浅谈大众文化

最近上课讲到有关于“大众文化”的一些东西，其实一直以来我对“大众文化”都比较模糊，社会上对于“大众文化”的争论也让我越来模糊，今天我就系统了看一些有关于“大众文化的”一些东西，并发表一些关于大众文化的看法。

20世纪80年代后期以来，中国大众文化蓬勃发展。流行音乐、香港搞笑片、台湾言情片、历史肥皂剧、好莱坞大片、时装show、music video等等五彩缤纷的文化快餐盛行，在中国形成了一种壮观的文化景观，“大众文化”于是成为人们用来描述这一文化景观的常见词语。正是由于大众文化的迅速发展引起了国内外研究人员的广泛关注。中国对大众文化的研究主要是在90年代，此后大众文化也一直是国内理论界的一个重要话题。国内学者致力于大众文化的研究，并定义大众文化，比较权威的像金元浦在《定义大众文化》中的定义王一川《大众文化的含义》中的定义，还有陈刚在《大众文化与当代乌托邦》中的定义等等。涉及比较全面，比较容易理解的对大众文化的定义是：大众文化是在工业化时代、市场经济的导向下产生的，以文化产业为特征，以现代科技传媒为手段，通过各种文化形式反映社会大众日常生活，适应社会大众文化品味并在社会大众中广泛流行，为社会大众所接受和参与的意义的生产和流通的精神创造性活动和成果。具体来说，广告艺术、影视文化、流行歌曲、网络文化、时尚文化、消费文化、服饰饮食文化、街头艺术等，都属于大众文化，并且随着科学技术的发展和社会生活的复杂多样，大众文化的形式还将不断衍生。

大众文化有其自身产生的背景，具有其自身明显的特点。

1.大众媒介性。大众文化主要以报纸、杂志、书籍等机械印刷媒介和广播、电影、电视、网络等电子媒介为主要传播媒介，具有这种媒介所规定的特点。大众媒介传播的信息量比以往文字媒介大得多，而且传播的速度也快的多。大众文化主要就是通过这些大众媒介去传输的，利用这种媒介成批的制作和传输大量信息并作用于大量受众，是所有大众文化的一个基本特征。

2.商业赢利性。大众文化是在现代工业和市场经济充分发展以后才出现的文化形态，尤其是大众传播媒介的介入使它获得与众不同的手段后出现的。它带有消费倾向性，按照市场规律去运作。文化市场完全跟从大众的需求走，把满足大众的需求走为其发展走向的作为其首要目的。大众文化和市场紧密结合，赚钱成为大众文化产生发展的首要动机。

3.休闲娱乐性。西方著名社会学家洛文塔尔称大众文化“是一种取悦消费者的商品”。娱乐性是大众文化的又一特征，可以说是大众文化的中心。大众文化是日常的，使人能感受到愉悦性的文化。在现代社会中，竞争非常激烈，人际关系复杂，人们心里承受着过重的压力，所以渴望获得休闲和放松，以释放自己的精神压力和紧张。因此人们在接受大众文化的时候，只是为了娱乐和消遣，并不企图从中得到启示甚至是精神的升华。大众文化是一种软性文化，它消解一切意识形态，又十分迎合大众，以轻松、快乐的姿态赢得各个阶层大众的欢愉，而不是去追求精神的超越性。

4.强烈渗透性。大众文化的通俗性、愉悦性对大众产生了强烈的诱惑力，因而大众是自愿的主动的接受大众文化的。而且社会大众是大众文化的主体，他们直接参与大众文化。意识形态、价值观在大众文化作品中反复的出现，就有可能在潜移默化中在大众思想深处扎根，使大众受其影响。大众文化有着强大而持久地渗透力，不断强化其所含观念在大众当中的影响。所以强烈渗透性是大众文化的一大特点。

弄清了大众文化的解释和特性之后，我觉得大众文化之所以饱受争议大概是因为其具有强烈的商业特性吧。很多人认为大众文化打击了高级文化的发展，使高级文化的发展受到了玷污的一个很大的原因就是大众文化的明确的商业性。高级文化的具体形态我们暂且不谈，经典就是经典，无可磨灭，大众文化作为一种现象也会随着时间的流逝而不断改变。

在不清楚大众文化的详细概念之前，我脑子里对大众文化的感觉就是“小沈阳和赵本山”，我觉得他们所体现出来的形式就是所谓的大众文化，但我一直不喜欢这样的大众文化。我觉得他们既不民俗也不高雅，我觉得苏州的评弹很好听，也觉得莫扎特的钢琴曲很优雅，原因在于我觉得他们定位很明确，能够给予我美的享受。这可能就是大众文化与民俗文化、高雅文化的区别。当然也并不是说大众文化不好，我觉得任何事物都该一分为二的看待，大众文化也有正负功能。

其正功能在于授予地位、加强社会规范、维持现状。这是陈龙的《大众传播学导论》给出的正功能，我觉得过于书面话倒不是十分理解。但其正功能应该是不用多说的，最显而易见的一点，其给我们带来了这么多的欢乐和知识，就是最明显的一个了。

关于其负功能这些年一直吵得比较热的应该是一些暴力节目的大众文化对青少年的影响了。

大众文化影响青少年的人生观、价值观。不管是韩剧浪漫委婉，还是流行音乐的爽口直接，它们之所以如此在青少年中受到欢迎，被他们所接受，是因为编剧或是写词人非常了解这个年龄段的孩子到底想要的是什么，完全符合他们的口味。那些形形色色的与凭借自身天赋条件如美丽、温柔、机灵、醇厚和不可知的机缘巧合平步青云的一个个故事背后，恰恰证明了我们的社会对于经由个体奋斗和上进的成功的怀疑，是一种不经奋斗的个人突然间的发迹。在这种情况下青少年的人生观和价值取向发生了偏离，他们也就会淡化任何成功的取得都要靠个人的努力，而幻想着有什么奇迹发生在自己身上，有的同学甚至开始埋怨自己不是含着金汤匙出生的，不是生于达官贵人家。他们沉醉于那些富贵上流社会的生活方式中，并不惜代价的在现实生活中刻意或不经意的模仿，只顾自身物质利益的追求，追求那种自我享受的生活方式，刻意追求生存的自我价值，而忽视社会价值，奉献精神也逐渐淡化。

