
徐冰的艺术作品分析
徐冰（1970年生于中国辽宁省）是一位当代艺术家，其作品擅长于以绘画、雕塑、装置艺术和摄影等形式表达社会和政治议题。
以下将对徐冰的艺术作品进行简要分析。
在徐冰的作品中，他经常探讨社会现象和政治问题，并深入思考人类在现代社会中的状态和困惑。
他的作品体现了对权力、身份、消费主义和全球化等问题的独到见解。
徐冰最著名的作品之一是《肉系列》，这个系列包括了一系列大型雕塑作品，以及相关的绘画和摄影作品。
徐冰通过各种形式的艺术呈现，直观地表达了现代社会的原始面孔和对大众消费主义的批判。
通过将人体和动物的形象与食物和商品结合，他传达了对消费主义滥觞的思考以及在此过程中个体灵魂的丧失。
另一件具有代表性的作品是《局限》系列，这个系列作品包括绘画和雕塑。
徐冰通过描绘在大都市中失去方向感和人际关系的人们，传达了当代人类在城市化进程中的困境和无尽的寂寞。
他将人们塑造成没有脸孔的形象，暗示着个体在现代化过程中的被同化和丧失个性的困境。
另外一个有趣的系列作品是《乐园》系列，通过描绘游乐场和主题公园等地方的图像，徐冰将娱乐和消费主义与现实生活和社会问题相对照。
作品中的乐园呈现了虚假的快乐和表面的美好，将这些场景和寓言般的形象与现实中的艰辛和困惑呈现对比，从而引发观众对现代社会困境的深思。
徐冰的艺术作品以其独特的形式和探索性的主题引起了广泛的关注。
通过对社会和政治问题的深入思考和多样化的艺术表现形式，他向观众展现了现代社会的复杂性和人类存在的困境。
他引发观众对于权力、身份、消费主义和全球化等议题的思考，并激发了对于社会问题的关注和思索。
漫谈徐冰版画创作中的情感表达
漫谈徐冰版画创作中的情感表达摘要：“版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理,经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。
由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为‘具有复数性的绘画’。
关键词：复数性情感表达痕迹徐冰于1981年毕业于中央美术学院版画系，毕业后留校任教，1987年毕业于中央美院版画系研究生，获硕士学位。
他属于改革开放后的第一批大学生，在现今的中华大地上这一批毕业生成为中国各个行业的中流砥柱，掌握着这个国家的命脉。
徐冰入学前期到大学期间积累了丰富的传统版画经验。
例如作品集：《山花烂漫》、《玉碎集》、《五个复数系列》都是能反应徐冰传统版画功底的作品。
他本人也曾因为这样扎实的传统艺术功底炫耀：靳尚谊曾经赞扬他画的大卫，美国的版画家曾经称赞他调制油墨的水准。
不过徐冰对于版画艺术的贡献不是因为他的传统艺术功底而是因为他的版画观念，他的观念始终保持对版画观念和实践的反省与修正。
早年，徐冰的创作题材和乡土版画比较靠近，据作者说这是因为早年上山下乡做知青的生活经验决定的，这恐怕不仅仅是他一个人的特殊经历，对于有过知青经验的大部分人来讲，不论酸甜苦辣，“泥土”都在他们的生活经验里刻下了重重的划痕。
徐冰后来在自序《复数与痕迹之路》一文回忆这时期的创作时这样评价：“这些旧作现在看来真的是很‘土’的，不管是观念上，还是技法上，都比不上今天的许多刻木刻的学生。
但好在它们是老老实实的，反映了一个人在一个时段内所做的事情。
”徐冰的回忆不仅反映了一位艺术家客观反省评价自己的诚恳态度，其中关键是他表明了这一时期的作品是老老实实的作品，从艺术家的创作态度来看这是他的一贯风格，结合这一时期徐冰的创作来讲，他这一段时期的创作确实是老老实实的创作，完全的学院派技法，没有任何观念，取材于自身的生活经验。
创作时，从对版画的感性判断出发；从感性的生活经验出发来展开自己的创作，许多版画家都是从这个角度开始自身的版画创作并且从这个角度结束自己版画创作的，徐冰得利于自身实事求是善于反思的性格优点突破了前代版画家这样的鬼打墙的艺术生涯。
徐冰作品《凤凰》剖析
徐冰作品《凤凰》剖析《凤凰》：低碳也好，环保也罢，它终究无法脱离破烂的本质世博会开幕前，徐冰亲赴上海，完成了《凤凰》在世博园内最后的吊装。
历时两年多才创作完成的《凤凰》声名远扬，今春在北京今日美术馆艺术广场首次亮相，而在世博园露面之前，俨然成为这里的一个传说。
早先，法国密特朗基金会想把《凤凰》这件他们认为最能体现中国智慧的世博公共艺术品设立在世博轴上，但可惜没有能让《凤凰》飞起来的吊点。
