论电影音乐与画面的对位关系
论影视艺术中音乐与画面的关系
毕业论文（设计）论文（设计）题目：论影视艺术中音乐与画面的关系姓名学号院系艺术设计专业电脑艺术设计年级指导教师目录摘要 (1)ABSTRACT (2)第一章影视意境 (3)第一节什么是意境 (3)第二节意境与音乐画面 (3)第二章电影音乐与电影画面的关系 (4)第一节画内音乐、画外音乐 (4)第二节画内、画外音乐的变换 (5)第三节影视音乐中各要素的表现 (5)第三章电影音乐的形式和特点 (6)第一节有声源音乐 (6)第二节无生源音乐 (6)第四章音乐与画面结合形式 (7)第一节音画同步 (7)第二节音画对立 (7)第三节音画平行 (8)第五章结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)摘要随着影视艺术的不断发展，音乐已经成为其中不可或缺的组成部分，音乐和画面的关系密不可分，音乐丰富了画面本身的表现力，画面也因为音乐而升华了主题。
电影是视听艺术。
经典电影音乐之所以令人们记忆深刻，是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合，从而相得益彰，升华了电影所要表现的主题。
本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用，探讨其对电影主题的深化。
关键词：影视艺术、音乐画面、视听艺术ABSTRACTWith the continuous development of film and television art, music has become the indispensable part, there is a close relationship between music and picture, music to enrich the picture expressive picture itself, also because of the music and the sublimation of subject. The film is a visual art. Classic film music can make people remember the profound, is because the film music and movie screen to achieve the perfect combination, so as to complement each other, the sublimation of the film to show theme. This paper aims to analyze the music and picture role in film narrative, mood, atmosphere, on the theme of deepening.Key words:Film and TV art、 music、 visual art picture第一章影视意境第一节什么是意境意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，也是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
浅谈音乐与影视作品的关系
目录摘要 (I)Abstract (II)1 绪论 (1)1.1 国内外对本课题的研究动态综述 (1)1.2 选取本课题的依据及意义 (1)2 音乐与影视的结合 (2)2.1音乐开始进入影视作品的历史背景 (2)2.2 为何影视作品需要音乐的进入 (3)3 音乐在影视中的重要性 (4)3.1 影视音乐与影视画面的有机结合 (4)3.2 影视音乐对影视欣赏的重要性 (5)4 影视音乐的发展前景 (7)总结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)摘要音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的艺术，音乐拥有一股让人沉浸其中不能自拔的魅力。
究其原因，音乐是由多变的节奏组成，无论是短促剧烈抑或缓慢舒缓都能和人的生命节拍与心里感情相契合，从而引起内心的共鸣。
因此，人的感情有多丰富，音乐就能够有多绚丽。
音乐作为一种表达感情的工具，拥有着跨越地域和民族的强大感染力。
作为一项独立的艺术门类，音乐艺术的价值自不待言。
然而更值得一提的是音乐与影视等艺术结合后，在强化自身艺术品性的同时，又增强了其他艺术门类的表现力，从而极大地扩展了音乐艺术的发展空间。
影视音乐是随着影视艺术的发展日趋成熟起来的，由最初简陋的使用现成音乐到今天斥巨资精心制作，走过了一个不断摸索，不断发展的过程。
也正是由于音乐在影视中的不可或缺极其重要的作用将影视音乐逐渐推向专业化创作，并逐渐使其向最高水平发展。
音乐能解释、烘托、揭示影视作品画面，有补充情节、扩大容量，激发情感的作用，音乐还能渲染作品气氛，刻画人物心理。
音乐作为影视作品中的重要元素不仅仅只是单一的风格，体裁，而是追求多侧面，多层次的反映人内心的想法，尊重观众的审美情趣，所以说，音乐在影视作品中所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它任何的艺术门类所不能比拟的。