大众文化使青少年道德情感淡漠，道德行为失范。所谓道德情感是根据一定的社会道德标准对他人或自己的行为进行道德评价时所产生的态度和体验，使人需要是否得到满足时而引起的心理状态。作为社会中的人，人类在发展的过程中实质上就是靠相互之间的交往和相互作用来不断进步的。网络文化的出现打破了信息的单向传播方式，它是一个平等、交互、虚拟的世界，当青少年在现实生活中失落空虚的时候，会在网络世界里寻找乐趣，久而久之造成了他们逃避现实的心理倾向，容易使青少年产生精神麻木和道德情感冷漠，并失去现实感和有效的道德判断力。网络文化导致了青少年道德行为失范。青少年长久沉浸在网络中，会分不清什么是现实的，什么只是虚拟的。他们习惯了在网络游戏中打打杀杀，动刀动枪，在现实中有时一言不合，就把刀相向，酿成惨剧。每年全国都有很多这样发生的青少年犯罪的案例。他们似乎忘记了或是忽略了在现实中的杀伤力，而沉浸在网络中而造成道德行为失范。

若说，在新媒介时代，开展媒介素养教育迫在眉睫，那么，开展大众文化引导发展同样急不可待。我们国家关于信息传达等级制度一直没有形成，也使得青少年一直暴露在这样的文化环境中。一方面，我们需要积极发展积极向上的大众

文化，努力引导好大众的关注方向。另一方面，也应该对青少年的接触面有详细的控制，这样，才能把大众文化的负面功能降到最低。

任莹

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浅析波普艺术与大众文化生活

浅析波普艺术与大众文化生活摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术正文：第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺

术真正的土壤是在美国。二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以

网络用语文化现象分析

网络用语的文化现象分析摘要：网络语言作为一种新兴文化，及时的反映了当今社会群体的文化特点。那么它表现出了我们当今社会什么样的文化心理或是社会心理。这种表现是否与我们当代的生力军———青年一代有非常重要的关系。我们试从文化语言学的角度和伯明翰受众理论的基础上对网络语言的文化进行剖析。关键词：网络语言社会现象大众文化一、网络语言是一种特殊的社会现象（一）语言与社会。德国的洪堡特认为，实际上，语言只有在社会中才能发展。房德里耶斯在《语言———历史的语言学引论》中明确提出，“语言是一种社会现象，语言是结合社会的最强有力的纽带，它的发展依赖于社会集团的存在。”拉法各耶曾经指出：“一种语言不能跟他的社会环境隔离，正如一种植物不能离开它的气象环境。”而网络语言也是在社会的环境中生存的。语言是特殊的社会现象，是人类作为必不可少的思维工具和最重要的交际工具来使用的音义结合的符号系统。网络语言是以因特网为媒介而产生的一种新的社会方言的变体。之所以这么说，是因为在网络语言中，它不仅将口语和书面语融合，将地域方言和社会方言融合，而且还将各种无法以汉字表示的情态，以一定的形式在电脑屏幕上表达出来，形成了网络语言特有的形式和风格，这些都与计算机网络的发展有着密不可分的关系，并与传统的语言形式都有较大差异。从根源来说，文化坐落于社会大系统中，无时无刻不受外部社会环境的影响，从社会系统的环境因素看，伯明翰学派的“大众文化”具有情境化特征，它是在具体的社会实践中产生和发展起来的。这样印证了网络用语文化现象并非无风起浪，而是产生在无处不在的社会环境之中，是一种特殊的社会现象。如果说社会实践是文化研究的活水源头，而社会实践又处于不断发展过程中，那么文化研究就应该随着社会实践而不断更新，用贴近于生活和民众的文化理念正视并解答新的社会问题。网络中词义的变化与网络自身的特点及当代生活息息相关。网络就是一个巨大的信息集散地，全世界的信息都以极快的速度在网上传播，新信息、新资讯铺天盖地的席卷而来。因而网络用语也以日新月异之貌，呈现于大众的面前，不仅如此，在各民族文化相互交流日益频繁、世界各国文化相互冲击的环境下，网络语言无疑也受到了影响，就那其语言本身来说就已经表现出一定的中外融合性。尤其是英语和日语对中国网络语言的影响更大一些。比如：“……ｉｎｇ”这个词语，学过英语的人都知道这是表示“正在进行”的时态，因此网民就将其运用于网络语言中，例如：吃饭ing、睡觉ing……这都说明一个问题，在刚开始只是文化接触的基础上，各国语言相互之间也将会有一定的影响。这在我们日常生活中最早表现在外来词的使用中，还没有涉及到语法和语音，但是随着时间的推移，各国的语音和语法之间会不会有产生一定的影响，这就不得而知了。但在网络中它已初步表现出了一定的融合性———尽管它还并不规范。按照帕森斯的社会结构理论，自然、文化、政治、经济在社会大系统中相互联系、相互制约，并处于不变变动的过程，结构不是封闭的，而是开放的。从社会系统的结构看，伯明翰学派的大众文化也是开放性的文化，表现在呈现方式上以学科交叉为其特征，发展趋势上以文化变迁为其特征。二、网络语言是当代潮流文化的镜象折射

浅谈析大众传媒对大众文化的负面影响

论文关键词：大众传媒；负面影响；文化批判论文摘要：大众传媒像一把双刃剑，它积极构建了文化，却又在一定程度上对大众文化产生一些负面影响。这种影响表现为大众传媒有构筑新的文化屏障和话语霸权倾向，有消解文化艺术的个性与深度倾向，有销蚀大众精神活力倾向和一定程度上破坏文化多样性的倾向。这是一个被大众传媒包围的时代，无所不在的媒体时时处处影响着我们的生活。作为走向全球化、信息化的重要标志，大众传媒已经成为一种难以拒绝的强大力量，正在由表及里地变革着我们的社会面容，制衡着文化。现代传媒为当代社会文化的传播作出了不容置疑的贡献:它借助于科技优势大大拓展了文化空间;它改变了文化的机制，造就了文化产业;它带来了一场真正意义上的文化革命，创造了知识民主时代，赋予了每个人获得知识的同等权利;它使得社会大众成为精神文化价值观建构的积极参与者，使大众文化得以迅速崛起;其设置议题的功能、其在娱乐消遣方面的优势，使之具有了对社会的协调作用等等。可以说，大众媒介在前所未有的广度和深度上积极建构着大众文化。但同时，大众传媒给文化生产并通过文化生产给社会也带来了不容忽视的负面影响。大众传媒自身的复杂性使之不可避免地在构建大众文化的同时，也在无形地消解着文化。对其进行“吹毛求疵”式的文化批判的根据就在于“哲学的真正社会功能在于它对流行的东西进行批判。……这种批判的主要目的在于，防止人类在现存社会组织慢慢灌输给它的成员的观点和行为中迷失方向。”对之进行文化的审视与批判，有助于我们更好地利用传媒建构文化，协调社会。大众传媒对文化的负面影响首先表现为存在构筑新的文化屏障和话语霸权倾向。所谓文化屏障，是指大众传媒在促成文化传播的同时，有意无意地阻隔了平等的传播。从这个角度

