东晋著名画家顾恺之简介
顾恺之简介
顾恺之简介顾恺之（约公元249年-公元317年），字子长，汉族，河南开封人，是中国南朝时期著名的文学家和画家。
他是晋朝的重要人物，同时也是中国古代绘画史上具有重要影响力的一位画家。
顾恺之出生在一个文化底蕴深厚的官僚家庭，从小就接受了良好的教育。
他早年开始就对文学和绘画表现出了浓厚的兴趣和天赋。
在年轻时，顾恺之师从著名画家王僧虔学习绘画，受到了他独特的艺术风格的深刻影响。
顾恺之还从事文学创作，他的诗歌和文章流派多样，题材广泛，包括山水诗、悼亡诗、抒发心情的诗等。
顾恺之以他的绘画成就而闻名于世。
他的画作以山水画为主，尤其擅长绘制临摹自然山水的作品。
他的作品风格独特，创新大胆，在细节上缜密入微，并且能够准确把握事物的精神和气氛。
顾恺之的画作常常给人一种宁静祥和的感觉，不仅传达了自然山水的美丽和壮丽，还表达了他个人对于人生和自然的思考。
这些作品不仅在当时受到赞赏，也对后世的山水画家产生了深远的影响。
顾恺之的绘画才能也受到了他担任官职的影响。
在南朝的时候，他曾担任林邑宰相一职，在此期间，他将自己的创作才能与政治活动相结合，充分发挥自己的才华和智慧，为国家和人民做出了重要贡献。
顾恺之在政治上的成就并不亚于他在艺术上的成就，他对于国家的贡献让他成为了中国历史上的一位杰出的文艺政治家。
顾恺之以他的杰出才华和卓越成就享有很高的声誉。
他的作品被誉为中国古代画坛的瑰宝，广受赞誉。
他能够通过绘画表达内心世界，传达人生哲理，所以他的作品在当时就有着广泛的影响力。
直到今天，他的作品仍然被学者和艺术家们广泛研究和借鉴。
顾恺之一生充满了创造力和热情，他通过绘画和文学作品留下了卓越的艺术成就。
他的创作风格独特，对于中国古代文学和绘画的发展起到了积极的推动作用。
他的作品不仅具有美学价值，还深刻地反映了中国古代社会的历史和文化。
总结起来，顾恺之是中国南朝时期一位杰出的文学家和画家，他的绘画作品具有独特的艺术风格，对于山水画的发展产生了深远影响。
顾恺之
顾恺之（约345-406）东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。
366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。
顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。
着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
唐张彦远评其画：“意存笔先，画尽意在”。
他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画影响深远。
根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。
画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。
后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鲵等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。
这幅人物画的线描如"春蚕吐丝",后人称这种技法为"高古游丝描"被列为人物画技法十八描之一,对后世的中国画线造型产生很大影响。
画卷从曹子建初见洛神宓妃起，以一系列极其鲜明的形象，画出了一副哀怨缠绵的连续画图。
曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。
仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面，令人感动。
在“日既西倾，车怠马烦。
尔乃税驾蘅皋，容与乎阳林，流恺乎洛川”之际，忽然遥遥望见一个丽人，疏忽出于岩石之畔。
画家以生动的笔资，将这位使曹植寝食不安.朝思想望的恋人，画的丰神绝世，含情脉脉，回眸顾盼，飘飘若仙，表现出一种可望不可即的无限情意。
画家着力刻画了3匹疲惫的马，呈现出不同的特性，体态动静不一。
东晋全能画家顾恺之
东晋全能画家------顾恺之
顾恺之字长康，今天的江苏无 锡人，是我国东晋时期大画家。 他多才多艺，以“画绝、才绝、 痴绝”而驰名于世。
顾恺之小时候生的虎头虎脑很结实， 父亲给他起了个名字叫“虎头”， 小虎头聪明好学，不仅爱写诗作文， 画也画得很好。
一天，顾恺之的父亲在家 里宴请几位客人。一位客人带 来一把筝，借着酒兴弹奏起来。 曲子奏完后，有位客人提议说， “这把筝真是太妙了！要是写 一篇文章来赞颂它，那才好 呢！” 一旁的顾恺之听了客人的 话，略微思索了一下，就提笔 写了起来。不一会儿，一篇题 为《筝赋》的文章就写完了。 大家都觉得这个小孩文思 敏捷，气概不凡。 后来顾恺之拜名画家卫 协为师，苦学苦练。到了十几 岁时，他的画就十分出色了。
顾恺之简介
顾恺之是东晋画家，他出身士族家庭，字长康，小字虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏焦溪），是杰出画家、绘画理论家、诗人。
他曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。
刘裕北伐南燕，顾恺之为他作了《祭牙（旗）文》。
顾恺之多才艺，善于诗赋、书法，尤其精通绘画，曾有才绝、画绝、痴绝这“三绝”之称。
他大多作画人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注重点睛，自己他画的传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。
他尝为裴楷画像，颊上添了三根毛，却更加觉得有神韵了。
在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画中，画作光彩耀目，轰动一时。
后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝，把他和师傅南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐朝吴道子的疏体。
顾恺之著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等著作，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展有很大影响。
现存于世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写了西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。
1900年八国联军侵入北京，此图被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆中。
所传，他的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。
另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他同时也画了一些神仙的图像，因为那是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像，这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气。
而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华；这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
唐代书法家、书学理论家张怀瓘对他的画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。