本论文将从音乐进去影视作品的背景、音乐同影视画面的关系和音乐对影视作品欣赏的重要性来分析这一课题。
关键词：音乐；影视作品；影视音乐；AbstractMusic is a kind of art that use the organized tones to express thoughts and feelings, to reflect the real life, it has the charm, which people find themselves unable to immersive. The reason to this is that music is made of the changing rhythm, whether it is short intense or slow soothing, it can always touch the human life and heart feeling, therefore, how do people feelings, how brilliant the music can be. As an expression of the feelings, music has a power that can cross geographical and ethnic groups. As a separate category of art, the value of music goes without saying. However, the value is more after it combine with the film and television, not only the strengthen of music own raises, but also enhanced the expression of the other arts, and thus greatly expand the space for development of musical art. The cinemusic matures with the development of film art. From the initial simply use the ready-made music to today spend a lot of materials to make the unique music, it gone through a continuously developing process. And because of its extremely important role in the film and television make the cinemusic into the specialization creation, and gradually make it to the highest level of development. The music could explain, contrast, reveal the screens, add the plot of televisions and movies, to expand the capacity, to stimulate the role of emotion, and music can render the work atmosphere, describe the inside of the characters. As an important element in the film and television works, the music is not just a simple of style, but the pursuit of multi-dimensional, multi-level reflection of inner thoughts and respect for the taste of the audience, so that the function of music in film and television works cannot be compared with any other category of art. This paper analysis the subject from the background, relationship between the music and the screen and the important of music in the enjoyment for film and television works.Keywords: music; film; movie music;1 绪论1.1国内外对本课题的研究动态综述在影视诞生的初期，音乐并没有成为影视作品中不可或缺的因子。
论电影音乐艺术中的音画平行与音画对位[精品资料]
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最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结[摘要]斯蒂芬·斯皮尔伯格导演的电影《辛德勒的名单》荣获奥斯卡奖及奥斯卡最佳原创配乐奖。
该片的配乐由约翰·威廉斯完成，这是他第五次捧走奥斯卡最佳原创配乐奖。