美国大众文化对当代影响

美国大众文化对当代影响美国与众不同的建国历史，孕育了美国民主的政治体制，也孕育了其独特的大众文化，并形成了三个重要特点：一是拓荒期的美国移民社会只存在一种平民性质的文化，而不像诸如中国这样历史悠久的国家，具有承上启下的文化传统和相对稳定的文化构架；二是美国大众文化从一开始便基于市场、优胜劣汰、适者生存，商业气息浓郁；三是由于美国大众文化介入美国社会生活既广且深，它的概念也因而更为宽泛。在中国，文化以及与文化沾边的林林总总都由文化部负责的。美国并没有文化部，但我们也不能因此就说美国没有文化。其实，恰恰是美国文化及其独特性辅佐了美国作为超级大国的霸权地位。相信大家基本认同这样的观点：在美国，谁当总统并不是最重要的，没有奥巴马的美国照样是美国；但没有微软、谷歌、波音、常春藤，没有麦当劳、好莱坞、肯德基、可口可乐的美国，那美国就不是美国了，而些这才是美国文化的基因。其文化个性已经成为美国重要的软实力资源，丰富了美国梦的基本内涵。美国文化引人注目的个性正在于：它虽然是丰富多彩的，甚至是光怪陆离的，却又是浑然一体、难以分割的，并不像历史悠久国家的文化那么雅俗两分、高下立见。事实上，美国文化的主要体现方式就是大众文化，抑或可以解读为高雅文化与通俗文化的充分交融与完美渗透，以至于我们仅凭直觉就能感受到，进而感受到它的青春张力、它的内在诱惑力。以好莱坞为例。冷战时期，苏联与美国对抗，可前苏联的青少年却穿着类似牛仔裤的蓝布工装裤，热衷于搜寻美国录音录像磁带；美国影片产量不足世界电影产量的10%，却占据了世界银幕播放时间的50%；而美国电视节目的出口量也比第二位的英国高出了7倍之多。初次来好莱坞星光大道的人，可能会令人失望。人们无法想像，每年盛大的奥斯卡颁奖仪式，就在这样一条拥挤凌乱的街上举行，连颁奖式现场——柯达剧院，看起来也并不起眼，跟“盛大”、“壮观”、“恢宏”这些词好像沾不上什么边。与国家大剧院、水立方简直是天上地下；而那些巨星们的名字，则被刻在了地上，任游客“践踏”，想要寻找自己崇拜的偶像，得蹲在地上找半天，这和动辄就为名人建一座高大的塑像，然后让人仰头膜拜的中国文化有着截然的不同。可是，就在这样的漫不经

大众文化的特点

1. 商品性即它伴随着文化产品大量生产和大量销售，大众文化活动属于一种伴随商品买卖大众文化通论关系的消费行为； 2. 通俗性即大众文化不是特定阶层的文化，而是为社会上散在的众多“一般个人”的文化； 3. 流行性即大众文化是一种时尚文化，呈忽起忽落的变化趋势； 4. 娱乐性大众文化文本无论其结局是悲是喜，总是最求广义上的愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。 5. 依赖性即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的，没有大众传媒，也就没有大众文化。在这个意义上，大众文化也是一种传媒文化。 6. 大众媒介性即大众文化以大众媒介为主要传播媒介，具有这种媒介所规定的特点。大众媒介，通常包括机械印刷媒介（报纸、杂志、书籍等）和电子媒介（广播、电影、电视、网络等）两大类。 7. 日常性与欣赏高雅文化带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化的接受，是在日常生活的世俗环境中进行的。 8. 类型性编辑本段

大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指大众文化的和谐价值的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗，以及容易在富裕生活中产生的诱惑和孤独感。大众文化往往通过大众化媒体（网络、电视、报纸、杂志等）来传播和表现，尽管这种文化暂时克服了人们在现实中的茫然和孤独感以及生存的危机感，但它也很可能大大降低了人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的异化。大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象，不是文化本身；文化是精神产品，不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是物质的丰富性和多样性，并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的，物质追求的丰富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种意义上说，西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建立在西方经济高度发达的基础之上，工业文明发展到一定进程，大众的自由意识、思想解放达到某种高度之后产生的。编辑本段中国大众文化的崛起

浅谈电视剧艺术的大众文化属性

浅谈电视剧艺术的大众文化属性【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。【关键词】大众文化道德电视剧我国电视文化的历史始于20世纪中期。虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。这一点和电影有明显区别。从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。要让剧中人有正确的情感分寸，有合理性的解释，违背基本道德的情感，就会引起观众的反感。中国的文化在其道德性的表达上有其独特的重点，同样在电视剧艺术上可以归纳出三个特点——英雄化的道德、传统道德、好汉情结。中国电视剧的英雄道德主要是体现为一种舍己救人、将国家利益放在首位不惜舍去自己姓名的大无畏精神。这种道德体现是与中国文化本身的特点以及整个中国历史社会政治环境所不能分离的。在80年代左右，中小学的道德教育体系是提倡学习赖宁、学习雷锋，班级的墙上往往贴的都是董存瑞、黄继光的海报，保卫祖国、保护国家财产是高于生命的，并且中国式的英雄往往都是无任何品质上和性格上的瑕疵，这是与现实所背离的。中国人历来提倡“诗以言志，文以载