顾恺之
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“痴绝”顾恺之二三事
顾恺之塑像
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和 殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。很受桓温和谢安的赏识。晚年 任散骑常侍，六十二岁去世。关于他的生平，保留下来一些小故事。他对一些世俗事物 的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。 但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。他不只是在绘画艺术 方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。他遗留下来的残章断句中，保存着形 容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。 他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。 顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢 安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！” 相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜 子里，又用纸封好，题上字，交给一位叫桓玄的人代为保管。桓玄收到柜子后，竟偷偷 地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。两个月 后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我可未动。等把柜子拿回 家，打开一看，一张画也没有了。恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登 仙，太妙了!太妙了!（《晋书.文苑。顾恺之传》） 又有一次，还是他的那位“好”朋友桓玄，非常郑重地对他说：你看，我手中拿的这 片树叶，是一片神叶，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的额上，别人就立刻看不 见你了。恺之听了特别高兴，而且特别相信。随即把那片叶拿过来，贴在自己额头上。 略过了一会儿，桓玄竟然在他面前撒起尿来，恺之不以为怪，反而相信桓玄看不见他了， 所以才有如此动作。 义熙三年(407)，恺之做了散骑常侍，心里很高兴。一天晚上，在自家院子里，看着 明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来，他的邻居谢瞻，与他同朝为官，听到他的 吟咏，就隔着墙称赞了他几句。好，这一称赞不要紧，恺之一时兴奋，忘了疲倦，一首 接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了，就 想回屋睡觉，于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾。人换了，调变了， 恺之不知有变，就这样，一直吟咏到天亮才罢休。
画家顾恺之的简介
画家顾恺之的简介顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。
顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，下面是搜集整理的画家顾恺之的简介，希望对你有帮助。
顾恺之(约348年-409年)，字长康，是中国东晋时代的画家，晋陵无锡(今江苏无锡)人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。
366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。
顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”。
著有《论画》、《魏晋胜流画赞(摹拓妙法)》和《画云台山记》三本绘画理论书籍(以上三篇文章现今存在最早版本由唐张彦远历代名画记抄录以传)，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之的艺术特色工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
东晋著名画家顾恺之简介
东晋著名画家顾恺之简介顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。
他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。
下面是搜集整理的东晋著名画家顾恺之，希望对你有帮助。
顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。
顾恺之学识渊博，富有才气，擅长诗词文赋，尤其擅长绘画。
顾恺之早年曾在桓温及殷仲堪处参军，任通直散骑常侍，刘裕北伐之时，顾恺之曾为其作《祭牙(旗)文》。
根据唐宋人记载，顾恺之的作品包括一些政治名人的肖像、佛教的图像或一些神仙的图像，另有飞禽走兽等，最引人注意的是一些名士的肖像，他的人物画更加注重表现人的性格与精神特点。
顾恺之的主要绘画作品有《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》等。
除了绘画，顾恺之在绘画理论上也颇有成就，他提出传了神论、迁想妙得、以形守神等等观点。
顾恺之的绘画以及其理论，为中国传统绘画的发展有着非常重要的作用。
现存顾恺之的画论仅剩三篇，分别为《魏晋胜流画赞》、《论画》以及《画云台山记》。
东晋著名画家顾恺之的故事“痴绝”顾恺之二三事顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍，六十二岁去世。
关于他的生平，保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。
相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给大司马桓玄代为保管。
桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。
顾恺之
谢谢
原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓 言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释 放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境 界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中 的另一种毫不逊色的《洛神赋》。 展开画卷，只见站在岸边的曹 植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高 高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来 自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后， 整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠 绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹 植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲 前还止的深情，最是动人。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴， 所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的 形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