在该影片的音乐中，约翰·威廉斯巧妙地处理了音乐与画面之间的配置关系，在影片中大量采用音画平行与音画对位的表现方式，运用音画相谐或音画相衬的手法表现影片主题，营造出丰富而深远的电影意境。
充分调动了观众的情绪，达到相当好的艺术效果。
[关键词]电影音乐；音画同步；音画平行；音画对位；《辛德勒的名单》一、电影艺术中音乐与画面的关系音乐在电影艺术中有着广泛的应用。
根据电影艺术中音乐与画面之间关系的不同，音乐运用方式可以分为音画同步、音画平行与音画对立三种情况。
音画同步，是指音乐是根据画面的需要而播放，音乐与画面的情绪保持一致，两者在节奏上也基本保持同步。
比如，轻松愉悦的画面配以欢乐的音乐或舒缓的节奏，而哀伤的电影画面应该配上伤感的音乐。
当电影镜头比较缓慢的时候应该以舒缓的音乐来相配合。
音画同步在电影中是运用最为广泛的一种电影音乐处理技巧。
比如，在电影《南征北战》中国共两党战争的时候，当影片画面出现共产党军队时便放共产党的主题音乐，国民党出现便采用国民党主题音乐。
音画平行是指电影音乐的存在并不负责解释或烘托电影画面中的人物情绪状态或场景情绪色彩，电影音乐独立存在并具有自身独特的表现方式。
电影中音乐与画面的关系是各自存在、互不影响。
音画平行的表现方式优点之一便是它可以使音乐不随着画面的变化而变化，能够独立完整地展现音乐形象或表达音乐情绪。
音画平行的音乐也并非与电影影片内容毫不相关，而是通过创造独立的音乐形象，给观众以听觉的触动，在一定程度上促动人们对影片的理解与感受。
简述影视作品的声画关系
简述影视作品的声画关系。
①声画合一(声画同步\同期声）声音与画面同步配合，即“同期声”。
同期声指拍摄现场的人声、环境声、自然声，与画面同时起落。
声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。
当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。
如在《黄土地》、《菊豆》、《红高粱》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。
在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个……4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。
平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。
这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。
同期声在新闻类、纪实类节目中得到广泛应用。
新闻事件的现场报道中，记者对人物的采访、镜头对现场情况的纪录都属于同期声。
像《百家讲坛》、《人物》这样以人物的语言为信息传播主要途径的科教电视节目，大都采用同期声。
像《探索•发现》、《走近科学》这样以纪录事件过程为主要内容的科教电视节目，大都采用同期声。
②声画分立(声画分离）声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。
在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。
陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐，与此同时一段悠悠的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。
浅谈音乐在电影艺术中的作用
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
电影音乐的艺术审美功能与处理方法
电影音乐的艺术审美功能与处理方法电影是一门综合艺术，融合了画面、表演、剧情等多种元素，而电影音乐作为其中不可或缺的一部分，具有独特的艺术审美功能，并且在创作和处理上也有着相应的方法和技巧。
一、电影音乐的艺术审美功能（一）烘托氛围与营造情境电影音乐能够为影片营造出特定的氛围和情境，让观众迅速沉浸在故事所设定的世界中。
比如，在恐怖电影中，阴森的音乐能够增强恐怖的氛围，使观众的心跳加速，神经紧绷；而在浪漫的爱情片中，轻柔舒缓的音乐则能营造出温馨甜蜜的氛围，让观众感受到角色之间的浓情蜜意。
（二）塑造角色与表现情感音乐可以帮助塑造电影中的角色形象，通过特定的旋律和节奏来展现角色的性格特点和内心情感。
勇敢坚毅的英雄角色可能会有激昂壮阔的音乐相伴，而内心脆弱、敏感的角色则可能会有轻柔、哀怨的音乐。
同时，音乐也能够更深刻地表现角色的情感变化，比如喜悦、悲伤、愤怒等，让观众更好地理解和共情角色。
（三）推动剧情与增强叙事好的电影音乐能够与剧情的发展紧密结合，起到推动剧情的作用。
在紧张的情节中，快节奏的音乐能够增加紧张感和紧迫感，引导观众的情绪；在剧情转折处，音乐的变化也能够预示情节的走向，增强叙事的连贯性和吸引力。
（四）引发共鸣与深化主题电影音乐往往能够触动观众的内心，引发情感上的共鸣。
当音乐与画面完美结合，共同传达出影片的主题和思想时，观众能够更深刻地理解影片的内涵，从而产生更强烈的情感反应和思考。
二、电影音乐的处理方法（一）音乐与画面的同步与对位同步是指音乐的节奏、旋律和情绪与画面的内容完全匹配，增强画面的表现力。