美国大众文化研究的三个走向

美国大众文化研究的三个走向 2002-9-12 美国所潘小松一 20世纪发生了许多重大的事情，大众文化的兴起因此显得不那么重大。知识界对大众文化的不屑和轻蔑是文化精英的“高雅文化”观念在作祟。有的学者在谈论国内理论界对大众文化的一贯态度时说:“从历史上长期形成的‘高雅文化’对文化领域的主宰，‘小众’对‘大众’的不平等关系，‘文化精英’们对知识经典化过程的监督和控制等等，都对把大众文化研究赶出理论的伊甸园起着重要作用。”(李陀序，王晓明主编《在新意识形态的笼罩下——90年代的文化和文学分析》，江苏人民出版社2000年10月版。) 西方知识界对大众文化的态度其实也经历了这样的心路历程。90年代以来西方(以美国学界为主)热火朝天的文化研究颠覆了传统文化研究的观念，一变而为“注重大众文化，尤其是以影视为媒介的大众文化”，“重视被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如资本主义社会中的工人阶级亚文化，女性文化以及被压迫民族的文化经验和文化身份。”(罗钢、刘象愚主编《文化研究读本》，中国社会科学出版社2000年9月版第1页)本文所说的“大众文化”跟阿多诺(THEODORE ADORNO)所谓“文化工业”(CULTURE INDUSTRY)是一个意思，指的是“大众传播或大批量生产的文化”。所谓“大众文化研究”指的是研究“大众文化的生产，包括文化工业的角色”，研究“大众文化的消费，包括消费者的角色”(上海三联书店2001年7月版《大众文化研究》第274页，陆扬，王毅选编)。选择美国大众文化作为研究的对象，是因为目前为止全世界范围内美国大众文化最具“文化工业”的特征，同时也最有影响。20世纪末文化研究领域的新动向大抵因美国文化而起；文化理论观念的更新主要是围绕着美国大众文化的生产、消费和传播产生的。“美国大众文化研究”关键在于研究美国大众文化现象，并不一定表示研究者一定是美国人。法兰克福学派虽然在第二次世界大战期间转移到美国，该学派的文化批评理论针对的主要是美国大众文化现象，但却不太合适说阿多诺和霍克海默是美国学者。美国大众文化研究是近20年西方文化研究的重要组成部分，其理论和批评的出发点是对约半个世纪前法兰克福学派文化批评理论的修正。美国大众文化研究，应该引起我们的关注。其“三个走向”只是笔者个人注意到的三个方面，并不代表大众文化研究数字上的绝对。这三个走向的侧重点分别为:1.大众文化的艺术价值，审美价值；大众文化的功能。2.大众是否被动接受文化工业产品。3.技术对大众文化与社会政治关系的影响。二关于大众文化的艺术价值和审美价值，美国学者对摇滚乐的看法颇能说明问题。“历史地看，摇滚乐是美国特产。”(天津社会科学出版社2000年1月版“先锋译丛”《摇滚与文化》第1页，王逢振主编)从美国摇滚乐研究入手，很容易看出大众文化研究领域的学者们是如何“修正”阿多诺们的理论的。阿多诺的《论流行音乐》试图揭示资本主义生产模式对流行音乐的影响诸种方式“在政治上和艺术上具有破坏性”。(伯尔纳·吉安德隆《阿多诺遭遇凯迪拉克》一文，见陆扬、王毅选编《大众文化研究》，上海三联书店2001年7月版第209页)。在他看来，流行音乐的基本特征是“伴随着资本主义行业体系的标准化”。流行音乐“反映并强化了发达资本主义社会中的消费者日益败坏的品味。……文化工业中的工业标准化不仅满足了厌倦的消费者需要不断地刺激，因而，音乐制造业便创造出虚伪的个性化‘旋律’，以及不间断的新奇幻象。如同他们的麻木不仁一样，工人没有意愿也没有能力同他们所消费的文化产品作智力上的斗争。”(上海三联版《大众文化研究》第216页)用迈克·费瑟斯通总结阿多诺等观点的话说:阿多诺们认

古代题壁诗漫谈

口瞿明刚题壁诗是题诗的一种。题诗是印刷媒介流行之前原始媒介与语言媒介的结晶，无论从毛笔书法的形式美还是诗词的诗意内蕴美上讲，题壁都是一种审美性、娱乐性传播。许多文人是把题诗当作一种行为艺术进行自我欣赏的，这从诗人得意的自述中可以看出来。李白《秋浦歌））其九有：“江祖一片石，青天扫画屏。题诗留万古，绿字锦苔生”。杜甫《题郑县亭子》有：“更欲题诗满青竹，晚来幽独恐伤神。” 绍兴沈园唐琬题词自居易《自问行何迟》有：“逢山辄倚棹，遇寺多题诗。” 杜牧《题桐叶》有： “去年桐落故溪上，把笔偶题归燕诗。” 苏轼（（次韵王巩南迁初归》之二有：“平生痛饮处，遗墨鸦栖壁。” 文人之外还有皇室人物、僧人。唐代皇帝多爱诗；唐宋时僧人题诗规模空前，亦僧亦诗人的身份使他们雅好题诗，山居幽栖的环境给他们题诗便利，挥毫向壁的风气更濡染着题诗。唐五代题诗僧人主要有寒山、皎然、齐己、贯休。５９一寒山的诗，篇篇都是题壁诗、题竹诗，他在诗中自道：“一住寒山万事休，更无杂念挂心头。闲于石壁题诗句，任运还同不系舟。” 题诗者甚至不惟男性，妇女也积极参与其中。唐代著名的红叶题诗传说其实是大众题诗风气与宫女爱情缺失体验相结合的一个隐喻，一个人性关怀。女主角不限于一人，有天宝宫人的《题洛苑梧叶上》、德宗宫人《题花叶诗》、宣宗宫人《题红叶》。唐宋文人倡肆狂浪正如酒肆狂饮，常有题古代题壁诗漫谈　万方数据

诗。唐之崔涯，宋之魏野，最为著名。《云溪友议》记载了崔涯题诗倡肆的轶事：“唐崔涯，吴楚狂士也，与张祜齐名。每题诗于倡肆，无不诵之于衢路。”魏野《题壁绝旬》：“谁人把我狂诗句，写向添苏绣户中。闲暇若将红袖拂，还应胜得碧纱笼。”文士题壁相赠则有倡女的题壁相和。如唐代赵光远有《题妓莱儿壁》，妓女杨莱儿便有《和赵光远题壁》。在《全唐诗））和《全宋诗》中，良家妇女也参与了题诗，因此从题诗主体这个方面可以断言：唐宋题诗是大众文化现象。翻检一番资料，我们可以发现题诗媒Ｊｒ＂繁多，不仅限于石壁，包括驿壁、寺壁、屋壁、厅壁、宫壁、斋壁、庙壁、庵壁、观壁、亭壁、铺壁、园壁、关楼壁、酒楼壁、洞壁、馆壁、塔壁、祠壁、桥柱、亭柱、驿梁、桐叶、荷叶、芭蕉、枫叶、松树、竹子、诗板，偶尔还有扇子、枕头、裙带、手帕、琵琶、书匣、座右、窗户、屏风、柜子、船，甚至还有棺材。最典型的题诗媒介是石壁、驿壁、寺壁和屋壁。石壁，有时也称“苍壁”、“青壁”、“苍崖”。题诗的石壁在宋代还被雅称为“诗石”，杨亿《皇甫太傅知苏州》：“郡斋诗石铺轻藓，公宴歌喉落暗尘。” 山水佳处，题名留诗，是唐宋文人高标风流的雅事。朱庆馀《送元处士游天台》记录了唐人的这份风流：“若过石桥看瀑布，不妨高处便题名。” 驿壁是最．ｇ－见的题诗媒介之一。唐宋的驿站功能繁多，兼有驿邮功能和馆舍功能，是文一６０人、武将赴试与下第、宦游与谪迁的必经之地，因此，从命运上讲，驿站关联着诗人的政治前途与生活方式；从交际上讲，驿站关联着诗人的人际友谊与社会声誉；从情境上讲，晨发暮宿的奔波与孤馆寒窗的憩息都是诗人情感的强力触媒，使得诗人有更多的时间和适合的ＪＣ，态题壁。宋之问是唐代诗人中第一个大量留题驿壁的诗人。他曾被贬谪越州，流放钦帅Ｉ。漂泊途中，明确题驿的诗题写在端州驿、临江驿、大庾岭北驿等。韩愈、刘禹锡、元稹、自居易、李商绍兴兰亭驿站　万方数据