之后，《凤凰》几经辗转，它12吨的体重和一身看上去摇摇欲坠的羽毛其实是建筑工地上的垃圾必须受到前所未有的防雨保护，这造成了《凤凰》历经主题馆、中国馆等场地的数次转移。
最终，它出现在世博园宝钢大舞台室内这里既有原来废旧钢铁厂建筑的遗迹，充满了流水线以及钢架结构强硬又有张力的线条。
《凤凰》莅临，相对于周边环境既独立又和谐统一，它仿佛找到了自己的前世和出生的地方。
在中国的建筑工地，《凤凰》曾经是一堆堆任人践踏的垃圾。
旅美18年，徐冰回国后第一次踏进北京CBD的工地时，就被这些建筑废料的原始粗陋的美感，被高楼大厦背后的真相深深吸引。
他同意了委托方的邀请，决定用这些建筑废料制作艺术品，最终的形态将是中国人熟悉并喜爱的吉祥图腾凤凰。
他迷上这些垃圾。
于是，塑料安全帽、屡见不鲜的红蓝彩条布、铁锹、钢管等等统统成为艺术创作的材料。
徐冰说：我希望它很浪漫，很美，同时又很凶猛，带有神性，怪异同时又非常现实。
它用一种非常低廉的材料来打扮自己，让自己变得很有尊严，又带着伤痕累累的感觉，这就是《凤凰》的感人之处。
按照计划，《凤凰》将被放置在北京CBD某栋新建的大厦之中，据楼书描述，这座建筑采用透明玻璃为主体，按照钻石的形状建造，而《凤凰》将被放在辉煌的大堂中。
可以想像它那粗糙带有原始气息的样子，将与现代化建筑的精致科学，以及资本被炫耀的光芒形成强烈的反差，而这种对比恰恰可以将人们的思考带入繁荣背后的现实之中。
然而《凤凰》的诞生却历经磨难，特别是金融危机的影响，委托方资金的匮乏，几乎断绝了它出生的可能。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
漫谈徐冰版画创作中的情感表达
发表时间：2018-06-13T16:29:01.893Z 来源：《知识-力量》2018年5月下作者：李燕[导读] “版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理,经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。
（西南民族大学，四川成都 610000）
摘要：“版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理,经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。
由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为‘具有复数性的绘画’。
关键词：复数性情感表达痕迹
徐冰于1981年毕业于中央美术学院版画系，毕业后留校任教，1987年毕业于中央美院版画系研究生，获硕士学位。
他属于改革开放后的第一批大学生，在现今的中华大地上这一批毕业生成为中国各个行业的中流砥柱，掌握着这个国家的命脉。
徐冰入学前期到大学期间积累了丰富的传统版画经验。
例如作品集：《山花烂漫》、《玉碎集》、《五个复数系列》都是能反应徐冰传统版画功底的作品。
他本人也曾因为这样扎实的传统艺术功底炫耀：靳尚谊曾经赞扬他画的大卫，美国的版画家曾经称赞他调制油墨的水准。
不过徐冰对于版画艺术的贡献不是因为他的传统艺术功底而是因为他的版画观念，他的观念始终保持对版画观念和实践的反省与修正。
早年，徐冰的创作题材和乡土版画比较靠近，据作者说这是因为早年上山下乡做知青的生活经验决定的，这恐怕不仅仅是他一个人的特殊经历，对于有过知青经验的大部分人来讲，不论酸甜苦辣，“泥土”都在他们的生活经验里刻下了重重的划痕。
徐冰后来在自序《复数与痕迹之路》一文回忆这时期的创作时这样评价：“这些旧作现在看来真的是很‘土’的，不管是观念上，还是技法上，都比不上今天的许多刻木刻的学生。
但好在它们是老老实实的，反映了一个人在一个时段内所做的事情。
”徐冰的回忆不仅反映了一位艺术家客观反省评价自己的诚恳态度，其中关键是他表明了这一时期的作品是老老实实的作品，从艺术家的创作态度来看这是他的一贯风格，结合这一时期徐冰的创作来讲，他这一段时期的创作确实是老老实实的创作，完全的学院派技法，没有任何观念，取材于自身的生活经验。
创作时，从对版画的感性判断出发；从感性的生活经验出发来展开自己的创作，许多版画家都是从这个角度开始自身的版画创作并且从这个角度结束自己版画创作的，徐冰得利于自身实事求是善于反思的性格优点突破了前代版画家这样的鬼打墙的艺术生涯。