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东晋著名画家顾恺之简介
顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。
他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。
下面是店铺搜集整理的东晋著名画家顾恺之，希望对你有帮助。
东晋著名画家顾恺之简介
顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。
顾恺之学识渊博，富有才气，擅长诗词文赋，尤其擅长绘画。
顾恺之早年曾在桓温及殷仲堪处参军，任通直散骑常侍，刘裕北伐之时，顾恺之曾为其作《祭牙(旗)文》。
根据唐宋人记载，顾恺之的作品包括一些政治名人的肖像、佛教的图像或一些神仙的图像，另有飞禽走兽等，最引人注意的是一些名士的肖像，他的人物画更加注重表现人的性格与精神特点。
顾恺之的主要绘画作品有《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》等。
除了绘画，顾恺之在绘画理论上也颇有成就，他提出传了神论、迁想妙得、以形守神等等观点。
顾恺之的绘画以及其理论，为中国传统绘画的发展有着非常重要的作用。
现存顾恺之的画论仅剩三篇，分别为《魏晋胜流画赞》、《论画》以及《画云台山记》。
东晋著名画家顾恺之的故事
“痴绝”顾恺之二三事
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。
很受桓温和谢安的赏识。
晚年任散骑常侍，六十二岁去世。
关于他的生平，保留下来一些小故事。
他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。
但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。
他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。
他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞
秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。
相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给大司马桓玄代为保管。
桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。
两个月后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我可未动。
等把柜子拿回家，打开一看，一张画也没有了。
恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了!太妙了《晋书·列传第六十二·文苑·顾恺之》又有一次，还是他的那位“好”朋友桓玄，非常郑重地对他说：你看，我手中拿的这片树叶，是一片神叶，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的额上，别人就立刻看不见你了。
恺之听了特别高兴，而且特别相信。
随即把那片叶拿过来，贴在自己额头上。
略过了一会儿，桓玄竟然在他面前撒起尿来，恺之不以为怪，反而相信桓玄看不见他了，所以才有如此动作。
义熙三年(407)，恺之做了散骑常侍，心里很高兴。
一天晚上，在自家院子里，看着明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来，他的邻居谢瞻，与他同朝为官，听到他的吟咏，就隔着墙称赞了他几句。
好，这一称赞不要紧，恺之一时兴奋，忘了疲倦，一首接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。
谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了，就想回屋睡觉，于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾。
人换了，调变了，恺之不知有变，就这样，一直吟咏到天亮才罢休。
东晋著名画家顾恺之作品欣赏
《斫琴图》
《斫琴图》是宋代摹本之一。
此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。
这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。
由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特征。
从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点，只是呈现一个制作场面。
各人制作的工艺虽有个同，但从画面的空间布局上看，工艺流程的先后次序不明
显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。
在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的敷演，表达一定的伦理道德观念。
此画恰在这一点上忽略不计。
此画在人物的神态表现上是颇为传神的。
如右上角的一文土独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。
1900年9月，荟萃历代国宝的圆明园在大火中熊熊燃烧，硝烟中走出的载宝驼队在身挎洋枪、手持利刃的八国联军押送下绵延数里、延时数月……中国绘画史上无与伦比的东晋顾恺之的代表作《女史箴图》即在蒙难之列，在姜切的驼铃声中流落英伦……
《洛神赋图》
中国十大传世名画之一。
原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
此《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。
此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。
《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。
顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释
放自己对失去情人的伤怀和思念。
此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。
它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。
梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。
她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。
初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。
这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。
山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。