形势政策浅析美国大众文化的扩张对中国的影响

应对全球问题背后的思考 —浅析美国大众文化的扩张对中国的影响【摘要】冷战后,随着国家软力量在国家力量中地位的突出,美国开始看重一种特殊的能力即利用自身软力量的优势来影响它国的能力。国际政治领域中也由此出现了“文化霸权”、“信息霸权”、“制度霸权”等名词,或统称为“软霸权”。美国利用其软力量中的世界理念、政治文化、大众文化与媒体、对国际制度的影响力等来为其全球霸权战略服务. 随着全球化进程的加快，美国不断进行文化扩张，其文化霸权主义对许多国家的传统文化甚至民族认同都带来了巨大的影响，我国的文化安全也面临着严峻的挑战。本文将就美国文化霸权中的大众文化扩张对中国文化的影响展开浅析（即本文仅阐述美国大众文化的向中国的扩张的影响），包括美国大众文化向中国文化扩张的方式与途径，以及对中国文化安全的影响。【关键词】文化霸权美国大众文化中国文化影响冷战结束后，军事因素在国际关系中的地位相对减弱，经济因素地位上升，文化因素的作用得到了更进一步的加强。“文化手段和政治、经济、军事手段一样，在大国间军事作用有限的条件下．特别是在现代核战争无法严密保护本国不受报复的情况下，文化手段尤其成为一种更加重要的强大渗透工具。”正是基于这种地缘政治、经济利益的考虑，霸权主义的执行者——美国开始不断加强对全球文化扩张与渗透的攻势，将其作为实现霸权主义战略目标的重要手段，频频以“人权高于主权” 为借口对其他国家内政外交横加干涉。随着经济和科技的迅猛发展，美国以经济全球化为诱导，凭借它对信息技术和信息的垄断，对发展中国家进行文化入侵，一致极具渗透性迅速“吞噬”着当地的传统文化，影响着人们的思维方式。并且在政治和文化上竭力推行政治强权和文化权．二者交替使用，共同构成了对发展中国家民族正当主权的压制和消蚀。在世界上有两各个最主要的文化模式，一个是东方文化，另个便是西方文化作为东方文化和西方文化的典型代表，中国文化和美国文化被看作是两种单文化。在全球化的背景下，这两种文化不可避免的要发生冲突和碰撞。而在经济全球化背景下，美国经济上的强势为其实行文化霸权找到了理由，美国认为，其经济发达的原因就在于其文化理念和价值观念的先进性，世界上各民族文化的发展都要向美国看齐。由于其物质上的强势，美国运用经济等手段向中国渗透其价值观念、政治模式和制度理念，更是频频打着“人权高于主权”的幌子，对中国的

理解大众文化

对电视剧泛娱乐化现象的批评报告电视的内容是基于一定社会基础而存在的，内容又决定了其呈现在大众面前的形式。对于当今电视媒体节目娱乐化的趋向，可以理解为工业化和城市化发展到一定阶段的产物、是时代发展的必然趋势，也是精英文化向大众文化的转变和过渡，但同时也产生了一些负面影响，如泛娱乐、迎合大众口味的非理性化以及“愚乐”大众的被动娱乐化。电视娱乐化是以电视剧《渴望》为开端的。发展到今天，娱乐元素在电视节目中广泛渗透，电视的娱乐功能已经被无限扩大。各种参差不齐的穿越剧、抗日剧、家庭剧、偶像剧批量生产面向市场，泛娱乐化已有一种普通的生活方式俨然成为一种普遍的文化模式。探究这种现象背后的深层原因，无非有以下三点：以“收视率是上帝之手”媒体市场化的驱动使广大电视剧目制作人只凭逗乐主题抓人眼球；单一的盈利模式所催化的质量、品位和格调的“群氓”性质；受众的海量需求对故作深沉的守旧文化心态和空泛许诺的文化思想的批判冲击和否定。以电视为代表的视像文化所形成的元媒体，调动各种魅力化手段来满足人们的需求，占据受众以达到电视“多义性”与“大众性”的符号意义。在传统媒介时代，印刷控制思想，主动权掌握在受众手上，“受众本应有自己对大众文化和产品的认识和理解，但是新媒介技术的发展使得价值性受到了工具理性的挑战，受众的真实需求和虚假幻求越来越模糊”。“电视的发明可以说是企图大限度地满足个人获取信息的

需要，因此，它是工具性的胜利，是技术的胜利。它强调的是形式，忽略的是内容，它用形式‘颠覆’了内容”。在当代社会之市民社会，市民的需求就是大众的，新媒介应运而生、蓬勃发展，是泛娱乐化最为深刻的实践载体。娱乐活动区别于审美活动，其自发性与商业性更为明显。电视节目娱乐化使“人们最终毁于自己所热爱的东西”——严重脱离现实生活，单纯重视奢华的物质展示、爱情至上的价值取向、不劳而获的生活幻想，很容易对青少年造成负面影响；靠极致情节和离奇故事来吸引眼球的电视节目，对传统文化构成的极大威胁，实则是现实意义的空洞化。完全淡化意识形态领域文化主旋律的作用，削弱现代观众对人文情怀和艺术的体悟与表述意识。电视产品是一个消费品,不可摆脱的就是其消费属性,必定带有商业色彩,必定会考虑到满足大众文化的需求。换言之,电视产品不是从商品到商品,而是从商品到文化,而且是或多或少地带有艺术加工痕迹的世俗化了的文化。这使得当今电视审美出现了一个显著走向———“审美泛化”,即人的审美从理性层面、想象的天地退回到感觉层面和实用目的。电视“审美泛化”的结果就是社会受众审美层次的降低、审美角度多样化及审美心态的变异。当下中国的电视剧缺少的不是对故事情节本身的演绎，它超越的是单纯轻松娱乐的风格、人物中蕴涵浓浓的人情味却遗憾地不及有力整合民族精神、对唯美与浪漫感情追求的精神品质。