例如，在一场激烈的战斗场景中，配上激烈的鼓点和激昂的旋律，能够让观众更加感受到战斗的紧张和激烈。
对位则是指音乐与画面形成对比或反差，产生独特的艺术效果。
比如在悲伤的画面中配上欢快的音乐，可能会营造出一种荒诞或讽刺的氛围。
（二）音乐的旋律与节奏设计旋律是音乐的灵魂，一个优美动人的旋律能够让观众更容易记住电影音乐。
企业音乐电视中音乐与画面的对位呈现——以《著名企业音乐电视展播》为例
视听研究视听企业音乐电视中音乐与画面的对位呈现——以《著名企业音乐电视展播》为例□李刘阳摘要：企业音乐电视作为一种在音乐电视基础上形成的电视广告样态，发挥广告属性的同时，也注重视觉语言与听觉语言的表达。
本文以《著名企业音乐电视展播》为例，从文本对位、节奏对位以及情感对位三方面，探究企业音乐电视中音乐与画面的对位呈现方式。
关键词：企业音乐电视;《著名企业音乐电视展播》;音乐；画面；对位音乐电视自1975年诞生至今，经过四十多年的发展，成为了主要的影视艺术形式之一。
音乐电视将音乐作为载体，听觉语言与视觉语言共同参与叙事建构，通过视觉与听觉的联觉来塑造观众的审美体验。
大量企业借助音乐电视这种影视艺术形式制作电视音乐广告来完成企业形象或者企业商品信息的宣传。
《著名企业音乐电视展播》是由北京太阳圣火国际传媒有限公司代理拍摄和录制的一系列企业电视音乐广告。
该系列音乐广告以唯美手法拍摄，音乐动听,深受广大观众喜爱。
一、企业音乐电视的定位企业音乐电视是指以企业作为主要表现对象，通过视觉画面、音乐旋律以及歌词文案来塑造、宣传企业形象或产品信息，是一种在音乐电视基础上形成的电视广告样态。
企业音乐电视的播出时长一般为三到五分钟，与音乐电视作品的播出时长基本相同。
区别于传统“叫卖式”电视广告给观众带来审美疲劳，企业音乐电视注重视听美感的表达，将音乐融入故事情节之中，在满足观众审美期待的同时,将企业的精神、产品的特点传递给观众，从而达到企业文化传播的目的。
《著名企业音乐电视展播》共播出的企业音乐电视有：《康美之恋》《仙林青梅》《爱到春潮滚滚来》《香醉人间五千年》《摩尔之恋》《丽江之恋》《风雨同行》《彩云之恋》《国参传奇》等15部企业音乐电视作品。
这些作品均由知名企业赞助拍摄，获得充足资金支持，大量当红明星参与企业音乐电视的拍摄和主题曲演唱，拍摄地多选用风景优美的旅游风景区。
《著名企业音乐电视展播》凭借着优良的制作水准、丰富的画面内容以及动听的主题歌曲给观众留下了深刻印象。
浅谈电影声音与电影画面的结合
浅谈电影声音与电影画面的结合作者：唐早来源：《卷宗》2014年第12期摘要：在电影作品创作中，有一个重要的元素，那就是声音的运用。
优秀的电影音效运用可以诠释、烘托、揭示电影作品的画面和主题，还可以起到补充情节、激发情感、渲染气氛等重要作用。
一部好的影视作品，声音是其不可分割的重要组成部分。
电影作品的画面是平面二维空间，在视觉上它依靠画面的构图和拍摄对象之间的大小比例从而造成立体三维空间的幻觉。
电影作品中如果能充分利用声音这个第五维度的空间关系的特点，可以在一定程度上加强画面的立体感，甚至可以利用声音，来表现画外的空间关系。
关键词：声音；音乐；画面；视听电影声音目前已成为电影的主要表现形式之一，观众也是通过视觉和听觉在电影院里享受电影所制造出的幻觉的。
声音使电影作品从纯视觉的媒介变为了视听结合的媒介，使得过去在无声电影中通过视觉因素来表现出的相对时空结构，变为了通过视觉因素和听觉因素表现出来的相对时空结构。
电影史上定义的第一部有声片是1927年华纳影片公司出品的《爵士歌王》。
至此，电影的画面开始与声音相结合，电影进入了视听时代。
1 电影画面与电影声音的关系1.1 电影画面所谓电影画面，指的是不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或者运动的对象，能表达一定的涵义，并且可以与上下镜头画面进行组接的有可视影像的一段胶片片段。
1.2 电影声音[2]电影声音是电影制作的基本元素之一。
它使电影从纯视觉的媒介变成了视听结合的媒介，使得过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变成了通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。
1.3 声音和画面当我们进入了电影作品的叙事中时，声音通过音乐、音响、语言等和画面的结合告诉我们，在故事世界或之外发生了什么事情。
空间和时间是由视听的结合来决定的，场景的连接或割裂也是如此。
我们通常希望声音和画面能够同步，但是为了叙事的需要，声音和画面也可以不同步。
当这些视听元素有目的的并列起来的时候，对这个场景来说，或许会有更为丰富的含义。
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论辔影音乐５
画面幻对佐关系
陕西汉中刘乘麟
从电影诞生的那一天起，音乐就与之结下了不解之缘。
一百多年前，卢米埃尔兄弟发明的电影本身是没有声音的，
当时的影院经营者雇佣乐队在现场演奏，以达到烘托气氛、
渲染情节的作用。
后来，影院经营者将表现不同情绪内容的
音乐，如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上，然后根
据画面剧情的需要，采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片