1987年徐冰在中央美院版画系完成了自己研究生阶段的学习，对于中国的艺术学子来讲，毕业季里毕业创作和毕业论文是最关键的任务，这不仅关系到毕业证、学位证，对于徐冰这样实在的学生来讲这一年的毕业论文和毕业创作也是对自身前一阶段学习成果的总结，就是在这一年他发表了关于版画观念的重要论文《对复数性绘画的新探索与再认识》，创作了颠覆性的版画作品《五个复数系列》。
他的论文和作品是相辅相成的，《对复数性绘画的新探索与再认识》为徐冰理清了版画作为一种艺术门类的特殊价值在于复数性和痕迹，文章开宗明义，直接对版画的根本观念做出了规定，作者认为：“版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理,经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。
由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为‘具有复数性的绘画’。
复数及规定性印痕是版画别于其它画种的关键所在。
”徐冰通过多年学习版画的经验从差异化的角度开发了版画作为一种独立的艺术门类拥有的独特艺术语言，这样的观念为不仅刷新了中国既有的版画观念而且为中国版画实验另辟蹊径、开疆扩土，在一个众人鬼打墙的摸索真理的黑暗日子里，打破僵局引入第一缕阳光的实践活动总是显得激动人心，徐冰在这方面的探索为中国版画观念提炼了一个从语言角度理解版画的路径。
当时中国艺术界不仅有传统的主流艺术思想，而且已经发生了“无名画派”、“星星美展”、“85美术运动”等一些在野艺术家组织的当代艺术活动，这些艺术实践为中国艺术的演化提供了重要资源，但是却鲜有以传统艺术门类为资源从语言角度切入改良的艺术实践，也许这和徐冰本人来自知识分子家庭有很大关系，当然，在成绩面前这些都不重要了，重要的是徐冰个人的艺术观念为其他兄弟门类提供的启发和参照价值，夸张的说，这样的启发用在中国社会变革的实践中一样会得到令人咋舌的效果。
《五个复数系列》是在论文《对复数性绘画的新探索与再认识》这篇论文的基础上进行的创作，之所以说创作是以论文为基础的并不是基于两者发表时间上的先后，而是因为任何创作都要在明确的创作意图下才能生效。
徐冰在《对复数性绘画的新探索与再认识》这篇文章中这样描述自己的创作：“在研究生毕业创作中我试图用尽可能纯粹的版画手段进行创作。
其中有两组木刻系列。
第一系列是由四小组、共12张组合而成的一幅巨大的作品。
在这里，我极力发挥版画印刷中印痕及复数性所能产生的效果，使用重复印刷，由浅至深印刷，局部叠印，错位，补充印刷，正拓反印等手段使整幅作品构成特有的节奏和强烈的视觉效果，第二系列由十一幅画面排列而成。
十一幅画面，同是一块板为媒介物印刷的结果这里我采用边刻边印的又一种复数形式。
第一幅是未刻之前全板的印刷，第二幅画面出现最初的刀痕，从第三幅起，刀痕增多，逐渐显出形象，至第六幅为习惯概含上完整的画面；在此基础上，继续边刻边印，于是画面形象开始消失，直至第十一幅除边缘几处隐约刀痕外，已为白纸本身。
”徐冰研究生时期的毕业论文和毕业创作相辅相成，整体反映了艺术家对版画本体语言的觉醒，在他看来版画的基础语言是复数性和规定性痕迹，这样的艺术观念导致了他在版画创作道路上另辟蹊径，《五个附属系列》这件作品印制的是刻版画的过程，这件作品颠覆了版画的复数性，使这件使用传统木版技法创作的唯一作品与历史上的版画作品既保持了血缘上的亲近，同时也疏离了历史上的版画创作，至此，他为版画艺术实践打开了一扇广阔的大门。
依创作意图对媒介物进行规定性处理，经过印刷的中间过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。
由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为‘具有复数性的绘画’。
复数及规定性印痕是版画区别于其他画种的关键所在。
只有追寻这条线索，才能探寻到版画艺术的本质特征。
”确实，这件作品在观者看来就是长城的影子，是长城的痕迹。
这两件作品揭示了版画的一个重要语言——实物的痕迹转印。
徐冰在80年代末90年代初的版画创作为版画实践开拓了前人从未触碰过的领域，他观点明确的把版画创作的视角转移到本体语言上来，从版画的本体语言出发拓展了版画语言，同时也扩大了版画转印媒介的范围。
这样的认识直接引领了20世纪90年代中国当代版画发展的大方向。