浅谈大众文化

浅谈大众文化最近上课讲到有关于“大众文化”的一些东西，其实一直以来我对“大众文化”都比较模糊，社会上对于“大众文化”的争论也让我越来模糊，今天我就系统了看一些有关于“大众文化的”一些东西，并发表一些关于大众文化的看法。 20世纪80年代后期以来，中国大众文化蓬勃发展。流行音乐、香港搞笑片、台湾言情片、历史肥皂剧、好莱坞大片、时装show、music video等等五彩缤纷的文化快餐盛行，在中国形成了一种壮观的文化景观，“大众文化”于是成为人们用来描述这一文化景观的常见词语。正是由于大众文化的迅速发展引起了国内外研究人员的广泛关注。中国对大众文化的研究主要是在90年代，此后大众文化也一直是国内理论界的一个重要话题。国内学者致力于大众文化的研究，并定义大众文化，比较权威的像金元浦在《定义大众文化》中的定义王一川《大众文化的含义》中的定义，还有陈刚在《大众文化与当代乌托邦》中的定义等等。涉及比较全面，比较容易理解的对大众文化的定义是：大众文化是在工业化时代、市场经济的导向下产生的，以文化产业为特征，以现代科技传媒为手段，通过各种文化形式反映社会大众日常生活，适应社会大众文化品味并在社会大众中广泛流行，为社会大众所接受和参与的意义的生产和流通的精神创造性活动和成果。具体来说，广告艺术、影视文化、流行歌曲、网络文化、时尚文化、消费文化、服饰饮食文化、街头艺术等，都属于大众文化，并且随着科学技术的发展和社会生活的复杂多样，大众文化的形式还将不断衍生。大众文化有其自身产生的背景，具有其自身明显的特点。 1.大众媒介性。大众文化主要以报纸、杂志、书籍等机械印刷媒介和广播、电影、电视、网络等电子媒介为主要传播媒介，具有这种媒介所规定的特点。大众媒介传播的信息量比以往文字媒介大得多，而且传播的速度也快的多。大众文化主要就是通过这些大众媒介去传输的，利用这种媒介成批的制作和传输大量信息并作用于大量受众，是所有大众文化的一个基本特征。 2.商业赢利性。大众文化是在现代工业和市场经济充分发展以后才出现的文化形态，尤其是大众传播媒介的介入使它获得与众不同的手段后出现的。它带有消费倾向性，按照市场规律去运作。文化市场完全跟从大众的需求走，把满足大众的需求走为其发展走向的作为其首要目的。大众文化和市场紧密结合，赚钱成为大众文化产生发展的首要动机。 3.休闲娱乐性。西方著名社会学家洛文塔尔称大众文化“是一种取悦消费者的商品”。娱乐性是大众文化的又一特征，可以说是大众文化的中心。大众文化是日常的，使人能感受到愉悦性的文化。在现代社会中，竞争非常激烈，人际关系复杂，人们心里承受着过重的压力，所以渴望获得休闲和放松，以释放自己的精神压力和紧张。因此人们在接受大众文化的时候，只是为了娱乐和消遣，并不企图从中得到启示甚至是精神的升华。大众文化是一种软性文化，它消解一切意识形态，又十分迎合大众，以轻松、快乐的姿态赢得各个阶层大众的欢愉，而不是去追求精神的超越性。 4.强烈渗透性。大众文化的通俗性、愉悦性对大众产生了强烈的诱惑力，因而大众是自愿的主动的接受大众文化的。而且社会大众是大众文化的主体，他们直接参与大众文化。意识形态、价值观在大众文化作品中反复的出现，就有可能在潜移默化中在大众思想深处扎根，使大众受其影响。大众文化有着强大而持久地渗透力，不断强化其所含观念在大众当中的影响。所以强烈渗透性是大众文化的一大特点。

探析_文化全球化_与_文化美国化_

一、全球化与美国化２０世纪７０年代，“全球化”一词就已经出现在了美国的《纽约时报》和《华盛顿邮报》。据文献考证，早先美国学者乔治?莫德尔斯用“全球化”这一概念来解释欧洲人的扩张，通过政府及其它共同体在一个全球贸易网络内实现一体化。如今，这一概念被不断引用，泛化为２０世纪８０年代以来在世界范围日益凸现的新现象。一般而言，货物与资本的跨国流动是全球化的最初形态，在流动过程中，出现了相应的地区性、国际性的经济管理组织与经济实体，以及文化、生活方式、价值观念、意识形态等精神力量的跨国交流、碰撞、冲突与融合。因此本质上，全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响和制约的多元概念。 “美国化”并不是一种新的现象，从英国学者威廉?斯特德１９０１年出版的《世界的美国化》一书算起，至今已有１００余年的历史了。但真正意义上的“美国化”应归结于２０世纪中后期才凸显出的一种现象。随着美国力量的强大，这一趋势也在日益加强。有学者将“美国化”行为特征总结为：“世界各地之人喝可口可乐，吃麦当劳化的食品，穿美国生产的或美国样式的服装，看好莱坞电影和ＮＢＡ比赛，储蓄和携带作为硬通货的美元，讲美国英语，使用视窗和英特尔系统日夜上网，过分地关注美国，如果可能的话，在美国学习和工作，加入美国国籍。另一方面，……除了高技术产品，美国人出口他们的价值观、思想、政策和武器。”毕竟，这样夸张耸动的描述只存在于概念的探究中，事实上，世界各地的绝大部分众人还未对美国趋之若鹜。总的说来，全球化是个客观的历史进程，它描述的是世界作为一个整体的发展，带来的结果则是涉及全球范围内的深刻变革。即使２０世纪９０年代之后来势凶猛的全球化在很多方面打上了美国的烙印，但这种性质也不会发生根本的改变。美国化只是局限于美国大众文化向外传播对全球发生的一种影响，它在一定的时空范围会导致被影响国的文化发生方向的改变，但不会使它们完全丧失自我认同，从根本上趋同于美国文化。这样，一个处于不同文化环境下的社会完全美国化在历史上从来没有发生过，在现实中更不存在，而且将来也不可能出现。从这个意义上讲，全球化和美国化是两个完全不同的概念，前者是一种客观存在，而后者还只是对似乎正在发生的趋势的理论描述，并未被历史和现实所证明。二、文化全球化与文化美国化不少人在概念之初就将全球化和美国化等同了，继而对文化范畴中的两者再度混淆。那么，到底什么是“文化全球化”呢？对于这一问题，笔者更倾向王存刚博士观点：“所谓文化全球化，是指随着人类交往关系的发展，不同文化模式之间的交流日益广泛和深入，彼此之间相互认同、相互融合的程度不断提高，并在此基础上形成某些具有普遍意义的文化通性（价值观念和生活方式的一致性）的趋势。” 他总结了文化全球化主要表现的两个方面：１．文化传播与交流的空间范围越来越大、内容越来越广泛，不同文化模式和传统之间相互接纳的程度逐步提高。从人类社会发展的早期，不同群体间的文化交往由于地域限制显得既不明显也不不活跃。但随着交通、通讯等技术领域的迅猛发展，人类进行文化交流的手段也日趋先进与多元化，跨地域群体间的交流的范围越来越大，从表面泛泛的生活贸易的交往，到深入的传统、宗教和文化等领域的互动，可以说，在全球化和互联网编织的世界网络中，人类不同群体间的文化交流早已不受地域的限制，交流的层面也逐步提高，当今国际社会中的跨文化交流现象便是其集中的体现。探析“文化全球化”与“文化美国化” 毛露敏（同济大学传播与艺术学院，上海２００４３３）收稿日期：２００７－０９－１６作者简介：毛露敏，同济大学传播与艺术学院。社会科学家ＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＴＩＳＴ２００７年１１月增刊Ｎｏｖ．，２００７Ｓｕｐｐｌｅｍｅｎｔ【政治文明与构建和谐社会】摘要：全球化与美国化这两个完全不同的概念。但在面对文化全球化的问题上，我们必须要深入探讨，文化全球化是否会产生全球文化和文化全球化是否会导致文化美国化这两个问题。关键词：文化；全球化；美国化中图分类号：Ｇ０２文献标识码：Ａ文章编号：１００２－３２４０（２００７）增刊－０１０４－０２１０４