的气氛，这成为电影音乐的始祖，但这种配乐方式仍然是相
当粗陋和随意的。
１９０８年，法国著名的作曲家圣桑作为第一
位电影作曲家为《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首
描写戏剧场面的音乐，成为专门为电影制作音乐的开端。
６３豳寿弑
１９２７年，美国影片《爵士歌王》的上映，标志着有声电影的出现，同时也标志着电影与音乐的紧密联姻。
声画合一技术的出现，使得音乐与电影密不可分，各种风格的音乐纷纷在大银幕上亮相，优秀的电影音乐也层出不穷；同时电影音乐家们也不再满足于让电影音乐仅仅作为画面之外可有可无的调剂，而是要成为电影本身有机的组成部分。
在电影这个有机组成体内部，声音（音乐）与画面的关系问题一直让人争论不休，早期占主导地位的是声画同步和声画分立的两种观点。
声画同步是指画面中的视像和音乐同时呈出并且同时消失、二者吻合，情绪节奏含义基本相符；
２００６．８音乐天地
固ＴＨ—Ｅ——Ｗ—ＯＲ—Ｌ—Ｄ—Ｏ—Ｆ—Ｍ—ＵＳ—Ｉ—Ｃ一
乐海拾贝
声画分离则是指画面中的音乐与形象不同步、互相剥离，音乐以画外音形式出现，既与画面的蒙太奇组接，以完美的相互配合、同时又有其自身独立的美学品格，即利用声音参与形象创造。
前者的观念中音乐仍然是作为画面的附庸出现的，与默片时代影院老板即兴放映的唱片并没有本质的区别；后者虽然将音乐从依附形象的从属地位中解放出来，成为独立的艺术元素，丰富了电影的表现手段，但仍然是从画面的角度来认识音乐，没有触及到音乐的本质。
直到３０年代，俄国音乐家普多夫金提出了一条电影音乐的理论，主张声和影必须密切地对位，这一苏联蒙太奇学派的“声画对位”的概念认为，画面和声音之间表现意图的不完全一致才是电影声音发展的前途。
这一观点实际上提出了一个尖锐的问题，电影音乐究竟应该表现什么？从传播学角度来考虑，电影音乐表达的内容应当是独一无二的，是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西。
从某种意义上说，只有当其他艺术元素难以表达的肘候，才是电影音乐最受需要的时候。
“声画对位”的提出，虽然指向的对象是声音元素——当然也包括电影音乐在内——其主张却是寻求与画面之间的“异”，而且认为声画同步（多少意味着声画重复）是缺乏艺术性的。
美国作曲家齐墨尔说得好：“我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面或字词表达的东西，而且还要做得优雅。
”一味追求音乐与画面的对应，就好像作画时在宣纸上满纸涂抹，画工虽然巧妙，却是满身匠气，落了下乘；声画对位如同中国画中的留白，音乐本身不属于画面，甚至看似与画面截然相反或毫不相关，却表现出画面所不能表达的意境。
比如在电影（（钢琴课》中，母女俩经历了海上艰难的长途跋涉后终于上了岸，在离开海边的时候，两人回头眺望那架被迫留在沙滩上的钢琴，大远景俯摄的镜头处理使得钢琴在画面中几乎成了一个小黑点。
此时，悠扬婉转的钢琴声响起，开阔空旷的画面给电影音乐留出了足够的情绪空间，母女俩对钢琴依依不舍的情感被无边的钢琴音乐外化、渲染得淋漓尽致。
在传统的电影配乐理论中，音乐本身表达的情绪
２００６．８音乐天地
６４限制了该音乐在电影中能够出现的场景，如用莫扎特的音乐来表现明快、热烈的场面，而贝多芬的乐曲则多被用于大树倾倒、追逐逃跑等场面。
但是在声画对位的理论指导下，这一限制不再存在，许多影片反其道而行之，取得了巨大的成功。
１９９０年的《教父３》的经典结尾就是绝佳的例证，在影片结尾处，歌剧《乡村武士））的应用令人叹服，美好、优雅的歌剧音乐与野蛮、血腥的黑帮火并场面形成了强烈的声画对位关系，使影片的主题更为鲜明。
这一场戏全长２７分钟．在结构上采用了平行蒙太奇的形式，每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。
著名导演奥立佛・斯通备受争议的影片Ⅸ天生杀人狂》更是将声与画的对位发展到了极致，在影片一开始，以黑自形式出现主人公在幼年时代同父母驾车穿越６６６号高速公路的画面，背景缓缓流淌出的音乐的是诗人歌手ＬｅｏｎａｒｄＣｏｈｅｎ用粗砺的嗓音唱出的（（ＷａｉｔｉｒｉｇＦｏｒＴｈｅＭｉｒａｃｌｅ））（等待奇迹），然而这一场面不仅丝毫未让人充满希望和对未知的期盼，反而渲染出强烈的、灰暗的绝望气氛；当影片中成年后的主人公米奇向窗外的路人掷出匕首，慢动作展示刀尖击穿窗玻璃的一霎那，响起的却是高亢纯粹不带一丝渣滓的女高音，给人以强烈的震撼；在米奇及其女友梅乐丽被毒蛇咬伤，出现幻觉的场景中，背景略带反讽的演奏出ＩｇｇｙＰｏＤ的（（ＰｅｒｆｅｃｔＤａｙ）），隐隐透出一丝自我毁灭的味道。
类似的场景在该片中多次出现，出现的音乐从歌剧、小提琴独奏到乡村乐、摇滚乐，每次都和画面若即若离，不仅不嫌突兀，反而给观众留下深远的回昧空间，这正是声画对位的强大力量。
音乐从来不像概念性思维那样，以抽象逻辑推理去概括表达某种普遍的规律，也不像文学作品那样，用语言塑造出一个具体的典型形象。
正如黑格尔所说：“音乐所办不到的正是自展现为客体。
”即不能把自己展现成为对象的某种程度的有形映象，但音乐所能表达东西却是其他一切抽象与形象的表达方式所无能为力的。
电影与音乐的对位，正是充分利用了音乐的这一本质，使电影音乐既不同于纯粹的电影，也有别于纯粹的音乐，而成为－－ｆ］独立的艺术。
麟。