漫谈设计美学

漫谈设计美学摘要：本文从哲学的角度开始思考设计美学，漫谈了设计美学兼有设计学与美学的双重特性；发现设计的创新发展已演变为近年流行的跨界设计；设计师突破创新瓶颈，要广泛关注传统的艺术形式及新的媒体艺术；设计师更要紧跟时代潮流，准确把握市场需求；最后论述了设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐统一的观点。关键词：设计美学设计创新艺术领域的突破市场规律人文生态引言设计涉及到社会诸多方面因素，其审美标准也随之变化而改变。设计美学有别于传统的艺术形式，其研究内容自然不能完全照搬传统美学理论。既然是设计美学漫谈，除过大家熟悉的形式与功能、艺术与技术、传统与现代等问题外，笔者想谈谈关于设计美学触动身心的一点思考和体会。一、哲学意义的思考美学，源于希腊的感性学，是研究审美活动、审美现象的学问，是对审美经验的反思。设计美学是研究设计领域中的审美问题的学科。设计美学相对之前的以大工业生产为范畴的技术美学概念，设计美学的范围更广，涉及到视觉传达、环境艺术、建筑设计等方面。设计美学的研究范围涵盖艺术设计的全部过程，如设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学史等。设计美学既是美学和设计学的分支，也是二者的交叉学科。设计美学研究内容包括美的发生规律、在设计中如何运用美的规律及设计审美等问题。设计美学也是设计学的基础学科，设计美学要符合设计的“合目的性”和“创造性”的双重属性。设计美学要合理地融合设计学与美学的理论知识，寻找适合设计领域的美学基本规律。设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学兼有设计学与美学的双重特性，是研究“设计之美”的本源和动因、创造和表现的基本规律。“设计美学”是探讨设计艺术实践过程的美学意义以及人类通过创造性的活动所表现出来的对设计美规律性的追求。二、永恒不变的是创新设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性。艺术创新和创造不但是审美的要求，更是现代设计的基本要求，设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值；如果缺少创造，产品将失去生命。因人们的审美心理需求，决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的“创新”，包含着不同的层次，它有仿造、改造、创造之分。创新的“新”，它可以是改良性的，也可以是创造性的。否则设计将不能称之为设计。但无论如何，只有新

浅析现代流行文化对神话元素的应用

浅析现代流行文化对神话元素的运用吴志培 10汉本二班 1001010205 【摘要】：现代流行文化中经常可以看到古代神话元素的身影，或多或少，神话元素的运用不仅为流行文化增添了奇谲的想象力，更在一定程度上通过现代人的重塑或变形满足了现代人类的猎奇心理。【关键词】：现代流行文化；动漫产业；影视创作；玄幻小说；神话元素；重塑与变形现代流行文化作为一种具有流行性特征的大众文化模式，它的意义很宽泛，所包含的内容也极其多样。而对神话元素在现代流行文化中的运用，中西方的着力点在根本方向是一致的，都集中在新兴朝阳产业上。本文将从时下广受关注的动漫产业、影视创作、玄幻文学等方面来具体阐释当下流行文化对神话元素的运用。

一、动漫产业对神话元素的运用动漫产业作为近些年发展潜力最大的文化产业，其在市场上表现着实令人刮目。谈到动漫就不得不说日本，作为一个弹丸岛国，本身其没有深厚的动漫资源可发掘，但他们却通过“拿来主义”硬是将动漫产业做成本国的支柱产业之一，并成为世界上最发达的动漫产业基地。综观日本动漫成功的原因，除了人才的培养、技术的创新、政府的政策支持等原因外，还有一个非常重要的因素——对神话元素的广泛运用。日本人积极的从东西方的神话中不断发掘有益的元素，通过对这些神话元素的改造、重塑、变形，经过后期包装制作就成为一部崭新的动漫作品。日本动漫之所以能在市场上大行其道，广受欢迎，其中的重要原因还在于其对神话元素的成功运用：一方面神话元素的插入增强了动画的美感和可观性；另一方面制作人员对这些元素的改造又极大的满足现代人类对神秘事物的猎奇心理。以前期网络上人气极高的《少年阴阳师》为例，在这部动漫作品中我们可以看到大量的中国神话元素,剧中首先出现的妖怪名叫穷奇，但事实是穷奇的真正出处是《山海经》，它是中国古代神话中的“四凶”之一，在剧中它则是作为西方众妖兽的统领；此外，在剧中作为主角安倍昌浩得力助手出现的神将“腾蛇”，其原型也是《山海经·中山经》中的一神兽。在另一部动漫作品《十二国记》中，我们可以看到更多的中国神话元素，剧中依次出现的麒麟、天帝、蓬莱都是对中国神话中原来意义的改造，通过设计人员的这些重塑和改造，使得整部作品的故事壮大宏伟，给影迷们带来前所未有的震撼感；剧中出现的妖怪饕餮也是源自中国的神话，《神异经·西南荒经》记录为：“西南方有人焉，身多毛，头上戴豕，贪如狼恶，好自积财，而不食人谷，彊者夺老弱者，畏羣而击单，名曰饕餮。”又有一说为龙的第五子。此外，除了大量借鉴中国神话中的元素之外，日本动漫还积极吸收了西方的神话

文化理论与大众文化导论脉络笔记

《文化理论与大众文化导论》脉络笔记 ●几个概念的发展辨析： 1.文化：智力、精神和美学发展的一般过程一群人、一个时期或一个群体的某种特别的生活方式智力，尤其是美学所创造的作品与实践（意指实践） 2.意识形态：为某一特定人群所接合的观念系统用以描述某些文本和实践如何呈现对现实加以歪曲的图景关注文本如何持续不断地呈现关于外部世界的图景文本或实践所承载或可能承载的、间接地、常常是无意识的含义存在于日常生活的实践之中，仪式与风俗 3.大众文化：被很多人广泛热爱与喜好除“高雅文化”外的其他文化，一种剩余的范畴群氓文化（mass culture）人民的文化，非自上而下强加于人民的富含冲突的场所，统治阶层“收编”与被统治阶层“抵抗”的“均势妥协” 无高低区分的后现代文化 4.作为“他者”的大众文化：大众文化含义的理解需在与其他文化的比较中得出。 ●“文化与文明”传统（大众文化先天存在问题，需加以驯服、规范与控制）： 1.马修。阿诺德《文化与无政府状态》：文化是“最好之物”，是获取“最好之物”的能力，是将“最好之物”运用于精神与灵魂，是对“最好之物”的追求；大众文化即是政治骚乱。 2.利维斯主义：文化始终是少数人的专利，要用教育去抵制大众文化/群氓文化。 3.美国派：德怀特。麦克唐纳（群氓文化上自上而下强加给人民的）欧内斯特。海格（大众文化是大众社会和大众化生产的必然结果，生产与消费）莱斯利。费德勒（大众文化=美国文化） ●文化主义： 1.理查德。霍加特《识字的用途》： “过去的文化”（20世纪30年代的工人阶级文化）与“新文化”（50年代大众文化）怀念过去的个人经验与学术批判当时文化 2.雷蒙德。威廉斯《文化分析》：文化是尽善尽美的理想，是“记录”的文本与实践，是“社会性”的（对某种特定生活方式描述）感知结构：为某一特定群体、阶级或社会所共享的价值观，是某种不确定的结构，是文化的集体无意识和意识形态的混合物。文化的三个层次：活文化（历时性）；文化记录；选择性传统（由统治阶层利益支配）大众文化与工人阶级文化截然不同 3.E.P.汤普森《英国工人阶级的构成》：关注普通人的生活经验、价值观、行为、欲望，大众文化是他们进行反抗的场所 4.斯图亚特。霍尔与派迪。维诺《大众艺术》：

具象雕塑创作构图漫谈

具象雕塑创作构图漫谈在雕塑创作中构图能力是表达思想感情并获得艺术美感的重要手段。一个好的作品和构图是密切相关的，许多成功的作品就是认真推敲了内容和构图的关系，把所要表达的主题透过完美的构图塑造了出来。构图的方法很难叙述，因为每一个艺术家的创造性思维是千差万别的。在这里仅是把我个人的感悟表达出来，对具象雕塑的构图知识作一个初步的分析。艺术家创作以写实为表现手法的雕塑，必须掌握严格的解剖结构，通过对自然形象提炼后的塑造，以雕塑特有的语言获得具体的艺术作品。作品既要有扎实的写实功夫，又要合理体现造型的形式美感，做到思想情感的充分表达。写实雕塑创作构图，简洁地可以概括为“造型”加“精神”。造型是在严格训练的基础上进行的，造型的元素可以分为形体的大剪影与表面的细节形态，剪影是造型大轮廓的显现，单纯、明确的大影像会诱导人感知整体，具有极强的视觉冲击力。表面的形态可以由对象自身结构的合理组合实现，动态与形体的优美组合会在整体中产生诗意的节奏与韵律；也可由材料表面肌理的自然流露产生，下意识的表面肌理，会大大丰富雕塑的表现力与形体的生动效果。精神元素则是用雕塑独特的视觉语言恰当地表达人的思想情感。情感的表达可通过内容的选择及不同形体的情感象征得以实现，形体语言多样的组合，对比的运用，节奏的产生能使人的情感得到深层次的传达。雕塑创作中造型是不断变化的，是艺术不停止的创新与探索；精神则是永恒的，是人性的自然表达。正如古代人与现代人穿的衣服在造型上有很大的区别，但喜、怒、哀、乐、思念、疼痛等感觉却基本是不变的。一、基本内容： 1、追求对现实世界的客观再现，根据表现主题的需要及自己的审美价值观，用准确的结构、实在的体量通过概括、提炼、强调和省略的方法，创作比实际对象更感人的作品。作品重视自然物象特征，从骨胳、肌肉、衣服、道具开始推敲，气势、氛围均为表现精神状态服务，形式感直接产生在轮廓、形体、体面转折、衣纹的疏密、方向及道具之中，造型以写生对象为基础，但又非单纯地对自然进行模仿。如列宾美院雕塑系教授A.C.恰尔金的作品，就是把体量和形象作为雕塑创作的基本要素，并通过娴熟的技法、独到的感受，通过作品表现自己深刻的思想意识。 2、自由地展开想象的翅膀，把感知形象与想象造型融和，对现实中看到的事物进行打散或重组。写实的形体只是作为艺术表现的媒介而出现，这种多个物象的整合，重视构图及造型的主观构思，被人为地赋予了一定的思想观念。强调艺术价值不在于对客观世界的模仿，而在于表现艺术家的生命个性及思想情感。这里将写实手法与现代价值观结合起来，更象中国一些传统的雕塑艺术，形象上加以夸张、概括、取舍，使特征更加突出。但其手法要以等一类写实手法为主，形式节奏也来自第一个类型，只是造型的自然属性被改变，形象被强调或与其它形体相结合，在构图上否认一点透视，造型被分为多个层次、多个观察角度来表现，强调现代感、个性化和形式美感。如列宾美院雕塑系教授П.О.舍夫琴可把象征主义、浪漫主义和抽象倾向，予以充分的发挥，使写实雕塑造型呈现出鲜明的现代感。其超凡的想象力，真切的人生体验，使他的雕塑中透出一种震撼人心的生命激情。 3、以观念为主导的写实则依据深刻的洞察力，从生活、社会、政治、经济、文化遗产等方面最有特色的部分找寻基点，加上自己独到的体悟和理解，以写实手法表现自我的生存状态或反映社会的一些重要现象。写实的形象开始由审美走向文化，由语言形式的探索，转为观念的表达。雕塑家们开始从过去的精英主义的意识中走出来，借用大众文化的资源，表现更具有当代性的生活。在这类作品中创作者们并不看重雕塑技法的完善和娴熟，而把人的生